Le JAM - Montpellier

Cosmic Groove a choisi de démarrer la soirée en invitant un Dj pour faire patienter le public montpelliérain, enchanté par la venue de Brass Construction qui ne leur avait pas rendu visite depuis 4 ans. Les inconditionnels du funk made in 80’s étaient au rendez-vous et l’audience n’était pas la même que pour les soirées où le public bobo surfe sur le revival soul funk des seventies. Il ne faut cependant pas oublier que c’est eux qui participent à faire exister sur scène des noms comme Charles Bradley qui a attendu ses 62 ans pour sortir son premier album qui cartonne dans les charts.



Revenons plutôt sur cette soirée du 24 avril où le club intimiste du Jam à accueilli Brass Construction… Comme son nom l’indique c’est un groupe porté par une section cuivre (un sax et deux trompettes) mais dont la section rythmique (basse 6 cordes/ batterie) permet d’imposer la base funk. Pour relever le tout on retrouve aussi un percussionniste, deux claviéristes et un guitariste hors pairs. Malgré leur âge avancé, les papis du funk ne sont pas encore prêts pour prendre leur retraite. L’énergie du groove 80’s est bien là et le show à l’américaine avec casques de chantiers pour le public, invitation de la gent féminine sur scène et solos endiablés colle parfaitement à ce que l’audience s’attend à voir. Ce n’était pas assez groovy pour vous ? Aucun soucis, Cosmic groove débarque le 8 août au théâtre de la mer avec une programmation musclée puisque Charles Walker and The Dynamites ouvriront les festivités et partageront le plateau avec Betty Harris et Maceo Parker…



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Mulatu Astatké fait partie de ces légendes vivantes de la musique peu connues du grand public. On est souvent obligés de faire référence à sa participation sur la B.O de Broken Flowers voire de fredonner le sample utilisé par Nas et Damian Marley pour resituer l’univers musical de ce pionnier de l’éthio-jazz. Contrairement au public fidèle aux événements Cosmic Groove, cette fois-ci une bonne partie de l’auditoire était composée des habitués que l’on retrouve lors de nombreux concerts du club de jazz montpelliérain. Ils sont venus en masse pour assister à la prestation d’un Mulatu Astatke souriant et chaleureux. Ce dernier a enregistré une partie de son dernier opus avec l’orchestre de jazz philarmonique de Boston, ce qui fait parler de lui au-delà de la sphère très confinée des amateurs de groove ethiopien. Une fois de plus la soirée s’est déroulée à guichets fermés, ce samedi 12 mars, et les fauteuils installés dans la salle n’auront servis qu’à poser manteaux et vestes qui gênaient la foule, une fois que la température est montée. Si certains doutaient de la performance que peut accomplir ce papi de 68 ans, sans ses acolytes d’Heliocentrics, qu’ils se rassurent, l’artiste montre de quel bois il se chauffe et défend son nouvel album "Mulatu Steps Ahead" comme il se doit. Si ce n’est pas sur le vibraphone, c’est sur les congas qu’il se déchaîne pour montrer que c’est lui le chef d’orchestre.
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Vendredi 25 février, il fallait débarquer en tout début de soirée ou arriver à se faufiler parmi la foule si on souhaitait apprécier le show scénique et les performances vocales de Charles Bradley et Lee Fields, tout deux accompagnés par le backing-band The Expressions. Pour séduire un public de plus en plus fidèle aux événements Cosmic Groove, ces crooners soul n'ont pas hésité à communiquer avec l'audience et à toucher les mains tendues en guise de remerciement.



Charles Bradley a tenté quelques chorés endiablées à la manière de James brown sur des titres funk au groove transcendant, mais l'âge du grand homme l'a obligé à ne pas trop en faire pour s'économiser et revenir le temps d'un titre après la prestation de Lee Fields. Ce dernier a fait occulter sa petite taille par une grande voix qui alliait une technique dont lui seul a le secret, à un timbre faisant tomber à la renverse la gent féminine surtout quand il entonnait des titres tels que " Ladies ".



Rajoutez à tout cela un look soigné qui conférait à ce monsieur vêtu d'un costume noir et blanc sa place légitime de serial lover et l’alchimie avec le public s’est créée instantanément. Cela a même incité une illuminée à monter sur scène pour entamer une danse à la croisée du break dance, du ridicule et de la lambada...



En un mot la soirée frôlait la perfection même si certains auditeurs ont trouvé que la soirée se terminait trop tôt. Il est donc important de souligner que le backing-band a quand même joué 1h45 non stop.
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Le jeudi soir au Jam il y a régulièrement des concerts gratuits. Janvier est une période pauvre en date de concerts (les groupes jouent les prolongations des fêtes) : Aussi pouvoir assister à un concert dans cette très bonne salle est une aubaine.

Comme souvent, je me rends au concert sans avoir préalablement écouté plus d'une minute d'un extrait du groupe : cela laisse ainsi toute liberté pour découvrir sans a priori un type de musique que l'on maîtrise moins, une nouvelle formation,...

Nouvelle formation, telle est une des caractéristiques de The Slide Winders. Plutôt nouveau projet car les musiciens présents montrent de l'expérience et sont en train de construire leur travail collectif (un disque en préparation je crois).

Avec un mélange de différentes approches de Jazz, une pointe de funky le groupe nous amène rapidement vers des connotations seventies bien agréable.
Ce qui accroche tout de suite, c'est la maîtrise. Non pas du Jazz intellectualisé compréhensible que par des experts, mais une bonne maîtrise technique de chacun et une excellente coordination de l'ensemble assurée par le tromboniste.



Plusieurs solos démontrent la maîtrise de chacun des musiciens : tous les instruments, comme c'est de coutume, passent à l'honneur : batterie, guitare, sax, basse, Trombone, orgue Hamond. Ce dernier consolide cette sonorité 70 que le groupe arrive à transmettre avec sobriété sans donner l'impression d'être dans le bar de " Huggy les bons tuyaux ". La rythmique basse/batterie est très bonne. Les solos de cuivre (sax ou trombone) sont excellents. Le tout accompagné de super moments de guitare (en fond ou en solo). Bref que du plaisir.

Deux chanteuses/choristes viennent compléter le groupe pour plusieurs morceaux. Cette touche féminine et dansante dynamise encore l'ensemble.

Comme promis dès le démarrage du concert, le but est rapidement atteint : faire danser le public. Non pas tout le monde, on est au Jam quand même (ceux qui en connaissent la configuration savent que ce n'est pas chose aisée que de se trémousser dans cette salle souvent comble). Le devant de la scène est à plusieurs reprises pris d'assaut par des danseurs.
Sur la fin du concert, l'ambiance a continué de monter et sans non plus atteindre l'hystérie, le public a bien été portée par cette formation de talent.



Bref on pourrait dire " des talents individuels au service d'une belle réalisation collective " (non on est pas dans un article de Foot rédigé par l'Equipe) mais un bon concert, une bonne maitrise et du brio.
Une excellente soirée en compagnie d'un excellent groupe.

Toutes les photos du concert sur www.davidrongeat.fr

David
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Quand le pays du soleil levant décide d'envoyer au Jam, ses ambassadeurs du funk élevés aux JB's, ça procure la sensation d'avoir avalé un Kiss Cool. Le premier effet, c'est le plaisir qu'on prend à se déhancher sur cette musique, fraiche et assaisonnée comme un sushi imprégné de gingembre et ses vertus aphrodisiaques. C'est sûrement cette recette qui donne envie aux 8 musiciens emmenés par leur charismatique leader Ryo Nakata, de revenir chaque année jouer devant un public fidèle.



Le second effet arrive plus tard quand on s'aperçoit que notre cerveau est à l'envers et que le smile qu'on a sur la face a plusieurs significations. Sans le vouloir certains affichent, au travers des mimiques, un air d'autosatisfaction qui marque la fierté de se dire " j'y étais !". Ce sourire s'adresse aussi au groupe pour les remercier de donner un véritable show durant deux heures et prendre le temps de discuter avec les fans bien après la fin du live.



On pourrait disserter des heures sur les performances scéniques et groovy de la formation nippone habillée de costumes chic qui exécute des chorégraphies choc, mais le mieux est d'aller les voir en concert. Vous les avez raté ? Ne restez pas sur une déception et consolez-vous avec la programmation 2011 de Cosmic Groove qui après avoir réinvité une énième fois Osaka Monaurail fera place à la soul produite par Lee Fields and the Expressions le 25 février, au père de l'Ethio-Jazz Mulatu Astatke le 12 mars mais aussi au funk 80's de Brass Construction, le 23 Avril.


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Rendez-vous pris au JAM, une fois n’est pas coutume pour la première partie.



La petite salle se remplit et bien vite les lumières se baissent, pour accueillir sur scène mon attendue de ce soir, celle qui se cache derrière l’anagramme de The Rodeo. Elle seule ce soir avec sa guitare, abandonnée cette fois de ces musiciens. La scène parait immense autour d’elle, et sa frêle silhouette baigne dans les lumières ardentes. Sa voix et les douces notes de ses cordes emplissent l’espace, son grain chaud crée l’ambiance et son timbre unique recueille toutes les oreilles. Il y a aussi les infimes détails, comme le petit autocollant sur le bois de sa guitare, ou les clochettes accrochées à sa cheville. Et ses quelques phrases timides.



Une courte attente, et déjà Hugh Coltman et ses Persuaders descendent vers la scène. La tête d’affiche, ceux qui ont réunis les centaines de personnes présentes, et une totale découverte pour moi. Petite appréhension au début, crainte de l’ennui surtout, mais bien vite effacée. Les refrains se retiennent vite, et bientôt je suis la foule en rythme, frappant tantôt des mains, tantôt des pieds.



Oreilles, yeux, et objectifs photos sont captivés par ce qui se passe sur scène. Il y a l’énergie transmise par l’homme de la soirée et ses musiciens, il y a son accent british à faire fondre, il y a leurs joues mal rasées sans exception, il y a les surprises musicales comme le glockenspiel et l’harmonica, ou bien encore la simple boule de papier, il y a les solos du guitariste, il y a les regards complices du bassiste à droite comme à gauche, il y a les petites grimaces amusantes du clavier, il y a leurs costumes bien classes et les vestes qui tombent vite.



Et il y a aussi Hugh Coltman qui emporte le public dans sa poche en un mouvement, le fait lever et chanter d’un geste, moi comprise et même en première file. Il y a le plaisir partagé, la musique comme une fête, ce qu’il nous donne et nous insuffle, et le sourire indélébile sur mes lèvres.

Une surprenante et plus qu’agréable découverte.

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