La Maison du Chant - Marseille

A la Maison du Chant, hier soir, dans le cadre du Festival des Langues et Cultures Minorisées, il y avait une pépite, un morceau brut d'humanité et de force, comme une rencontre inattendue et désirée un soir de printemps.


La formation initiale réduite à trois musiciens, le groupe Naïas a emmené son public dans un décalage de temps et d'espace rare et revigorant. Malik Ziad au mandole, impérial, un regard d'enfant, la force d'une machine et une délicatesse de dentellière. Mathieu Goust aux percussions, léger caresseur de calebasse, metteur de feu aux poudres, régulier comme un battement de coeur et plus surprenant qu'un ciel d'orage.Nielo, Daniel Gaglione, enfin au mandole et au chant, vif-argent, sourire aux oreilles et gravité sourde, une envie de partage rare.


Et puisqu'il y a toujours de la place pour un ami ou deux qui passent, ce soir, c'est la belle voix de Youssef Benareski qui les accompagnera le temps de trois morceaux, puis deux jeunes femmes sortent du public et, comme à la maison, viennent pour une chanson se mêler aux musiciens ravis, heureux d'offrir et de recevoir.


Naïas est le nom sous lequel est mort le dernier bateau sorti du chantier de Port-de-Bouc en 1966. Symbole d'une classe ouvrière sacrifiée, des espoirs et des peines d'un petit coin de la planète, ni pire, ni meilleur qu'un autre où l'Histoire a amené des hommes et des femmes du monde entier, la tête pleine de rêves et des promesses d'une vie plus belle. Puis les a laissé sur la grève d'un étang massacré, aux portes des chantiers fermés sur l'avenir de leurs enfants.

Et ce soir, nous somme tous invités à bord.


D'un chant poignant comme "Lo Polverone" à la folie douce de "La Grinta", c'est par toutes les émotions que le petit groupe de bienheureux que nous sommes passera la soirée à se promener, chaque morceau dessinant un peu plus le paysage humain où les musiciens nous entraînent.


A ceux qui lui posent la question, Nielo répond qu'il chante en portdeboucain, dans cette langue improbable, mélange issu de toutes les immigrations, mêlée, entre autres, de napolitain, d'espagnol, d'occitan et de français.


La Maison du Chant, lieu intime et chaleureux, se prête particulièrement à ce genre d'échange et dès le premier morceau éponyme, il semble que les musiciens s'installent dans une absence totale de pression inutile.


Tendus sur leur écoute mutuelle, chaque mandole se répondant sur la trame légère mais si présente et juste des percussions de Mathieu Goust, Malik Ziad comme Nielo se régalent visiblement de leur propre dialogue, rivalisant de dextérité sans jamais tomber dans l'étalage superflu d'une virtuosité gratuite.


De morceaux en morceaux l'univers poétique de l'ensemble se déploie jusqu'à l'émotion pure. De la danse au regret, du rire aux presque larmes, "Des ailleurs" aux "Mariposa de la noche", la voix de Nielo éclaire et donne sens aux influences musicales qui, des gnawas au Nouveau Mexique, forment la trame du groupe. C'est une voix simple, sans grands effets de manches, mais qui porte un appétit de vie et de partage tel qu'elle occupe l'espace sonore et reste gravée dans un coin de tête bien au-delà de la soirée.


Je ne saurais dire si cette formation, qui au complet s'honore de la présence à la basse de Noël Baille, à l'accordéon d'Yves Béraud et aux commandes sonores de Drazan Kuvac, est exceptionnelle, si elle révolutionne ou pas quelque chose.
Ce que je sais, c'est que de l'écoute de leur premier petit disque de cinq titres et plus encore à leur rencontre sur scène, je retire une chose de plus en plus rare et anachronique : l'envie de vivre debout et de ne laisser personne sur le bord de la route.


Sur le Naïas qui appareille, il y a de la place pour "toutes les personnes qui se révèlent, qui se donnent le droit d'être heureux, qui se libèrent de l'empire de la honte que l'on nous inflige" et l'on y est bien...


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Une première pour moi ce soir : découverte de La Maison du Chant à Marseille. Soirée mexicaine pour ce 1er novembre, dont le thème est justement la commémoration des morts dans la culture d'Amérique Latine .... Un peu space, mais pourquoi pas !

Pour tout dire, la soirée a faillit être annulée pour cause de grève des éboueurs (l’entrée de cette salle située dans une toute petite rue n’étant même plus accessible derrière les amas de déchets !!). Mais finalement, tout est rentré dans l’ordre juste à temps. Je ne sais pas si ces artistes connaisse bien la France, mais ils ont dû trouver ça un peu folklo quand même !!



A notre arrivée, tout n’est pas tout à fait prêt. Ils sont en train de mettre la dernière main à une déco assez rigolote : une sorte de petit autel très coloré à l’entrée, avec des images pieuses, des bougies, des offrandes dans de petits paniers (genre poivrons et autre victuailles ...). Bref tout cela nous met en appétit et nous conduit dans la pizzeria d’en face "Chez Maxime". Allez-y ! On s’est super régalés et ils sont super gentils !!



Une fois le ventre plein, nous retournons dans la salle où la mise en place est terminée. C’est en fait une succession de petites pièces, toutes décorées ce soir dans le même esprit : tapis très colorés, petites icônes, bougies parfumées, fleurs et décoration comestible (feuilles de choux, haricots rouges et petits gâteaux de toutes les couleurs). Le tout donne un résultat qui nous met un peu dans la peau d’Hansel & Gretel à la découverte de la Maison de Pain d’épice des Frères Grimm ... Toute une atmosphère qui annonce une soirée pas banale.



L’ambiance est bon enfant. On fait le tour des tables, on peut regarder les détails. Il y a de petits personnages de papiers découpés façon images vaudous, des guirlandes de petits squelettes et des photos vieillies de personnes mortes. C’est assez particulier mais l’accueil chaleureux de nos hôtes, avec un délicieux gâteau à la noix de coco et la mise en place de chacun sur les canapés, chaises & tapis fini de nous mettre à l’aise.



Musique de fond cubaine, mélangée avec les "pleurs" d’un violoncelle venant d’une autre salle. Les lumières se tamisent encore plus et arrive une improbable femme toute vêtue de noir. Son visage est peint de blanc, le nez, la bouche et les yeux sont maquillés en noir (à la façon un peu d’un squelette). Elle souffle dans un tuyau à vent en poussant de petits cris qui me font penser aux youyous du Maghreb. Elle traverse toutes les pièces, retrouve un musicien devant le bar et lui sert un verre de Téquila. Puis elle se tourne vers nous, fait mine de suffoquer et reviens vers l’autel en titubant. Elle prend place de dos, devant nous. Le musicien attrape son violoncelle et commence à s’en servir comme d’une percussion.



Pour être totalement honnête, c’est assez spécial et le problème avec ce genre de mise en scène très théâtrale, c’est qu’on est toujours partagés entre l’envie de rentrer dans le jeux et le risque d’être pris par un fou rire. Les spectateurs se regardent du coin de l’oeil, pour voir si les autres ont cette même sensation.



Puis la femme met un châle de dentelle sur ses cheveux et fait mine de prier. Le violoncelliste produit une musique d’outre tombe, mêlée d’étranges sons. Son ombre se découpe sur le mur blanc derrière lui. C’est plutôt impressionnant.
La chanteuse, toujours de dos, entame une gestuelle qui fait apparaitre ses mains qui semblent se détacher de son corps. Sa voix se promène de l’éclat au chuchotement. Elle circule dans la salle, se penche vers les personnes assises sur les tapis pour leur murmurer des paroles en espagnol à l’oreille.

Elle va ensuite se placer sur le côté de l’autel, fait couler de l’eau et l’écho de sa voix monte, alors que sort de derrière la table une danseuse blanche. Elle se promène, se sert parmi les offrandes, tel un fantôme venu après avoir entendu les invocations de la dame en noir. Elle va chercher le violoncelliste, le prend par la main pour partager avec elle le festin des morts. La jeune femme va servir de petits verres de Téquila au public, qui apprécie largement l’attention. Je soupçonne même mon voisin de gauche d’y trouver plus d’intérêt que dans la prestation artistique ;) !!



Les deux femmes vont ensuite s’agenouiller devant nous. "Gracias a la vida" se mettent-elles à psalmodier ensemble. Une femme assise devant moi, en position du lotus, semble totalement hypnotisée par la scène, faisant osciller son corps de droute et de gauche .... la Téquila aidant, je me demande si elle n’approche pas de la lévitation.

Elles vont enfin se relever et souffler toutes les bougies.
La chanteuse reprend sa besace, son tuyau à vent, et repart comme elle s’en était venue, suivie de sa compagne blanche.

Pour finir cet étrange soirée, tous trois vont revenir pour nous remercier de notre venue et nous proposent de partager toute la partie comestible de la décoration (dont un guacamole de folie !).



Petit bémol à cette soirée : l’approche de ce type de prestation n’est déjà pas forcément toujours simple; alors l’attitude d’un caméraman de France 3, qui s’est vraiment comporté comme si la présence du public était accessoire n’a pas aider à trouver la sérénité nécessaire. Se permettant de s’installer en plein milieu de la scène, avec un spot fixé sur sa caméra qui a copieusement gâché l’ambiance tamisée des lumières. Nous avons même eu droit a la lumière en pleine figure (à moins d’un mètre) pour prendre nos visage en gros plan, sans même se demander si cela nous convenait ou pas. J’espère au moins que son reportage sera réussi (qu’il n’ait pas gâché la soirée pour rien !!)


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Sachant que j'allais rater les deux passages prévus pour fêter la sortie de Mes propriétés le premier disque de M-Jo croisée et entendu quelques fois qvec Tante Hortense autant sur disque que sur scène, je leur ai demandé s'il serait possible de me glisser discrètement un après midi dans la Maison du Chant pour écouter ce qu'il faisait au cours de ce que je pensais être une résidence et qui était en fait l'enregistrement d'un disque à venir.


Finalement ça s'est transformé en mini concert privé dans les loges de la dite Maison, sous une pluie battante – qui soit dit en passant à surement un peu retardé le travail de ramassage des poubelles … " prolonging the magic " … Décidé de mettre à profit l'annulation du concert pour finir un certain nombre de prises, il feront une petit pause après le café pour nous (Lucie, Svet, Rémi – venu les filmer – et moi) jouer quelques morceaux (5 si je me souviens bien).


Après quelques hésitations ça se passera là où ils ont passé la semaine, … c'est à dire dans les loges de la Maison du Chant, et assis. Rémi (visiblement fan en plus d'ami) choisira les morceaux dont sa … , pardon ma chanson préférée (c'est le titre). Ayant pris l'habitude de fonctionner en tandem je n'ai pas pensé à noter les titres. Tout ce dont je me souviens c'est que j'ai retrouvé l'univers de Tante Hortense (je n'ose pas dire des Disques Bien parce que je n'en connait pas assez de représentants). Minimaliste apparent, tant sur la forme que le fond.


J'ai beaucoup aimé les textes de la chanson qui dit en gros je te conseille de ne pas suivre les conseils qu'on te donne (elle doit s'appeler conseil d'ami ou un truc comme ça). Musicalement lui était le plus souvent à la guitare (sèche ou électrique) et elle à divers petites percus ou trucs brésiliens qui se remuent ou se secouent (genre un haricot géant). Un morceau bien sympathique à la flute + bouteille aussi. Pour les derniers morceaux il prendra un Berimbau et elle le fameux haricot dont je parlais plus haut.


La complicité entre les deux, elle la grande petite fille et lui le monsieur à la grosse moustache (qui m'aurait fait penser à un Dupond si il n'avait pas été mal rasé, ou à Stanley Brinks si au contraire il n'avait pas eu de moustache) était évidente et évidemment agréable. Malgré le peu de place ils oseront même quelques chorégraphies et feront une mini pause pour retendre la peau du tambourin (le brésilien plutôt que l'indien) pour les derniers morceaux.


En sortant de là, après avoir pris soin de contourner le tas de poubelle et de vérifier que le vol de martinet avait fini de tournoyer au dessus de nos têtes, je rentrerai chez moi manger un bout le sourire au lèvres, des airs plein la tête … avant d'affronter le déluge pour aller voir Morcheeba

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La cinquième édition du Festival Jazz Sur La Ville anime depuis le 1er octobre et jusqu’au 17 une bonne vingtaine de lieux marseillais. L’ouverture avait lieu conjointement au Cri du Port avec Florence Fourcade (Mardal vous en a parlé ici) et à la Maison du Chant. LiveInMarseille expose chroniques et photos dans sept de ces lieux dont ici-même (vernissage avant le concert).


Autant le dire, j’étais venu davantage pour le vernissage que pour la programmation de Djezziré. La rapide visite effectuée sur leur espace ne m’avait pas convaincue : ce site leur sert une véritable contre-publicité : enregistrements de piètre qualité (écho, bruits constants de vaisselle, voix accompagnée d’un piano trop bavard…)


La prestation sur scène de ce trio est d’une tout autre qualité.
Pas de bruits de vaisselle dans la Maison du Chant où le public est clairsemé mais attentif. On apprécie mieux par le fait le joli brin de voix de Carina Lotta qui interprète des standards du jazz ;


Pas de piano en accompagnement mais une contrebasse et un violon ;
Un choix de titres judicieux, des répertoires de Billie Holiday à Ella Fitzgerald en passant par Nat King Cole ;
Une orchestration fort originale où le violon de Pascal Delalee est roi (Tell Me More And More (And Then Some), Love For Sale), où le swing est permanent (Nature Boy), où le format surprend agréablement (bel étayage de Don’t Explain).


Sur la douzaine de standards joués, seuls Love Me Or Leave Me et Hallelujah m’ont paru bien fades par rapport aux versions les plus connues. Le reste est joliment mis en valeur par l’équilibre trouvé entre les trois musiciens.


Françoiiiis de retour de Dagoba s’arrête pour quelques clichés. La forme du violon très daliesque de Pascal Delalee a certainement attiré son objectif. Il me souffle que le contrebassiste de ce soir, Mathias Barison, a collaboré pendant 15 ans au David Lafore Cinq Têtes.

Djezziré : Carina Lotta : chant / Pascal Delalee : violon, guitare / Mathias Barison : contrebasse.

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Toujours créative, Laure Donnat multiplie au fil des années les concepts variés. Au sein de son quintet Laure Donnat 5, elle propose des compositions personnelles où s’entremêlent jazz et poésie. Avec le trio Hors Zone, elle tutoie le free jazz.
Gloomy Holiday est un projet beaucoup plus classique, entièrement consacré à Billie Holiday. Merveilleux titre qui souligne la "sombritude" de la vie de Lady Day tout en évoquant Gloomy Sunday, une chanson qu’elle a contribué à propulser standard du jazz.


J’ai déjà été conquis cet été par Paul Chéron Sextet avec Nadia Cambours qui avaient joué 5 titres de Billie Holiday. Ce soir, la totalité du spectacle lui est consacré.
Le pari d’être accompagnée d’une seule contrebasse est osé. Il se révèle rapidement réussi. Tout d’abord, la voix de Laure Donnat, claire la plupart du temps, écorchée lorsqu’il le faut, gagne à être sobrement accompagnée. Son scat initial sur God Bless The Child pratiquement nu vaut le détour.


Ensuite, Lilian Bencini n’est pas le premier venu et le prouve sur Gloomy Sunday : il sample huit notes, trame de la pièce qu’il agrémente d’un sublime accompagnement. Laure Donnat y effectue une de ses trois plus prenantes performances de la soirée. La deuxième a lieu sur Lady Day où elle effectue un scat/solo de saxo décoiffant. La troisième, sur My Man dont l’arrangement est parfait (divine intro à la contrebasse avec archet suivi d’un exquis dialogue entre Laure et Lilian).


Passionnée par la musique de Billie Holiday mais aussi par le personnage, elle nous rappelle sa détresse et sa souffrance, nous explique les paroles de Don’t Explain qui témoignent du fait que BH pardonnait tout à ses petits amis même lorsqu’ils la trompaient.


Deux titres ne font pas partie du répertoire de la diva du jazz : Lady Day, le surnom que Lester Young lui avait trouvé (elle-même l’appelait Pres pour Président), composition personnelle de Laure Donnat et I Have A Dream, le fameux discours de Martin Luther King évocateur des conditions de vie des Afro-Américains prononcé en 1963 mis en musique par Laure Donnat et Lilian Bencini. Billie Holiday était morte depuis 4 ans.


Encore une belle soirée proposée par le Festival Jazz Sur La Ville dans un lieu, La Maison du Chant, propice à une telle ambiance. Le duo a su créer une intimité que les nombreux flashes, déplacements et clics bruyants d’un photographe peu respectueux ont quelque peu perturbée. Il ne s’agissait bien évidemment pas du toujours discret Françoiiiis qui, lui, avait même choisi le pull idéal pour se camoufler dans le rideau.

Setlist : God Bless The Child / Gloomy Sunday / Detour Ahead / Lady Day (Donnat) / Body And Soul / Ain’t Nobody Business / Strange Fruit / Good Morning Heartache / Don’t Explain / My Man / The Lady Sings The Blues / Travelin’ Light
Rappel : I Have A Dream (Luther King / Donnat / Bencini)


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Trop de chose à faire ce dimanche … du coup j’espère que le concert va commencer un peu plus tard que les 20h30 annoncées … mais très honnêtement… un dimanche soir dans la petite salle de la Maison du Chant, un groupe aussi populaire que Lo Cor de la Plana … et en effet quand j’arrive un peu après 21h15 le trottoir désert m’annonce que le concert a déjà bien commencé. Et le panneau "complet" confirme mon pressentiment. Dommage que personne n’ai décroché le téléphone quand j’ai appelé a plusieurs reprises quelques heures avant. J’attends svet de dehors d’où on entend bien les chants du Cor de la Plana …


Je rentre et vois des gens qui sortent de la salle qui s’est transformé en sauna. J’écoute donc de la pièce à côté, puis je tente une entrée en me disant qu’en filant vers le bar j’aurais un bon angle de vue … mais je n’avais pas vu que là aussi c’est blindé. Des gens assis, debout, partout … j’écoute donc un morceau de plus depuis la salle du bar et je retente une traversée … je me jette au pied de la scène et c’est déjà le dernier morceau … dommage.


J’aurais quand même le droit au rappel pour apprécier une nouvelle fois toute la chaleur, et l’énergie qui se dégage des voix (des mains et des semelles) de Manu Théron, Denis Sampieri, Benjamin Novarino-Giana, Manu Barthélemy, Rodin Kaufmann et Sebastien Spessa.




Ce soir ils n’étaient pas seuls puisque accompagnés de Renata Rosa et de son percussionniste, collaboration qui après une semaine de résidence ici même et ce concert (de fin de résidence) va s’exporter (notamment au Brésil) sous le nom de Cor de la Rosa et repassera cet été au Théâtre de la Sucrière à Marseille. Contrairement à leur précédentes rencontres (comme celle avec Que de la Bouche qui avait donc donné Après Lo Cor de la Bouche) restés sans lendemain celle ci devrait se développer.




Ce soir, du peu que j'ai vu, c'était quand même Lo Cor de la Plana avec une voix de plus (celle de Renata Rosa) et des percus en plus du barouffe qu'ils font déjà avec leurs tambours et pieds. Conclusion la prochaine fois j'essaierai d'arriver plus tôt et surtout j'espere que je pourrai aller les revoir en plein air au théâtre de la sucrière.


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