Le Paradox - Marseille

Sylvie Paz au Paradox, la soirée avait de quoi m’attirer… Sylvie Paz, je connais bien pour l’avoir vue jouer son spectacle Kairos à la Cité de la Musique quelques mois auparavant. A l’époque, j’avais été séduit par l’atmosphère que l’artiste était parvenue à installer dans une salle entièrement acquise à sa cause, reconnaissons-le. Quoi qu’il en soit, ses compositions teintées de flamenco avaient fait mouche ce soir là… Je ne me suis donc pas fait prier pour me rendre au Paradox, un lieu que j’apprécie particulièrement et qui se prête à mer veille au répertoire de Sylvie Paz.



Dès mon arrivée, derrière son comptoir, Xavier me gratifie d’un sourire qui met d’emblée ma soirée sur de bons rails ! Avec un barman aussi sympathique, les clients du Paradox sont entre de bonnes mains ! Les rares clients, hélas, ce soir là… He oui, les soirs de match, difficile d’attirer des mélomanes à Marseille et ce soir là ne fera pas exception à la règle… Le concert débutera donc avec un peu de retard, ce qui m’obligera, je dois l’avouer en toute honnêteté, à quitter le Paradox avant la fin…



A mon grand regret d’ailleurs, tant le premier set aura été de toute beauté. Sylvie Paz est entourée de ses musiciens habituels, à savoir la pianiste Perrine Mansuy et le bassiste Bernard Menu, musicien capable d’accompagner également de la meilleure façon qui soit Sylvie Paz au piano, preuve de sa polyvalence… Quant au batteur, il me semble nouveau dans cette formation et je ne peux hélas vous donner son nom… Mais revenons aux musiciens : Perrine Mansuy, tout d’abord. Pianiste de jazz confirmée, au sein de ses formations LeDuo et le Perrine Mansuy Trio, elle excelle dans un répertoire qui l’éloigne du jazz mais lui permet de mettre en avant sa sensibilité par un jeu tout en nuances…



Quant à Bernard Menu, à la fois réalisateur, compositeur-arrangeur et musicien, il dégage une impression de maîtrise totale de son instrument et semble parfaitement en phase avec une artiste qu’il accompagne depuis longtemps. Au final, ce quatuor d’une grande homogénéité vous délivre une succession de chansons riches d’émotions qui vous emportent irrémédiablement.



Il est 23h00, Sylvie Paz a entamé son premier set depuis plusieurs minutes, et la salle s’est considérablement remplie, preuve que les footeux d’un soir n’étaient pas si loins ! La réputation de la chanteuse aura fait le reste, le Paradox est quasiment plein. Le public est déjà sous le charme, et moi avec lui. Les connaisseurs apprécient un spectacle déjà bien rodé, les autres découvrent un groupe étonnant de maturité et de talent.



Quant à moi, je dois malheureusement m’éclipser à la pause et interrompre cette si belle soirée. Je laisse Xavier à ses clients et Sylvie Paz à son public… La prochaine fois, je ne raterai pas la fin, c’est sûr, car des concerts de cette qualité, il n’y en a si souvent...


Réagir à cette critique

It ain’t no jazz
It ain’t no jazz at all
No saxophone
No trumpet
Our DJ’s on control

Joli condensé dans ces paroles de ce qu’est Nojazz : tout le contraire de ce qu’ils annoncent.



Je ne connaissais rien de ce groupe voilà une semaine. Leur nom m’intrigue. Un tour sur leur espace pour voir si je me déplace ce vendredi au Paradox. Ca a bien failli être non : trop de sonorités latinos à mon goût et la présence de HKB Finn qui fait parfois glisser leur musique vers le hip hop. Sur l’autre plateau de la balance, un saxophone et une trompette à mi-chemin entre jazz classique et funk, un beat d’enfer et une pochette de disque attractive. Et puis zut ! demain, je vais bien voir Johnny, alors c’est décidé, mon weekend expérimental commence ce soir.



Deux dates au Paradox (ce soir et demain) sont l’occasion pour eux de présenter leur nouvel album Zooland en avant-première. Des plombs qui sautent et une salle qui tarde à se remplir causent quelques retards.

Leur tenue de scène est d’un mauvais goût savamment travaillé (combinaison de cycliste moulante pour Philippe ‘Balatman’ Balatier (claviers), couleur orange flashy pour les cuivres : chemise et casquette pour Sylvain Gontard (trompette) et maillot de foot (d’une équipe pas reconnue) pour Philippe ‘Slam’ Sellam (saxophone), tenue de hockeyeur pour Pascal ‘Bilbo’ Reva (batterie).



Mes craintes ne se dissipent pas tout de suite, certaines plages sonnant samba. Mais l’énorme présence du saxo et de la trompette me fait oublier l’enrobage.

La pièce Higher State est un bel échantillon de la musique qui nous est proposée : une intro on ne peut plus jazz à la contrebasse (balancée par Balatman depuis son ordi), un superbe thème joué conjointement par le saxo alto et la trompette, la batterie qui s’emballe, les cuivres qui se libèrent et soudain HKB Finn surgit tel un diable de sa boîte et tire la couverture vers le hip hop avant que le saxo ne reprenne la situation en main.



D’autres fois, on se croit succinctement à Bahia ou à Yaoundé. L’électro-jazz reprend toujours le dessus grâce à l’omniprésence des deux oranges et du cycliste.

Tout cela est servi avec une bonne humeur et une énergie communicatives et le Paradox se transforme progressivement en dance floor. Un pré-ado certainement de la famille d’un musicien avait montré la voie en exerçant ses talents de danseur au pied de la scène.



Mon moment préféré a été un titre de leur album précédent, hommage à Charles Mingus, seule occasion pour le saxo soprano qui végétait au fond de la scène de quitter son support.

Entre le retard, deux parties d’une bonne heure chacune et la pause, le Paradox était encore animé à 1 heure 1/4. Rebelote samedi. Pas pour moi, j’expérimente Johnny…

Bonus vidéo :

Réagir à cette critique

J'avais été conquis par le quartet toulousain après leur passage l'année dernière à la Meson en compagnie de la chanteuse éthiopienne Eténèsh Wassié. Le moment fut magnifique et j'en redemandais.
Apparemment, je ne fus pas le seul, vu que le Paradox est chargé ras-la-gueule en ce jeudi soir. Marseille est une ville de bouche (de vieille) à oreille et cela a fonctionné à fond pour ce concert.

Le quatuor se compose d'un bassiste acoustique, un trompettiste, un saxophoniste blanc mais très africain dans les attitudes et un batteur aventureux.
Leur musique va dans des directions fort différentes, les musiciens peuvent partir sur des morceaux assez free, dont un qui finira dans une explosion de sax quasi punk. Les instrumentaux peuvent se faire nonchalant, langoureux, nous faire voyager en Afrique. D'autres seront plutôt groove, faisant danser un Paradox chaud bouillant. Le saxophoniste est bien tripant, des halètements du bouts des lèvres, pleins de mimiques et ce regard rigolard. Ils parlent via un haut-parleur (j'aurais du mal à distinguer ce qu'ils disent, d'autant qu'on part souvent dans des délires quasi dadaïstes).
Vraiment les 4 musicos assurent, que ce soit musicalement, mais aussi humainement avec un échange constant avec la salle.

www.myspace.com/tigredesplatanes
Réagir à cette critique

Je ne connaissais pas Amadou Baldé , c'est donc sans a-priori et après un bon repas que nous l'avons apprécié ..
Deux bons guitaristes , un percu qui groove bien , et Amadou avec sa voix tranquille et puissante . j'ai aimé sa façon de parler de la vie , de la mort , des amis , un petit voyage en Afrique en plein marseille !
un moment agréable et tout simple , une bonne soirée .
Réagir à cette critique

La chanson Française, nouvelle scène ou pas, et moi ça fait souvent deux, mais quelques exceptions dérogent à la règle et le label des Disques Bien en fait partie.


Sur la foi du souvenir d'une bonne soirée il y a quelques années avec David Scrima entre autres, c'est avec plaisir que je revois Tante Hortense dans cette salle intimiste du Paradox qui a la bonne idée de continuer à proposer des concerts en Juillet.
Ce que j'écrivais à l'époque vaut toujours aujourd'hui, si vous aimez les débuts de Mathieu Boogaerts et Katerine c'est vraiment un artiste à suivre, un barbu pas du tout barbant idéalement entouré de musiciens faussement nonchalants.


"Le bus 531" (très Pierre Vassiliu), "Amusante promenade", "L'âne (au-dessus de la femme)", extraits du récent "Plus cher" sont autant de pépites entre pop, folk et bossa nova qui donnent le sourire et font gentiment dodeliner.


Des mélodies toutes simples mais loin d'être simplistes sur lesquelles viennent se greffer de nombreux détails et beaucoup d'idées d'instrumentation, d'une simple flûte à un intermède à la scie aussi noisy que incongru.
Le public présent, souriant et conquis aura évidement droit à un rappel haut en couleurs.


Le second concert commence un chouïa trop tard (minuit en milieu de semaine, dur dur) pour être aussi attentif mais la charmante Ottilie saura nous faire rester avec un concert plein d'entrain.


Pas nécessairement des textes auquel j'accroche mais une voix agréable et un goût pour l'expérimentation assez poussé.
La manière très discrète qu'elle a d'utiliser sa pédale samples couplée à un batteur/percussionniste aussi à l'aise avec un djeumbé qu'une machine à écrire aboutissent à un set beaucoup plus riche qu'il n'y parait au départ.


Le morceau où elle répète "Un rêve, une étreinte" avec tous ces sons qui s'accumulent crescendo est assez impressionnant.
J'ai pour ma part préféré les morceaux où elle est à l'accordéon qu'à la guitare mais le moins que l'on puisse dire c'est que l'ensemble était généreux et peu convenu.

Pages web :

http://www.myspace.com/tantehortense
http://www.myspace.com/ottilieb

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :


et une petite de Tante Hortense : là


Réagir à cette critique

Un seul groupe est prévu au programme ce soir au Paradox. Et pourtant, nous avons bien assisté à deux concerts.
Outch Men Orchestra a en effet proposé deux parties bien distinctes.
La première en "petite" formation, les guillemets parce qu’ils sont tout de même 5 sur la scène au départ (2 guitares, violon, batterie, contrebasse) pour un morceau tiré du film Swing. Puis Jean-Philip ‘Pee Wee’ Steverlynck (de Poum Tchack dont au moins trois membres étaient présents ce soir sauf erreur) les rejoint au violon.



C’est entraînant, ça joue des airs archi-connus mais souvent je n’arrive pas à trouver le titre et ça m’éneeeeeeeerve. Des musiciens entrent ou sortent de scène à la fin de chaque morceau. Ils se retrouvent à 7 pour le meilleur moment de la première partie, le thème du Parrain vs le thème de Zorba le Grec avec une impro cocasse des musiciens, le contrebassiste censé arriver pour la fin du morceau étant en train de discuter au bar. Bref, c’est bon enfant, festif, joué avec passion et talent et magnifiquement arrangé.
Le répertoire contient plusieurs morceaux de Stéphane Grappelli dont Pee Wee a dû récupérer un violon tant leurs sonorités sont identiques. Même chose pour les guitares certainement achetées à un vide-grenier de Django Reinhardt.
Quand la première partie se termine et qu’on nous annonce "c’est la pause, on boit un coup et on revient à douze", je crois à un canular.



C’est pourtant le cas. Ils sont bien douze, un peu serrés - mais la scène du Paradox le permet - avec une section cuivres fournie : trompette, bugle, trombone, deux saxos (oui, je sais, les saxos c’est pas des cuivres) et des visages connus : Uli Wolters de Kabbalah, Quentin Leroux de Slapstick, Alexandre Morier (Poum Tchack, Leute)…



Quelques parties sont "améliorables" : sur Cupidon S’En Fout, on dirait une fanfare de village et le chant est raté, sur La Foule, c’est guère mieux.
D’autres sont "sympas" avec des arrangements "originaux" : les deux titres de Gainsbourg (Juke Box et Black Trombone).
Le reste est parfait : Django, Grappelli (encore) et une version de Caravan "hénaurme" avec des soli successifs (cuivres, piano, contrebasse, batterie), une partie de ping pong entre les deux violons, et les cuivres qui ont le dernier mot, comme toujours.



Guillaume, averti de la mort de Michael Jackson par un sms, nous apprend la nouvelle et le groupe improvise l’intro de Billy Jean. Dix minutes plus tard, il apprend celle de Farah Fawcett et il improvise une théorie que je ne répèterai pas ici. Le groupe, lui, n’improvise pas le thème de Drôle de Dames.



La fièvre monte, le public entre en transe et surmotive le groupe. La qualité du spectacle devient exceptionnelle sur les derniers morceaux. Joie communicative des musiciens sur la scène, liesse générale et piste de danse qui s’accroît dans le Paradox.

Outch Men Orchestra n’existe que depuis 6 mois et va devenir très vite un des groupes incontournables de la scène régionale et – espérons-le – planétaire.

Bonus vidéo :


Réagir à cette critique