Le Paradox - Marseille

Génial!!! Une musique envoutante et riche. Même si, au delà de la rythmique reggae, on ressent fortement l'influence jazz et tzigane, leur musique est attachante. Une très belle qualité technique aussi. Ca joue vraiment bien, c'est propre. On sent une complicité entre les musiciens, dans les solos jazz, les échanges, les passages rythmique dub ou jungle. Leur 2ème set était extrèmement puissant, et m'a beaucoup marqué. C'est pour çà que j'écris cette critique, pour espérer les voir dans des plus grandes salles.
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Ce qu’il y a de bien à Marseille c’est qu’il y a suffisamment de salles de concert pour qu’on puisse sortir tous les soirs si on le voulait / pouvait, mais que malgré l'étendue de la ville il y a quand même des endroits où elles sont sacrément regroupés (au niveau du Plateau notamment). Ce qui fait que l’on peut avec un bon vélo et une montre se débrouiller pour assister à plusieurs concerts … bien sûr il ne faut pas avoir peur de faire quelques aller-retour parce qu’une autre caractéristique (à quelques exceptions près) c’est la non ponctualité des concerts …


Bref aujourd’hui tout s’est bien goupillé, j’ai vu la quasi intégralité du concert de Hip Jazz Trio au Roll’Studio, une petite heure de Boulevard des Airs au Poste à Galène (et aurais pu en voir plus si ils avaient commencé à l’heure), l’intégralité des Calvities, des Irritones et un bon bout des Jolis à la Machine à Coudre et c’est en profitant d’une corde cassée par le guitariste des Jolis que me voilà au Paradox …


Ce soir il s’agit d’une soirée dans le cadre du festival Meltin’Art (festival dans le cadre duquel j’avais déjà vu the Messengers et Boukan Bucal au Poste à Galène plus tôt dans la semaine. Lorsque j’arrive le concert bas son plein. Le programme annonçait "Ahmad Compaoré rencontre Sekou Kouyate" en fait c’est plutôt un mini Musique Rebelle auquel nous avons eu droit là. Ahmad était en effet en mode sextet, avec Sylvain Terminiello (basse) et Fred Pichot (saxophone, flute) avec qui il forme le trio Nafas, Stéphane Mondésir (claviers), Jeff Kellner (guitare) qui font partie du Ahmad Compaoré Quintet, et Jimmy Braun un percussionniste que je découvrais ce soir ...


Ensuite pour ce que j’ai pu en juger défileront un certain nombre d’invités dont Oumar Kouyaté (même si je ne sais pas si c’est celui qui chantait quand je suis arrivé ou celui qui chantait quand je suis parti - depuis j'ai appris que c'était le deuxième, le premier étant Lyrical Falone). Entre les deux c’est Gari Grèu (de Massilia et Oai Star) qui est venu pousser deux chansonnettes. Si le côté mélange et transgenre est louable et humainement hyper agréable, musicalement j’ai trouvé que cette succession d’invités qui se sont parfois contenter de chanter leur propre morceau avec un backing band de luxe manquait un peu de cohérence et de rythme.


Ayant assisté à quelques concerts mémorables de tout un tas de projets avec ou de Ahmad Compaoré, j’ai trouvé que ce soir ça manquait un peu de fluidité. Après les passages où Fred ¨Pichot se met devant (musicalement) avec son saxo ou sa flûte sont toujours aussi énormes. Attention mon avis est à modérer par le fait que je ne resterai qu’une bonne demi-heure …


Sinon les gens qui étaient présents à cette heure tardive dansaient ou remuaient au rez-de-chaussée comme au balcon. Ahmad ce soir encore en chef d’orchestre affairé ne se défaisait pas de son sourire, accueillant et présentant ses invités comme il se doit … Lorsque le rythme baissera un peu avec le chanteur qui suivi Gari je retournerai à la Machine pour un set mémorable des Irritones qui me laissera vidé m’ôtant le courage de revenir pour la fin de la soirée avec DJ DJEL et Meisterfackt


ps : à ceux qui trouveraient mes énumérations de autres concerts hors propos, je leur répondrais juste que ces chroniques (qui ne remplaceront jamais un coup d’oreille sur le site du groupe pour ceux qui ne connaissent pas) sont aussi là pour montrer 1) que contrairement à ce que j’entends encore trop souvent de la part de gens qui ne sortent pas (regardent trop la télé ?), Marseille est très très active dans la musique comme dans de nombreux autres domaines culturels 2) que c’est dommage que les journalistes professionnels (au sens de qui-gagnent-leur-vie-avec-contrairement-à-moi-et-la-plupart-des-gens-qui-écrivent-sur-concertandco) ne soient pas plus présents sur le terrain le soir …

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Bonus video :


et une petite avec Gari ici


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De sortie un soir de semaine pour voir sur scène LsnBB….

Ce groupe marseillais a été initialement formé en 2008 à l'initiative de Fingers (guitariste) et Berto (bassiste). Sur des accords à résonance funky/soul, ils ont été rejoints par Chemical Drums (batteur), Mickey Djeekay (guitariste) ainsi que Leïla Stucks, leur voix. Ces derniers complètent les inspirations premières avec des influences énergiquement rock et profondément blues. Les compositions se construisent, se partagent et se confrontent pour mêler sonorités sensuelles, fiévreuses et groovy.

Après une petite pause dans les concerts pour composer et enregistrer une nouvelle maquette, LsnBB revient à ce qui a toujours été le but du groupe : le live.
Ils sont donc ce soir de retour sur scène au Paradox un restaurant salle de concert de Marseille.

Leur set débute par une chanson très funk. Ils sont tendus et Leïla va sans mal se rallier le public mais aussi aller chercher un par un les membres du groupe, chacun très concentré.




Leurs morceaux ont beaucoup changé depuis que je les ais vus il y a un an.
Agrémentés d’effets, de boucles, le fondu est très réussi et ils peuvent être fiers de ce qu’ils ont à partager ce soir.

D’ailleurs ils se détendent et les premiers sourires et échanges ne tardent pas à reprendre le dessus. L’ambiance monte. Les rythmes varient passant du funk au blues, voire ragga pour le remix surprise de My heart is burning.

Tous leurs morceaux sont en anglais et on apprécie lorsqu’un petit mot d’introduction nous éclaire sur ce qui nous attend.



Le groupe bouge en cœur pour Nobody waits for the loosers.
Suit alors Feed me with music qui peut se targuer d’une intro à deux guitares très fine, charmante.
Les gens ont définitivement posé leurs fourchettes. Ils sont attentifs et surpris de la variété de ces jeunes gens.

Pour les 2 derniers morceaux le batteur, exhibitionniste certainement connu des services de police, ne résiste pas à ôter sa chemise, encouragé de ses pairs.

Et ils finissent par un surprenant mais rafraichissant Daft, où on se prendrait tous pour des bad boys old school en mimant Leïla qui scande à la Beastie Boys.



Ils sont ravis, nous aussi et ils laissent le Paradoxe réchauffé pour accueillir le groupe Morphey.

Morphey a sorti en 2010 son deuxième album Rise and Shine, le premier Dream Catcher datant de 2007.
Dans un style electro funk plus rock ils sont 5 sur scène : Delila, chanteuse, Vince, bassiste, Juan au mix, Seb à la guitare et Sugar pepper à la batterie (je ne suis pas certaine à 100% du nom du batteur !)

Leur expérience de la scène se ressent tout de suite. Ils occupent l’espace et entament par un morceau assez corrosif.

Delila a une tenue très amusante et originale qui lui va à merveille. Un short (micro le short) en jean, des gants en dentelle bleue et un bibi à voilette bleue surmonté d’une grosse fleur. Cette apparente délicatesse cache un tempérament bien trempé et une voix à la Macy Grey qui remue.

Comme pour Lsnbb, c’est elle qui porte le show. Le guitariste est très énergique. J’apprécie particulièrement le mélange des agréments électro et les accents rock. Très riche. Dansant en restant bien énervant juste ce qu’il faut.
Tous les membres sont souriants et leur décontraction, leur aisance est contagieuse.
Les gens dansent volontiers et même si la salle n’est pas bourrée à craquer en ce mercredi soir, la bonne humeur est au rendez-vous. Le dance floor s’improvise.
Je regrette amèrement devoir quitter les lieux après 4 chansons, toute décidée à guetter une prochaine scène !!


Pour retrouver LSnBB :
http://www.myspace.com/lsnbb
http://www.facebook.com/pages/LSnBB/134502319898015?ref=ts&sk=info
http://www.facebook.com/event.php?eid=113357548752377


Pour guetter avec moi Morphey :
http://www.myspace.com/morphey
http://www.deezer.com/fr/music/morphey
http://www.facebook.com/group.php?gid=167606586023&ref=ts
http://morpheymusic.wordpress.com/


Merci au Paradoxe et à Francine pour leur accueil !!
http://www.leparadox.fr/.

Et également merci à Christophe Jondet pour ces photos !

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Un dimanche soir d’avril. Je quitte l’Espace Julien des étoiles plein la tête après le concert d’Anna Calvi. Pas envie de rentrer. Le Paradox est à deux pas et Klyde s’y produit.


Le set est commencé et l’influence placeboïenne saute aux oreilles. Ambiance, voix, guitares, rythme, tout évoque le trio londonien. Certes, le chanteur/guitariste est un rien moins charismatique que Brian Molko mais en contrepartie infiniment plus sympathique.
Ils jouent leurs propres compositions, bien foutues, déjà gravées dans un Lp en 2007 (chanté en français) et un Ep fraîchement sorti (en anglais).

Qu’elles soient softs (S’Il N’Y A Plus Rien) ou, le plus souvent, rythmées (For A Sheet Of Paper, Human Thing, Straight To Hell), leur ligne mélodique, le désespoir que David exprime par sa voix, l’harmonie entre les deux guitares, la puissance de la rythmique font mouche.


Klyde : Alain : guitare / Jean-Christophe : batterie / David : guitare, chant / Baptiste : basse

Quelques reprises émaillent le set auxquelles une touche personnelle serait la bienvenue. Très (trop ?) fidèles en effet, elles soulignent d’autres influences notables du groupe : The Cure (In Between Days), The Pixies (Where Is My Mind ?).

La salle est loin d’être bondée mais les joyeux spectateurs en veulent plus quitte à ce que la setlist soit rejouée depuis le début. David parvient à décider ses camarades à jouer un morceau pas encore au point, selon eux. On ne s’est aperçu de rien.

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" nul n'est prophète en son pays " … alors que le projet marseillo-brésilien Hortensia du Samba a quasiment une page entière dans les Inrocks, passe sur Radio Nova, sur France Culture, sur France Inter parfois même en live (au Fou du Roi) et à Marseille ils ne sont même pas pré-sélectionnés pour Babel Med … bon pour être parfaitement honnête, ils passent aussi sur Radio Grenouille dont ils sont même en ouverture de la première compile digitale (avec un morceau pour le moins ardu).


La Révolution, c'est justement le morceau à la fin duquel j'arriverai dans la salle qui aurait pu être à mon avis plus remplie pour l'occasion et qui a inspiré l'intro de ma chronique. Sur la scène ils sont (presque) tous là. Tante Hortense au grand complet (comme je ne les avais finalement jamais vus), de gauche à droite sur scène : Christophe Rodomisto à la guitare, Jean Philippe Barrios à la batterie, Stéphane Massy au chant, M-Jo au chant et à tous plein de petits trucs percussifs, Eddy Godeberge au cavaquinho.


Par contre dans les rangs de Revista do Samba il n'y a " que " Leticia Coura au chant et cavaquinho elle aussi et Vitor Trindade aux percussions, Beto Bianchi qui jouait de la guitare ayant été retenu sur Paris, ce qui si vous faites le compte fait quand même 7 personnes sur la petite scène du Paradox. Connaissant bien le disque qui me semble-t-il sera interprété dans son intégralité, je retrouverai les mêmes sensations que chez moi.


Sauf que là je ne suis pas assis chez moi mais debout (en l'occurrence accroupis par terre) et que les morceaux les plus calmes viennent un peu faire retomber l'ambiance. Attention je ne dis pas que les morceaux sont moins bons mais quand après avoir commencé à faire remuer tous les popotins de la salles, ils s'assoient pour une chanson toute calme et bien les plus timides du public reprennent leurs esprits et se calment et ont moins de chance de s'y remettre le coup d'après. Autre bémol le son n'était peut être pas assez bon pour que ceux qui ne connaissaient pas les paroles les comprennent … surtout sur certains comme La Vache


En fait voilà c'est ça qui me laissera un peu sur ma faim … je m'attendais à une véritable explosion de samba and co avec des morceaux à rallonge, des impros et tout le bazar et finalement celle ci n'a pas eu lieu. Il y a bien eu des moments de vrais délires comme la chanson sur les robots tropicaux(particulièrement bordélique et joyeuse – parfaite en live) mais trop peu et le concert a duré moins longtemps que ce que je pensais. Un seul set avec un petit rappel. Quand on connait la richesse des répertoires de tous les acteurs de la soirée c'est un peu frustrant. Ils feront tout de même une reprise de Une bite sur le poignet en portugais.


Bon d'un autre côté pour leur défense, le public aurait pu lui aussi être plus expansif, un de leur potes était malade et coincé à Paris, c'était quasiment leur premier concert de la série … Cette chronique ne serait pas objective si je ne parlais pas de la complicité palpable entre les musiciens qu'ils se connaissent depuis longtemps (comme les deux Opossum) ou depuis peu (entre les deux continents), le magnétisme troublant de Leticia (sur Le Bel Amant du Berry entre autres) auquel mes photos ne rendent pas du tout justice, le contraste hilarant et touchant entre M-Jo et Vitor lors de leur duo, les pas de danses décalées de Stéphane, les regards absents de Eddy …


Bref même si j'aurais aimé les voir chanter et danser plus longtemps, je passerai une très agréable deuxième partie de soirée (moins calme quand même que la première) et ne me coucherai pas trop tard, ce qui en ces temps de grosse activité musicale n'est pas forcement une mauvaise chose.

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Après une petite interview à radio Grenouille à propos d’une expo photo réalisée au centre de détention des Baumettes, me voilà presque à l’heure au Paradox. Bien qu’ayant mangé quelques parts de pizza, la vue du burger / frites sur le comptoir en rentrant ravive mon envie de venir tôt un soir pour y manger (cf leur menu). Mais là pas une seconde à perdre, Tante Hortense est déjà sur scène.
 

Ce soir ils ne sont que deux Stéphane Massy et Eddy Godeberge (il ne manquerait plus que Harmonie pour avoir Monsieur Ma et Monseur Go). Il manque donc M-Jo qui joue juste après avec Flop pour présenter son album, Christophe Rodomisto qui doit surement être en train de jouer de la guitare sur un film porno avec Tatiana, et Jean Philippe Barrios qui s’avérera être là en train de manger (" une tuerie le fondant au chocolat ! ").


Toujours aussi poilu et pince sans rire, Tante Hortense à la guitare basse enchainera ses morceaux faussement minimalistes (à en juger à quelle point cette petite fille dans le public dansait frénétiquement), superbement soutenu par Eddy avec qui il fera l'andouille entre les morceaux (Eddy prétendra même être Tante Hortense). Les deux regardent loin devant eux quand ils jouent, voir en l'air.


C'est avec plaisir que j'ai retrouvé mes titres préférés de son dernier album Plus Cher comme Quand j'ai vu cet endroit, la Cage d'Escalier ou le Bus 531 (dont vous aviez peut être vu le clip) et découvrir des morceaux que je n'avais jamais entendu (peut être sur ses précédents albums) comme cette chanson qui parait drôle mais devient vite assez flippante (par sa musique et son propos) sur ce type qui regarde une fille dormir dans un compartiment de train.


On aura aussi le droit à une superbe reprise traduite des Pusscycat Dolls (Don't cha devenant Mon chat) hyper funky. Le reste des paroles traduites littéralement devenant délicieusement ridicules (bref du Tante Hortense). Puis viendra le moment du dernier morceau avant lequel ils annonceront leur prochain retour en configuration Hortensia du Samba c'est à dire à 5 + 3 (Tante Hortense + Revista do Samba leurs amis brésiliens).


Courte pause beaucoup trop nicotinée à mon goût, dont le signal de délivrance pris la forme des premières notes de M-Jo et de son indissociable et indispensable acolyte Flop. Un peu plus de monde que pour le début (surement le public qui ayant fini de manger est descendu de la mezzanine. Ici aussi (faussement) minimaliste est la première idée qui vient à l'esprit. Pas mal de mise en scène sur certains morceaux et des transitions et discussions avec le public à l'avenant. La très bonne impression que j'avais eu lors de leur mini concert privé improvisé dans les loges de la Maison du Chant s'est largement confirmée ici sur la longueur.


Si sur disque certains morceaux passent peut être un peu moins bien au départ, en revanche sur scène ils sont tous irrésistibles. Et la présence de Flop y est pour beaucoup. Tel un Dupond (je l'ai déjà dit) pince-sans-rire, aussi habile avec un guitare, un triangle, un ukulélé, cet instrument africain dont je ne connais pas le nom (et pour lequel il empruntera un pièce pour remplacé son galet égaré) ou encore une bouteille de bière il décore les morceaux (qu'il a écrit pour la plupart d'ailleurs).


Le chant est parfois très tendu (à la limite du faux) comme peut l'être celui d'un Quaisoir (sur dans ton coeur). Chansons conceptuelles dont la forme est indissociable du fond. Parmi les temps forts ce que tu m'as dit (le morceaux joué avec les bouteilles de bière et cacolac) ou celui où ils sont descendus dans le public (et où ils passent de la pointe des pieds à accroupis).


Du nouveau disque Mes propriétés ne seront finalement (m'a t il semblé) piochés que quelques morceaux, dont le tube Les Fêtes dont je vous invite à découvrir le superbe clip , le reste provenant de quelques CDR aussi en vente à la sortie (et qu'on peut retrouver ici).


On est parfois à la limite du one-man-show (enfin two) comme chez David Lafore dans un registre chanson décalé aussi, en plus dansant que ce dernier. Le set ne sera pas très long (une quarantaine de minutes) mais bien sympathique et puis pour un mardi soir ce n'était pas désagréable de ne pas rentrer trop tard. Bref encore une très belle soirée passée en compagnie de quelques uns des artistes phares des Disques Bien dont il me tarde de faire connaissance avec le reste de l'écurie.

Plus de photos par  Pirlouiiiit en cliquant ici
 
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et une petite de M-Jo là

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