Le Rat Pack - Clermont-Ferrand

Encore une belle affiche au Rat Pack, à Clermont-Ferrand, avec, cette fois, les Auvergnats de Niandra Lades, habitués du lieu, et les New Yorkais de Scary Mansion, qui étaient déjà passés ici même juste après leur set au Printemps de Bourges en avril 2009. Le public est nombreux et l’ambiance est plutôt chaude, ça fait franchement plaisir ! Espérons que cela continue de la même manière pour l’année 2010.




Niandra Lades, traitement de choc très doux…

Arrivé vers la fin de la prestation acoustique de Niandra Lades, on a néanmoins le temps de constater que ce groupe ambitieux et bigarré mérite décidément qu’on lui porte toute notre attention. Les chansons aériennes et planantes de la troupe pop folk rock sont magnifiées par le traitement de choc très doux qui leur est proposé : flûte, violoncelle, guitares sèches, chœurs d’anges, voix faisant se serrer le cœur, glockenspiel etc etc. Débarrassées de l’électricité, les compositions de pop euphorisantes de Niandra Lades et les reprises bien choisies (Grizzly Bear) font vraiment un effet énorme auprès d’un public de fans, positivement ravis. Une formule à rééditer !




Scary Mansion, au septième ciel…

Placé dans des conditions idéales – une bonne première partie, un public connaissant ses disques ou attiré par un bon bouche à oreille –, Scary Mansion a donné un excellent concert… Départ pianissimo avec un morceau calme et joliment lancinant puis, par la suite, très belle alternance de folk songs poignantes et de pop rock musclée à souhait. La voix émouvante de la chanteuse/guitariste/leader du combo US, Leah Hayes, délivre toute une série d’émotions contrastées, son mince filet de voix joliment susurré étant, en plus, très bien soutenu aux choeurs par sa soeur et par une section rythmique aussi efficace que versatile. Les arpèges de Thunderstick (mini guitare à trois cordes) de la meneuse de revue folk pop rock sont régulièrement amplifiés par une très belle distorsion, elle même soutenue par les soubresauts soniques du batteur (qui fait partie de la race des cogneurs sachant aussi être caressants) et du bassiste, aussi taciturne que solide. La succession très rapide de passages mélancoliques et de violents orages de rock booste littéralement la pop de Scary Mansion, visiblement très appréciée par l’assistance. Sur album ou joués en live, les futurs tubes Scum Inside, No Law, Yer Grief, Fatal Flow et Over the Weekend sont vraiment de nature à propulser au septième ciel n'importe quel fan de musique à la fois gorgée de spleen et d'énergie. Après une belle série de rappels, le groupe rejoint son stand merchandising à la fin d’un set concis et percutant, non sans s’être montré souriant et reconnaissant avec un Rat Pack des grands soirs. Tout cela donne encore plus envie de suivre la carrière naissante de Scary Mansion, tout en étant par la même occasion, de très bon augure pour la suite de cette soirée de samedi.


Sites Internet : www.myspace.com/ratpackclub (programmation, liens, écoute etc), www.myspace.com/myniandralades, www.myspace.com/scarymansion, www.leahhayes.com.

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Si l’on ajoute St Augustine + James Levy + Turner Cody, on obtient une très prenante soirée songwriter folk pop blues au Rat Pack à Clermont-Ferrand… C’est aussi simple que cela, pas la peine d’en rajouter.




St Augustine

Maintes fois constatée en live (pas plus tard que samedi dernier avec son copain Leopold Skin), la classe de St Augustine a encore fait des ravages en ouverture de programme. Voix aussi belle que poignante, compositions bien écrites, atmosphères joliment mélancoliques, tout est réuni pour que le nombreux public reste captivé pendant toute la durée du set. En prime, l’assistance aura la primeur de prometteuses nouvelles chansons et une jolie reprise d’un classique vintage des années 60.




James Levy

Juste après, James Levy – looké comme un Strokes en goguette : pantalon moulant et blouson cintré – fait une excellente impression avec ses folk songs très pop délivrées sur une mini guitare sonnant bien roots. Doté d’une voix d’une très grande intensité, le New Yorkais à peine débarqué de son avion – d’où un jet lag persistant – réussit en quelques chansons évocatrices à emporter le public dans son monde à lui. Ses chansons, à la fois sobres et emphatiques, sont très accrocheuses et souvent truffées de discrets clins d’oeil à des tubes addictifs ; sans les savoir écoutées une seule fois, on est rapidement conquis par la puissance émotionnelle qu’elles charrient. Au bout de quelques minutes, on ne peut s’empêcher de penser au jeune Joseph Arthur, qui nous avait bouleversé avec ses premiers concerts et disques. Avant de sombrer aujourd’hui dans une soupe folk rock FM aussi démonstratrice que fatigante. Souhaitons à James Levy de ne pas tomber dans les mêmes travers et de continuer à faire voyager ses superbes morceaux folk pop dans le plus simple appareil.




Turner Cody

En tête d’affiche, le dandy barbu Turner Cody a très rapidement démontré que ses excellents disques n’étaient pas le fruit du hasard ; comme on avait pu le constater lors de son passage en première partie de ses bons amis d’Herman Dune en 2006, son folk rock blues dylanien est extrêmement pertinent en live. Ce songwriter new yorkais auteur de deux très bons albums (le dernier en date étant intitulé Gangbusters), maîtrise l’art et la manière d’écrire des morceaux marquants, puis de les interpréter avec maestria et foi sur les planches. Parfois, on aimerait bien qu’une section rythmique vienne le soutenir sur les morceaux les plus enlevés, mais ce sera sans doute possible seulement pour la prochaine tournée… Quoi qu’il en soit, le jeu de guitare près de l’os et sobrement blues de Turner Cody, sa très belle voix grave et son contact aussi agréable que drôle (quel changement par rapport à 2006 !) sont autant de points forts qui permettent à ce concert d’entrer dans la catégorie "très beau moment". A voir sur scène…


Sites Internet : www.myspace.com/ratpackclub (programmation, liens, écoute etc), www.myspace.com/staugustinelovesyou, www.myspace.com/levy, www.turnercody.com, www.myspace.com/misterturnercody, www.differ-ant.fr.
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Ahhh, la réjouissante soirée pop folk world que voilà ! Au programme, deux excellents groupes : Leopold Skin, en première partie, et Frànçois & The Atlas Mountains, en tête d’affiche. Un endroit sympathique et bien chauffé (dehors, c’est la tempête de neige depuis 4 jours, Clermont-Ferrand est désormais une ville entièrement blanche) : le désormais célèbre Rat Pack Club. Et pour couronner le tout un public enthousiaste et réceptif. Que demander de plus ?




Leopold Skin

C’est en power trio folk rock pop que le pensionnaire du label Kutü Folk, Leopold Skin se produit ce soir : Damien au chant et à la guitare électrique, plus Olivier de Garciaphone à la batterie et François de St Augustine à la guitare électrique et aux chœurs avec réverbe… Formée relativement récemment, cette "dream team" semble pourtant jouer ensemble depuis des années : la (sobre) rythmique est assurée de main de maître, les deux guitares se répondent admirablement et les voix s’entremêlent comme par magie. On tient là la formule idéale pour faire décoller le public au son de morceaux joliment déstructurés et admirablement psychédéliques… En s’affranchissant souvent des contraintes couplet/refrain/couplet/pont etc, Leopold Skin réussit à emporter immédiatement dans son univers onirique, aérien, cinématique et élégiaque. Quelques arpèges de guitare en son clair, une mélodie vocale envoûtante puis des montées de guitares réverbérées et suramplifiées… et hop, le tour est joué, on tombe amoureux de ces nouveaux morceaux, à la fois originaux, accrocheurs, touchants et accidentés. En ce moment, Leopold Skin, c’est la claque assurée en concert… Inutile de dire qu’on attend le nouveau disque impatiemment (sortie novembre 2010 ?) !





Frànçois & The Atlas Mountains

Après avoir eu un très joli avant goût sous la forme d’un show case improvisé chez le disquaire Spliff (rue de le Treille à Clermont-Fd), Frànçois & The Atlas Mountains a confirmé son statut de groupe classieux le soir même au Rat Pack. Le groupe tiraillé entre Bristol et Saintes se présente de manière marquante et unique sur scène : le chanteur guitariste organiste bidouilleur est en effet entouré d’une choriste/guitariste/pianiste en état de lévitation avancée (quelle voix !), d’un bassiste multi instrumentiste ultra groovy (Monsieur a le rythme dans la peau… ) et d’une batteur percussionniste remarquable et très expressif sur son kit bricolé (c’est un bonheur de le voir jouer en live !). Les instruments passent de mains en mains sans que cela ne paraisse forcé, et l’on sent une grande complicité dans cette troupe malgré les différences de caractère ; François est aussi réservé et tendu (il n’a pas dormi de la nuit à cause de crises d’angoisse nous apprend-il) que son groupe est débridé et remuant. Toujours est-il que l’alchimie entre ces quatre-là fonctionne à plein régime : entre chanson française minimaliste à la Dominique A, folk étrange, pop stellaire à la Animal Collective, voire à la Arcade Fire, et world ‘n blues du désert (Toumani Diabaté fait partie des influences citées), les très versatiles morceaux du groupe, déjà excellents sur le disque Plaine Inondable, sont véritablement magnifiés sur scène. C’est donc un pur bonheur de prendre en pleine poire ce tourbillon de sons bigarrés… A la fois planant et très dansant, hyper européen et très africain, mélancolique et euphorisant, alangui ou hyper rock, le son de Frànçois & The Atlas Mountains est simplement renversant sur scène. Un grand groupe en perpétuel mouvement, qui continue à faire bouger les lignes de démarcation entre les différentes chapelles musicales. Chapeau bas… et vivement la suite !


Sites internet : www.myspace.com/ratpackclub (programmation, liens, écoute etc), www.myspace.com/leopoldskin, www.myspace.com/kutufolkrecords, www.kidfrancois.com, www.myspace.com/francoisinbristol, www.talitres.com, www.myspace.com/talitres, www.facebook.com/people/Sean-Talitres, twitter.com/talitres, www.myspace.com/staugustinelovesyou, www.myspace.com/garciaphone.

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Idéal pour faire voyager l’esprit du côté des chaudes plages américaines des années 50 et 60, le concert de Daddy-O-Grande avec Les Arondes a parfaitement rempli son contrat en offrant du son 100% vintage, joliment surf et idéalement rock ‘n roll… Accompagné pour cette tournée française (qui durera jusqu’au 17 février, avis aux amateurs) par les Montpelliérains du groupe Les Arondes en tant que backing band, le leader de Los Straitjackets, Danny Amis aka Daddy-O-Grande a fait forte impression, bien entouré qu’il était par d'impeccables petits Frenchy…




Après deux morceaux joués seuls par le trio Les Arondes, le guitariste annonce l’arrivé de la vedette de la soirée, le vengeur masqué Danny Amis, qui se pointe tel un fier à bras avec son costume noir, son terrifiant masque de catch (qu’il ne quittera pas, même pour vendre ses disques après avoir fini le job), son regard fou et son énorme guitare tout droit sortie des Fifties… C’est parti pour plus d’une heure de voyage en surf music. Une heure durant laquelle on constate avec joie que les quatre musiciens s’entendent à merveille, même si c’est la première fois qu’ils jouent ensemble en public. Il faut dire que pour éviter les couacs, les rôles sont clairement répartis : Daddy-O-Grande évolue de manière aérienne, en leader exécutant des solos mélodiques captivants, ses acolytes assurant, quant à eux, des rythmiques souples et claquantes pour mettre en valeur l’Américain supposément d’origine mexicaine. Entre les morceaux, le (maigre) public a en effet droit a quelques discours enflammés en mexicain où il est bien difficile de comprendre autre chose que "Les Arondes", "Rat Pack" ou "Tsunami" au milieu de paroles très "couleur locale" balancées façon mitraillette vocale. Qu’importe, c’est une lame de fond instrumentale qui saisit l’assistance, transportée illico presto dans l’Amérique des débuts du rock 'n roll avec force titres de surf rockabilly joués avec foi et professionnalisme. La première partie du concert est plutôt proprette et gentille (dans le bon sens du terme), puis le groupe monte en puissance pour délivrer quelques saillies plus hargneuses et rock ‘n roll. Ce qui nous réjouit au plus haut point.




Sur la fin du show, Daddy-O-Grande se met brièvement au service de ses musiciens, les rutilantes Arondes, en se contentant d’assurer des rythmiques fort à propos, avant de reprendre la main pour un final admirablement percutant. Juste le temps pour lui de descendre de scène, de venir regarder son public dans le blanc des yeux – ça fait froid dans le dos ! – guitare à la main et hop, c’est fini. Le mystérieux et sacrément doué catcheur guitariste a mis tout le monde KO avec sa classe naturelle et les mélodies accrocheuses émanant de son terrible engin, véritable machine à remonter le temps. A voir sur scène, pour prendre une bonne dose de Good Vibes des années 50 et 60 !


Sites internet : www.myspace.com/ratpackclub (programmation, liens, écoute etc), www.myspace.com/ratpackclub, www.daddyogrande.com, www.myspace.com/daddyogrande, http://los.straitjackets.com, http://myspace.com/lesarondes, www.facebook.com/pages/Les-Arondes.


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Soirée plus qu'intimiste au Rat Pack à Clermont-Ferrand avec le rock vintage de Dan-O-Sonic et la country folk rockabilly pop de Pete Ross, deux artistes fascinés par les pionniers du rock, mais sachant écrire des morceaux bien à eux… Encore une fois, les absents ont eu tort ! Ils devaient sans doute être au concert Wampas à la Coopé ou être trop occupés à se branler sur le statut de "capitale du rock" de Clermont (à force de s’astiquer certains institutionnels en sont devenus sourds, attention à la contamination du public… ), une ville où les concerts sont désertés en ce moment (sauf pour Phoenix), où les gens sont apathiques quand ils sortent et où les flics interviennent avec flashball et chiens pour faire arrêter des concerts pour tapage nocturne… à 20h.




Dan-O-Sonic

C’est dans ce contexte peu reluisant et avec une affluence de… quinze personnes, que la soirée au Rat Pack commence… Au début, on se dit que c’est sinistre un concert où il n’y a pas un chat et puis, petit à petit, l’on se laisse prendre par la musique, on s’installe à une table sur un tabouret, pour passer un très beau moment, une sorte de show case privé – dans un style bien différent du concert privé (sic) des BB Brunes organisé à la Coopé le 15 décembre par M6, le Crédit Agricole etc etc : 1500 invitations pour assister à un désastre artistique annoncé. Pas forcément en grande forme et lâché lâchement en plein milieu du set par son antique boite à rythmes (qui sonne bien, mais qui est un peu fatiguée semble-t-il), Daniel Larbaud aka Dan-O-Sonic présente en tout simplicité ses compositions alambiquées et captivantes. Il faut dire que quand, comme lui, on a une belle voix, un jeu de guitare subtil et inspiré, sans oublier de savoir écrire des morceaux, il est assez difficile de proposer un projet dénué d’intérêt. C’est même tout le contraire : le rock planant, psychédélique et aérien de Dan-O-Sonic fait régner un sentiment de légèreté hors du temps, et ce malgré les aléas du direct live. Un peu perturbé par le manque de public et par ses problèmes techniques, Mr Larbaud assure néanmoins une première partie très prometteuse pour l’avenir. Les quelques reprises jouées – hyper classieuses cela va sans dire – ont même fait siffler de joie le fameux Elvis Leader Price, notre voisin de tabouret. C’est dire...




Pete Ross

Juste après, l’on se dit que Pete Ross dans cette atmosphère quand même assez particulière va nous propulser dans les bras de Morphée… Que nenni ! Le latin lover à l’impressionnante prestance semble ravi de jouer devant trois pelés et un tondus, il est souriant, concentré et, ce qui ne gâche rien, il est sacrément doué pour transmettre le virus de sa musique, entre country folk, pop fifties et rockabilly acoustique, au public (qui applaudit à tout rompre). Sorte de sosie physique de Quentin Tarentino, Joaquin Phoenix, Johnny Cash (il est d’ailleurs habillé en total look noir) et d’Elvis, l’Australien d’origine italienne déroule un set en tous points parfait. Son jeu de guitare est impeccable (il est à la fois basique et solide), sa voix évoque ses héros Elvis et Cash (en moins grave) avec une pointe de Springsteen et de Dylan, ses compositions sont bien foutues et ses reprises sont réussies. N’en jetez plus ! Sans chercher à en faire des kilos, à impressionner les filles (il faut dire qu’il n’y a quasiment que des membres de la gent masculine) ou à prétendre qu’il a inventé quoi que ce soit, Pete Ross se met tout le monde dans la poche en deux temps trois mouvements. Il faut dire que l'homme sait alterner les compositions sensuelles et celle qui donnent envie de jouer à Elvis The Pelvis. Son jeu de guitare et ses cordes vocales s’adaptent à merveille à chaque ambiance désirée. Et c’est à la fois vintage, saisissant de sincérité et impressionnant de puissance émotionnelle. Elvis Leader Price en remue la tête de joie… Généreux dans l’effort, drôle dans ses interventions entre les morceaux et charmeur en diable, Pete Ross donne envie de conseiller ses concerts à tout le monde. Car, sans être révolutionnaires, ses shows solo permettent de passer un super moment avec des chansons s’inscrivant dans la grande tradition du country rock ‘n roll (beaucoup plus convaincantes sur scène que sur son myspace) et des reprises imparables de Lee Hazlewood (These Boots Are Made For Walking), Van Morrison et Johnny Cash (Folsom Prison Blues). Le temps s’arrête avec cet artiste là : en solo intégral (une guitare, un harmonica, une ampli, un micro), Mr Ross est capable de maintenir le public en haleine pendant presque 2 heures. Chapeau !


Sites Internet : www.myspace.com/ratpackclub (programmation, liens, écoute etc), www.facebook.com/leratpack, www.myspace.com/peterosslive.

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De retour à Clermont-Ferrand au Rat Pack après un concert controversé il y a un an, David Freel et son groupe Be My Weapon (ex Swell) ont cette fois-ci tenu leur rang, malgré une ambiance un peu tristounette et le manque de public… Il faut dire que c’est lundi soir, que le triste spectacle (malgré quelques fulgurances) de l’année dernière en a échaudé plus d’un et que Mr Freel ne fait rien pour être particulièrement accessible (peu de mots, presque pas un regard, casquette cachant son visage). Si l’on ajoute à cela le changement de nom de Swell, on obtient un public clairsemé, moins de la moitié de l’assistance présente l’année dernière.





Et pourtant, ce soir le trio américain est plutôt d’aplomb (l’alcool a coulé à "flots raisonnables"), et les atermoiements du début de concert sont vite balayés par un enchaînement de titres magistraux, majoritairement signés Be Me Weapon, avec quelques pépites de Swell… C’est à croire que quand il y a du public le groupe et son déjanté leader fusillent le concert et que quand il n’y pas grand monde, ils jouent bien. Un peu énervant mais on n'y peut absolument rien ! Pour que tout soit parfait en ce lundi un peu sinistre, il aurait fallu jouer le répertoire de l’année dernière (Everyday sunshine, nous a manqué !) avec la forme du jour… Car ce soir au Rat Pack, il manque quelques compositions de Swell et un peu plus de durée de jeu pour que le bonheur soit total. A part ça, David Freel fait étalage de sa classe nonchalante, fatiguée et bien cabossée par la vie : sa voix lasse et évocatrice plonge l’auditeur dans de petites dépressions intimes, son jeu de guitare admirablement basique (quels bouleversants arpèges !) saisit et ses deux acolytes - un excellent batteur et un guitariste/claviériste discret mais efficace - apportent le petit plus nécessaire. C’est beau, c’est désespéré, c’est bien écrit… Et l’on a le cœur tout serré en prenant en pleine gueule ce flot d’atmosphères troubles, lancinantes et sombres. Pièce centrale du son désespéré de Swell avec la voix, la guitare sèche toute défoncée de Mr Freel en dit long sur son (mal)heureux possesseur : elle a bien vécu, parait prête à rendre l’âme à tout instant, il reste la trace d’un autocollant en forme de cœur qui s’est décollé ou a été arraché il y a longtemps mais elle tient le coup, malgré tout.





Après un titre en solo vraiment superbe (comme le reste des compositions envoutantes jouées ce soir) et deux rappels arrachés par le public, David Freel et Be My Weapon s’en vont rejoindre leur stand merchandising. Un sentiment diffus de tristesse domine à la fin du "spectacle", sans doute à cause de l’incroyable profondeur des troublantes chansons velevtiennes de Be My Weapon/Swell… mais aussi parce que cet incroyable groupe mériterait plus qu’un succès d’estime.



Be My Weapon est à voir sur scène sur son actuelle tournée française...



Sites internet : www.myspace.com/bemyweapon, www.swellsongs.com, www.myspace.com/swelltheoriginalone, www.talitres.com, www.myspace.com/talitres, www.myspace.com/ratpackclub.


Photo live prise par Pirlouiiit en 2008, à Marseille.

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