Magic Mirror - Parvis de la Défense - Puteaux

Winston Mc Anuff accompagné de Camille Bazbaz, de son orgue vintage, double deck Korg-Rhodes, au son inimitable et de son band de furieux qui devaient être bien vénères d'ouvrir cette soirée World, car ils sont arrivés fracassés comme des coings et ont envoyé sans préchauffage un set Reggae Rock plein d'inspiration. Winston Mc Anuff, encore une voix hors norme, made of Jamaica. Va falloir que je me renseigne et que je me connecte si elle existe, à la Star Academy sur Channel Jamaï, ça doit valoir son pesant de beuh !

Puis viennent Band of Gnawa, fausse bonne idée de reprises (Led Zeppelin, Jimi Hendrix... ) à la sauce gnawa. Le mélange des cultures ne se fait pas, just juxtaposed.

Puis c'est le moment du concert de Sergent Garcia, désolé je préfère le vrai vu à la TV en Noir et Blanc.

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Le vieux charmeur rital, Christophe, prend du plaisir et, entre la mélancolie des deux derniers LP, ses digressions d'humour désabusé entre les morceaux et la relecture en dernière partie de ses standards en version voix/guitare, le pirate écorché sera resté près de trois heures en notre compagnie, à tenter d'exorciser le festin de l'Amour désenchanté ! Immanquable!

En ouverture de ce concert de Christophe sous le Magic Mirror de La Défense (à l'occasion du festival Chorus des Hauts de Seine), Alister, supplice chinois de la pire première partie jamais subie !


Liens : www.christophe-lesite.com, www.myspace.com/beaubizarre13, www.facebook.com/group.php, www.myspace.com/alistermusic.
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C’est dans le cadre exceptionnel du Magic Mirrors, le désormais célèbre chapiteau ambulant, posé sur l’Esplanade de la Défense à l’occasion du festival Chorus des Hauts-de-Seine, que se déroulait ce concert qui marquait le grand retour du groupe IAM sur scène. Résultat : l’évènement se jouait à guichets fermés et une longue file d’attente grelotait dans la pluie pour pénétrer sous la toile.



En première partie, l’organisation avait programmé le jeune trio canadien Radio Radio, relativement inconnu de ce côté de l’Atlantique. Avec leur physique plutôt méditerranéen, les trois compères (essentiellement deux à l’avant de la scène), lunettes de soleil vissées sur le nez, débutent sur un hip-hop hypnotique, teinté de dub, à la Ramallah Underground. Mais cette entame est un leurre puisqu’on s’aperçoit rapidement que le groupe est plutôt du côté de la dérision et d’une musique ouverte à de multiples influences, notamment au disco. Avec des textes parfois à la limite de la blague (on aura retenu leur prose sur un jacuzzi, sur des valises ou sur des chaussures bateau…) et un accent québécois à couper au couteau, le combo revendique son décalage.



Cela n’enlève rien au groove dévastateur qui déferle des enceintes : beats jouissifs, flow ultra-efficace, et ces petites touches délirantes qui produisent un résultat à la fois bourré d’humour et musicalement irréprochable, non sans rappeler les excellents Puppetmastaz ou le Bloodhound Gang, en moins rock et en moins trash. Une très belle entrée en matière, parfaite pour chauffer le public et faire monter la pression. Une prestation unanimement saluée par un Magic Mirrors conquis.



Après une petite demi-heure de changement de scène, voici enfin le moment attendu de tous : l’arrivée des stars marseillaises en terre parisienne. La salle est en ébullition alors que débute l’intro théâtrale du concert, le public est à bloc avant même que le groupe n’entre en scène. Sans laisser le temps à qui que ce soit de douter de ce qu’il était venu voir, le combo enchaîne ses plus grands tubes : L’Ecole du Micro d’Argent, Samouraï, Bad Boys de Marseille, Ca Vient de la Rue, Chez le Mac, Un Cri Court dans la Nuit, Nés Sous la Même Etoile… On avait presque oublié le nombre incroyable de classiques qu’IAM a offert au hip-hop français en (déjà) 22 ans de carrière !



Le concert tourne rapidement à la démonstration, à la fois du palmarès hors norme du groupe et de son incroyable maîtrise technique. Quelques morceaux un peu moins connus du répertoire ne suffisent à calmer ni les ardeurs d’un public conquis d’avance, ni le sentiment de trop grande facilité dans laquelle la bande se complait. L’exercice a l’air trop simple pour eux et ils ne cherchent pas à se confronter à la difficulté, en assénant (avec brio, c’est incontestable) des tubes dont l’effet est garanti.



Mais cette petite réserve, il faut bien le dire, est réservée aux esprits chagrins et aux critiques tatillons, le public se lançant pour sa part à corps perdu dans la ronde échevelée de ces classiques qu’il reprend en chœur. Seule petite prise de risque, la présentation par Akhenaton de son nouveau projet, We Luv New-York, en duo avec Faf Larage, qui le rejoint sur scène. Prise de risque payante puisque le morceau, irrésistible avec son texte à la fois léger et mordant, fait un vrai carton. L’intermède passé, IAM revient en scène au complet et lorsque retentissent finalement les premiers accords, reconnaissables entre mille, du Mia, le vacarme devient tellement assourdissant qu’on peine presque à distinguer le morceau, joué dans une version rallongée et couronné d’un véritable déluge d’applaudissements.



C’est le moment du rappel, alors que le groupe a déjà servi plus d’une heure de concert. Lancés sur le thème mythique de Star Wars, Akhenaton et sa bande reviennent sur scène armés de sabres lasers dont l’effet est aussi kitch qu’immédiat. C’est bien-sûr une introduction (à peine pompeuse) à L’Empire du Côté Obscur, transcendé par la mise en scène. Le groupe poursuit alors avec un autre tube de sa collection : Petit Frère, avant de finir en roue libre sur l’inépuisable Demain, c’est loin.



Finalement, après une heure et demie de show, les Marseillais quittent la scène. Ils auront livré un show sans erreur, une accumulation de tubes qui fait peut-être un peu "concert best-of", et à l’image d’une compilation, si l’on est heureux de retrouver tous les classiques que l’on connaît par cœur, on reste un peu frustré par une inévitable impression de déjà vu. IAM est impressionnant de maîtrise, mais la partie était jouée d’avance… C’est bien le seul bémol qu’on pourra trouver.
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Rendez vous pour un midi intimiste au Magic Mirror. La petite scène est de sortie car la soirée du prix chorus se prépare juste derrière. C’est dans ce mini espace qu’entre la jolie suédoise Johanna Wedin alias Mai.Charme fragile pour cette parisienne d’adoption qui envoute la salle avec son petit accent.



Le titre de son album, Silent Seduction, correspond exactement à ce qu’elle dégage. Douceur, fragilité, et mélodie aérienne font de ce joli duo un moment unique pour ce déjeuner improvisé.




Puis, pour le plat de résistance, la piquante Lili Ster entre en scène. En fait, elle n’en est pas à son premier Festival Chorus et l’équipe a eu bien raison de la rappeler.
Un petit bout de femme avec une personnalité incroyable, sèche et douce avec ses paroles légères et douce amères. Un swing virevoltant, acoustique ou au piano accompagnée de batterie et basse.



Mlle Shy nous lance dans son univers et on n’a plus envie d’en sortir. A force d’écouter et réécouter son album La Castafiore, je ne sais plus vraiment ce qu’elle a chanté ce midi là mais il n y a pas de doute, elle m’a convaincue.


http://www.myspace.com/ilovemai
http://www.myspace.com/mynameislilister

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Ce qui est bien avec The Do (Olivia et Dan sont inventifs, ils se sourient, ils aiment la scène, ils s'aiment,...), c'est qu'en live, ils arrivent à transformer les mélodies proprettes et popettes de leur dernier opus, en des impros rock progressif-jazz fusion aux accents tribaux et jouissifs. Bon. Mais tout ça ne serait qu'artifice, s'il n'était la présence d'une fée clochette, au timbre aigu et nordique, inimitable qui nous (en)chante . C'est Olivia que je veux le soir, auprès de mon lit pour me susurrer une comptine avant de m'endormir! (mais sans son batteur à tête d'ogre finlandais, qui excelle autant à marteler un rythme de bûcheron, qu'à vous glacer les os de son regard!) !

En 1ere partie, King Charles, qui a tout du gars dont on se dit immédiatement, c'est ça un artiste de talent. Découverte à suivre pour ce petit Prince, fils qu'aurait pu avoir ensemble Franck Zappa et Chilly Gonzales!
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Après le Hip Hop d’hier midi, c’est au tour de la soul d’envahir le Magic Mirror.



On commence par Ben l’Oncle Soul que je ne m’arrête plus d’écouter depuis.
Son album de reprises réorchestrées, Soul Wash, rend la journée beaucoup plus joyeuse. Particulièrement Seven Nation Army qui fait l’ouverture du show. Car ce sont vraiment des showmen. Tout y est : le look, la chorégraphie,etc…



Les fans sont même au rdv quand ils s’agit de faire les chœurs de Barbie Girl ou de I Kissed a Girl.
Les morceaux de leur propre composition donnent tout aussi la pêche et j’espère les revoir bientôt.



Bibi Tanga & The Selenites paraît bien calme à côté.
Leur jazz est pourtant envoûtant.Il n’y a qu’à écouter Red Wine pour se rendre compte du groove qu’ils dégagent. Des morceaux aussi bien en anglais que dans la langue de naissance de Bibi Tanga(il vient de Bangui, Centre Afrique), ce bassiste est réellement convaincant. Une voix chaude qui représente toutes les influences à la fois. À revoir dans un bon club de jazz ou le 4 mai au New Morning..

http://www.myspace.com/oncleben
http://www.myspace.com/bibitanga
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