Maison du Peuple - Gardanne

Luke + ToM

Nous faisons notre première sortie concert à la bien nommée Maison du Peuple de Gardanne ce soir.
Je n'ai jamais eu l'occasion de venir ici avant. Comme pour le concert de Get The Blessing, je reste toujours très étonné de voir des pointures dans des salles improbables (enfin, pour moi), alors qu'on les verrai plutôt se ruer dans les salles habituelles. mais finalement, une jauge plus grande n'aurait peut-être pas attiré beaucoup plus de monde, ... à moins que le paramètre centre ville de Marseille aurait pu jouer ? En effet, la salle ne sera pas pleine, environ 350 personnes sur les 500 maxi.
Mais quelles 350 personnes !
En passant, spéciale dédicace à l'organisation, qui a encadré l'événement : orgnaisation, accueil, bar (jamais un attente de plus de 30 secondes... quiches et tartes maisons). Respect.

ToM

ToM ouvre le feu donc devant Luke.
On ne saura jamais si la première partie de Luke est un cadeau pour ToM (pas eu l'occasion de discuter avec lui à la fin de concert). Il n'empêche que la soirée revêt sans doute un caractère particulier pour le régional du tour, puisque cette scène est en fait la "récompense" du tremplin Courte-Echelle, organisé chaque année par la municipalité de Gardanne, et auquel ToM a participé.
Après plusieurs précédentes phases de sélections, deux groupes lauréats bénéficient au final d'une occasion de faire une première partie d'une "tête d'affiche". Ce soir Tom ouvre en première partie de Luke. Le second groupe est Solat qui ouvrira le concert de Abd Al Malik en plein air, cet été... mais on tâchera d'en reparler.



ToM entre en scène avec la petite demi-heure légale de délai, comme les "grands". La salle s'est déjà remplie. Visiblement plusieurs fans habitués du groupe se pressent devant la scène. Personnellement, nous découvrons, bien que le nom et le visuel du groupe nous soient déjà connus. D'autres chroniques ont déjà relaté ses prestations (voir par exemple celle de septembre dernier au Local). Mais contrairement à Pirlouiiiit, je n'avais jamais pris la peine d'écouter, encore moins sur album.
Très bonne occasion, donc, de faire avec grand plaisir, d'une pierre deux coups.



Le groupe évolue comme à son accoutumée à 4 : lead-machines/guitare/basse/batterie.
Le leader dit plus ses textes qu'il ne les chante réellement. Sur enregistrement, c'est encore plus flagrant. Sur scène, c'est très agréable à écouter. La voix est sans aucun doute bien plus poussée et modulée que sur album, où elle est déclamée d'une manière plus basse, subtile.

La diction met en valeur des textes visiblement soignés : rythmes dans le phrasé, appuis sur les syllabes, jeu sur les consonnes, ... c'est visiblement assez chiadé. Je pense parfois à du Gainsbourg à la sauce trip hop ou électro (c'est particulièrement flagrant sur certains morceaux sur écoute album), ou à quelques occasions, un Rodolphe Burger à la sauce Kat Onoma. Le son dans cette salle permet de suivre sans trop de mal les textes. Le tout est souligné par une musique beaucoup plus appuyée sur scène, à mon sens, que sur album, où le tout est plus feutré, d'une ambiance plus "lounge".



Le chanteur souligne ses textes de son physique, mais surtout de ses gigantesques mains blanches - du moins le semblent-t-elles vues d'ici - qui contrastent avec se tenue noirs, des mains très très expressives, qui ponctuent les phrases ici, appuyant là... une nouvelle pensée au grand Serge dans sa manière qu'avaient ses mains d'évoluer au rythme des paroles et du rythme de la musique. Idem ici, des mains extrêmement présentes. C'est très beau, aussi bien à regarder qu'à écouter. Le jeu de scène est assez fin, comme dans le croisement de ses bras lorsqu'il a recours à ses machines de temps à autres, sans excès, ToM ne se cache visiblement pas derrière ses effets et machines, tant au propre qu'au figuré.
Physique très présent et une aura très particulière, ce grand échalas est assez impressionnant de présence, tenue noire, stricte, chapeau noir. Regard sombre enfoncé à la frontière du chapeau. Une image qui colle parfaitement bien aux textes.



Notons la très très belle adaptation de La Nuit Je Mens d'Alain Bashung, totalement reprise à son (leur) compte, avec beaucoup d'audace, un zest d'humour qui casse le côté révérencieux qui pourrait naturellement s'imposer.

Une complicité réelle semble installée entre le leader et son guitariste. Un guitariste est très très présent, avec des lignes de guitares parfaitement placée, et de solos également mis en valeur par une belle présence scénique. Du coup, les deux autres membres semblent plus en retrait, c'est dommage, mais pas dommageable au rendu final. Tom est peut-être victorieux d'un tremplin découvertes, mais il est déjà parfaitement à l'aise sur scène.

Un groupe très très efficace, très agréable à suivre, avec des "gueules" et une présence.
Je recommande.

Set List :
1- World Company
2- Je veux
3- Juste là !
4- After
5- Son Regard
6- La Nuit Je Mens - adaptation de Bashung  
(NB cette adaptation contient également une phrase musicale de Cure : three imaginary boys)
7/ MDMA
8/ De A à Aime (crew live mix)
Sur scène, ToM, c'est :
Didier Gasia (guitare)
Ugorpipoloff (basse)
Thomas (lead + machines)
Ludovic Ferrel (drum)

au son : Nico
aux lights : Claire obscur


Luke

On ne présente plus Luke.
On s'attend à l'avance à une énergie, un rock français comme plusieurs groupes ont su le mettre en oeuvre dans l'hexagone.
On s'attend aux textes, ici revendicatifs, ici poétiques, ici politiques.
On s'attend à une aura emblématique. A une image qui les précède. A des cris de groupies en folie à la vue des ces "gueules" également.

On s'y attend. On s'y attend.
Et on est soufflé quand même... et même très agréablement surpris.

Luke est un groupe effectivement énergique. Rien à dire là-dessus.
Thomas Boulard (chant lead / guitares) et Jean-Pierre Ensuque (guitares) sont de véritables photons, qui se retiennent plus qu'ils ne se forcent. En comparaison, le bassiste Damien Lefèvre est plus tempéré, et si le batteur Romain Viallon pousserait visiblement bien ses fûts pour venir participer en devant de scène, il est naturellement neutralisé par sa position très en retrait de la scène (dommage ?).

Ca pulse réellement et ça monte crescendo. Le feu aux poudres est donné rapidement, le summun sera bien entendu atteint avec le très attendu "La Sentinelle", en version "longue", puis avec un "Je suis Cuba", puissant, scandé au rythme des flashs à contre jour (à noter, une superbe lumière sur ce concert et un très bon son, faisant oublier l'aspect salle polyvalente de la Maison du Peuple).



Thomas Boulard pousse sa voix de manière impressionnante. Si sa voix semble s'être calmée sur leur dernier album "D'autre Part", il en redemande visiblement une fois monté sur scène, ... et on se prend à se demander combien d'années il tiendra à cette cadence !
Le guitariste Jean-Pierre Ensuque, ex-membre de Autour de Lucie, est tout bonnement survolté. Une véritable tension l'habite, une gestuelle saccadée, un jeu tant subtil que puissant ("vas-y quoi, Jean-Pierre, relâche les épaules, relâches les trapèzes, détends-toi..."). Le dernier morceau de la première partie, "Dans l'ombre", avec son final instrumental torturé, sera sa récompense ultime, ainsi qu'au batteur qui donnera libre cours à son jeu.



Luke est effectivement un groupe connu. Mais finalement pas de scènes de liesse, de type fan club NRJ Music Awards, incontrôlées et incontrôlables. Si l'ambiance du public est là, touchant une frange assez large de population (père de familles, parfois avec petite famille et enfants, jeunes, moins jeunes, ...), si les morceaux sont connus, pas de délires, mais un plaisir d'être présents face à un groupe qui n'en fait jamais trop. Une très agréable surprise de ce côté donc.
D'autant plus que Luke ne cède pas aux plus grosses ficelles faciles des concerts tant et tant vus, et même par des plus grands : pas de solos ultra mis en scène, pas de blabla de transition ou commentaires téléphonés (rien après "La Sentinelle" en cette période électorale perturbée, ...), pas de faux rappels à rallonge, pas de "allez-chante-avec-moi", pas de salutations-clichés, ... Un groupe qui, au-delà de son aura médiatique, ne semble pas répondre aux sirènes des mises en scènes téléphonées. Un sincérité et une simplicité apparentes qui font plaisir à voir.




Certes la part belle est donnée à des tubes ("Le Robot", "Fini de rire", "Pense à moi"), des morceaux que j'avoue affectionner un peu moins, mais qui sont indéniablement efficaces. Un grand écart parfois surprenant entre les styles. Mais le set sera cependant bien équilibré entre les styles et les époques. Tous les morceaux étant joués avec une certaine tension, tension palpable dans le physique du leader, tensions maîtrisées ou non selon les instants du concert, donnant au final un ton global de set définitivement rock.


Le rock proposé pourra paraître à certains assez conventionnel, le tout entrecoupé de balades, le tout répondant parfois à des standards qui peuvent paraître à certains assez usités. Je le concède bien volontiers.
Oui, on peut penser à des parrains, à des influences certaines, dans le son, dans la voix éraillée et poussée à l'extrême, dans les thèmes (oui, enfin, bon, inventer des thèmes rock, c'est assez restreint quand même...)...

Mais que voulez-vous ? Entre autre, j'aime ça.



Set List :
1- Fini de rire
2- Amants de Valence
3- Reste du Monde
4- Pense à moi
5- Terre Ferme
6- Stella
7- La Transparente
8- Sentinelle
9- je suis Cuba
10- Zoe
11- Faustine
12- Robot
13- Soledad
14- Dans l'Ombre

rappels :
15- Petite France
16- Manhattan
17- Paradis Rouge


Sur scène, Luke, c'est :
Thomas Boulard (lead / guitares)
Jean-Pierre Ensuque (guitares)
Damien Lefèvre (basse)
Romain Viallon (batterie)
j'ai mangé le nom du musicien additionnel sur la tournée (clavier / guitares), mes excuses.

team luke :
light : Aurelie Schutz
son face : Samuel Collet
son retour : Bruno Lebouc
backline : Didier Blandin
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Il nous faut parfois des prétextes pour nous pousser à nous bouger, un soir de pluie, hors du cocon paisible et chaud. En feuilletant l'agenda concerts, j'ai vu que le Tremplin Courte Echelle réunissait des artistes de la région pour lesquels, je l'avoue, j'ai une petite tendresse. Une invitation lancée par Martin Mey a fini de me décider, j'ai prends l'appareil photo et la direction de Gardanne. Charmant centre ville illuminé, Noël semble encore s'y attarder.



Solat, j'avais énormément apprécié leur showcase en fin de résidence à l'Espace Julien. Visiblement très à l'aise avec le format festival, ils ont emballé le public très rapidement et aisément, même. Les textes sont percutants, pertinents, ils ont une belle énergie de groupe et le petit côté commedia dell'arte de la mise en scène me parlent. Masc est charismatique, son flow rap est particulièrement adapté à ce court laps de temps. Trente minutes par groupe c'est peu, Les musiciens savent aller droit au but, chercher le public un peu timide en début de soirée. Leur machine est bien rodée, ils habitent toute la scène, pas de temps mort. La concurrence va être rude pour ce tremplin.



Martin Mey prend la relève. Seul en scène après les cinq lascars, faut du courage. C'est sans compter avec la gnak du chanteur Aixois. Il impose son style en choisissant la carte du set intimiste en commençant avec Snowing On School Days (Oui, je connais les titres de son Ep, je l'ai chroniqué ici l'année dernière!) Martin a fait un sacré bout de chemin depuis. Il a joué un peu partout en France, des dates s'annoncent encore nombreuses, en Belgique aussi. Il a gagné en assurance, en fluidité, je le trouve proche de son public, chaleureux. Ce soir encore il choisit la carte de l'auto-dérision entre deux titres, qui me plait beaucoup. Son univers est toujours aussi prenant, nostalgique et habité d'une élégance que je serai tentée de décrire, peut-être est-ce un peu facile, de toute britannique. Il est seul et il envoie. Rien que pour cela, j'admire. Car à cinq ou seul, quand il s'agit de d'interpréter, le travail est le même. Le public est attentif, captivé par le jeune homme qui se lance seul dans le feu de la rampe et emplit lui aussi de sa belle présence le centre de cette vaste scène. Très fort.



Gust déploie ensuite ces forces armées. On peut parler de déploiement stratégique, ils sont sept! Une section de trois cuivres, guitariste, bassiste, batteur et chanteuse, ça en impose. Le registre change de nouveau du tout au tout. Gust a un groupe bien funk, habitués à l'évidence à faire le show, il parviennent à s'imposer naturellement: ils sont faits pour les grosses scènes et les atmosphères festives. Le set respire la joie de vivre, Emilie, la chanteuse a une voix jazzy, une belle assurance, elle chauffe le public, les autres s'y collent aussi. Je reconnais Gegan à la guitare que j'ai vu jouer avec Hanami, marrant dans Solat il y a aussi un musicos d'Hanami. J'aimerais bien avoir de leurs nouvelles, me dis-je, car j'aime beaucoup ce petit groupe...



Gaïo clôturera la soirée. Je ne vois pas ses choristes, un peu déçue. Lui aussi doit passer après un groupe, pas évident. On comprend dès ses premiers mots qu'il a confiance en lui et qu'il va également jouer la carte de l'intimisme. Le public s'est étoffé. Des danseurs éméchés s'enlacent sur ses chansons, d'autres l'interpellent en espagnol. On ne comprend pas grand chose car les phrases qui fusent sont criées, elles font sourire le chanteur... Il ne se laisse pas déconcentrer, radieux. Gaïo a tout pour plaire, les filles et les ados se collent à l'avant-scène. Je sais qu'il faisait partie des présélections PACA du Printemps de Bourges, souhaitons lui le meilleur.

N'étant pas vraiment favorable à l'esprit de concurrence je ne suis pas restée aux résultats de votes du Tremplin. D'autant que j'ai peine à envisager que le public aura voté en toute objectivité pour la meilleure prestation de la soirée... Mais bon c'est la règle du jeu, et le jeu, un prétexte à s'amuser en bonne compagnie...
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Première édition du Festival du Collectif.G, et on l'espère, pas la dernière !
C'est une programmation des plus éclectiques que nous avait concoctée l'asso Gardannaise, en proposant de la chanson, du métal, du rock, du ska et du funk dans la même soirée. Il fallait oser. Pari réussi vue la fréquentation : 3 à 400 spectateurs de tous âges et de tous horizons, qui se sont rencontrés, se sont mélangés et ont fait la fête ensemble. Mais parlons un peu de musique :

Corback et Cie, jeune groupe Aixois inattendu ouvre la soirée dans un esprit chanson française qui passe très bien auprès du public. Des instruments originaux, des arrangements (notamment vocaux) intéressants. Tryo a fait des émules, mais qui ont su trouver leur propre couleur.

Changement radical d'ambiance lorsque les non moins jeunes Twinsol entrent en scène et balancent un néo-métal parfaitement maîtrisé. Ca saute, ça pogote, ça slame... et le pire c'est que le public est le même que celui qui appréciait Corback un quart d'heure avant ! Bravo aux Twinsol qui commencent à avoir à leur actif pas mal de concerts et donc de maturité.

Nouvelle ambiance avec Bwatazik et leur "rock festif from Provence". Un super contact avec le public (toujours le même) qui répond largement aux sollicitations nombreuses de cette formation explosive !

Un nouveau petit détour par le métal, version plus posée, avec Lolicon. Une grande richesse dans la composition avec des écarts qui frisent avec le pop/rock (mais le bon !) ou encore , plus inattendu, avec le dub. Tout est parfaitement maîtrisé, beaucoup de musicalité, comme dirait Manu Katché.

Et c'est enfin Linspektor qui clôturera la soirée en beauté, avec un véritable show à base de funk rock, à la croisée de Sinclair, Marcel et son Orchestre, et Watcha Clan. Ca joue très bien, les compos sont bonnes, et les danseuses... aussi !

En résumé : bonne zik, bon public, bonne organisation, bonne soirée !
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En allant à ce concert, je savais très bien que j'allais (boucou !) apprécier, mais je me demandais quand même ce qu'Amon Tobin allait nous sortir pour que ça ne se résume pas à " Bon les enfants je vous mets mon CD et je vais faire un tour ok? "

Arrivés vers 21h30, il y avait 2 gars qui mixaient et qui nous mettaient leurs spots dans la gueule en projetant des images sur les murs. Sinon les basses, ça faisait un peu mal aux oreilles au début (surtout quand on passe à côté des grosses ba-bafles) mais après on s'habitue. Ca commençait doucement donc, et on avait déjà bien hâte de voir Amon Tobin lorsqu'il est arrivé, vers 23h00 (après donc 1 grosse heure des 2 autres...).
Ca a commencé par son dernier "tube", Verbal, un peu hip-hop avec un "flow" en accéléré sympatoche. Plus tard dans la soirée il allait nous superposer ce flow avec le morceau Brazilianaire (que je kiffe grave comme on dit nous les jeunes) tout en rajoutant des beats endiablés. Ce qui nous amène au noeud du problème : Amon Tobin n'a pas juste mis ses CD. Il a chatouillé avec des boucles, des mélodies, des beats qu'on connaissait, et nous a emmenés (enfin moi en tout cas) où il voulait, en partant dans des beats endiablés, syncopés comme on dit dans le jargon, et j'ai totalement adhéré. Un autre moment sympa, quand il a découpé en petit morceaux le tube de la BO de Pulp Fiction et Taxi accessoirement (on me dit que c'est pas vraiment ce morceau, mais un truc qui ressemble : dans ma tête c'était celui-là) sur un... beat endiablé. Tout le monde s'est enflammé (mon impression encore une fois).
Bref, je conseille quand même d'écouter un peu les CD avant d'y aller pour bien apprécier je pense (écoutez l'album "permutation", mon conseil). Et ne pas se décourager au début : je n'aimais pas trop au début à part quelques morceaux. Maintenant je tapisserais mes murs de posters de Amon Tobin si je pouvais :)

Ah oui, spéciale dédicace au gars au T-shirt rouge qui dansait en spasmes en se tapant sur les oreilles, et à la meuf qui a gueulé "c'est suPER!!!" pendant une baisse de tempo. Je suis d'accord avec elle, c'était super.


PS : si vous connaissez un synonyme de "beats endiablés" qui leur rendent justice (aux beats endiablés en questions, faites-moi signe ;)
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Le pas top... C'est à cause du son !!! :(
La Maison du Peuple, c'était bien sympa comme lieu... Peut être pas trop approprié pour ce genre d'évènement...
A fond d'InfraBass, et gras de son (généralement, on en veut... On en a eu ;) poussant une certaine quantité de personnes à se mettre dans le hall d'entrée (où le son était plus supportable) pour reposer les oreilles, et le corps qui prenait de sacrées secousses...

J'ai beaucoup plus apprécié l'avant dernier morceau (du premier rappel...), et je pense ne pas être la seule...
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