Le Marché Gare - Lyon

Premier Concert au Marché Gare. Le concert débute avec deux première parties de duos français. Le premier, Chat Ours, nous livre certaines de ses compositions instrumentales aux sonorités électroniques.



Le tout nous entraine sur le fond d'une pop énergétique plutôt bien calculée. Le duo parait d'ailleurs sympathique tantôt par son nom de scène, tantôt par le nom plutôt comique de ses chansons tels que "télé loisirs" ou "les p'tites brioches".






Pour la seconde première partie, entre en scène Love in Prague, le deuxième duo (basse/guitare/chant) de la soirée. En leur compagnie, on accroche plutôt à un rock mélodique aux sonorités eighties (coldwave) dont la lenteur évoque pourtant des morceaux à la Tortoise ou Red Sparowes.



J'ai bien aimé leur prestation. j'ai trouvé cependant que le répertoire n'offrait pas assez de variation, et la voix manque un peu d'énergie.






Enfin arrive bientôt Clan of Xymox. S'installent en premier les claviers et guitare avant l'entrée de Ronny Moorings, jouant "Stranger", accompagné de son piano à bouche. On a donc un trio qui nous change de la formation avec laquelle on peut être habitué à les voir. Un très beau moment ou le groupe nous livre tantôt de vieux morceaux axés tantôt des plus récentes.



Roony Morrings nous entretient en haleine avec cette voix particulière qui nous remonte à la new wave des années 80 qui semble bien vieillir. Malgré quelques problèmes de micro à certains passages, nous le recevons bien et il semble bien présent, interpellant bien son auditoire entre certains morceaux.



Deux rappels pour ce chouette groupe qui revient facilement, (le sourire amusé aux lèvres d'ailleurs de la part du guitariste Mario Usai qui devait prévoir le deuxième rappel). On terminera le concert sur le mythique et énergétique "a Day". Que dire de plus? Et bien tout simplement conquise par leur Son !


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Si le temps orageux a fait perdre presque 20 degrés en deux jours à la région, il y a bien un lieu où il fallait être présent pour se réchauffer auprès des Grecs de Septicflesh, c'était hier au Marché Gare de Lyon.
Il y a bien longtemps que je n'avais pas vu Septicflesh sur scène et leur présence ce soir dans le cadre de la tournée du dernier album en date m'apporte un vrai moment de plaisir.
Je découvre donc une nouvelle salle que je n'avais pas encore eu l'occasion de découvrir, située dans une partie un peu glauque de la ville où je croiserais plus de prostituées que de metalleux sur ma route (enfin sur le trottoir quoi...). Pas trop le genre de coin où je vais rester boire un coup après le concert.

Située dans un dédale de salles et couloirs, la salle est en réalité relativement petite, et si nous étions entre 200 et 300 personnes ce soir, elle était déjà bien remplie.
Quatre groupes sont présents ce soir; et c'est sur le second, W.E.B. que j'arriverais. Formé en 2002, le groupe à deux albums à son actif sortis en 2006 et 2008. Originaires de Grèce, il assureront une prestation de bonne qualité plutôt orientée death et black metal, avec des influences sombres, un peu atmosphérique, des mélodies sensibles et classiques où se pose la voix de Darkface, décrite comme puissante et dépressive. Un mélange des styles et des influences, aux rythmes et contre-temps très saccadés, le tout bien technique et puissant bien que ce ne soit pas mon genre musical de prédilection, un peu trop expérimental pour moi.
W.E.B. est aussi connu dans son pays pour leurs concerts où danseuses dénudées et feux d'artifices ne laissent pas indifférent le public - danseuses que nous n'aurons pas ce soir je précise -  le groupe a déjà ouvert pour Rotting Christ.



http://www.myspace.com/webdarkness/music









Après ce passage par la Grèce, retour dans le sud de la France avec Svart Crown pour un concert tout aussi puissant et technique mais qui me parlera beaucoup plus que le précédent. Svart Crown est moins expérimental que le groupe précédent et officie dans un style plus brut à mi chemin entre le death et le black metal . Formé en décembre 2004, une démo et deux albums à disposition pour découvrir ce groupe. Les musiciens sont très techniques, Clément et Ludovic respectivement guitare et basse, et le batteur, Gael Barthelemy,  assurent vraiment. JB le frontman chauffe son public, et si je ne me trompe pas c'est bien lui qui ce soir demandera un "wall of death" dans cette minuscule salle, séparant le public en deux face à face. Et comme un seul vol plané par semaine me suffit, je m'écarte du cœur de la fosse afin de laisser les metaleros se percuter sans moi.
Un bonne claque de technique et de brutal qui réveillera le public, pogos et slams à l'honneur. Le groupe jouera des titres plus anciens puis laisseront parler le dernier album ce qui permettra  de remarquer un changement d'influences par l'ambiance marquée d'éclairages oranges et la fumée diffusée sans modération.
Svart Crown qui est présent au festival du Hellfest le vendredi 17 juin et que je retournerai voir avec plaisir.





































Après cette bonne claque, nous voici de retour en terre grecque pour le plaisir des oreilles et des yeux avec Septicflesh. Beau jeu d'éclairage toujours dans les tons oranges, la scène est habillée de deux drapeaux à l'artwork du dernier album, avec cet image d'homme éventré et crucifié sur une croix. Toujours dans la thématique et mythologie Grecque, Septicflesh qui ne renie pas ses origines, est venu défendre son dernier opus "The Great Mass", excellent album soit dit en passant.
Le public gueule quelques mots de grec pendant les balances du groupe, on s'en que le public est venu pour eux et qu'il est prêt à en découdre.
Composé par réalisée par Seth Spiro Antoniou - bassiste et chanteur du groupe - l'album est décrit comme "une machine occulte faite de marbre et de chair, de fantasme et de réalité, d'ordre et de chaos. Une grande machine composée de l'union blasphématoire de figures étranges, créations de l'Homme, créateur des dieux et des démons."
Belle description qui annoncera la tendance pour l'ambiance de ce soir. Une intro sombre où les membres, dos au public et têtes baissées resteront avant de se retourner pour entamer le show. Trop placée sur la gauche pour profiter de Christos Antoniou, je profiterais par contre d'une certaine proximité avec Spiro Antoniou et Sotiris Vayenas. Un Spiro toujours aussi charismatique, habillé de cuir et dont le visage et le sourire me feront penser à plusieurs reprises au masque utilisé dans le film V pour Vendetta... sans rapport je sais, mais cela colle bien au personnage et à son côté un peu fou que l'on retrouve dans son art.
Sotiris, quant à lui ne cessera de bouger et headbanguer, prenant des positions scéniques particulièrement sympa à photographier, un régal à voir (ben quoi faut bien se faire plaisir non ?)
Rien de plus agréable à mes yeux que d'être en proximité scénique avec les membres d'un groupe, c'est pour cette raison que j'apprécie particulièrement les petites salles intimistes.




Un concert de 1h30, qui passera en revue nouvel album et titres plus anciens, avec sur la fin les classiques attendus par le public. Alors que je me retourne pour éviter un slameur, j’aperçois toute la salle qui secoue la tête de manière totalement synchronisée, Septicflesh a acquis tout le public ce soir.
Les impressions sur les premières dates du groupe cette année ont été assez mitigées, pour ma part j'ai trouvé ce concert vraiment excellent, effet peut être du au fait d'être dans une petite salle plus intime, mais je pense que la suite de la tournée française devrait en être de même. Ne ratez pas ce concert car l'affiche est de qualité.

quelques titres joués dans le désordre (n'hésitez pas à compléter les titres en commentaire) :
The Vampire from Nazareth
Communion
The Great Mass of Death
Revolution
Lovecraft's death
Persepolis
Anubis

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Le concert était initialement prévu le 26 Mars. Un report de date. Et puis enfin... le rendez-vous... 20 heures au Marché Gare. Une salle bien connue des lyonnais. Rodolphe Burger. Jamais vu sur scène. Chaque fois manqué. Chaque fois... l'acte manqué.

Des disques aux sonorités sublimes. Une voix. Des textes magiques signés par le chanteur lui-même mais aussi par Pierre Alféri. Dans les années 80, Burger était professeur de philosophie. Et oui, les artistes sont partout dans les classes, sur les estrades et ailleurs... En parallèle, il exerce un autre métier... Musicien. D'abord au sein du collectif Dernière Bande. Ensuite, dans le désormais mythique Kat Onoma... expérimentation des cordes, mélange exquis et subtil, -sur le fil - "ce gang strasbourgeois demeure l’un des fleurons du rock français, cultivant sur sept albums une musique racée en équilibre instable, obsédante, subtilement imprégnée de blues tendu, de jazz en clair-obscur, de folk urbain et de post-punk ombrageux." (bio de RB publiée sur son site) Enfin Burger en solo et maître d'oeuvre de nombreux albums... Les collaborations sont multiples... Il a travaillé avec Jeanne Balibar, Alain Bashung, Olivier Cadiot, Françoise Hardy, Jacques Higelin... Pour ne citer qu'eux... Revenons à cette soirée du 10 Avril...

Après une courte attente... les portes se sont ouvertes... et là sur notre gauche, l'immense Rodolphe Burger et ses yeux bleus... le hasard fait parfois bien les choses... Ne rien dire... Une approche furtive... Passer...


Une première partie intéressante... Tara King Th. Un batteur excellent. Quel dommage de ne pouvoir entendre la voix de la chanteuse... gommée par les instruments... Une ambiance singulière... Le public est dans le salon de Tara King, tapis, fauteuil vintage et instruments magnifiques : claviers, claviers, claviers... Bémol : une présence scénique en retrait et c'est regrettable. A retenir... Leur site: http://www.tkth.com/home.html





30 minutes plus tard. Les lumières sont éteintes... Entre en scène... Seul... Une petite table noire, une console, un verre... un tabouret... des guitares... Seul... Un premier morceau envoûtant... La voix posée se propage. Les musiciens entrent à leur tour sur le plateau: un batteur - un pianiste/bassiste (dont j'ai perdu les noms, si quelqu'un sait...)... Les morceaux s'enchaînent avec une belle énergie: Samuel Hall, Marie, The Passenger, Cheval-mouvement, Ensemble, Que sera votre vie ? Burger s'amuse. Généreux, il hante la scène, la dessine avec ses couleurs, ses contours. Il donne. La magie opère. Le public est accroché à ses lèvres. Assis sur ce tabouret, il passe d'une guitare à l'autre. Une certaine retenue. Et puis, le Mouvement. Cheval-Mouvement. Mouvement. De la tête. Du corps. Du pied qui tape. Rythmes. Du pied qui frappe. Le rythme. Mouvements. Des pieds. Des mains. Magicien. Il passe, se surpasse... Quelques samples ici et là... On voyage. S'imaginer à Sainte-Marie-aux-Mines, dans cet atelier où l'exploration est constante. J'aime la main sur les cordes, fascinée par cette technique singulière. L'émotion est extrême, sur le fil ou dans les nuages... le spectateur danse et se laisse aller dans ce flot...

Rodolphe Burger poursuivra le concert debout emporté par les notes, balançant des notes toutes plus extraordinaires les unes que les autres. Le temps. Passe. Vite. Trop vite. Un dernier morceau. Sa musique prend une autre dimension sur scène. Il faut absolument aller le voir. Un rappel : un morceau. Une avalanche d'applaudissements. Grandement méritée. Grand merci pour cette soirée magnifique !!!!
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Etonnante séance de torture auditive avec les sets de punk bruitiste et revendicatif de Teenage Jesus and The Jerks puis de Lydia Lunch Band au Marché Gare de Lyon, à l'occasion des Nuits Sonores 2009… Après avoir subi le triste spectacle des très vieillissants New Christs, place est faite pour le set à double détente d’une autre "vétérante", la très underground Lydia Lunch, avec des morceaux de son groupe Teenage Jesus and The Jerks (circa 1977) puis de Lydia Lunch Band.





Accompagnée dans les deux cas par les excellents Gallon Drunk (Terry Edwards, Ian White et James Johnston), Lydia Lunch interprète ses morceaux avec virulence, morgue et second degré. Avec son physique de mère maquerelle ayant trop longtemps abusé de la défonce, Lydia Lunch est là pour relever les compteurs du punk new yorkais, et elle a bien raison : il est tout à fait normal que la mythique furie de la No Wave récolte un peu de monnaie après tant d’année en tant qu’activiste musical et anti macho. Pendant une vingtaine de minutes, elle surfe sur le bruit viscéral du groupe avec sa voix cabossée, ses paroles ultra perturbantes et sa guitare aussi minimaliste qu'ultra répétitive. C’est à la fois impressionnant et un peu fatiguant à la longue, il faut bien le dire.



Puis, juste après, quand le Lydia Lunch Band se lance dans une belle série de morceaux déstructurés, extrémistes et vrillants, on pénètre enfin dans un univers véritablement infernal. La guitare (désormais laissée aux bons soins d’un membre de Gallon Drunk) vomit des torrents de larsens, pendant que les rythmiques produisent un punk concassé et que Miss Lunch hurle sa rage contre le monde des hommes… En se vautrant dans la fange sonique et en assénant avec conviction quelques phrases bien senties, Lydia Lunch soulève littéralement le cœur de l’auditeur, marqué au fer rouge par la puissance maléfique des musiques et les mantras punk invitant à une révolution dans les rapports humains. Lydia Lunch mérite tout à fait son statut d’artiste culte (pionnière du punk, marquée au fer rouge par le Velvet Underground - elle reprend d’ailleurs une vieille chanson de Lou Reed en rappelant que désormais "il fait de la merde"… -, ayant fructueusement collaboré avec Sonic Youth… ) : ses shows borderline et à la limite de la performance ont vraiment de quoi retourner n’importe quel spectateur, et pour longtemps !



A lire également sur les Nuits Sonores 2009, la critique du concert de Boss Hog, chronique du concert d'Holly Golightly and The Brokeoffs et le compte rendu du show de Chrome Cranks...


Sites Internet : www.nuits-sonores.com, www.myspace.com/lydialunch, www.lydia-lunch.org.

Photo du concert : Flore-Anne Roth

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On pensait que la messe rock était dite après le set magique de Boss Hog aux Nuits Sonores le 22 mai 2009, et bien non, pas le moins du monde : quelques instants plus tard, les sauvages revenants de Chrome Cranks ont réussi à raviver une seconde fois notre foi en le rock ‘n roll lors d’un concert proprement ahurissant de virulence…




Pour mettre le feu aux poudres, ce gang de desperados soniques convoque les influences viscérales de Jon Spencer Blues Explosion, des Cramps, des Stooges et des Doors dans son punk ‘n blues virant parfois en garage psyché… Et la jubilatoire explosion se produit rapidement après le début des hostilités : le terrifiant chanteur hurle comme un dingue, massacre sa guitare avec une saine application et incite ses camarades de jeu dangereux à le suivre gaiement dans l’antre de l’enfer du rock ‘n roll (oui, carrément !). Un guitariste violemment électrique se fait fort de faire resurgir des ténèbres Ron Asheton des Stooges avec moult riffs acides et décérébrants, le batteur et le bassiste se chargeant quant à eux de booster l’affaire avec des rythmiques aussi bringuebalantes qu'imparables… Le terme de "musique du diable" est parfaitement adéquate pour décrire le maelström sonore ourdi par ce combo surpuissant (quel volume sonore !), surarmé (les amplis sont poussés à 12), survolté (un petit remontant avant de monter sur scène ?) et surentraîné (au combat rock)… Sachant admirablement provoquer des envies de pogo avec des titres de punk ‘n blues secs et menés tambour battant, Chrome Cranks s'y entend également pour ralentir la cadence afin de se lancer dans un psychédélisme forcené. Juste après les violentes décharges rock ‘n roll à la Blues Explosion/Cramps/Stooges, le furieux groupe de damnés de la Terre se fait fort d’interpréter de lancinantes odes droguées à l’ouverture des portes de le perception… Le chant se fait Jim Morrissonnesques, les rythmes deviennent aussi lourds que lents et les incantations psychotico sexuelles menées conjointement par les guitares, le chant et les rythmes arrivent à leurs fins ; au bout de plusieurs minutes de travail au corps, le morceau explose en orgasme rock ‘n roll. Ah, ahh, Ahhh, Ahhhh, Ahhhhh, Ahhhhhhhhhhhhhhh !!!!!!!!!!!

Comme après le passage d’Attila le Hun ou d’Iggy and The Stooges circa 1969, l’herbe ne repousse plus après la charge de Chrome Cranks : tout est brûlé, saccagé et défoncé… Le spectateur – halluciné par tant de violence – repart chancelant (mais heureux), avec la troublante impression qu’un troupeau de bisons venus des ages farouches lui est passé dessus pendant une heure ; ça fait parfois très mal mais finalement c’est super bon de se vautrer dans cette fange de larsens bestiaux !



A lire également sur les Nuits Sonores 2009, la critique du concert de Boss Hog, chronique du concert d'Holly Golightly and The Brokeoffs et le compte rendu du show de Lydia Lunch Band + Teenage Jesus And The Jerks...




Sites Internet : www.nuits-sonores.com, www.myspace.com/chromecranks.


Photo live : Flore-Anne Roth

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Juste avant le concert magistral de Boss Hog aux Nuits Sonores 2009, le duo anglais Holly Golightly and The Brokeoffs se produisait sur la même scène réservée au rock au Marché Gare de Lyon… Ambiance country & western mâtiné de folk, blues et de punk ! Retour sur un réjouissant moment…

Malgré un public encore timide et un groupe se demandant un peu ce qu’il fait là à l’affiche au milieu de très nombreux DJs, le concert démarre sur les chapeaux de roues avec une belle enfilade de country rock songs chantées avec une voix authentiquement vintage et jouées à l’ancienne par une chanteuse/guitariste et un guitariste/batteur. Dès l’instant où ils démarrent leur premier morceau, on sent que ces deux-là - Holly Golightly et Lawyer Dave – respirent la passion pour la musique qu’ils interprètent ; c’est en effet avec une ferveur et un enthousiasme juvéniles qu’ils délivrent un set alternant entre les morceaux enlevés, calmes ou langoureux. Influencés par le Bourbon, les Ribs (côtes de porc au barbecue), Howlin Wolf et Lead Belly – c’est eux qui le disent sur leur myspace ! -, Holly Golightly and The Brokeoffs ont le petit truc en plus que n’ont pas les poseurs ou les perdreaux nés dans l’année… Leur musique sonne super vraie et donne envie de se lancer dans des séances de danses country, de crier des "Yeepah !!!!" à la cantonade et de prendre un aller simple pour le Bayou. Les riffs de guitares ultra basiques, le solos en slide, la batterie martelée au pied et les voix de country blues singers se mêlent admirablement ensemble, transportant en un temps record l’auditeur dans le Sud des Etats-Unis dans les années 30…



Le voyage country folk blues est effectué à vitesse grand V dans un esprit garage hérité des nombreuses et fructueuses collaborations d’Holly Golightly avec Thee Headcoatees, Billy Childish, The White Stripes, The Greenhornes, Mudhoney et Rocket from the Crypt… Ce qui donne un concert high energy, classieux et joliment référencé, qui se termine par un rappel demandé chaleureusement par le public et accordé simplement par le groupe : un blues poisseux et humide à rendre raide dingue amoureux de la Terre entière et… d'Holly Golightly and The Brokeoffs ! Définitivement un groupe à voir sur scène et à découvrir sur disque…


A lire également sur les Nuits Sonores 2009, la critique du concert de Boss Hog, le compte rendu du show de Chrome Cranks et la chronique du show de Lydia Lunch Band + Teenage Jesus And The Jerks...


Sites Internet : www.nuits-sonores.com, www.myspace.com/hollygolightlyandthebrokeoffs, www.DAMAGEDGOODS.co.uk.


Photo live : Flore-Anne Roth

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