La Maroquinerie - Paris

Ah Nadéah, on peut dire qu’on t’aime beaucoup ici chez nous à Concertandco et nous ne sommes pas les seuls visiblement. Pour preuve, la Maroquinerie et ces 550 places s’est remplie en 15 jours pour finir complet. Une nouvelle date est programmée du coup à la Cigale et ces 1400 places le 02 avril prochain. Je suis sûr que le show sera à nouveau plein et tu sais pourquoi ? Personnellement, j’ai la réponse depuis que j’ai assisté à ton concert lundi dernier. Pour commencer, vu les chroniques très enthousiastes de mes amis rédacteurs sur tes dernières performances scéniques qui sont tombées sur notre site ces derniers mois au Café de la Danse à Paris, à Istres, j’étais motivée à te voir enfin. De deux, grâce à Fredc et l’interview qu’il a réalisé de toi en Avril dernier, j’ai découvert un peu de ta personnalité. Atypique, explosive, étonnante, un peu fofolle mais qui sait être poser sans oublier ton grand sens de l’humour, forte et fragile aussi, forcément. Sans oublier ce talent qui transpire chez toi et les idées lumineuses que tu as eu pour te faire connaître sous ton nom Nadéah, pour faire découvrir au public ton projet solo, ton bébé en sommes. Je parle des concerts sauvages que tu as réalisés à Paris et ailleurs, peut-être ? En tout cas, à Paris où tu vis depuis 4 ans (même si tu as passé plus de temps sur la route à travers le monde avec le groupe Nouvelle Vague), les gens ont pu te voir chanter pour leur plus grand bonheur aux Buttes Chaumont par exemple ou bien dans certaines rues de Paris accompagné de quelques uns de tes musiciens. C’est que Mademoiselle a beau être très jolie, elle a des C.....s pour le faire.



Revenons au concert donc, c’est lundi et tout est permis.
Permis de croire qu’on va adoré quand on prend les escaliers qui nous amènent dans la salle de la Maroquinerie dans le 20ème, quartier que tu connais bien toi, belle australienne. Le public est donc très nombreux. On trouve à l’intérieur une moitié de femme, une autre moitié d’homme avec un âge très varié 17,18,19,20,30,40,50,60 ans,61,62 ans. Et voilà qu’en plus Mademoiselle Nadéah ratisse large. 20h55 ils arrivent sur scène à 5 et c’est parti. Au deuxième morceau, Nadéah prend sa guitare pour chanter car elle gratte aussi la belle artiste. Elle chante remarquablement bien , une voix pas surpuissante mais un timbre très agréable, plutôt chaud et parfois un peu éraillé. C’est qu’elle les fait vivre ses chansons, tantôt gaies, tantôt tristes, l’artiste est, comme disait Ed lors de sa chronique du Café de la Danse, un festival de couleurs.
Deux membres de Babylon Circus font leur apparition. C’est la fête, les sourires sont partout, l’ambiance est incroyable. Le public et la fille du pays des kangourous avec ses musiciens, par ailleurs tous excellents, ne font plus qu’un.

Je comprends vraiment pourquoi tous ces gens sont séduits et je sais aussi pourquoi les autres, qui ne la connaissent pas encore, vont craquer complètement. Les chansons sont excellentes, il n’y a jamais vraiment de temps mort, de moments fades. Elle dynamise son concert de la plus belle des façons par une joie d’être sur scène. Son univers rétro bien inspiré des années 30 à 50 (un petit côté Rocky Horror Picture Show) se marient parfaitement à sa personnalité et sa musique qui elle lorgne plutôt dans les années 60 et 70.



Les musiciens assurent tous les voix, le contrebassiste déchire tout, le gratteux et le pianiste qui ont arrangé, façonnés son album sont très bons et le reste, que dire, TOUT EST PARFAIT. Cela tourne, ça joue fort parfois, entre titres pêchus et ballades sublimes, elle s’exprime, rigole , elle cherche son public et va jusqu’à se balader dans la fosse et dans le fond de la salle, là où les gens sont moins bien installés comme elle le souligne. Nadéah raconte ses chansons, les raisons qui l’ont poussé à écrire certaines d’entre d’elles.
L’ancien amoureux qu’elle a quitté et qui lui a tout volé pour se venger, "c’est cela le vrai amour" dit elle plein d’humour. Après l’asile, le mec sur la plage, la dépression/au lit à 21 heures, elle monte et s'assoie sur la grosse enceinte tout en présentant ses musiciens avec ferveur et en faisant chanter le public., allez "Putain de merde, vous aller chantez" elle leur adresse plein d’esprit. Il est plus de 22 heures Nadéah raconte qu’ils vont quitter la scène mais revenir dans 2 minutes, c’est ce qu’ils feront. Le rappel se fera seul avec le pianiste pour un morceau tout simplement beau, triste et émouvant. Il est vrai qu’elle nous touchera en plein coeur avec son histoire sur l’ami paraplégique.
Une autre chanson suivra pour se réconcilier avec son imperfection, seule à la guitare.

22h25, c’est fini et bien non car un 2ème rappel suivra avec un titre sur les artistes qui se perdent une fois qu’ils ont du succès.
Le public est chaud bouillant, Nadéah parle de son groupe en disant qu’il est le plus beau bal du monde. Mon dieu, Nadéah, tu es grande à côté de moi dans cette fosse, tu chantes à 10 cm de moi, je fonds...
22h35 et des poussières, après un ultime rappel, il y en aura eu 3 au total que le concert s’achève avec ce fameux trip collectif jazzy et bluesy des plus savoureux. On remonte prendre l’air frais dehors et je crois que ce soir je suis tombé amoureux.



Nadéah sera en concert dans toute la France dans les premiers mois de l’année 2012 A ne pas manquer sur scène !


Remerciements Pauline Loquès et Cinq 7
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La très talentueuse et prometteuse Nina Attal, à la Maroquinerie, le 6 décembre 2011, c'était bien plus qu'un showcase pour la sortie de son album.
Avant tout, on ne peut que se réjouir de la sortie de celui-ci, un superbe Yellow 6/17, très cohérent et complet, tout frais sorti des presses, et qui fait suite à un premier EP, Urgency, sorti il y a un peu plus d'un an.
Surfant sur un courant frais, rythmé, à la musicalité impeccable, et très consensuelle dans ses choix musicaux, la jeune Nina se fait progressivement sa place sur la scène française, avec talent.

Cette scène, c'était de fait bien plus que la présentation de cet album. Car ce fut un vrai moment de convivialité et d'échange, avec de talentueux musiciens qui s'éclataient et dont la joie n'a eu de cesse d'être communicative. Car Nina sait s'entourer des plus grands. Elle est ainsi accompagnée de Philippe Devin à la guitare, dont le solo sur Mr Dead Man fut un grand moment, de Mr Thomas "Groovy" D'Arbigny à la basse, du photogénique Damien Cornelis aux claviers (je veux savoir un jour jouer comme lui !), et de Julien Audigier à la batterie. Sans oublier une très belle section de cuivres qui brillent tant dans la chaleur qu'ils donnent aux compo que dans leurs solos mémorables, j'ai nommé Vincent Payen à la trompette, Sylvain Fétis au saxophone ténor, Bertrand Luzignant au trombone - et deux guests pour la fin du concert, Thomas Faure au sax alto, que vous retrouvez souvent dans mes photos, et Christophe Panzani au sax baryton. Et bien évidemment Nina elle-même, qui rythme le spectacle de sa voix grave et élaborée ainsi que de ses deux guitares qu'elle fait littéralement chanter, à l'instar des plus grands !

Je pense qu'aucun des spectateurs n'est ressorti indifférent de la salle. Il y en avait pour tous les goûts, du blues, de la soul, du funk, du rock, peut-être même un soupçon de pop. Un mélange très équilibré qui a permis à chaque musicien de s'exprimer, à chaque style de s'affirmer. Ca a duré longtemps je crois, et pourtant c'était trop court. Je guette donc la prochaine date parisienne. En attendant, jetez un oeil à l'agenda de Nina Attal sur son site web. Vous y trouverez nécessairement une date près de vous. Précipitez-vous, vous passerez un très bon moment, et vous ferez partie des "early adopters" d'une jeune fille qui, sans nul doute, fera carrière avec les plus grands !

Merci à Nina de m'avoir invité. A ses musiciens, à Richard Gallet pour la très belle lumière, et à Thomas et Vincent que j'ai hâte de revoir avec Electro Deluxe.















La suite du concert de Nina Attal en images sur live.bebopix.fr !
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Il y a un an pile poil, je retrouvais Monster Magnet sur scène à la Machine du Moulin Rouge ex-La Locomotive, 10 ans après le premier show que j’avais vu d’eux (Elysée Montmartre novembre 2000 avec les Queens Of The Stone Age format trio en 1ère partie, ça s’est pour me la péter un peu....une de mes plus grosses claques live d’ailleurs de ma vie, QOTSA ce soir-là)



En 10 ans le groupe a sorti quelques albums de qualité notamment le petit dernier sorti en 2010 "Mastermind" mais avait connu une bonne petite traversée du désert au milieu des années 2000 en raison de l’état de santé du leader Dave Wyndorf.



Son corps avait explosé de toute part suite à une hygiène de vie des plus désastreuses, cure de désintox et j’en passe. L’homme avait plutôt l’aspect d’un gros à l’image pathétique ne sortant quasiment plus en public. Une période des plus difficiles et c’est pour cette raison que j’avais été très heureux de leur prestation en novembre 2010. Dave Wyndorf avait légèrement maigri et malgré ce gros coup de vieux niveau physique, le groupe avait dans son ensemble offert un excellent concert ce jour là.



Ce qui nous a donc forcément motivé à revenir un an après, surtout dans ce cadre intime de la Maroquinerie et ces 550 places.
Autre bonne nouvelle du jour, le groupe a décidé de jouer sur la tournée 2011, l’intégralité du jouissif, barré, psyché, stoner et album culte de la famille space rock "Dopes To Infinity" tout un programme.



Il fut un temps où Dave Wyndorf avait été le porte-parole d’un mouvement réclamant ironiquement la légalisation des drogues dures.
Cela ne doit plus être le cas vu ce qui s’est passé après, bref, ce soir, tout est réuni pour la grande éclate. Beaucoup de monde ce soir, plus de 80% de mecs aussi, ça sent le vieux hard rockeur à plein nez. C’est vrai que le groupe à de la bouteille maintenant, leur premier disque étant sorti en 1990.



On se colle près de la scène sur la deuxième marche et à l’arrivée du furieux combo américain à 21h15, nous nous trouvons dans des conditions exceptionnelles. La salle est surchauffée et que dire de la fosse déjà totalement investie par une énergie folle voire la rage pour certains. Le concert se déroule comme prévu et on prend tous un max de plaisir à entendre cet album magique. Le son est puissant, bon et les titres sont joués par contre dans le désordre. C’est de la folie pure dans la salle, j’ai rarement vu cela ici à la Maro.



Pour dire, ça pogote tellement sévère que nous qui sommes sur les grandes marches, on est bousculé voir chahuté, c’est dire.
Les vieux rockeurs et fans s’en donnent à coeur joie et tout ça dans un bon esprit. Sauf pour quelques blaireaux bourrés qui sont limites notamment un qui s’est vu porté par la fosse et finira comme un gros con au pied du groupe sur scène. Je conclurai cet épisode avec cette image du guitariste debout (le brun tatoué) qui bloque par terre l’abruti avec sa guitare tel d’Artagan ayant vaincu l’ennemi, Rock’n’Roll je vous dis.



Ce qui fait plaisir, c’est Dave Wyndorf qui chante mieux que la dernière fois et sa voix assure de plus en plus au fil du concert. J’avais presque oublié que la musique de Monster Magnet pouvait être aussi prenante et on assiste à un pur voyage sombre, énergique, psychédélique,stoner et ultra efficace.

Les soixante quinze minutes sont passées très vite et le groupe quitte la scène pour mieux revenir enfoncer le clou définitif. Cela sera chose faite avec encore un dernier titre de l’album "Dopes To Infinity" Negasonic Teenage Warhead et trois bombes tirés des autres disques du groupe, Hallucination Bomb, Power Trip et Space Lord.



23 heures, la tempête est passée et nous, on n’a plus qu’à se faire ramasser à la petite cuillère avec un beau sourire au coin des lèvres.
Je peux le dire maintenant, Monster Magnet en 2011, ça dépote et c’est vraiment une excellente nouvelle.





Merci pour tout Gérald !
Merci à Speakeasy pour le concours, les gagnants ont passés un super moment !

Merci Stef pour les photos, voilà, une page de notre vie va se terminer et une autre page va s'ouvrir, tu vas me manquer,
allez un petit Danko Jones au Plan le 18 décembre prochain pour finir l'année en beauté... avec toi mon sincou.


set list:
Vertigo 

I Control, I Fly 

Look To Your Orb For The Warning 

Dopes To Infinity 

All Friends & Kingdom Come 

Ego, The Living Planet 

Blow 'Em Off 

Dead Christmas 

Third Alternative 

Theme From Masterburner 

King Of Mars 

Encore:
Negasonic Teenage Warhead 

Hallucination Bomb 

Powertrip 

Space Lord

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30 septembre dernier, c’était le plein été mais pas que cela : une belle soirée à la Maroquinerie nous attendait. Le texan Black Joe Lewis et son fameux groupe The Honeybears ont posé leurs valises dans le 20ème pour un concert qui s’annonçait des plus prometteurs.
Il faut dire que son 1er album le délicieux Tell’em What Your Name et le petit dernier "Scandalous" sorti cette année m’ont fortement séduit l’oreille.



Le jeune Noir transporte son auditoire entre le blues du Mississippi, le rock de Memphis et la bonne vieille soul des églises des Etats du Sud.

En première partie, deux groupes Shaggy Dogs et surtout les prometteurs The Excitements. Passons… vu que je n’ai rien entendu mais les échos d’après concert sur ces derniers étaient plus que positifs, à suivre donc.


Black Joe Lewis déboule sur scène avec ces acolytes à 21h40 dans une salle quasi pleine et devant un public de tous âges et bien motivé. Un très bel accueil leur est réservé par le public, j’en veux pour preuve une jolie pancarte portée par une fan qui avait écrit "Black Joe Lewis, we’re keeping Paris weird".



Le show démarre sur les chapeaux de roue et pas mal de monde sur scène avec 7 musiciens. Black Joe Lewis est un mec généreux et sur scène, que dire, c’est encore mieux que sur disque.

Les titres sont tous excellents, il n’y a aucun temps mort, tout le monde s’éclate, le public et le groupe ne forment qu’un, c’est le grand pied.



Je renifle un gros parfum savoureux et jouissif au relent Black Keys, Sharon Jones, The Sweet Vandals, James Brown, The Bellrays.
C’est l’éclate ce soir, le gamin a la rage, l’envie et les riffs sont tranchants et hypnotiques.



Plus qu’une simple copie de ses maitres James Brown, Sam Cooke, Wilson Pickett, Black Joe Lewis a du talent. Des chansons bien torchées et vraiment efficaces sur scène, le gosse est doué, son groupe est de très bon niveau également.
Doté d’un son authentique et précédé d’une belle réputation, ce soir, ils ont confirmé largement et même au-delà.



Un petit rappel pour finir avec le classique rock Louie Louie, interprété jadis par Iggy Pop (entre autres), le show se termine donc de la meilleure des façons pendant que nous portons dans la fosse à bras le corps leur bassiste déjanté.
Bien belle soirée.



Remerciements :

Guillaume PRINCE
BASE Concerts
www.base-productions.com

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Très, très chaud (dans les deux sens du terme) le concert de Charles Bradley & Menahan Street Band à la Maroquinerie à Paris ! Car qui dit salle comble - c'est complet ! - pas très bien ventilée + journée d'été caniculaire + prestation aussi fiévreuse que passionnée de funk rhythm and blues soul par un brillant disciple de James Brown, dit forcément public et musiciens en nage et litres de sueur versés par une assistance en état d'ébullition...



Accompagné à la perfection par les six musiciens du Menahan Street Band, le groupe monté par le guitariste Thomas Brenneck, Charles Bradley n'a plus qu'à poser sa voix de feu sur les cuivres, les rythmiques basse batterie, la guitare et l'orgue ; et il le fait si bien, avec tant de foi et de conviction, qu'on embraque dans ses aventures musicales en un claquement de doigts... Le disque de Mr Bradley, No Time For Dreaming - son premier à plus de 60 ans ! - est joliment passé en revue, et en direct live l'on comprend mieux encore le long chemin qui a mené cet homme jusqu'ici... Les années d'errance et de souffrance sont narrées avec franchise, mais sans larmes : l'homme est un véritable showman à l'américaine et ses chorégraphies improbables autant qu'acrobatiques sont un véritable must ! Mais bien sûr, outre la qualité des morceaux et du backing band, ce qui impressionne le plus, c'est la voix en or du maître de cérémonie : elle est à la fois caressante, sexy, gorgée d'âme et capable de partir en cris de tigre en rut, à la James Brown... Ce gars-là à des cordes vocales et un larynx qui arrivent à transmettre un hallucinant nombre d'émotions à la minute ! Pour un peu on aurait - presque - envie de croire en Dieu, puisque le dénommé Charles dit que tout ça, c'est grâce à lui...

Enchainant comme à la parade les chansons classieuses de Rhythm & Funk Soul et les remerciements incessants (il ira jusqu'à faire le tour de la salle pour embrasser et serrer dans ses bras tous ceux qui viennent à lui... ), pour finir sur les harangues répétées de l'organiste ("Ladies and gentlemen, Charles Bradley, Chaarles Bradley, Chaaarles Bradley, Chaaaaaaaaaaarles Bradley !" Parfois, c'est trop, quand même !), Charles Bradley assure un show d'enfer, avant de partir quelques instants, pour mieux revenir pour un bref rappel illuminé par une version bienvenue du Heart Of Gold de Neil Young... Le public est aux anges et repars visiblement conquis par la courte prestation de Charles Bradley.


Liens : thecharlesbradley.com, www.myspace.com/charlesbradleymusic, www.facebook.com/thecharlesbradley, www.daptonerecords.com, http://www.dunhamrecords.com, www.differant.fr.

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Ambiance très chaude (dans tous les sens du terme) pour l'alléchante affiche proposée le lundi 23 mai 2011 à La Maroquinerie, à Paris : le folk rock 'n pop psyché de Kurt Vile & The Violators et la pop folk rock indé euphorisante d'Okkervil River... Compte rendu d'une très belle soirée :




Kurt Vile & The Violators

Dès que les très chevelus Kurt Vile & the Violators apparaissent sur scène, on repense immédiatement et avec une grande de tristesse au regretté Jay Reatard... Pas à cause de la musique, Kurt Vile pratique une très psychédélique pop rock 'n folk tour à tour électrique ou acoustique qui est à des années lumière de la punk 'n pop hystérique de Mr Reatard, mais à cause du look " cheveux longs frisés à la Dave Mustaine (de Megadeth) cachant un visage juvénile ". En ce qui concert Kurt Vile et son batteur, la ressemblance est vraiment troublante.



Voilà, la séquence émotion est finie, passons au vif du sujet : un concert très bien envoyé malgré un manque de charisme flagrant, quelques problèmes de son et des accordages interminables entre les morceaux. Le côté " je regarde mes pieds et je joue sans en faire plus " et de nombreux titres évoquent l'inénarrable J. Mascis de Dinosaur Jr.. Kurt Vile a d'ailleurs participé à l'excellent disque solo acoustique de J. Mascis ; normal, la manière de chanter et de composer des deux hommes est un hommage assez clair au grand Neil Young et à ses multiples projets, qu'ils soient suramplifiés ou intimistes.



S'il n' y a pas grand chose à voir sur scène vu la timidité affichée, ce qui est donné à écouter est passionnant : les titres de rock psyché avec enchevêtrement de guitares truffés d'écho sont imparables, les morceaux à la guitare sèche sont, quant à eux, impeccables et la voix de Kurt Vile est un modèle du genre mélancolico désabusé avec émotions à fleur de peau. Sur la fin du set, l'auteur de Smoke Ring For My Halo - dont on apprécie particulièrement ce soir les interprétations puissantes de Baby's arms, Jesus Fever, Puppet To The Man, On Tour et Peeping Tomboy - se détend un peu, sourit et remercie chaleureusement l'assistance pour son accueil, il est vrai très enthousiaste !







Okkervil River

Après avoir pris soin de profiter d'une bienvenue fraicheur à l'extérieur de la salle (qui bénéficie par ailleurs d'un accueil toujours aussi convivial et sympa), retour dans la fournaise de la Maroquinerie pour déguster en compagnie d'une horde de fans énamourés le set d'Okkervil River. Le combo emmené par Will Sheff - look intello ou prof de maths à lunettes - réussit à proposer un concert de haute volée, malgré des problèmes de son récurrents (petits larsens incessants) et une crispation notoire de la troupe au début. Ce dernier défaut est compensé par une sincère volonté de faire partager sa musique avec enthousiasme quasi palpable et bonne humeur communicative sur la fin de la soirée. Car, même si ses chansons ont des textes ultra torturés et sombres, Mr Sheff compose de mini tubes pop rock folk en puissance avec refrains à chanter sous la douche, guitare en pétard, orgue débridé et violon enflammé, et il est positivement ravi de voir l'énorme effet que son travail produit sur le public, extatique et en état de jouissance auditive avancée.



Le dernier album – I Am Very Far, excellent comme toujours chez ce groupe béni des dieux du songwriting ! – est largement présenté par le leader d'Okkervil River et ses musiciens maitrisant parfaitement leur sujet : à la fois remontés à bloc, très fins et capables de changer rapidement de tonalités pour mieux soutenir leur chanteur/guitariste en Sheff. L'occasion de vérifier que l'impact à peine croyable des chansons sur disque se retrouve aussi sur scène, même si la voix déraille parfois un peu et si la présence scénique n'est pas toujours remarquable.



Quoi qu'il en soit avec un tel répertoire et une telle envie de jouer, Okkervil River et Will Sheff devraient monter en puissance au cours de la tournée mondiale prévue en 2011, ce qui permettra au show présenté, déjà extrêmement percutant et serti de hits comme White Shadow Waltz, John Allyn Smith Sails ou Stands Inn, One (et sa basse à la Lust For Life), d'être tout simplement mémorable. Ce n'est rien moins que ce qu'on espère du concert prévu à la Route du Rock à Saint-Malo, le 14 août 2011 !



Liens : www.myspace.com/kurtvileofphilly, www.kurtvile.com, www.matadorrecords.com, www.beggars.com, www.facebook.com/pages/BEGGARS-GROUP-FRANCE, www.okkervilriver.com, www.facebook.com/okkervilriver, www.myspace.com/okkervilriver, www.differ-ant.fr.


Photos : Robert Gil. Retrouvez plus de photos des deux groupes sur son site ici : www.photosconcerts.com/okkervil-river-paris-maroquinerie et là : www.photosconcerts.com/kurt-vile-and-the-violators-paris-maroquinerie.

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