La Meson - Marseille

Tout juste arrivé de La Friche où j’ai assisté à la renaissance de d’Aqui Dub, alors que je suis en train d’accrocher mon vélo à l’emplacement poubelles en tout près de l’entrée de la Meson, j’entends la puissante voix de Cathy Heiting et le piano de Jonathan Soucasse à travers la porte ! Il y a l’air d’avoir une sacré ambiance là dedans … et là je me dis que c’est surement mort pour le hot-dog que je comptais manger à l’intérieur …


Cathy Heiting et Jonathan Soucasse sont deux drôles de loustics qui ont tout un tas de projets comme Sudden Jazz, Si Bizet était une femme, Piano Dansé (la première fois que je l’avais vu lui), un Piano à la Mer (la première fois où je les avais vus tous les deux), qui si je ne me trompe pas sont tous basés sur l’interprétation (souvent abracadabrante sinon en tout cas bien personnelle) de tubes des 2 derniers siècles.


N’étant pas spécialement fan de reprises (il n’y a que dans le jazz où je commence à le tolérer) je n’ai pas eu l’occasion de les voir si souvent que cela, mais là entre la Friche donc et la Machine à Coudre (qui ne commencera pas avant 22h au mieux) j’en profite. De plus cette date fait partie comme celle de Nicolas Cante à la Cité de la Musique de la 5ème édition du festival Autour du Piano organisé par La Meson.


Finalement lorsque je rentre nous ne sommes pas si nombreux que ça (une trentaine de personne – il doit rester des saucisses !). Tout le monde est confortablement assis contre le mur et fais face à Jonathan et Cathy qui à mon entrée son en train de faire un morceau très jazz. La voix de Cathy est en effet bluffante … je comprends pourquoi McYavell (qui aime beaucoup les belles voix féminines jazz) est sous le charme du duo. Et dans tous les registres (même Opéra). Ce qui veut dire que le jeu de Jonathan est tout aussi varié !


Ce qu’il y a de très agréable chez eux c’est qu’avant tout malgré leur talent / adresse ils ne se prennent pas au sérieux. En ça ils me rappellent un peu Opossum (en moins électrique). Ils sautent du coq à l’âne, parfois même en plein morceau osant des mash-up (comme on dit) à faire pâlir de jalousie DJ Zebra. Leurs domaine de prédilection restant quand même l’âge d’or du jazz vocal semble-t-il, mais aussi de la disco …


Bref que des morceaux que tout le monde connait plus ou moins, magnifiquement interprétés et avec le sourire, voire avec des rires. Ils mettront véritablement le feu, lui partant dans des délires flamenco/claquettes (Meson oblige) et elle n’hésitant pas à inviter des spectateurs à danser avec elle. Je me retrouverai comme tout le monde à fredonner les chansons et ne pourrait et déposerai même mon appareil pour taper dans mes mains ..


Le concert finira après de multiples rappels (il faut dire vue l’épaisseur du carnet de paroles ils ne pouvaient pas nous faire croire qu’ils n’avaient plus de morceaux à leur répertoire. Ce soir je n’ai certes entendu que des reprises, mais de morceaux dépoussiérés et joués / chantés avec un tel enthousiasme et une telle liberté que c’était rafraichissant. Ajouter à cela qu’il restait des hot-dogs et vous comprendrez que je garderai un très bon souvenir de ce passage par la Meson …


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Soudbinoushka à la Meson un dimanche soir ? Ma curiosité couplée à ma proximité géographique et mon intérêt marital à tout ce qui touche à la Russie ou l'Ukraine m'ont logiquement conduit à la Meson en ce dimanche soir plutôt froid. Un dimanche assez chargé et ma proximité géographique sont responsables de mon retard … Lorsque je pénètre dans la Meson je suis rassuré de voir que ce n'est pas bondé.


La première chose qui me frappe est évidemment les costumes traditionnels des 9 chanteurs qui compose ce chœur polyphonique. Lorsque j'arrive ils sont apparemment en train de finir la partie des chants traditionnels orthodoxes les plus calmes / religieux. Tout de suite après ils annoncent qu'ils vont faire un morceau plus entrainant. Entre chaque morceau une interprète est là pour nous traduire ce que le groupe veut nous dire.

Après un morceau en effet plus festif que les précédents, ils commenceront à nous décrire leurs costumes. Avec l'aide d'un des membres du public (Johanna) il nous monteront comme les femmes s'habillaient et se coiffaient notamment pour la cérémonie du mariage. Chaque étape sera marquée par une nouvelle chanson. Cette partie du concert sera nettement plus folklorique que la première (dixit des personnes présentes depuis le début)


Sur le site de Altan-Art qui les fait tourner en France on apprend qu'ils existent depuis 1990, qu'ils sont inscrits " sur la liste du patrimoine mondial immatériel de l’UNESCO ", que " La plupart de chanteurs du groupe sont descendants de Vieux Croyants russes, Semeiske" et qu'ils puisent leurs racines dans la musique liturgique russe du Moyen Âge. ". Pour ma part je trouve de nombreux points communs avec les polyphonies corses ou la musique bretonne (surtout quand l'un des chanteurs empoigne son accordéon).


Après avoir habillé la mariée ils feront venir le marié (pris lui aussi dans l'assemblée) … suivront donc une succession de chants / danses et d'animations interactives comme la scène du coussin que le public se fait passer en s'embrassant ou l'invitation à danser. Il s'agissait de la première venue en France de Soudbinoushka et ce soir ils ont fait passer un peu de leur culture au public de la Meson, proposant même quelques trucs d'artisanat de la région du lac Baïkal d'où ils venaient.


Un grand merci à la Meson et à Altan-Art de nous proposer des dates aussi originales (l'année dernier j'avais raté le passage d'Otkhon

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Bon ok avec un titre pareil " Vertige inesthétique " j'aurais du me méfier … mais bon maintenant que j'y suis allé j'assume et je vais essayer de mettre en forme les sentiments souvent contradictoires que j'ai eu ce soir là. Ayant eu un mal fou à partir de la traditionnelle soirée Japan Gourmet Machin Chose de Lollipop j'arrive avec un poil de retard à la Meson. A priori ça n'a commencé qu'il y a un quart d'heure. L'écran étant situé sur le mur de la sortie j'ai l'impression de pénétrer dans le spectacle à l'envers : une partie du public (celle qui a les yeux tournés vers l'écran) me regardent alors que les musiciens que je vois (en fait un peintre et une cameraman) eux me tournent le dos.


Mais reprenons dans l'ordre … Unaesthetic Vertigo est un projet à l'initiative du très prolifique et pléiotrope David Merlo regroupant Thomas Barrière (guitares et objets) Marc Hernandez (peinture, dessin, vidéo), David Merlo (basse) et Bastien Pelenc (claviers, violons, objets). Et comme le prévenait le communiqué du Bureau Détonnant : " Membres actifs de l'Unmarked Icons Company, Thomas Barrière, Bastien Pelenc, Marc Hernandez et David Merlo, suite à de nombreux tests en laboratoire, grottes et autres tipis en tous genres, procèderont aux sacrifices et incantations dignes à honorer les Sains Sens parallèles afin de vous offrir un cinéma pictural à la renverse. Avec une louche d'icônes et une pincée d'idoles, entre deux couches d'éditoriaux et trois de couleurs primaires, les chants grégoriens y passent à la disto, et la souris verte à la moulinette. "


Ciné concert plastique donc … de loin le ciné concert dans lequel j'ai eu le plus de mal à rentrer (parmi les religions sauvages, ceux de Uli Wolters, de Fantazio, de Akosh & Gildas ou plus récemment celui de Imbert / Fenichel ou le Concert animé de Quaisoir). Visuellement (c'est la première chose à laquelle je me suis intéressé) c'était plutôt sympa … Marc dont j'avais déjà vu quelques trucs au sein de la Force Molle (à un Musique Rebelle et à un festival POC) a commencé par peindre sur des modèles sur des pubs de magazine … le tout retransmis en direct bien sûr … puis à la peinture est venu s'ajouter les découpages (ou arrachages), puis ont est passé sur des œuvres classiques / religieuses avec des mélanges amusants (dans le bon sens du terme).


A cela est venu s'ajouter des effets de videos (replay en accéléré notamment), un tenaille et ses photocopies qu'il repeignait au fur et à mesure … bref de tout et de n'importe quoi, sous le " contrôle " d'un drôle de bonhomme en grande chemise et au casque anti-bruit posé sur les épaules. Plus au fond David et Thomas avaient les yeux en général rivés sur l'écran ce qui leur donnait un côté un peu absent, renforcé par le fait qu'ils faisaient abstraction des deux camera(wo)men qui collaient leurs objectifs sur leurs instruments. Je suis tout à fait sensible à l'envie de vouloir garder une trace d'une performance artistique (sinon pourquoi est ce que perdrais mon temps à photographier et chroniquer tous les concerts qu'ai vu depuis une quinzaine d'années ?) mais je pense qu'il faut faire attention à ce que ce ne soit pas au détriment de la performance elle même ou du public présent en vrai.


C'est déjà ce qui m'avait chiffonnait lorsque David avait assuré la première partie de Chokebore lors du festival Chhhhhut. Déjà que ce n'est pas forcement évident de rentrer dedans. Bref ça n'a surement pas gêné grand monde mais moi ça a contribué à installer plus de distance et donné un côté plus artificiel / non spontané sinon en tout cas à tuer un partie de la magie du concert. Revenons à la musique et aux instruments … David joue de la basse, de face ou de dos, avec un visage relativement impassible / concentré, il en joue de toutes les façon possible notamment en y coinçant des trucs (règles) dedans.


A côté de lui Thomas et sa guitare 2 manches, ou devrais je dire sa guitare-ukulélé semble dans la même approche, avec encore plus d'ustensiles … au moment où j'arrive il a d'ailleurs une sorte de corne dans la bouche dans laquelle il souffle. C'est assez déstructuré vous l'aurez compris. Au centre Bastien passe du violon aux machines tout en utilisant différents sifflets lui aussi. De temps en temps il se met à s'agiter comme si coincé entre les images et les deux autres musiciens il tentait de s'arracher à son siège.


S'il y aura quelques moments plus nerveux que d'autres, l'ensemble est quand même relativement calme si bien qu'on a les yeux le plus souvent braqués sur l'écran nous aussi. En fait sur scène il est clair qu'ils étaient vraiment dedans (tellement que cela entrainera quelques mini problèmes techniques rapidement surmontés) Bastien et surtout Marc paraissant complètement galvanisés pour ne pas dire "stratosphérisés" par leur performance …Les regards qu'ils échangeaient entre eux (à défaut de les échanger avec le public) étaient pétillants de complicités.


Au bout du compte j'avais l'impression d'avoir été invité à une fin de résidence où à une sesssion de travail (particulièrement aboutie) … Après " le clou du spectacle " la musique cessera, les musiciens se présenteront sous les applaudissement fournis d'un public très expressif, dont pas mal de personnes que je croise plutôt / surtout à l'Embobineuse (qui (co)organisait le concert d'ailleurs). Le temps que je range mon appareil, les 3 camera(wo)men dont il n'a pas été fait mention oralement avaient disparues … peut être les avais rêvées ?


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Pour les aficionados de La Meson, rien de tel qu'un tablao de la Paca pour se sentir comme a la casa!
El canto muy hondo de Cristo Cortes, porté par une guitare muy romantica, un cajon nervioso et agile, un piano envoutant qui ont soutenu la danse pleine d'énergie, de force et d'affirmation d'une Paca sombre, ensorcelante et sauvage.



Pas de doute, les Santiago étaient au rendez-vous ce soir pour notre plus grand plaisir et pour un pur moment de flamenco. Si le lieu par son exiguïté, offre également une possibilité (rare) d'intimité, c'est avant tout grâce à l'accueil chaleureux et convivial de ses tenanciers!


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Festival Jazz Sur La Ville, soirée de clôture à la Meson qui programme Méandres, groupe qui est affilié au Nu Jazz et au Hip Hop. Une prestation du groupe m’avait déjà fait forte impression il y a quelques mois à Lollipop. Je m’impatiente de les écouter à nouveau. Ce soir, Méandres invite un flûtiste.


Fabien GENAIS: saxophone
Wim WELKER: guitare
Emmanuel CREMER: violoncelle
Simon BALLEYGUIER: sousaphone, chant
Damien RAVNICH: batterie
Cyril Benhamou : flûte traversière


Comme dans de nombreux concerts (mais pas tous) donnés lors de Jazz Sur La Ville, nous avons le privilège d’écouter d’authentiques compositions. Et comme lors de nombreuses soirées précédentes, ces compositions sont fortement personnalisées.
Avec Méandres, il s’agit d’un Nu Jazz tendance urbaine qui se teinte fortement de Hip Hop grâce au chant de Simon BALLEYGUIER, et s’échappe régulièrement vers la musique classique contemporaine, sous l’archet d’ Emmanuel CREMER.


L’association orchestrée par Fabien GENAIS est audacieuse, séduisante, parfaitement maîtrisée et aboutie. La création hybride qui en émerge balance, sans jamais choisir définitivement son camp, entre l’Europe et les U.S.A, elle est puissante, charmante et mystérieuse.


Set List :
Songe
Ame
Slide Motion
Conga Slam
Balkan
Strange Dub
Sentinelles
Clint
Viennoiserie
Et Toi ?


Au fil des morceaux, en analyste obsessionnel compulsif que je suis, et dans le souci de mieux la comprendre, la situer, la comparer, je tente de caractériser la musique de Méandres : des phrases à l’unisson rythmique et en accord dissonants, souvent à deux (flûte & saxophone) parfois à trois ou quatre (violoncelle & guitare en plus).


L’effet de ralentissement ou de cassure de la régularité avec l’usage fréquent de triolets et des changements occasionnels de tempo ; des temps forts lourdement appuyés (sur les passages Hip Hop surtout). Riffs des vents et cordes répétés à l’identique sur lesquels se pose soit le chant Hip Hop qui s’appuie sur une même note pour la plupart des syllabes chantées, soit une improvisation, un chorus, tantôt le violoncelle, tantôt le saxophone, la flûte ou la guitare. La partie basse assurée, c’est original, tantôt par le sousaphone, tantôt par le violoncelle.


Puis je réalise que ces caractéristiques se retrouvent dans de nombreuses formations, Nu Jazz et Hip Hop. L’essence du groupe, son empreinte est ailleurs, mais où ? Avancer dans mes investigations silencieuses ne mènera à rien. Je me perds dans les méandres de ma perception, les replis de mon cerveau; ma quête est vaine, et je réalise encore, comme souvent que certaines choses ne peuvent qu’être jouées, interprétées et perçues musicalement.


La transposition vers le vocabulaire et les mots est insignifiante, stérile. C’est sans doute une bonne chose que la musique demeure inaliénable, irréductible tout en continuant de tant nous parler. Mais l’envie de l’interprétation est tenace et me relance : c’est peut-être que dans la musique de Méandres, à travers le dialogue surprenant de ses instrumentistes, se profile un reflet déformant du chaos urbain, du désordre dans lequel nous vivons, et sous lequel se dissimule un ordre qui reste caché, secret, illisible mais que l’on sait présent.


A côté de moi, deux mamies dodelinent nonchalamment. Des visages différents autour, l’âge, l’allure… et tous qui semblent fortement imprégnés, en immersion totale. Il doit y avoir tout de même une relation, une accointance entre le Hip Hop et la nature humaine, sous toutes les latitudes, pour que face à cette musique, des gens si différents se laissent aller si naturellement, s’abandonnent si volontiers, de concert.


Je me connais : j’essaierai encore de pénétrer les arcanes de la création, de dérouler un fil d’Ariane invisible dans les méandres labyrinthiques de ce quintet / sextet passionnant, de dévoiler le secret des Dieux. Vanitas !


Accepter notre monde comme une approximation brutale, attendre, voir venir et se laisser porter ou tenter de déchiffrer, de comprendre pour avoir l’illusion de maîtriser, et au risque de s’y perdre. Voilà le choix cornélien que nous propose Méandres, au fil de ses sinuosités, avec l’élégance de ne pas forcer la réponse.

Des extraits vidéos de Mardal par ici.

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Chaque année La Mesón donne carte blanche au même trio pour le choix et l’invitation d’un soliste. La formule fonctionne à merveille, chaque soirée est une réussite. Après Stéphane Belmondo, Fabrizio Bosso, c’est Eric Le Lann qui est convié cette année dans le cadre du festival Jazz Sur La Ville.


Eric Le Lann : trompette
Henri Florens : piano
Sylvain Romano : contrebasse
Jean-Pierre Arnaud: batterie

Le quartet nous propose un programme classique : reprise de standards, morceaux d’Eric Le Lann. A partir de ce constat simple et laconique, où est le "plus", qu’est-ce qui fait que l’on assiste à un concert d’exception ?


Le trompettiste Eric Le Lann, d’abord. Sa prestation est à la hauteur de ce que l’on espérait, tant pour le son qu’il expulse (plus tendance Baker que Davis, à mon grand plaisir), que pour l’architecture de ses solos, qui sous une apparente simplicité cachent une grande richesse, rythmique et mélodique. La supériorité d’un soliste transparaît parfois à travers des détails inattendus: ce soir, Eric Le Lann parvient à dissimuler sa fatigue (il s’est produit à deux reprises la veille, dans le cadre du festival Jazz Sur La Ville). Je ne saurai dire s’il adapte son jeu ou si celui-ci reste intègre, entier, mais l’excellence est là, du début à la fin de la soirée.


Puis, la qualité de l’accompagnement d’Henri Florens, de Sylvain Romano et de Jean-Pierre Arnaud. Ces trois-là se connaissent et savent se mettre, avec la modestie qui caractérise les meilleurs, au service d’un soliste. Tout en légèreté, présence et discrétion à la fois. Le trompettiste le ressent certainement, qui à plusieurs reprises se mettra courtoisement de côté pour laisser une plage aux trois autres.


Un troisième élément que reconnaîtront ceux qui ont eu la chance de le vivre : la chaleur, l’intimité qui surgit parfois quand des musiciens jouent ensemble et qu’il se passe quelque chose en plus. Je ne saurai nommer cette chose. C’est proche de la cohésion parfaite, de l’osmose, on sent que les musiciens communiquent entre eux, tacitement, le jeu de chacun est transcendé par cette intimité secrète et mystérieuse, propre à la musique. Sylvain Romano et Jean-Pierre Arnaud affichent un sourire qui ne les quittera pas de la soirée. Peut-être est-ce dû à cela ? Henri Florens affiche une expression plus taciturne, flegmatique, Eric Le Lann joue les bourrus, à coup de petites vannes pince-sans-rire, mais on ne s’y trompe pas : un lien informel, invisible mais bien présent, quatre musiciens qui ne font qu’un, c’est beau à entendre, et à voir.


L’ensemble est magnifié par une bonne balance, et un bel éclairage idoine, jaune et plein de chaleur. L’air de rien, c’est encore un plus. Soirée de première catégorie, spécial Blue Label à La Mesón pour Jazz Sur La Ville 2011.

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