Ninkasi Kao - Lyon

Arrivée à Gerland, grosse queue dans les rues pour le concert de Jamiroquai à la Halle Tony Garnier, ce qui ne nous empêche pas de rejoindre bientôt la salle du Kao.



Premier regard sur cette salle que je découvre : Petite mais d'aspect chaleureux, à deux étages.



Le premier groupe à jouer est un groupe new-yorkais, du nom de Cerebral Ballzy.



Je suis assez déçue par leur prestation. L'ambiance n'est pas non plus à son comble.



Le jeu de scéne des musiciens semble exagéré et surfait. Cela évoque une pâle copie du "Garage punk" des années 70 à la façon des Sex pistols ou Iggy Pop, ou il manque pour le coup, un son brut de décoffrage.



La voix ne me semble pas correspondre, peut être pas assez grossière ou pas assez marquée.




Après la prestation du groupe, les techniciens opèrent.





Arrivent enfin The Horrors, acclamé pour une foule au premier abord, plutôt silencieuse.



Les londoniens attaquent avec "Changing The Rain", morceau de leur nouvel album, Skying. Les jeu d'éclairages éclatent de part et d'autres laissant à peine entrevoir les musiciens ou seuls quelques morceaux par ci - par là ( du coup un peu trop intense à mon goût, nous empêchant de profiter du jeu des musiciens).



La voix de Faris Rotter nous entraine dans l'époque planante new-wave à l'image des Smiths ou de Tears for Fears, avec un zeste de Robert Smith. Suit "Who Can Say", de l'album Primary Colors (2009).



Fascinée par cette époque, je me laisse bercer avec nostalgie. Les morceaux sont entrainants, le public se dévergonde au fur et à mesure.



Un coup de coeur pour les morceaux "Scarlet Fields", "Mirror's image". J'émets cependant une petite réflexion, peut être le côté un peu trop calculé du show.



Par là j'entends n'avoir pas eu de véritable surprise ou déclenchement à l'écoute du concert, aucune fantaisie ou morceaux différents de ceux de l’album.



Ce fut une belle prestation tout de même.




Set List :

Changing The Rain (skying)
Who Can Say (Primary colors)
I Can See Through You (skying)
Scarlet Fields (primary colors)
Dive In (skying)
Endless Blue (skying)
Sea within A Sea (Primary Colors)
Still Life (Skying)
Mirror's image (primary colors)
Three Decades (primary colors)
Moving Further Away (skying)





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Ce Jeudi-soir, un groupe, et pas n’importe lequel investit la salle du Kao à Lyon : Amorphis.



Mon amie photographe et moi-même nous sommes donner rendez-vous devant la salle, mais un petit ennui de GPS retarde mon arrivée.



La première partie : Nahemah est un groupe de métal prog originaire d’Espagne formé en 1997. Il a déjà commencé lorsque je gagne le cœur de la fosse.



Le chanteur Pablo Egido impressionne plutôt avec sa carrure mastodonte et son chant bien porteur des influences de Tool et Dark Tranquility. Les musiciens ne faillissent pas non plus à ses côtés, la technique est bien présente et ne laisse pas de marbre.



L’atmosphère dégagée oscille tantôt entre pesanteur nerveuse et paisible errance. Ces fluctuations musicales explorent et exploitent les recoins du genre progressif. Il en va de même pour le chant avec l’alternance des chants clairs et gutturaux.



J’avoue cependant avoir été davantage marquée par les parties où le chant se faisait plus caverneux. J’avais un peu de mal avec l’autre voix légèrement "trop" lumineuse, pour le coup un peu trop distincte peut-être. Une sensation de grand écart sonore qui ne sera pas à retenir car finalement à la fin de leur performance, je conserve un très bon souvenir et l’impression générale est dominée par les mines réjouies et les yeux qui pétillent.



Ainsi bien accueillis par le public, la soirée s’enchaîne avec Leprous, un groupe norvégien fondé en 2001.



Le fond de la scène est habillé d’une grande affiche à l’effigie du groupe. Ses membres drôlement endimanchés font une entrée qui ne passe pas inaperçue.



Dés le premier titre, on devine que ces Norvégiens vont vider leurs énergies dans leurs compos. L’affirmation vigoureuse avec laquelle ils interprètent leurs chansons dépasse la simple prestation de musicien, ils font de leur concert un véritable spectacle sonore et visuel. Fort de leur mordant et de leurs jeux qui contournent, retournent et détournent les voies du métal progressif et expérimental, les bras et les jambes de Leprous gesticulent aux rythmes d’une musique aux sonorités parfois inquiétantes et explosives.



Cependant là encore j’avoue avoir eu un peu de mal avec le chant qui m’a semblé par moments un zeste trop aigu et léché, par là j’entends une voix assez transparente surement un peu trop limpide à mon goût mais cela reste un avis purement personnel. Chapeau bas revanche pour tant de punch déployé par tous les membres du groupe.



La première partie ainsi achevée… Les finlandais d’Amorphis, très réclamés ne tardent pas à faire leur apparition sous les applaudissements et les cris déments des spectateurs.



Chacun à son poste sort l’artillerie lourde : Tomi Joutsen, au chant, Esa Holopainen et Tomi Koivusaari à la guitare, Santeri Kallio au clavier et Jan Rechberger à la batterie.



D’emblée : ils interprètent un de leurs nouveau morceaux (Song of the Sage) issu de leur dernier album : "the Beginning of Times", sorti le 27 Mai 2011. La barre est placée haute, l’intro très entraînante semble annoncer et promettre une suite fabuleuse.



Prophétie qui se révèlera véridique par la suite. L’air de cette première chanson nous plonge d’or et déjà dans une épopée folklorique. Le clavier et les guitares combiné les uns aux autres délivrent une atmosphère fertile de vibrations poétiques. La batterie vient rythmer la composition proposant des chemins hauts en couleurs, pleins d’aventures.



Suit le titre "My Enemy" et d’autre du même album dans la soirée (Crack in a Stone / You I Need) puis d’autres chansons tirés des albums :

- "Tales From The Thousand Lakes" (1994) : Black Winter Day / Vulgar Necrolatry

- "Elegy" (1996) : Against Widows / My Kantele
- "Am Universum" (2001) : Alone
- "Eclipse" (2006) : The Smoke/ House of Sleep
- "Skyforger" (2009) : Sampo / Sky Is Mine / Silver Bride
- "Magic And Mayhem - Tales From The Early Years" (2010) : Into Hiding



Le chant clair succédé des "grunts" de Tomi Joutsen confère une sacré force aux mélodies qui ne quittent plus nos oreilles.



L’empathie est terriblement présente dans la salle. Le nouvel album a su gagner les faveurs du public au même titre que "Skyforger", deux ans auparavant. Le style évoluant entre un métal à la fois progressif et teinté d’un passé de death n’a rien perdu de sa technique indéniable.



La fusion de riffs saisissants et d’une rythmique percutante aux futs stimulée par un clavier poignant d’expressivité font de ce dernier album : "the Beginning of Times", une petite merveille drôlement bien fignolée.



À la fin du concert, les géants d’Amorphis reviennent sur scène pour un rappel de trois titres.



C’est toujours triste ces moments de fins… Mais qu’est-ce que c’était formidable.



Ces pointures du métal nous auront fais partager un magnifique moment ce soir-là et je ne souhaite qu’une chose : les retrouver très bientôt sur scène à nouveau.



Base-Productions aura su organiser un concert de qualité qui ne quittera pas sitôt les mémoires !



Photos : Marie Rodet.


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Et voilà, un dernier détour par la salle du Ninkasi Kao Lyonnaise avant de quitter définitivement la sympathique région Rhônalpine, sa gastronomie et son soleil. Un détour pour revoir Sepultura sur scène mais également pour soutenir potes et connaissances car en ouverture de Sepultura se trouvent ce soir deux groupes Français, Death Awaits et Hord.




Alors que je m'attendais à une salle blindée, je découvre à mon arrivée qu'il sera finalement assez facile de se faufiler à la barrière pour assister à la prestation de Death Awaits qui vient de débuter. Death Awaits c'est un groupe originaire de la région, que j'ai eu l'occasion de découvrir il y a quelques années lorsque notre association de production de concert avait organisé le 'Riff In Paris Festival 2005' à la Locomotive avec Destruction en headliner où nous avions programmé le groupe sur la petite scène. Mais depuis, il y a eu divers remaniements des membres et le groupe a prit une nouvelle tournure musicale moins mélodique.



C'est donc sous un éclairage sombre et enfumé que Florian, maintenant au chant, va emmené DeathAwaits pour une prestation de huit titres portés beaucoup plus death et harcore qu'il y a quelques années. Le groupe à la tâche d'ouvrir la soirée et de chauffer la salle, il s’en acquittera avec dynamisme et une bonne humeur scénique. Florian communique bien avec le public et invitera les fans à rejoindre le groupe au bar dans la soirée.

Provocation
From now on we are two
Theory of Darkness
Violent Peace
All Confused
District Of Isolation
Look Into The Mirror
Drunkness







Après leur participation au "Metallian Battle Contest / Wacken Metal Battle" en mai dernier au Transbordeur, voici le retour des sudistes de Hord dans nos contrées. Pour ceux qui n'étaient pas présent en mai dernier, Hord officie dans un metal moderne. Inspiré des littératures post-modernes et du cinéma post-apocalyptique, le dernier opus est un concept album sur l'expérience de anéantissement et de la fin du monde, alliant musique, poésie, photographie et graphisme. Après deux années passées à défendre son premier album Reborn from the Chaos sur scène avec des groupes comme Fear Factory, Punish Yourself ou Black Bomb A, le groupe revient en 2010 avec un nouveau line-up et un nouvel album intitulé The Wast Land, enregistré aux Pays-Bas par le producteur du groupe Textures.
Titres et concert relativement similaire au celui de mai dernier, alternance entre voix claire du guitariste et chant plus core du frontman mais avec un qualité de son moins bonne qu'au transbordeur. Le public commence à bouger un peu et quelques personnes "pogotent" légèrement. Le groupe se donnera sur scène et communiquera bien avec son public, toujours la rage au ventre et la motivation d'en découdre !
The Waste Land Part.1
Unreal City
Subdued Voices
The Watcher
Heap Of Broken Images
Through The Ashes
Master Life Down
The Grand Expedition
Epidemic





En réalité une bonne partie de la salle est restée dehors pendant les deux premiers groupes et c'est pour l'arrivée des Brésiliens de Sepultura que la foule vient s'entasser aux barrières mais la salle ne sera pas remplie pour autant. 400 personnes selon les dires mais cela me paraît beaucoup., je miserai plutôt entre 200 et 300 maximum. Sepultura version sans les frangins Cavalera bien sur. Pour certains c'était mieux avec pour d'autres non. Derrick Green en impose toujours autant sur scène, incarnation massive du gentil nounours accompagné par un Andreas Kisser à la guitare - présent en ce moment dans Anthrax - et d'un bassiste et batteur plus effacés sur scène mais qui font leur boulot.



Une arrivée sur Arise enchaîné à Refuse/resist annonce la couleur et donne le ton de la soirée. Un son assez bourrin et de meilleure qualité que les groupes précédents mais avec un matériel apparemment pas terrible - dixit le chanteur de DeathAwaits - et qui vaudra une bonne interruption durant le concert à Sepultura sur Escape to the Void (si je ne me trompe pas). Pas de quoi démonter Derrick qui prendra les choses avec humour - du moins sur scène - et en profitera pour s'essuyer la tête et faire quelques rythmes Brésiliens. Le public siffle et s'impatiente un peu pendant la coupure mais l’ambiance repartira comme de rien n'était aux premières notes retrouvées. Public plutôt axé dans la 20aine me semble-t-il et qui mettra un beau bordel dans la fosse comme on sait le faire dans la région, ce qui me vaudra quelques hématomes en souvenir malgré la présence de deux mecs et d'un photographe qui feront barrage autour de moi - merci les mecs !



Pas ultra fan de toute les périodes de Sepultura, certains titres joués me paraîtront un peu long avant le final sur Ratamahatta et Roots Bloody Roots. Un bon concert dans une bonne ambiance mais je reste surprise du peu de monde ce soir. Effet vacances ? En tout cas je préfère encore Sepultura sur scène à Cavalera Conspiracy car le groupe a su garder sa sonorité bien thrash de l'époque.


Arise
Refuse/Resist
Kairos
Convicted in Life
Choke
What I Do!
Relentless
Troops of Doom
Escape to the Void
Just one Fix - Ministry
Seethe
Territory
Inner Self

Ratamahatta
Roots Bloody Roots

Et comme presque à chaque concerts dans cette salle, une soirée latine se déroule en parallèle dans la salle voisine où nous croiserons couples et dragueurs potentiels en allant rejoindre le bar extérieur. Une petite salle qui va me manquer.


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Presque novice en matière de progressif, la présence du groupe des années 80 de Pendragon, organisé par base-productions.com, était ce soir l'opportunité de me pencher un peu plus sur le sujet.



Ma culture sur ce style s'arrêtant à des groupes tels que Marillion, Fish ou IQ, la présence du combo Pendragon et du chanteur Andy Sears ex membre et compositeur de Twelfth Night (et non Knight) en ouverture permettait d'assister à deux styles bien différents.
Une prestation devant une salle du Kao très complète avec même le balcon ouvert ce qui n'est pas toujours le cas.



Andy Sears présentera un concert en soliste puisque le concept est actuellement basé sur le chant et le clavier et que le reste des compositions est diffusé en enregistrement.
Je découvre donc un musicien souriant, calme dans l'ambiance quasi religieuse de la salle ou applaudissements se font entendre après chaque titres, qui interprétera beaucoup de morceaux très doux basés sur du piano, mais par moment avec une pointe de frénésie, un petit côté barré et décalé. Quelques passages vocaux stridents très années 70. Le genre d'artiste réellement à fond dans sa musique et qui semble totalement sur une autre planète, dans son monde.



Je ne maitrise pas assez pour connaitre les titres joués de manière précise. Une intervention d'une autre personne (Didier me semble t-il, un rapport avec built by france ?) se fera au chant alors que Andy est au piano afin d’interpréter ce qui sera défini comme "l'hymne du rock progressif".

Un moment sympa pour moi pour le côté piano bien que je ne sois pas une aficionada du style en général. Un artiste très charismatique qui saluera et remerciera son public de quelques mots de français.



Après un long moment, un introduction très influencée chants tyroliens annonce l'arrivée vers 20h45 des membres de Pendragon.
De Pendragon je ne connaissais que les pochettes d'albums - qui ne sont pas sans rappeler celles de Marillion - et quelques titres plutôt récents.
Le groupe jouera pendant 2h20 des titres extraits de plusieurs albums de la discographie et du dernier album en date "passion". Titre sur lequel le groupe ouvrira le concert.



Un quatuor aux membres très conviviaux, avec un Nick Barrett en fondateur et frontman du groupe, renforcé par un claviste qui ne sera pas sans me faire penser à "Biff" Byfor, leur compatriote anglais.

Crée en 1978, le groupe a à son actif une bonne discographie composée d'albums, de EP et de compilations.
L'arrière scène est animée par des projections d'images entre le planant et le psyché année 70.
A plusieurs reprises certains passages me rappelleront du Pink Floyd et mon récent concert de Roger Waters, même si bien sûr, l'historique, la notoriété et la puissance des concerts sont totalement incomparables pour ces artistes.



Sir Barrett à une belle voix, très agréable à écouter et les compositions, planantes, ne sont ni molles ni soporifiques.
La diversité des titres joués permet également de rendre compte de l'évolution de la musique du groupe au long de leur carrière. D'un côté Pink Floydien à un côté plus saturé et plus moderne à la limite d'un pop rock indé comme le titre Freak Show en passant par des riffs très metal progressif.
Un groupe apparemment heureux de retrouver son public Lyonnais après leur dernière prestation en 2008 - pour les 30 ans de carrière du groupe - qui nous gratifiera de deux titres de rappel. Rappels avec un long moment d'attente ce qui fera qu'une partie du public quittera la salle dès la première interruption du groupe.



Que l'on soit novice ou expert, les quatre compères ont livré un show de qualité, avec un Nick très communicatif et trouvant même quelques mots en français entre les titres.
Une bonne découverte pour moi ce soir, pour laquelle je ne regrette pas mon déplacement.



Passion
Back in the Spotlight
Ghosts
Not Of This World
If I Were the Wind (and You Were the Rain)
The Freak Show
Empathy
This Green And Pleasant Land
Shane
Feeding Frenzy
Nostradamus (Stargazing)
The Last Man on Earth
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Indigo
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Paintbox
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Entendre de la cornemuse, voir la mascotte The Reaper et des kilts sur scène dans cette salle Lyonnaise je n'aurais pas osé l'imaginer il y a encore quelques temps. C'est donc pour cette raison que ce concert était l'un de ceux que j'attendais le plus depuis son annonce.



La présence des Germains de Grave Digger au Ninkasi ce soir est un vrai bonheur. Il y a bien longtemps que je n'avais pas eu l'occasion de voir le groupe autre que lors de festivals, alors que Grave Digger se colle parfaitement bien à une ambiance intimiste.



Sister Sin et Grand Magus qui devaient assurer la première partie seront pour diverses raisons remplacés finalement par Orden Ogan. Dommage, fan de Sister Sin j'aurais plus apprécié cette présence.



Orden Ogan, qui nous vient également d'Allemagne, se défini lui-même comme un groupe de heavy metal aux influences assez variées; du power en passant par des légères rythmiques progressives, du folklorique, du gothique. Pour ma part il sera assez difficile de juger réellement la prestation du groupe sur peu de temps. Que ce soit la date Parisienne ou celle de ce soir, le public en retiendra principalement un titre très festif influencé Running Wild "We are pirates" dans la composition qui se démarque un peu du reste de la set list, plutôt basé sur un heavy classique. Pas mauvais, à creuser par curiosité mais ce ne sera pas la révélation de la soirée et ce n'est pour ça que le public est venu ce soir.

Liste des titres approximative :
To New Shores of Sadness
Farewell
Welcome Liberty
Easton Hope
We Are Pirates
Angels War





Le public est venu pour voir la faucheuse The Reaper et pour entendre du heavy à la Grave Digger, et c'est bien elle - la mascotte - qui après un bon moment d'attente traversera la scène accompagnée de sa cornemuse, dont l'interprétation de Days of Revenge servira d'introduction à l'arrivée du groupe. Une très belle scène décorée d'un back drop à effigie de The Reaper et complétée d'une représentation de la pochette du dernier album de part et d'autre.



Un Chris Boldendahl aux cheveux encore plus grisonnants que la dernière fois mais toujours avec ce même charisme, accompagné d'Axel Ritt, Jens Becker, Stefen Arnold, et Hans Peter Kazenburg dans le rôle de The Reaper.



Le groupe exécutera 1h45 de concert avec une set list excellente, les classiques y passeront, emmenés par Paid In Blood en ouverture, The Dark of Sun, Hammer of the Scots et The Bruce (The Lion king) avant de ralentir le rythme sur la belle ballade The Ballad of Mary (Queen of Scots).



Du Grave Digger pur et dur, une foule toute acquise et qui chantera une partie des titres. Peu de personnes en kilt malgré le forte température ces derniers jours, mais au moins un fan sera accoutré de son kilt et de sa corne à bière.



Quelques pogos, bien que la veille apparemment Chris les avaient plus ou moins interdits à Paris. Pour une raison que j'ignore mais ce soir il est tout sourire et ne fera aucune observations à ce sujet.
Un petite pause vers le milieu du show après cette première partir plutôt axée sur l'histoire de l'Ecosse, dont des titres extraits du dernier album "The Clans Will Rise Again" (2010).



Nouvelle apparition scénique du Reaper armé d'une corde de pendu relié au plafond de la salle et qui se balancera au dessus du public sur toute la fin du concert.



Le groupe reprendra les titres entre heavy et ballades sur une introduction The Gallows Pole/Ballad of a hangman jusqu'au superbe Morgane LeFay, bien reprit en chœur par le public, et qui annoncera une suite du concert encore plus fabuleuse pour ma part : un medley composé de Twilight of the Gods / Circle of Witches / The Grave Dancer / Twilight of the Gods avant de continuer sur The last Supper, Excalibur et Knights of the Cross.



Cette seconde partie est basée sur des titres plus durs, extraits d'album comme Excalibur, Knights of the Cross, The Last Supper. Le concert est à son apogée, un vrai moment de plaisir, il n'y a rien d'autre à dire.



Un rappel composé de 3 titres avec un Heavy Metal Breakdown étiré sur le refrain histoire de prolongé de quelques minutes ce concert, mais toutes les bonnes choses ont une fin et c'est sur un salut général du groupe que ces derniers finiront par partir.



Ceux qui comme moi resteront à traîner un peu après autour d'un bière auront l'agréable surprise de voir les membres des groupes venir à la rencontre du public pour faire photos, dédicaces et autres petites discussions.



En plus d'un excellent concert, un groupe bien sympathique et proche de son public.



Scottish History Set:

(Days of Revenge)
Paid in Blood
The Dark of the Sun
Hammer of the Scots
The Bruce (The Lion King)
The Ballad of Mary (Queen of Scots)
Highland Farewell
Killing Time
Whom the Gods Love Die Young
Rebellion (The Clans are Marching)




Grave Digger History Set:

(The Gallows Pole)
Ballad of a Hangman
Morgane Le Fay (with Keyboard Solo)
Twilight of the Gods / Circle of Witches / The Grave Dancer / Twilight of the Gods
The Last Supper
Excalibur
Knights of the Cross
Yesterday
The Round Table (Forever)
Heavy Metal Breakdown
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Après avoir eu un petit coup de coeur sur leur seule chanson connue par le grand public "Version Originale", J'ai décidé d'aller voir Hangar sur leur concert à Lyon au Ninkasi Kao ce 1er Avril dernier, pour voir ce que ces six petits jeunes du bassin d'Arcachon pouvaient donner sur scène.

Belle surprise musicalement avec une très bonne formation notamment grâce à la présence d'un saxo qui apporte une petite touche particulière.

Niveau chanson rien de bien transcendant surtout sur le plan des paroles dont les sujets restent sujets bateaux mais finalement qui fonctionnent pas mal !

Après, la présence scénique ne m'a pas forcement plue. Il faut dire j'ai trouvé le chanteur limite prétentieux.

A voir ce que cela va donner sur du long terme.

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