Nouveau Casino - Paris 11ème

Toujours la classe américaine malgré les années qui passent, le groupe de Rob Crow et Zach Smith, Pinback ! Le concert donné au Nouveau Casino à Paris le 23 novembre 2011 a en effet donné lieu à un étalage peu commun de talents conjugués : songwriting indie pop rock grand luxe, voix absolument superbes, admirable maitrise technique des instruments (basse, batterie, guitare, claviers... ) et ce sans démonstration, son envoutant et mystérieux, présence scénique aussi agréable que simple... N'en jetez plus !



Juste après une très drôle première partie assurée par JP Incorporated, une sorte de prêcheur fou et barbu proposant des sketches humoristiques avec une bande son et des images décalées projetées en fond de scène (exemple : une fausse publicité pour Crap Factory aka " l'usine à merde " en français, un groupe de métal particulièrement gratiné... et merdique, cela va de soi), Pinback fait son apparition sur scène... Pas de chichi ou de mystère dans la présentation : le combo n'a pas de roadies et monte lui même son matos (comme Chokebore, dont le dernier concert à Paris était un MUST) avant d'arriver sur les planches avec des looks de monsieur tout le monde. On remarque juste que Rob Crow, le chanteur guitariste, qui avait tancé le public parce qu'il fumait trop lors d'un impeccable show à Coopérative de mai en 2001 a désormais lui aussi un petit vice, qui occasionne une sérieuse prise de poids : il boit bière sur bière (et entre les bières un ch'ti coup de Whisky !) et s'est aménagé un petit porte gobelets sur son pied de micro...



Avec sa barbe, sa bedaine et son t-shirt de Venom, il a une fière allure de métaleux en route pour le Hellfest. Mais dès qu'il chante et joue de la guitare, c'est plutôt à un ange mélancolique et schizophrénique auquel il fait penser : sa voix est d'une épatante douceur et charrie une flot continu d'émotions, son jeu de guitare, quant à lui, est fin, étrange et racé. Ce qui ne gâche rien, son entente avec le bassiste, chanteur et claviériste Zach Smith, lui aussi très doué, est bouleversante. C'est ce qui fait tout charme de Pinback. Ajoutez à cela un batteur métronomique et très inspiré et ça donne une musique pop rock racée, sombre, atmosphérique, pouvant parfois partir en vrille vers une sorte de hardcore non hurlé (slowcore ?) quand les guitares se font méchamment agressives. On pense à Swell pour le versant americana calme et à Neil Young and Crazy Horse pour la disto viscérale (voire à Depeche Mode sur un très surprenant titre électro pop sans guitare !), même si le son de Pinback est unique grâce à cette basse parfois jouée en accords et à ces influences discrètement reggae funk sur certains titres.



Bien sûr, on pourrait parler du léger sous mixage de la voix de Rob Crow, des problèmes techniques (guitare récalcitrante et corde de basse cassée) qui ont un tout petit peu perturbé ce show royal... Mais ce que l'on retient surtout, c'est que ce groupe – trop méconnu malgré ses disques imparables – a réussi à emmener la totalité du Nouveau Casino (complet, ce soir) vers une sorte de paradis perdu du rock indé. Un endroit où on aimerait bien vivre...

Liens : www.pinback.com, www.myspace.com/pinback, www.pleaseeasaur.com, www.nouveaucasino.net.

Photos du concert par Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site www.photosconcerts.com/pinback-paris-nouveau-casino
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Normalement les stars de la chanson française rodent leurs spectacles chez les " ploucs " de province - le mot est du toujours ironique et facétieux Miossec, hier soir... - avant de venir jouer à Paris quand le spectacle est bien calé... Christophe Miossec a décidé de faire l'inverse pour la promo de son très convaincant album Chansons ordinaires : après une toute petite date dans un festival à Ouessant, il essuie véritablement les plâtres de sa tournée automnale des clubs par quatre prestations au Nouveau Casino à Paris. Selon Miossec, l'occasion pour les Parisiens de voir un concert avec " plein de pains "... En fait un concert de rentrée plutôt réussi et montant progressivement en puissance : début timide et final tonitruant.



H-Burns

Mais avant ça, le Français H-Burns fait étalage de son talent coutumier en proposant un très réussi set en solo... Au programme, des folk songs dylanesques avec mélodies accrocheuses, textes aussi ancrés dans le réel que poétiques et voix rocailleuse. On pense furtivement au très regretté Eliott Smith pour le côté songwriter sensible caché dans un corps de costaud à gros bras. L'on se dit surtout que les chansons d' H-Burns ont un potentiel qui mériterait d'être découvert par le plus grand nombre. Dommage que le public dissipé du Nouveau Casino parle pendant les morceaux... Quoi qu'il en soit H-Bruns est à voir sur scène et son récent album intitulé Stranger en compagnie de l'ex chanteur des Saints, Chris Bailey, est à découvrir absolument !





Miossec

Après ce sympathique soutien de la tête d'affiche à la scène française sous la forme d'une première partie, Miossec (qui remerciera plusieurs fois H-Burns et encouragera le public à acheter ses albums) déboule sur scène avec son nouveau groupe composé de membres de Santa Cruz... Le début du concert est un peu hésitant malgré un chanteur d'humeur positivement belliqueuse et un bon groupe ; l'excellent single Chanson pour les amis pâtit par exemple d'un son spécial " début de tournée ", la guitare sonnant tout riquiqui - pas du tout Queens of The Stone Age, comme sur le disque ! - et la voix de Miossec étant si poussive quelle est couverte par la basse... Dommage !


Et puis les choses s'améliorent, tout le monde se détend et à part quelques erreurs inhérentes aux premières, le set se déroule bien : l'auteur des Chansons ordinaires les présente avec énergie et envie d'une découdre, et le groupe l'accompagne comme il faut, même si l'on s'attendait à un son encore plus rock 'n roll et plus noisy à la My Bloody Valentine. Outre l'interprétation de Chanson pour un homme couvert de femme, Chanson pleine de voix, Chanson dramatique, Chanson sympathique et autre Chanson protestataire, tout ce beau monde prend soin d'intercaler des vieux titres (" C'est fastoche les vieilleries ! " dixit Christophe M.), comme Maman, Rose, La facture d'électricité, Brest, Je m'en vais et le déjà culte et superbement gueulard, Les bières aujourd'hui s'ouvrent manuellement.


Après avoir alterné les titres rock et les ballades au piano (très bon, le pianiste !), tout en les entrecoupant de répliques toujours cinglantes, Miossec et son groupe sortent de scène au bout d'une heure. Ce qui est un peu court se dit-on, avant de voir revenir la troupe, réjouie. Les deux rappels de deux titres qui s'ensuivent se terminent par la très grande et trompeusement intitulée Chanson que personne n'écoute. Malgré une durée totale un peu décevante, 1 heure 20 (le public restera longtemps à réclamer plus... ), ce concert place cette " Tournée ordinaire " sur de bons rails. Les rendez-vous fixés à l'automne 2011 par Miossec, qui peut être fier des chansons pas si ordinaires que ça de son dernier disque, sont recommandés...


A lire également, des chroniques du concerts de Miossec au Printemps de Bourges 2011 avec Baptiste Trotignon, avec Yann Tiersen en 2009 à La Coopérative de Mai, à Clermont-Ferrand et au même endroit sur la tournée 2007.


Liens : www.christophemiossec.com, www.facebook.com/christophemiossec, www.facebook.com/hburnsmusic, www.nouveaucasino.net.

Photos : Lea Crespi (+ 3 incrustations jugées "montrables" de Philippe, venu le lendemain)

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Juste avant la flamboyante, jubilatoire et roborative prestation des heavy rockers néo-nélandais de The Datsuns au Nouveau Casino à Paris, le 1er août 2011 pour le festival Colors Music Estival, on pouvait lire des commentaires de ce type sur les réseaux sociaux : " C'est fini les Datsuns ! ", réponse : "  C'est toi qui est fini ! " Verdict post concert ? Après avoir pris une nouvelle fois en pleine tronche les tubesques titres de hard rock mâtinés de rock garage du quatuor venu des antipodes, force est de constater que la carrière des Datsuns n'en est pas encore à son crépuscule... Certes le buzz n'est plus là (c'est aussi bien, les hipsters têtes à claques sont partis), certes le combo peine désormais à atteindre sur album le niveau d'excellence global de son remarquable premier effort paru en 2002, mais il n'en demeure pas moins que la troupe ferraille toujours aussi sévèrement en live et n'omet pas de placer sur ses disques (le prochain est visiblement dans les tuyaux) un quota plus que correct de morceaux hyper marquants...



Non, les Datsuns ne sont pas finis, et ce concert méchamment bien envoyé au Nouveau Casino devant un public nombreux et disparate (placides mais ravis vieux rockers en jean's, jeunes gens énervés bien décidés à se faire éjecter de la scène à coups de pieds au cul... ) est là pour l'attester ! En utilisant leurs fameuses bottes secrètes – chanteur avec un larynx en acier trempé évoquant un jeune Robert Plant en rut, rugissements sauvagement orgasmiques, rythmiques basse batterie en forme de rouleau compresseur, guitaristes riffant à tout va et faisant des solos ou gimmicks entêtants, énergie communicative et titres imparables - Dolf de Borst, Ben Cole, Christian Livingstone et Philip Somervell font mieux que faire le job ou assurer le minimum syndical. En plein milieu de l'été et en cours d'élaboration d'un nouvel album, ils donnent tout et même un peu plus !



Les titres sont servis très chaud, avec le sourire, l'envie d'en découdre et une passion quasi palpable... Et même si les compositions du premier opus sont au dessus du lot (Harmonic Generator, What Would I Know, Sittin Pretty, Motherfucker from Hell, jam finale psyché blues heavy sexuelle sur Freeze Sucker... ), le reste de la set list n'est pas mal non plus (cf Hey! Paranoid People! (What's In Your Head?), Maximum Heartbreak, So Long... ) ! A part un flottement dû à un problème de basse, un nouveau morceau un peu approximatif et une ou deux intros un peu mollassonnes, c'est bel et bien le paradis du heavy rock sur terre, une sorte de tentative réussie de propulser Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath dans le 21ème siècle, à déconseiller absolument aux chochottes prenant trop au pied de la lettre la soi disant magique revue pop moderne. Les Datsuns sont conscients d'être, sans doute pour toujours, des seconds couteaux du rock burné mais les étincelles qu'ils provoquent immanquablement quand ils sont ensemble sur la scène d'un club sont foutrement exitantes.




Liens : www.thedatsuns.com, www.facebook.com/pages/The-Datsuns, www.nouveaucasino.net...

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"Cheveu m'a tuer !"


Soirée de feu – chaleur et ferveur dans la salle, et sur scène, une prestation brulante des musiciens en tête d'affiche – au Nouveau Casino à Paris pour la release party de l'album de Cheveu, 1000, sorti chez Born Bad Records début 2011... Acclamé justement par la presse unanime et suivi par des fans énamourés (et de plus en plus nombreux, ce qui est rassurant au pays de Cali, Ben l'Oncle Soul, Deportivo et Luke !) le groupe d'électro blues garage hip hop français se produit ce soir dans une salle comble, juste après la prestation assez ratée d'amis américains du nom de Tyvek. On passera vite sur ce set gâché par des parties de batteries systématiquement à côté, des problèmes de guitare et de trop fréquents blancs ; ce punk hardcore borderline, débraillé et cradingue mérite une autre écoute sur scène, un jour où le combo de Detroit, Michigan sera en pleine possession de ses moyens...




On s'attendait à en prendre plein la gueule et à voir des étoiles partout à la fin du show... mais à ce point là, non !


Par exemple, un jour où Tyvek tient une forme aussi hallucinante que celle affichée par Cheveu en ce soir de lancement officiel de son flambant neuf disque 1000... Déjà vus à plusieurs reprises (la dernière fois à Mains d'Oeuvres fin janvier 2011), et ayant subi de graves dommages collatéraux suite au génial pilonnage électro punk noise du trio composé par le machiniste fou Olivier Demeaux, le guitariste machine à sortir des riffs blues Etienne Nicolas et le hurleur en chef David Lemoine, on s'attendait à en prendre plein la gueule et à voir des étoiles partout à la fin du show... mais à ce point là, non ! Ce n'était pas prévisible d'assister à un tel bombardement en règle de tubes schizophrènes, malsains, survoltés et décérébrants... On ne peut que constater que Cheveu a réussi à devenir presque pro (les titres s'enchainent à presque merveille, le choix de set list est parfait avec en rappel un magistral titre étiré jusqu'à la folie, le son fracasse les trompes d'Eustache, sans exploser définitivement les oreilles) en restant foutrement incontrôlable, hyper déjanté et extrêmement décalé dans la trop proprette scène rock actuelle... Bravo !





David Lemoine rejoue plusieurs fois au cours du set des scènes hyper violentes de L'incroyable Hulk...


Ce groupe est désormais capable de tout : provoquer un long orgasme auditif de 50 minutes (durée du set certes météorique mais idéale : on ressort exsangue et lessivé), décocher une série de hits aussi improbables que No Birds, Like A Deer In The Headlights, Quattro Stagioni, Charlie Sheen, Show ou Clara Vénus, faire se retourner Vanilla Ice dans sa tombe en reprenant à sa sauce Ice Ice Baby et faire copuler en direct des styles aussi disparates que l'électro, le punk, le garage rock, le blues, le hip hop, la Lo Fi et la noise... Et, miracle, cette séance de rentre dedans accouche d'un monstre qui rend aussi hystérique qu'heureux ! Car, boosté par ses deux acolytes en transe à la six cordes salement triturée, aux samples rugueux (même les violons... ), aux boites à rythmes infernales et aux synthés décalés, David Lemoine rejoue plusieurs fois au cours du set des scènes hyper violentes de L'incroyable Hulk ; il devient tout rouge, se met torse nu (les filles adorent !), tout en étant pris de crises de démence aiguë avec force cris psychiatriques. Le public, lui, est en totale ébullition et crie sa joie, normal... Saoulé d'uppercuts au menton, de directs au foie et autres crochets au menton, on repart bien groggy, alors qu'il est à peine plus de 22 heures quand l'arbitre déclare le match " public – Cheveu " terminé. Certains hurlent pour faire revenir le trio, mais ce n'est pas une si bonne idée que ça : on a évité de peu un véritable massacre. Une chose est sure : tout le monde semble avoir très envie de rejouer des scènes de " Cheveu m'a tuer ! "


A lire également, une interview de Cheveu réalisée en janvier 2011.





Photos du groupe Cheveu prises le 20 janvier 2011 à Mains d'Oeuvres (Saint-Ouen) par Flore-Anne Roth www.floreanneroth.com...


Liens : www.myspace.com/cheveu, http://cheveu.tk, www.myspace.com/bornbadrecords, www.facebook.com/pages/cheveu, www.vimeo.com (la vidéo de Bonne nuit chéri)...
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Non, non, Amélie, ce ne fut pas la soirée de la loose comme tu le diras sur scène ce jour là. Elle fut plutôt étonnante cette soirée, plaisante même, malgré les couacs, les retards et elle se terminera même de la meilleure des façons, avec un sourire et une bonne humeur répandue dans le public.



Amélie, cette charmante lilloise et atypique poupée, a fait la première partie de la star de la soirée, le bien nommé King Charles au Nouveau Casino.



Pas simple, quand on sait d’entrée que le roi Charles est coincé avec son équipe et ses musiciens dans les embouteillages parisiens.

Il est un peu plus de 20h et Amélie arrive seule sur scène avec sa gratte et sa bonne bouille. Entre un public clairsemé et une tête d’affiche toujours pas arrivée, le contexte n’est pas simple pour elle surtout qu’elle connaît un problème d’accord sur sa guitare au bout de trois chansons.

30 minutes de show plus tard plus un petit rappel, Amélie s’en sortira au bout du compte plutôt bien. Plusieurs raisons à cela, elle a de la répartie, de l’humour et surtout pas mal de talent. Une voix très agréable qu’elle fait chanter en anglais et un univers situé entre Camille, Emilie Simon voire Emily Loizeau.

On retiendra de très bons titres comme "Run Run Run" et le merveilleux "Someday We’ll Turn To Dust". Je conseille vivement à ceux qui aiment ce genre de surveiller de très près cette jeune artiste prometteuse, c’est indéniable.



Bon, on fait quoi maintenant? Le roi n’est toujours pas arrivé, on n’est pas nombreux, c’est vrai, ça pue le pâté mais un miracle se produira quelques minutes plus tard. Il est déjà 21 heures et des brouettes, la porte qui fait l’entrée entre le couloir et la salle s’ouvre, King Charles, les musiciens, le matos, les techniciens déboulent en speed et c’est partie pour une vingtaine de minutes d’installation du matos et de réglages son.

Drôle d’ambiance, j’ai jamais vu ça mais bon, ils sont arrivés et c’est bien l’essentiel à ce moment là. Deuxième bonne nouvelle, la salle est maintenant copieusement garnie par une belle colonie d’anglais et d’anglaises, déjà des fans, assurément et des journalistes, des curieux également.



En attendant le début de ce concert qui n’a toujours pas commencé, forcément... Que peut-on dire sur cet Anglais complètement inconnu chez nous qui va réaliser son 1er concert parisien ? Que son 1er album ne sortira pas avant le début de l’année 2011, qu’il a déjà ses fans, ses groupies et surtout qu’il a accumulé pas mal de reconnaissance du métier. En bref, c’est la révélation du Midem 2010 et il a gagné le "International Songwriting Contest" dont le jury était composé entre autres de Tom Waits, Kings Of Leon, Robert Smith, Jeff Beck et j’en passe.



C’est vrai, parfois, ça ne veut rien dire ces distinctions mais là, on est attentif et curieux surtout de voir ce que cela peut donner sur scène. Je connais juste à ce moment là quelques titres écoutés sur son Myspace.


Pour le moment, il est un peu plus de 21h30, tout est installé, quelques minutes encore d’attente et voilà enfin King Charles et ses musiciens sur scène, mais cette fois-ci pour jouer. Ouf, on a eu chaud et c’est parti pour 50 minutes. Le public est à fond d’entrée de jeu, ça chante, ça bouge et sur scène, je vois quelque chose de très intéressant.



Cet Anglais au physique et look de mousquetaire a effectivement pas mal d’atouts, un genre de John Butler réincarné en Prince. Les morceaux passent très bien, difficile de classer le bonhomme, c’est plutôt rock avec une noix de classique, de folk, de soul, de funk, de rap, d’électro. Sa voix légèrement nasillarde est parfaite et ça balance grave. Il paraît un peu fou, barré et cela rejaillit sur sa musique.

Il fait donc du neuf avec du vieux mais le fait très bien, perso, je rentre dans la danse, le plaisir est là. Dix chansons environ, le concert passe à une vitesse grand V.



On peut déjà dire que le label Mi7 qui a découvert Charlie Winston à eu du nez, surtout des oreilles en signant l’animal. On peut souhaiter au Roi Charles d’avoir le même succès que le père Winston.

Nous, en tout cas, on a aimé.

A signaler, King Charles revient à Paris au Divan Du Monde le 16 Octobre prochain et fera la 1ère partie de Mumford and Sons aux Etats-Unis à partir du 20 Octobre.

A suivre...



Remerciements à Mélisande Crozier

www.caramba.fr/caramba-artiste-92-king-charles.html


www.myspace.com/kingcharlesuk
En première partie Amélie
www.myspace.com/ameleia
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Au programme de la soirée Custom du mois de juin 2010 au Nouveau Casino à Paris, des artistes de l'excellent label anglais Domino : la troublante et inspirée Anna Calvi et le groupe Clinic, parfois un peu à la peine, mais toujours impressionnant en live malgré les années qui passent...




Anna Calvi

Quand nous arrivons au Nouveau Casino, la guitariste/chanteuse Anna Calvi est déjà sur scène en compagnie de ses deux musiciens, qui officient respectivement à la batterie et à l'orgue ou aux percussions... Les atmosphères créées par les trois acolytes sont remarquablement captivantes, on pense à une version 2010 des premiers albums de la divinement sexy et musicalement stimulante PJ Harvey. Le chant d'Anna Calvi, tendu et très rock 'n roll, évoque par bien des côtés celui de son illustre ainée, en plus lyrique et emphatique, sans que cela ne devienne un défaut. Son jeu de guitare tranchant et basique, fait également penser à l'auteure de To Bring You My Love, avec quelques solis surprenants, ce que ne s'autorise pas Polly Jean. Au final, Anna Calvi envoie un set concis et ramassé où ses très beaux morceaux font forte impression. En partant d'une référence très classe, l'enflammée et rageuse songwriter réussit à tracer sa propre route. Une artiste à suivre de près à l'avenir !





Clinic

Après une pause dans la rue Oberkampf pour profiter de l'air frais -à l'intérieur la clim est en cours de réparation -, les quatre membres de Clinic arrivent sur scène pour opérer en tenue de chirurgiens : masques sur le visage, bonnets hygiéniques et tuniques réglementaires. Ils sont parfaitement raccord avec les lumières du bar du Nouveau Casino, composées quant à elles d'énormes lampes utilisées pour les tables d'opération...

Autant le dire franchement, les deux premiers morceaux interprétés ce soir sont hyper approximatifs, le groupe n'est pas en place, offre un visage tronqué et le chant est irritant au possible. Puis, peu à peu, tout en restant assez silencieux et volontairement mystérieux, la sombre troupe monte de plusieurs tons, dévoilant plus intelligiblement ses compositions oscillant entre post punk électrique et acide avec guitares à la Cure et chant à la Thom Yorke, pop émouvante au piano, krautrock lysergique ou électro rock avec orgue sidéral à la Suicide. On remarque immédiatement que le combo tout droit venu de Liverpool maitrise à la perfection deux types de titres : les ballades lancinantes au piano et les furieuses embardées punk, avec à chaque fois les mêmes tics vocaux et de songwriting, des riffs de guitare électrique décérébrants et des ambiances outrageusement torturées. On peut regretter cela mais cela donne un style reconnaissable entre mille (même si assez proche de Radiohead), fournissant au public de quoi se vautrer complaisamment dans les troubles affres du syndrome " happy to be sad ". Il manque un peu de fumigènes pour que l'effet psyché soit aussi percutant que possible, mais de nombreux morceaux apportent la dose nécessaire de spleen et de son malsain aux spectateurs.

Là où le bât blesse vraiment, c'est sur les quelques morceaux folk pas très bien foutus où la voix déraille et où la guitare fait un sempiternel et affligeant " cling clang ". Sur ces compositions dépouillées, le manque de charisme du chanteur et son jeu de guitare lymphatique éclatent au grand jour. Cela dit, avec un masque médical cachant une grande partie du visage (seule une petite ouverture a été pratiquée pour respirer et chanter) et une "six cordes" désaccordée, le travail de séduction s'en trouve sacrément compliqué, tout le mode en conviendra... Clinic termine son set d'une heure pile (qui a un peu vidé la salle, il faut le dire) avec deux titres forts. Laissant une impression un peu mitigée. Il faudra revoir ce groupe plus en forme, une fois qu'il aura assimilé son changement de cap plus "pop folk".



Liens : www.myspace.com/clinicvoot, www.myspace.com/annacalvi, www.nouveaucasino.net.
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