Opéra Municipal - Marseille

Chaque premier mercredi du mois, les sirènes sonnent deux fois. Je me rends régulièrement sur le Parvis de l’Opéra pour le concept pour le moins original proposé par Lieux Publics. Il consiste à proposer à un artiste d'élaborer une création entre la sirène de midi pile et celle de midi douze.



En février 2010, eRikm réalisa Une Canopée Aux Accidents. Je vais faire court, je n’ai rien compris, pas même le titre… mais je suis curieux et je sais désormais que la canopée est l’écosystème constitué par l’étage supérieur d’une forêt. C’était pourtant bien parti avec la sirène répétée en échos distordants. Et puis eRikm derrière sa console avec plein de curseurs – il n’en utilisera qu’une demi-douzaine – va se faire succéder des sons le plus souvent très aigus illustrant probablement ledit écosystème. Celui-ci ne semblait pas très varié et les douze minutes furent longues. Une dame âgée a quitté la place dare-dare, se bouchant les oreilles et frôlant la console pour bien montrer son mécontentement, des groupes d’amis ont cessé d’écouter pour discuter, parlant fort pour couvrir les sons inopportuns de l’artiste incompris. La compréhension était pour le moins ardue. OK pour la canopée, mais pourquoi aux accidents ? La lumière vient du petit carton qui nous est distribué : "Les césures menstruelles, préliminaires à la catastrophe, et des révélations collectives d’un incident, à l’accident, déchirent de ses 4500 corps de trompes les paysages, acoustiques et temporelles, de la rumeur des cités jusqu’aux campagnes." (sic)
Pas mieux.

eRikm : Une Canopée Aux Accidents


Ca m’a rappelé le délicieux Sirènes Et Midi Net du mois de janvier. Le Ministère Des Affaires Inutiles nous y énonçait Le Palmarès Des Recalés pour "rendre hommage aux projets n’ayant pas été retenus par le Comité de Sélection Artistique des Organisateurs".



Basé sur un texte remarquablement écrit que Mademoiselle Bénédicte Pilchard traduisait simultanément en espéranto gestuel, l’impassible Monsieur Jacques Garnier présentait les projets refoulés. Il décrivait au conditionnel les créations immensément avant-gardistes que nos yeux ébahis auraient admirées et nos oreilles appréciées.



Des manœuvres en bleu de travail aidés par Mademoiselle Pilchard ne quittant jamais son sac à main et son air coincé exhibaient des accessoires pour illustrer ce que ces méchants décideurs de Lieux Publics avaient refusé de sélectionner : de mémoire, une chasse au sanglier organisée sur la place transformée pour l’occasion en forêt ardennaise ou des hommes-grenouilles s’ébattant gaiement dans une gigantesque pièce d’eau spécialement creusée pour l’occasion.

eRikm, lui, a créé une forêt tropicale sur la place. La différence est ténue entre l’art et la parodie.

Le Palmarès Des Recalés

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Parler d’un concert dont on a rate la moitié voire plus … ca ne me gêne pas, a condition de le préciser dans la chronique. Mais quand celui-ci n’a durée que 12 minutes est ce que cela a encore un intérêt ? Si des gens sont capables d’organiser tous les premiers mercredi du mois à grand renfort d’énergie et de moyens techniques des mini concerts (performances serait plus exact) de 12 minutes … je peux bien faire l’effort de vous en dire quelques mots.


Le principe de ces rendez vous mensuels Sirènes et midi net organisés par les Lieux Publics Bancs Publics, a qui l’on doit aussi le rendez vous annuel small is beautiful (ou on avait pu voir Ez3kiel), est d’investir le parvis de l’Opéra de Marseille et profiter du signal donné par les essais de sirènes le premier mercredi du mois a midi pour commencer un concert … concert qui finira 12 minutes après quand retentiront a nouveaux les sirènes.


Cette fois il s’agissait de Fréderic Nevchehirlian déclamant L'Appel de la forêt un texte de Ronan Chéneau , accompagné par l’ubiquitaire Christophe Rodomisto a la guitare. Le texte publié aux ÖÖ éditions sous la forme de petits livres avait été distribuée à la foule qui se tenait donc sur le parvis de l’opéra couvert d’une pelouse synthétique sur laquelle poussait un foret de micros.


Les micros ouverts captaient le son des gens et était traités en direct par un gars aux machines … de par son horaire et son lieu, le rendez vous rassemblait une foule assez hétéroclite … gens qui bossent dans le coin, gens qui ne bossent pas pendant la journée (reconnu beaucoup de musiciens), jeunes parents avec poussettes (c’était le premier concert extra utérin de Lucie), des touristes de passage … un peu de poésie dans un monde de brutes ?

Prochain rendez vous le mercredi 2 décembre avec l’Ensemble Telemaque.

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

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Premier mercredi du mois. Midi. La sirène sonne. Sur la scène dressée devant l’Opéra, 6 musiciens (un piano, deux violons, un alto, un violoncelle et une contrebasse) attendent le signal de départ que Raphaël Imbert va donner depuis l’autre bout de la place. Fin de la sirène. Début du concert. Depuis quelques années, Sirènes & Midi Net ne déroge pas à la règle. Mais aujourd’hui, c’est grandiose. Raphaël Imbert se fraye un passage entre les nombreux spectateurs et rejoint la scène. Son saxophone a avantageusement remplacé la sirène. Les cordes derrière lui jouent une partition très classique. Nous sommes bien à l’Opéra. Un opéra à ciel ouvert. Et il fait beau. Et c’est beau comme du Bach. Si ça se trouve ça en est.



L’opéra se change en cathédrale lorsqu’une voix surgit de nulle part. Elle appartient à Jean-Luc Di Fraya qui s’installe à la batterie. Voix céleste pour une Oraison.
Puis, Raphaël Imbert sort le grand jeu. Solo à trois volets : pour tout public d’abord lorsque son saxo joue un thème mélodieux avec un son pur, expérimental ensuite lorsqu’il démonte son instrument pour n’en utiliser que le bec, free enfin lorsqu’il le fait bégayer et crisser dans les aigus. C’est beau comme du Coltrane. Si ça se trouve, ça en est.



Dernier soubresaut du saxophone. Raphaël fait un signe de sa main gauche et la sirène le remplace désavantageusement.
Un triomphe. Il prend le micro et nous parle d’Oraison : c’est aussi le nom de son village des Alpes de Haute-Provence. Un village dans lequel tous les morts pour la France ont leur rue. Il remercie entre autres Pierre Sauvageot, directeur des lieux publics. Il fait la promo du projet qu’ils jouent le soir-même à Berre l’Etang nommé de Bach à Coltrane. J’y serais bien allé mais mon appel a été trop tardif pour réserver. L’Eglise Saint-Sauvaire a été surbookée par "des Marseillais qui étaient devant l’Opéra à midi" dixit la standardiste.



A chacune de ses prestations, je découvre une nouvelle facette de Raphaël Imbert. Ses projets sont multiples et la surprise est toujours présente : Avec Christophe Leloil, au Festival International du Film d’Aubagne et probablement encore ce vendredi au Baby avec Musique Rebelle d’Ahmad Compaoré.



De gauche à droite :
Cie Nine Spirit : André Rossi (claviers), Jean-Luc Di Fraya (percussions, voix), Michel Péres (contrebasse), Raphaël Imbert (saxophone) ;
Quatuor Manfred : Marie Béreau et Luigi Vecchioni (violon), Emmanuel Harratyk (alto), Christian Wolff (violoncelle).

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Sur ce coup là, je me suis fait bien avoir par le Pirlouiiiit… Dans un premier temps, j’étais bien content de savoir qu’il avait obtenu un passe-photo pour cet événement, je me disais que ces photos seraient parfaites pour illustrer ma chronique. Je me disais que comme d’hab’, il ne ferai pas de chronique, d’autant qu’il ne connaissait pas du tout au départ et était plutôt plein d’a priori. Oui mais voilà, c’était sans compter sur le talent du jeune (et parfois moins jeune) Vincent Delerm qui a su séduire même les réfractaires comme ce Pirlouiiiit, qui s’est du coup senti obligé de faire une chronique. Du coup, je me suis fait piqué toutes mes feintes et je n’ai plus rien à dire…



Ce concert était vraiment, en tous points, réussi. Les différentes voix off (de François Morel, Charlotte Carrington ou Delerm lui-même, en passant par Giscard ou Nelson Montfort) qui interviennent presque entre chaque morceau, sont d’un humour et d’une finesse rares. La grosse majorité des morceaux du premier album sont chantés, à commencer par Tes parents qui, faute d’avoir peut-être été des « professeurs de lettres », sont devenus, dans cette toute nouvelle version, des « anciens Maoïstes, fans de Columbo »… à mourir de rire.



Chatenay-Malabry n’a par contre pas du tout changé (tout comme Deauville), ce morceau (qui est un de mes préférés) est d’une nostalgie aussi rassurante que déprimante. Fanny Ardant est toujours là sur l’étagère, un lapin est toujours posé au Dénouement Shakespearien, et les miettes de Savane tombe toujours inexorablement sur le canapé en velours pendant que Vincent relit Cosmopolitan. Bref, tout est là et bien plus encore.



Ce garçon, que dis-je, cet artiste possède une capacité d’autodérision absolument hors du commun qui lui permet ensuite de se moquer des autres à volonté. Tout le monde en prend pour son grade, c'est-à-dire une petite vanne à la fois gentille et justifiée : des jeunes surfeurs aux petits bourgeois, des étudiants en psycho aux profs de lettres, de Nolween Leroy à Patricia Kaas, de Johnny Halliday au Mime Marceau… Ses textes et ses longues introductions sont d’une finesse, d’une justesse et d’un génie qui lui sont propres.



Je ne connaissais pas son second opus (Kensington Square) à part le très joli single Les filles de 1973 ont trente ans et j’ai été une fois encore complètement séduit et impressionné par ce talent exceptionnel d’écriture, et tout m’a beaucoup plu, aussi bien Evreux que La quatrième de couverture, Anita Petersen comme la Natation synchronisée. Personnellement, je n’ai jamais lu aucune des nouvelles de son père (Philippe Delerm), mais peut-être que son génie vient de là, c’est de famille… On se rassure comme on peut…
Vraiment, il y a « quelque chose » dans sa façon d’écrire ses textes qui ne peut (à mon avis) que séduire.



Je pense par exemple au Baiser modiano, une chanson que je n’avais jamais entendu avant ce soir, et qui m’a donné des frissons. C’est tellement bien écrit qu’on comprend tout, chaque mot, chaque phrase, mais au final, on ne sait pas si cette chanson est un hommage à Modiano sur fond d’histoire d’amour ou bien une chanson d’amour sur fond d’hommage à Modiano, ou tout simplement ni l’un ni l’autre ou bien les deux à la fois.
L’ambiance à L’Opéra municipal de Marseille était plutôt sympa quoiqu’un peu coincée du cul (cadre oblige), surtout au début.



Mais tout le monde chantait en chœur (ce que je trouve généralement bœuf, surtout quand c’est Bruel ou Sardou) et je me suis laissé prendre au jeu (surtout histoire de couvrir la voix stressante d’une de mes voisines de droite). Grâce à cette ambiance, on aura le droit à 3 ou 4 rappels (je ne sais plu) avec une fantastique reprise de Cloclo à savoir Le lundi au soleil… un pur moment de bonheur.

Vivement le troisième album et la prochaine tournée…

Photos Pirlouiiiit
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Ce soir je découvrais pour la première fois cet artiste dont le Dazuntski (pourtant plutôt fan de pop anglaise) me vantait le talent depuis si longtemps. J’arrive avec une certaine excitation, mais méfiance dans le cadre exceptionnel de l’opéra de Marseille, très peu utilisé pour les chanteurs pop ou variété (Renaud y avait joué il y a quelques années). J’avais jusqu’à présent réussi a échappé (de façon tout à fait involontaire) au moindre morceau de Vincent Delerm, je ne connais donc aucun de ses morceaux, ni même le son de sa voix.



Les gens s’installent dans l’opéra, qui se remplit progressivement … en bande son l’ami Albin de la Simone et ses Piranhas nous font patienter, pendant que les raleurs se font replacer à de meilleurs sièges (« ça fait 25 ans que je viens ! je n’ai jamais vu ça ! j’exige que vous me replaciez et que vous me remboursiez ! sinon je vais écrire au maire moi ! » ... et ça marche en plus ...), que ceux qui se sont fait tous beaux pour l'occas' mettent un temps fou à regagner leur place, et ceux qui sont venus tout seul scrutent la foule s'amusant a reconnaitre des gens ...



Puis a 9h une voix se fait entendre ... on reconnait les accents Bourvilesques de François Morel. J'ai d'abord cru qu'il s'agissait d'un rappel pour etiendre ses portables alors qu'il s'agissait déjà du spectacle. Ca s'annonce bien puisque la voix commence a raler d'attendre si longtemps, qu'en plus sur scène il y a jsute un piano, pas de musiciens (ça n'a pas du lui couter bien cher) etc ... très drôle.



Puis Vincent Delerm arrive et après avoir saluer le public se met au piano. Au niveau de sa voix dont on m’avait vanté / décrié l’étrangeté je dirais q'il s'agit d'un mélange entre celle de Miossec (sans le côté bourré et rock), Renaud (genre je-ne-sais-pas-chanter-et-je-m’en-moque), Catherine (côté désinvolte + thème du quotidien abordée de façon ironique et ce chant parlé), Mendelson (pour le côté parlé, là encore vie du quotidien en enlevant tout le côté rock et surtout en abordant les choses de façon moins sombre). On ne peut pas ne pas parler de cette incroyable ressemblance avec la voix du chanteur de La position du Tireur Couché, et quelques accents à la Gainsbourg pour cette façon d’insister sur certaines fin de syllabe genre « tique » en secouant légèrement la tête.



Ce n’est peut être pas très original au premier abord, mais il n’y a aucun temps mort car ce spectacle (je dis volontairement spectacle et non pas concert), remarquablement mis en scène est très équilibré; pas mal d’interventions extérieurs sur bandes (un peu comme l’ami Boogaerts) comme les quelques interventions de François Morel qui désamorcent toute critiques (voir ci-dessous *) ou des sons d’archive de Valery Giscard d’Estaing ou André Agassi et Nelson Monfort.



Des textes sur la vie de tous les jours, très très en phase avec notre époque et les préoccupations des trentenaires pour ne pas dire gâtés je dirais qui n’ont pas de vrais problèmes. On suit ses petites histoires de soirées, de rencontres, de vacances avec un mélange d’amusement, de nostalgie, en s’y retrouvant souvent. Par moment il se moque un peu des gens de milieu plus modeste (que le sien) mais avec beaucoup d’humour et de tendresse finalement. Il parle de foot (son « on vous a quand même mis 3-2 » puis « je l’ai enregistré et je m’en repasse des bouts quand je suis triste … surtout la deuxième mi-temps » fut très drôle), égratigne les chanteurs populaires (Johnny, Patricia Kaas), parle de stars (Ardant, Depardieu, …), cite plein de références intellectuelles branchés (souvent au second degré). Bref ses chansons profondément ancrées dans l’actualité resteront comme un beau témoignage d notre époque ;



Mon morceau préféré fut celui de la fille qui mange des pistaches à une soirée. Elle part des doigts se recroquevillant sur les bords du bol, à la façon qu’elle a de les manger puis de déposer les coquilles sur la table sans hésiter, ce qui fait que personne ne penserai a lui ramener de ramequin pour les poser, ramequin qui provient de la promo de Saint Moret, et ses considérations s’éloignent de plus en plus de la table… cela m’a vraiment fait penser au seul bouquin de Proust que j’ai lu A l’ombre des jeunes filles en fleur … et puis j’ai trouvé que la comparaison était plutôt juste. Vincent Delerm est un peu notre Proust du 20eme siècle. Il nous raconte (en musique), tout un tas de petites scénettes de la vie quotidienne (quotidien d’un jeune garçon de bonne famille) qui fourmillent de détails qu’on a tous vu un jour ou l’autre ou vécu (comme ce cheminement de pensée que je n’arrive plus a vous retranscrire), qui fait que l’on se reconnaît dans ses texte sinon en tout cas que ça nous parle.



N’étant pas musicien je ne me rend pas compte de la difficulté éventuelle de ce qu’il fait au piano, mais en tout cas ça passe tout seul ; il alterne passages très doux et passages plus entraînants glissant ça et là quelques thèmes classiques (même sans contrefaçon de Mylène Farmer à un moment, ou encore La bamba sur un autre morceau). Le public connaissait toutes les paroles par cœur … hallucinant .. plusieurs fois il s’est arrêté pour laisser chanter le public et ça rendait vraiment bien.



Superbe d’autodérision (son imitation du mime marceau avec voix off pour qu’on entende ses pensées est vraiment amusante), Vincent Delerm séduira sûrement même les plus difficiles arrivés là enfermés dans une grosse carapace d’a priori (oui je parle de moi). Si je n’étais que dans le premier tiers je serais peut être resté sur mes a priori mais quand la voix off du plus célèbre des Deschiens est intervenu une seconde fois pour dire un truc du genre « ouais ben c’est facile de faire des chansons comme ça, je prends deux trois noms de gens un peu connu et je t’en fait une moi aussi : en me promenant sur le pont j’ai vu Vincent Lindon … blah blah blah Balsakoooooooo » ; là je n’ai pu m’empêcher de sourire … et à partir de là c’était dans la poche.

Site de Vincent Delerm : http://www.vincentdelerm.com/
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