Palais d'Auron - Bourges

Jeudi 21 avril 2011, c'est le deuxième jour du Printemps de Bourges (notre chronique du mercredi soir est ici), avec un programme chargé mais pas totalement passionnant (la soirée au Phénix avec les boulets artistiques La Fouine et Sexion d'Assaut est à éviter pour les gens qui n'apprécient pas le hip hop fait pour les gamins de 10 ans, comme nous... ). Afin d'éviter la cata, c'est à dire le mal aux oreilles provoqué par de trop mauvais concerts, notre choix se porte sur une affiche jazz avec Chocolate Genius et Baptiste Trotignon en compagnie de Christophe Miossec, puis sur les spectacles de Moriarty et Catherine Ringer... Compte rendu :






Chocolate Genius Inc

C'est dans un Auditorium plein à ras bord que Chocolate Genius Inc fait montre d'une classe de haut vol avec ses titres de blues 'n soul jazz folk. Et même si nous n'avons vu que la fin de son show, force est de constater que cet homme-là sait trousser des morceaux marquants, car très sobres, arrangés subtilement et chantés d'une voix pleine de vécu et d'âme évoquant un antique rappeur bluesman. A suivre !





Baptiste Trotignon invite Christophe Miossec

Ouvert d'esprit et à la recherche de nouvelles aventures, le pianiste de jazz Baptiste Trotignon propose en fin d'après midi un set axé sur des ré-interprétations de chansons françaises légendaires, avec en invité spécial, le grand Christophe Miossec... C'est la première fois que les deux artistes jouent ensemble sur une scène et c'est donc assez casse gueule comme projet. Quoi qu'il en soit, le spectacle débute par des versions personnelles de standards de notre chanson par Baptiste Trotignon en solo au piano, des standards – comme Ne me quitte pas de Jacques Brel – jazzifiés avec un mélange de virtuosité, de sobriété et de respect des mélodies et des œuvres, qui se révèle assez séduisant même pour le novice en matière de jazz.



Puis Christophe Miossec apparait sur les planches en boitant, et s'il semble pétrifié par le trac, il arrive à être extrêmement touchant dès les premiers morceaux, chantés d'une douce voix évoquant le Gainsbourg des débuts et un Gainsbarre sobre. Le duo, qui semble s'entendre à merveille, propose deux morceaux jazz adaptés en français (dont The thrill is gone), avant d'embrayer sur des titres coécrits par les deux hommes, plutôt réussis, et de conclure sur des versions d'une poignée de tubes de l'ami Miossec, Tonnerre de Brest, Rose etc etc. C'est simplement beau et ça permet de découvrir une nouvelle facette de Miossec, très émouvant dans le dépouillement le plus total. Le – trop – court concert prend fin avec un rappel où Y'a de la joie de Trénet est interprété de manière drolatique. Bonne surprise donc que ce spectacle " Baptiste Trotignon invite Christophe Miossec " !





Moriarty

Direction le Palais d'Auron ensuite pour assister à une très belle prestation du groupe Moriarty, toujours très à l'aise sur scène avec son cabaret folk blues country et rock. La voix de Rosemary Standley, les accompagnements subtiles et classe de ses acolytes (chœurs, batterie, contrebasse, harmonica, accordéon, guitares sèches et électriques... ) et le sens de la mise en scène (éclairages superbes, idées de scénographie rendant intime la grande scène du Palais d'Auron... ) et la qualité du répertoire choisi (le nouvel album The Missing Room, prometteur et dans la belle lignée du précédent à ce qu'on a pu entendre ce soir, plus les tubes folk 'n country blues = du groupe... ), tout concourt à faire de ce spectacle un très beau moment.



Le temps de son set, Moriarty prouve qu'on peut avoir du succès (le public est aux anges, et pas seulement sur la version intimiste du très touchant Jimmy !) en proposant au grand public français une musique à la fois aride, décalée, ancrée dans la tradition américaine et légèrement consensuelle. Chapeau !





Catherine Ringer

Les choses se gâtent juste après, avec le spectacle de Catherine Ringer (pour laquelle nous avons le plus grand respect, eu égard aux inépuisables premiers albums des Rita Mitsouko) : la très enthousiaste chanteuse propose un set axé sur ses nouveaux morceaux, qui sont dans la droite lignée des derniers efforts des Rita avec le regretté Fred Chichin : une sorte de chanson funky groovy pas très passionnante (avec plus de titres en anglais " cliché " et quelques slows insipides). La voix de Miss Ringer, sa bonne humeur et son envie de faire partager ses nouveaux morceaux n'y feront rien : tout ceci est daté, pas très inspiré et trop propre pour être séduisant... Après avoir lutté en vain contre l'ennui en attendant que l'étincelle ne prenne, on décide d'arrêter les frais et de quitter les lieux. Cela dit, la majorité du public semble suivre Catherine Ringer sur sa nouvelle voie. Bon vent !



A lire sur les éditions 2011 et 2010 du Printemps de Bourges, des chroniques des concerts de Miles Kane, Gruff Rhys, Anna Calvi, Gablé, Le Prince Miiaou, Best Coast, Cascadeur, Florent Marchet, Mélanie Laurent, Jérôme Van Den Hole, Ratatat, The Bewitched Hands, Does It Offend You, Yeah ?, Rock 'n Beat Party, Timber Timbre et Agnes Obel, Moriarty, Baptiste Trotignon feat. Christophe Miossec, Chocolate Genius Inc, Catherine Ringer, Corleone, Oh La La !, Royal Republic, Vismets, Asaf Avidan & The Mojos, Bosque Brown, Fanfarlo, Midlake, Tunng, Chain And The Gang, Mustang, Ben Sharpa, Gizelle Smith & The Mighty Mocambos, Lexicon, Solillaquists Of Sound, Sexy Sushi, The Bloody Beetroots Death Crew 77 et Crookers , Wave Machines, Royal Bangs, The Love Me Nots, Fool's Gold, Ladylike Dragons, Les Plastiscines, Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra, The Brian Jonestown Massacre, Health, LoneLady, Teenage Bad Girl, The Subs, Gazelle, Koudlam, Iggy & The Stooges, The Black Box Revelation...
.


Site du Printemps de Bourges (les photos en sont extraites) : www.printemps-bourges.com...

Réagir à cette critique

The Black Box Revelation, Passage éclair et percutant !

A peine le temps de se remettre de la prestation pour le moins énervée d'Iggy & The Stooges au Printemps de Bourges, le mercredi 14 avril, que se profile à l'horizon, le lendemain à 17 h, le passage éclair et percutant (40 minutes) au Palais d'Auron du duo belge The Black Box Revelation, l'un des petits fils des auteurs de Raw Power...




La sensation de se faire passer dessus par l'histoire du blues rock depuis les pionniers du genre...


L'horaire est inhabituel, le public est composé de gamins en culottes courtes venus voir les superstars internationales et sauveurs du rock hexagonal de BB Brunes (selon quelques spécialistes de rock 'n roll dont nous ne faisons heureusement pas partie... ), la salle se remplit encore mais le ténébreux chanteur/guitariste Jan Paternoster et le démonstratif batteur Dries Van Dijck ne sont pas là pour rigoler ou laisser passer leur chance de faire leurs preuves devant un nombreux public. Ils envoient directement et sans prévenir du lourd : des titres de blues 'rock 'n roll faisant penser à une rencontre extrêmement fertile entre Black Rebel Motorcycle Club, Jon Spencer Blues Explosion, The White Stripes, Nirvana, Oasis et le blues antique... C'est basique, puissant, versatile et ça sonne authentique, comme sur le disque sorti récemment par le combo : le tourneboulant Silver Threats ... Pour faire court, c'est du blues super électrifié (pour pogoter ou lever les mains en faisant le signe du diable) ou plus calme (pour faire crier les adolescentes en concert), le genre de truc qui donne de l'énergie, provoque de violentes envies de sex and drugs and rock 'n roll et fait naître la sensation de se faire passer dessus par toute l'histoire du blues rock depuis les pionniers du genre...




Remettre au goût du jour tout un pan de la musique du diable...

Ces deux gars-là savent remettre au goût du jour tout un pan de la musique du diable. Même les fans sourdingues des BB Brunes, il est vrai enthousiastes pour un rien, bougent, crient, sifflent de joie devant ce show réjouissant et mené tambour battant ! Normal : la batterie est joué avec un enthousiasme et un sens du rythme qui propulsent au paradis, un endroit où la guitare thermo nucléaire (ou rustique) et le chant rocailleux à souhait donnent l'illusion d'être dans un enfer accueillant. Après avoir alterné les séances de gifles avec les caresses (plus rares), The Black Box Revelation conclue sa prestation par un long blues psyché avec moult solos coupants et breaks stimulants. Les jeunes filles en fleur poussent des cris stridents et tout le monde semble ravi par ce concert météorique. The Black Box Revelation est un excellent groupe de scène, qui aurait parfaitement pu ouvrir pour les Stooges la veille...





Liens : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/theblackboxrevelation, www.blackboxrevelation.com.





A lire sur le Printemps de Bourges 2010, des chroniques des concerts de Chain And The Gang, Mustang, Ben Sharpa, Gizelle Smith & The Mighty Mocambos, Lexicon, Solillaquists Of Sound, Sexy Sushi, The Bloody Beetroots Death Crew 77 et Crookers , Wave Machines, Royal Bangs, The Love Me Nots, Fool's Gold, Ladylike Dragons, Les Plastiscines, Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra, The Brian Jonestown Massacre, Health, LoneLady, Teenage Bad Girl, The Subs, Gazelle, Koudlam, Midlake + Tunng, Iggy & The Stooges...

Réagir à cette critique

Un concert millimétré, très attendu par les fans d'électro pop ‘n folk reggae soul (ouf !), qui a laissé les autres un peu perplexes au Printemps de Bourges : celui du jeune Sliimy, nouvelle vedette venant tout droit de myspace…

Certes, on ne peut qu’admettre que le tube Wake Up – joué en fin de concert au Palais D’Auron – est entêtant, que la reprise de Womanizer de Britney Spears - interprétée au début, elle - est plutôt marrante , que l’artiste est fait pour la scène et semble hyper à l’aise quand il brûle littéralement les planches… Mais, car il y a un « mais », il faut quand même reconnaître des côtés vraiment trop aseptisés, creux et maniérés à ce show extrêmement pro, incroyablement formaté pour le grand public (venu également aujourd’hui pour applaudir les fades et pâles Hugh Coltman et Charlie Winston, il doit avoir chez lui l’inepte disque de Julien Doré et apprécier les prestations scéniques hyper faibles du nain à la barrette)…



La fraîcheur de Sliimy, sa tentative réussie de se créer un personnage entre Prince, Mika, Lily Allen, Boy George, Marvin Gaye et Nina Simone et l’entrain manifesté sont néanmoins remarquables en live. Sliimy est content de jouer, il le dit, il le montre, il remercie tout le temps son public, il prend en photo la foule avec un Polaroïd, il... en fait véritablement des kilos ! Et c'est fa - ti - gant ! On dirait une séance de remerciements dignes de Céline Dion à Las Vegas ou de Patrick Bruel lors de la Bruelmania. Cette overdose de bons sentiments, de gentillesse, d’entertainment mou et ce côté très très lisse (rien ne dépasse, sauf la touffe de cheveux à la Prince période Purple rain) est franchement lassante à la longue. Car, mis à part les tubes cités plus haut, les chansons sont sans aspérités, sans intérêt réel et écrites à la va vite (ou avec les pieds), la palme revenant à l’intermède pseudo folk soul (Sliimy et son acolyte guitariste seuls sur scène) et au dernier morceaux soi disant rock ‘n roll avec gimmick de guitare distordu entendu mille fois et complètement ridicule…



Sinon, à part ça tout va bien très bien madame la Marquise : le groupe de Sliimy tient la route en concert… mais l’on sent quand même l’assemblage de pros (on reconnaît David Forgione, bassiste d’As Dragon et JL Murat !) réalisé vite fait bien fait pour combler le vide scénique et tenter (souvent en vain) de faire groover des chansons trop plates. Sans surprise, Sliimy remporte un énorme triomphe lors de son show à Bourges, comblant les attentes d’un public nombreux et avide de pop songs jetables. On a presque eu envie de leur crier Wake up !, mais cela aurait été peine perdue !




Sites internet : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/sliimy.


A lire également sur le Printemps de Bourges 2009, des chroniques des concerts de GENERIC + Boogers + Grand Bureau + Hello Bye Bye, Mathieu Boogaerts + Victor Démé + Sammy Decoster, Orelsan + Eli Paperboy Reed And The True Loves + DJ Kentaro + Belleruche + General Elektriks + Alice Russell + Chinese Man, ThE BeWiTcHeD hAnDs On ThE tOp Of OuR hEaDs + Cercueil + Mustang + Minipli + Pilöt + The National Parcs, Bonnie Prince Billy + Susanna Wallumrød + Scary Mansion, The Noisettes + Battant + Kap Bambino + Slice & Soda + Telepathe, Emily Loizeau + Coming Soon + Andrew Bird , The Von Bondies + Stuck In the Sound + Mono + Detroit7 + Lucy and The Popsonics + The Dodoz + Dead Sexy Inc , Zone Libre VS Casey & Hamé, Dominique A, Sliimy et Piers Faccini + Ben Harper & Relentless7


Réagir à cette critique

Le rock et le rap sont faits pour se rencontrer, mais visiblement pas à Bourges en première partie d'un concert hip hop !


Ambiance houleuse et totalement lamentable au très bon concert de Zone Libre Vs Casey & Hamé, une première partie de Kery James, Médine et Rohff, pas du tout appréciée par une partie du public du Palais d’Auron au Printemps de Bourges 2009…




Arriver sur scène et se faire immédiatement huer par une grande partie du public sans avoir joué la moindre note de musique, ça ne doit pas être très agréable… C’est ce qui arrive le mercredi 22 avril à Zone Libre Vs Casey & Hamé, coupables d’avoir commis un crime de lèse majesté selon les jeunes fans de hip hop pas très finauds composant l'assistance : être un groupe de rock avec deux rappers aux micros, présentant un projet commun (le disque L'Angle Mort). Malgré la classe d'un concert où Serge Teyssot-Gay (Noir Désir), Marc Sens (Yann Tiersen band), Cyril Bilbeaud (ex Sloy), Casey et Hamé (La Rumeur) font étalage de leur talent pour faire se percuter le rock expérimental bruitiste avec le hip hop vengeur, rien n’y fait ; entre les morceaux, le groupe récolte doigts d’honneur, insultes répétées, jet de projectiles et une ambiance qu’on croyait réservée à un stade foot sentant la vielle chaussette. Calme, le groupe le reste pendant la grande majorité de son impeccable live (déjà apprécié récemment à la Coopérative de Mai), préférant se concentrer sur la virulence de son propos musical, pour Zone Libre, et sur les textes (excellents, pugnaces et justes), pour Casey & Hamé.



Les deux rappeurs, un peu hébétés par tant de connerie humaine (il faut appeler les choses par leur nom !) tentent bien de dédramatiser en sortant des phrases du genre : « Merci, merci, merci ! Merci pour l’accueil chaleureux et enthousiaste ! » Mais rien n’y fait, même les morceaux les plus hip hop sont hués, les insultes pleuvent et l’on se dit que ça va mal tourner, tout en se focalisant sur la pertinence des morceaux du groupe en scène… C'est la raison de notre venu aujourd'hui : le choc frontal entre le deux univers entraîne la création de titres sombres, viscéraux, insurrectionnels, remuants et revendicatifs. Le genre de truc qui donne envie de se révolter contre les fâcheux au pouvoir au MEDEF et à L’Elysée, souvent coupables de jeter de l’huile sur le feu pour mieux récolter la tempête et justifier ainsi par la suite le tout sécuritaire et le tout capitaliste... Présenté de manière respectueuse, intelligente, sobre et non bling bling – lui –, le show impeccable de Zone Libre Vs Casey & Hamé méritait vraiment un meilleur accueil.



Finalement, sur les deux derniers morceaux, le groupe répond aux doigts d’honneurs avec la même politesse… Puis Casey & Hamé sortent l’artillerie lourde en insultant les détestables morveux tout en proclamant que « Le rock et le rap sont faits pour se rencontrer, on en est la preuve ! » Oui, la preuve éclatante même… Car normalement l’effet provoqué sur les personnes dotées d’un cerveau (en état de marche) par un show de Zone Libre Vs Casey & Hamé est de donner envie aux rockers d’écouter du rap et aux rappers de se frotter au rock. Cette tentative d’ouverture dans la programmation n’était en aucun cas une erreur, elle tablait sur un changement des mentalités et sur une certaine forme d'ouverture d’esprit. C’est raté pour ce concert là (dont l’ambiance délétère, elle, ne donnait franchement pas envie de s’intéresser à la suite du programme… ), mais il y en aura d’autres, souhaitons le !


Sites internet : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/librezone.

A lire également sur le Printemps de Bourges 2009, des chroniques des concerts de GENERIC + Boogers + Grand Bureau + Hello Bye Bye, Mathieu Boogaerts + Victor Démé + Sammy Decoster, Orelsan + Eli Paperboy Reed And The True Loves + DJ Kentaro + Belleruche + General Elektriks + Alice Russell + Chinese Man, ThE BeWiTcHeD hAnDs On ThE tOp Of OuR hEaDs + Cercueil + Mustang + Minipli + Pilöt + The National Parcs, Bonnie Prince Billy + Susanna Wallumrød + Scary Mansion, The Noisettes + Battant + Kap Bambino + Slice & Soda + Telepathe, Emily Loizeau + Coming Soon + Andrew Bird , The Von Bondies + Stuck In the Sound + Mono + Detroit7 + Lucy and The Popsonics + The Dodoz + Dead Sexy Inc , Zone Libre VS Casey & Hamé, Dominique A, Sliimy et Piers Faccini + Ben Harper & Relentless7
Réagir à cette critique

Joli mélange des genres lors de la deuxième soirée du Printemps de Bourges 2007, avec le très émouvant concert d’Abd Al Malik et Juliette Gréco au Palais d’Auron…



Photo © François Mellet

Abd Al Malik :

Visiblement ravi d’assurer la première partie de la grande Juliette Gréco, le très acclamé auteur de l’album Gibraltar, Abd Al Malik a offert un excellent concert au public de Bourges. Son humour, sa voix, sa prestance et son talent ont irradié la salle, très rapidement sous le charme de ses arabesques vocaux et gestuels. Les textes d’Abd Al Malik - bien écrits, intelligents et honnêtes - sont superbement slamé/rappé, avec comme bande son un groupe de premier choix composé d’un organiste, d’un bassiste, d’un batteur et d’un homme aux platines. Entre jazz, rock et hip hop poétique, l’univers du rappeur issus d’un quartier dit sensible de Strasbourg se révèle captivant, souvent poignant, parfois belliqueux mais jamais cliché ou démagogue. Un exploit donc. Abd Al Malik a en outre le très grand mérite de ne pas opposer les genres, comme le font parfois quelques écervelés inconscients des trésors que recèle l’histoire de la chanson française. Un hommage est donc rendu à un très grand rapper du nom de Jacques Brel, avec l’interprétation de Ces gens là, suivie par une relecture du même titre avec un texte maison : le très beau Les Autres. La fin de la prestation d’Abd Al Malik – permettant à celui-ci de rendre hommage à Gérard Joannest, le pianiste de Brel et Gréco – est justement acclamée.



Photo © François Mellet

Juliette Gréco :

Un triomphe qui saluera également l’arrivée de la frêle Juliette Gréco sur scène… Accompagnée par son pianiste Gérard Jouannest (auteur de nombreuses musiques intemporelles pour l’immense Jacques Brel) et un accordéoniste, tous les deux parfaits pour mettre quelques notes très bien choisies sur les mots admirablement interprétés par l’ex égérie du Saint-Germain des Près d'autrefois. Si le temps a fait son œuvre sur le physique de Juliette Gréco, sa voix est quasiment intacte, et la ferveur qui l’anime quand elle chante des textes (qu’elle n’a pourtant pas écrits) est tout simplement remarquable. Cette très grande dame de la chanson française vit chaque couplet, chaque refrain, comme si tout lui était réellement arrivé quelques instants auparavant. Madame Gréco semble ravie de se produire sur scène en interprétant des morceaux signés Serge Gainsbourg (Accordéon, La javanaise, La chanson de Prévert), Jacques Brel (Les vieux amants, Quand on n’a que l’amour), Léo Ferré (Jolie môme, Avec le temps), Louis Aragon (La rose et le réséda), Boris Vian, Jacques Prévert, Etienne Roda Gil (Utile) ou Maxime Le Forestier (Né quelque part, un très joli duo avec Abd Al Malik)…


Photo © François Mellet

Le flambeau a été transmis a la jeune génération : la chanson, comme le slam ou le rap doivent véhiculer des valeurs immuables comme la tolérance et la rébellion contre la répression. La France est, a toujours été, et doit rester un lieu où les différentes cultures se rencontrent et partagent ensemble. Merci à Juliette Gréco de l’avoir rappelé brillamment, clairement - mais sans emphase - dans ses textes, et par l’intermédiaire de son invitation lancée à Abd Al Malik pour venir partager la scène avec elle. Rien d’étonnant donc à ce que ce très beau concert parsemé de quelques touches d’humour et de malice (Un petit poisson un petit oiseau, Déshabillez moi) prennent fin avec une chanson d’amour révolutionnaire, l’immortel Le temps des cerises. Comme l’a crié un spectateur énamouré au cours de la prestation de madame Gréco : « Bravo Juliette ! »


A lire également à propos des Printemps de Bourges 2007, 2006 et 2005 : les chroniques des concerts de Pravda + Nelson + Neimo + Peter Bjorn & John + The Automatic + Just Jack + Nosfell, Herman Düne + Tribute To Neil Young + Jesse Sykes + J. Tillman, The Lost Communists, The Elderberries, Yann Tiersen + Calexico + Iron and Wine, The Dresden Dolls + Queen Adreena + 54 Nude Honeys, Art Brut + Buzzcocks + The Spinto Band, The Flaming Lips + Emilie Simon + CocoRosie + Architecture In Helsinki, Dionysos + dEUS + Artic Monkeys + Katerine + Hushpuppies, The Kills, Tokyo Overtones, Soldout, The Craftmen Club, The BellRays + Nashville Pussy + The Ex, The National + Herman Düne, Interpol + Bloc Party + Gomm, Low + Ray Lamontagne, Nancy Sinatra + Alexandra Roos et Marianne Faithfull + Françoiz Breut...


Photos © François Mellet, extraites du site internet du Printemps de Bourges : www.printemps-bourges.com.

Réagir à cette critique

Sur le papier, l’affiche qui réunissait au Palais d’Auron, à Bourges, Achitecture In Helsinki, Cocorosie , Emilie Simon et The Flamings Lips avait de la gueule ! Dans les faits, elle s’est révélée un peu inégale, avec de très bons moments, une déception et un concert d’anthologie, du genre de ceux dont on se souviendra dans 20 ans…


Achitecture In Helsinki :

C’est avec une bonne demi heure de retard que le concert des Australiens frappadingues d’Achitecture In Helsinki commence. Après une mini reprise vocale du Bouge de là (transformé ici en « Bourges de là ») du désespérant MC Solar, le show bricolo démarre. Le public est immédiatement plongé dans une ambiance de franche improvisation hippie, un peu comme sur le disque In case we die ; les huit membres du groupe s’échangent leurs instruments, chantent comme des enfants ivres de bonheur, en essayant de recréer l’atmosphère pop qui régnait à Woodstock. C’est une véritable partouze de sons, d’influences et d’ambiances : la New Wave rencontre la pop, la folk music s’acoquine avec le post punk, la soul cuivrée s’invite à l’orgie… On pense très fortement aux inestimables Talking Heads, pour la voix bizarroïde du chanteur principal, mais également à cause du foisonnement créatif multiculturel qui anime les (d)ébats. Ces gens-là s’amusent sur scène, et ça fait plaisir à voir. Ici, on ne s’occupe pas de sonner juste, de mettre ses doigts au bon endroit sur sa guitare ou ses claviers, voire de rester en rythme ; on s’attache plutôt à jouer comme on le sent des morceaux déjà passablement alambiqués sur disque. Les deux soeurs un peu rondes qui semblent sorties de La petite maison dans la prairie évoluent derrière les micros avec une fraîcheur à peine croyable ; le concept de pression ne semble pas les tracasser particulièrement. Tant et si bien que cette farandole hippie réussit à contaminer la salle entière, totalement sous le charme de la pop branquignole venue des antipodes. Et dans tout ce bazar, il y a même des tubes qui ne se cachent pas… Toute cela donne envie de partie en Australie fonder une communauté où l’on vit d’amour, d’eau fraiche, et de musique pop bien sûr !


CocoRosie :

Et ce ne sont pas les deux sœurs de CocoRosie et leur troupe de musiciens qui vont nous enlever de la tête cette idée de vivre en communauté dans la nature en jouant de la guitare couché dans l’herbe fraîche. Le groupe qui nous avait enchanté à Saint-Malo et déçu à Belfort a cette fois décidé de nous surprendre avec des morceaux excellents, et d’autres moins réussis. Le parti pris hip hop folk lo fi appliqué à la plupart des morceaux se révèle en effet inégalement pertinent : parfois, ça marche, et l’on rentre dans le délire, parfois on reste un peu étranger à ces bidouillages réalisés entre amis de manière un peu autiste. L’ensemble a néanmoins le mérite d’être assez original. Les voix des deux troublantes américaines bohêmes sont souvent sidérantes de beauté, il y a même des passages lyriques quasiment surréalistes. Il faut malheureusement signaler la mauvaise acoustique de la salle - plus adaptée à la foire aux vins de Sancerre qu’à un concert - et la piètre qualité de l’ingénieur du son qui se troue à plusieurs reprises… Il y a également quelques ratés dans les projections, qui ne sont de toute façon pas très intéressantes : on pense à un film de vacances sous alcools ou drogues. Cela étant dit, les instants les plus calmes où CocoRosie habille ses sobres chansons folk de petits bruitages de la vie de tous les jours sont toujours aussi beaux.


Emilie Simon :

C’est à la belle Emilie Simon que revient l’insigne honneur de produire la plus mauvaise prestation du jour : un set de variété rock avec texte en français truffés de clichés, instrumentation lourdingue et compositions peu inspirées. Comment Mademoiselle Simon a-t-elle pu passer de fée électro trip hop à ça : une énième chanteuse française sans aspérités ? Mystère… On a donc envie de quitter la salle dès les premiers morceaux, d’une fadeur et d’une lourdeur insupportables. Mais on reste en attendant l’étincelle, qui n’arrivera pas. Il faut dire qu’avec un percussionniste aussi démonstratif qu’inutile, un bidouilleur sonore aussi dramatiquement hors sujet et un guitariste limite métal, le décollage vers d’autres sphères ne risque pas de se produire. A moins de prendre une dose massive de drogue, et encore. Seule la version pourtant réchauffée d’I Wanna be your dog des Stooges arrache un rictus de bonheur, mais bien fugace…






The Flamings Lips :

Ce qui va suivre après relève tout simplement du miracle. Les Flaming Lips, pourtant desservis par une sono proprement infecte, réussissent à emmener 2000 personnes dans leur univers complètement barré. On se serait cru à une fête pour Halloween ou à un réveillon du 31 décembre… Dès le début du méga show, le groupe lâche une cinquantaine de gros ballons jaunes dans la salle ; les gens commencent à s'amuser avec, comme des gamins, et l’hallucination collective commence.






Puis, des canons à fumée et à confettis entrent en action, bien aidés par le chanteur Wayne Coyne qui balance des serpentins multicolores à tire larigot, en hurlant des « Come on » pour haranguer la foule. Grâce à une mini caméra placée sur ses micros, le visage du « chef d’orchestre » est projeté sur un écran géant en fond de scène, ce qui donne un côté encore plus improbable au spectacle. Pendant ce temps, le groupe n’en oublie pas pour autant de jouer cette pop psychédélique qui a fait la renommée des géniaux Flaming Lips. Avec le son, l'image et le happenning en prime, on a carrément l’impression d’avoir pris une énorme quantité d’un acide très puissant. Car maintenant, de chaque côté de la scène, une quinzaine de Pères Noël s’affrontent à l'aide de lampes torche avec une quinzaine d’Aliens. Oui, vous avez bien lu : c’est n’importe quoi.





Mais un n’importe quoi totalement jouissif et communicatif. Cette guerre bon enfant incroyablement hilarante a pour but de dénoncer la vraie guerre qui se déroule en Irak à cause du dangereux mystique George Bush. Contrairement à ses collègues musiciens qui se prennent au sérieux et pensent que leurs opinions politiques intéressent le monde entier, Wayne Coyne déclare, lui, qu'il sait que les chansons ne peuvent pas faire changer grand chose, mais qu'elles peuvent quand même aider à trouver la force de se battre contre les fous qui nous gouvernent... Et il a bien raison notre ami Wayne : pendant ce show pétaradant, entre deux pogos hystériques, une séance de cris de joie, une tentative de air guitar et des coups de poing dans les ballons jaunes, on pense sérieusement à monter une armée d'aliens/Pères Noël pour partir en guerre contre les fous de dieux prêts à tout pour imposer leur foi. Se procurer l'album At war with the mystics devient aussi une idée fixe, tant les nouveaux morceaux interprétés semblent aussi réussis que les extraits plus anciens de la discographie magistrale des Flaming Lips. Sur chaque titre interprété, la voix de Wayne Coyne ressemble toujours à celle d'un ange illuminé (et barbu), sa guitare en bois distille moult rythmiques entrainantes, tandis que la guitare électrique et les mutiples bruitages propulsent l'auditeur dans la stratosphère...





Après un Do you realize d'anthologie, le groupe quitte la scène sous les vivas d'un public en transe. Pour mieux revenir et interpréter War Pigs de... Black Sabbath, une violente diatribe anti guerre, avec en fond des images de deux criminels de guerre : George Bush et Donald Rumsfeld. On ressort de la salle avec des étoiles plein les yeux et la sensation tenace d'avoir assisté à une prestation scénique hors du commun.





A lire également sur les Printemps de Bourges 2006 et 2005 : les chroniques des concerts de The Lost Communists, The Elderberries, Yann Tiersen + Calexico + Iron and Wine, The Dresden Dolls + Queen Adreena + 54 Nude Honeys, Art Brut + The Spinto Band + Buzzcocks, Dionysos + dEUS + Artic Monkeys + Katerine + Hushpuppies, The Kills, Tokyo Overtones, Soldout, The Craftmen Club, The BellRays + Nashville Pussy + The Ex, The National + Herman Düne, Interpol + Bloc Party + Gomm, Low + Ray Lamontagne, Nancy Sinatra + Alexandra Roos et Marianne Faithfull + Françoiz Breut...


Sites Internet : www.flaminglips.com, www.cocorosieland.com, http://emiliesimon.artistes.universalmusic.fr, www.architectureinhelsinki.com, www.printemps-bourges.com.

Photo Flaming Lips J. Michelle Martin et Frédéric Loridant (live à Bourges)
Réagir à cette critique