Palais des Congrès - Marseille

Lâché par le chroniqueur qui devait vous raconter cette soirée (et qui devait surement connaître Thierry Robin mieux que moi), c'est donc moi qui m'y colle ! En fait si je connais le nom de Thierry "Titi" Robin, c'est grâce au groupe Na Zdorovie** que j'avais beaucoup suivi à l'époque. Je me souviens de leur émerveillement / excitation à l'idée de bosser avec lui quelques heures (comme prix de leur victoire à un tremplin). Je l'associe donc forcement à leur musique russo-tsigane.





Lorsque j'arrive au Palais des congrès je croise les gens qui quittent la SAVIM (salon des vignerons de Marseille) où je regrette de ne pas avoir pu aller cette année. Je ne viens pas souvent au Palais des Congrès, notamment car c’est une salle assise (confortable d’ailleurs) et où la scène est très profonde … du coup on est un peu loin de l’artiste. Si pour Dany Brillant cela s’y prêtait vue la moyenne d’âge, en revanche pour Patti Smith c’était carrément inapproprié. Pour le Titi Robin quintet ce sera parfait !





Calé au premier rang je suis rassuré de constaté qu’il n’est accompagné que d’homme car sinon j’aurais (comme les autres) eu toutes les difficultés à ne pas voir en dessous des éventuelles jupes. Au premier rang les yeux des spectateurs sont au niveau du sol … et dans mon cas ce soir en plus juste derrière un baffle. Thierry Robin (qui joue ce soir de la guitare, du bouzouq et du 'oud,) vient donc présenter son nouveau spectacle "les rives" accompagné de gauche à droite de Francis Varis à l'accordéon, de Sinan Celik à la flute populaire turque, de Murad Ali à la vielle indienne et de Ze Luis Nascimiento aux percussions.





Ils commenceront sobrement pas deux morceaux avant de s’adresser au public. Pendant ces deux morceaux je regarde surtout Thierry Robin … physiquement il me fait penser à un mélange de Eugene Hutz (le charismatique ukraino-new yorkais leader de Gogol Bordello) et de Vincent Cassel et/ou Daniel Auteuil. Ca peut paraitre couillon de signaler ce genre de chose, mais quand c’est aussi frappant, ça influence forcement jusqu’à la perception de la musique.





Musique composé exclusivement d’instrumentaux (si on excepte la poésie lue en urdu par Murad ali … calmes et entrainants … ou chaque instrument est mis en avant tour à tour. Si Ze Luis Nascimiento en fait des tonnes (ou en tout cas beaucoup – mais on ne lui en voudra pas vu le résultat) les 3 autres sont très discrets. Pourtant c’est surtout la vielle et l’accordéon qui se dégageront lorsque tout le monde joue en même temps (en tout cas c’est ceux que j’aurais tendance à suivre).





Entre les morceaux il aura le temps de nous parler longuement, le temps que Murad Ali re-règle son instrument à chaque changement de tonalité. Il parlera ainsi un peu des Rencontre d’Averroés dont ce concert assurait la clôture, du fait que ce spectacle est "encore vert". Il citera une quantité impressionnante de musiciens avec qui il a joué et dont je serai bien incapable de retenir les noms. Les mots qui reviendront le plus souvent seront "la famille" qui désigne notamment le groupe, et "culture populaire", à propos de l’accordéon, de l’inspiration, du lien qui les unit …





Il présentera aussi longuement les musiciens qui l’accompagnent. On apprendra ainsi que Murad Ali vient juste de débarquer de New Dehli où il vient de recevoir une prestigieuse récompense des mains de son président. Ces intermèdes sont les bienvenus. Ils équilibrent le côté strictement instrumentale de la musique et permettent de faire un peu plus connaissance avec Thierry Robin (autant par la façon dont il raconte les choses que parce ce qu’il dit). Et comme on est confortablement assis c’est très bien.





Pour revenir un peu à la musique je m’attendais à quelque chose d’assez manouche/gitan, mais finalement j’ai trouvé qu’il y avait autant d’influences bretonnes (j’ai pensé à Red Cardel) ou kabyle (un des morceaux au moins aurait carrément pu être écrit par Idir). Le mieux quand même si vous ne connaissez pas le bonhomme est de jeter une oreille à son site sur lequel vous trouverez aussi tout un tas d’explications sur ce joli et très agréable projet.





Pour le rappel il demandera au public de se lever et danser … et d’un bon tout le monde s’exécuta comme si ils n’attendaient que cela depuis le début … très chouette !



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** dans la région on trouve encore Sébastien qui fait désormais partie du Cor de la Plana et Toots dans Farenji et dans les live de Hugo Kant




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Un moment déjà que Mc Yavell, grand connaisseur de Jazz, claironne partout la venue de la jolie Melody Gardot à qui veut l'entendre. La Belle avait déjà annoncé une date qui n'a jamais eu lieu, nous laissant transis et désemparés ; c'est donc avec impatience qu'on rejoint le Palais de Congrès de Marseille. Où je n'ai personnellement jamais assisté à un concert, mais plutôt à des choses aussi funky que le lancement de la nouvelle génération de programmes européens FEDER 2007-2013, (bref où je ne suis venu que pour le travai), pour découvrir enfin ce que vaut en live l'interprête du très beau et très cinématographique disque My One a Only Thrill (et d'un premier album plus jazz, l'également très réussi Worrisome Heart).


Rien à manger, rien à boire sur place mais tant pis, la salle est bien jolie en configuration concert et le son, pas tout à fait assez fort à notre goût, sera en tout cas nickel pour rendre les onomatopées rigolotes et la fêlure de voix de la jeune femme à la canne, ainsi que l'accompagnement plutôt groovy de son groupe de ce soir. Le public est clairement dans les quinquas, alors que la damoiselle est pourtant un peu le Dr Jekyll de Mrs Hyde Amy Winehouse : même background musical, certes un peu plus jazz que soul, en version moins déglinguée et moins dangereuse. On pensait donc voir aussi un public "non jazz" qui ne semble pas encore assez bien la connaître. Quoi qu'il en soit la salle est presque pleine, et Mc Yavell et son épouse (mais surtout Mc Yavell) marronnent légitimement que le petit c... accrédité Liveinmarseille (votre serviteur) soit assis, hum, 3 ou 4 rangs devant eux...


Le concert commence derrière une tenture noire transparente par une belle intro en mode free, débouchant sur The Rain, non pas seule avec un piano et un cuivre, mais avec tout le groupe (donc ... un batteur en plus). On savait que les orchestrations varieraient par rapport au disque : de façon générale le concert de ce soir est en mode jazz de chambre, assez léger et peu amplifié ; on gagne en groove ce qu'on perd en tragique par rapport aux versions album (pas de section violons pour les frissons espérés). Your heart is as black as night nous évoque toujours Marilyn dans les 50's ("but my heart ... belongs... to dad-dy !"), tout comme la robe ô combien échancrée de la créature qui a pris place au bord d'un magnifique piano Steinway & Sons (son "bébé" qui, couvert de baisers, fera des envieux).


La miss fait de petits commentaires rigolos entre les chansons, français ou anglais, se livrant parfois à de la publicité mensongère : je frémis quand elle parle d'être "The Other Woman", mais on aura pas de reprise de la poignante chanson de Nina Simone. A la place, ce sera la presque aussi belle Love Undercover, également sur la thématique de la femme adultère. Puis elle s'assied avec une belle Gretsch rouge, déclenchant quelques sifflets ("tiens, il y a des oiseaux dans la salle ?"). On ne peut pas s'empêcher à ce moment de penser, en la voyant cachée incognito sous une épaisse chevelure blonde et ses lunettes noires, à un de ces témoins masqués des talk-show - voire même à Katia, le travelo du Père Noël est une Ordure... Mais foin de grossièretés, Melody Gardot a les cheveux blonds, et c'est leur couleur naturelle.


Et elle est surtout très , très mi-mi ; sa canne, issue d'un vilain accident, semble heureusement ne plus lui servir à rien, à la voir en équilibre stable, accroupie sur des talons aiguille d'une hauteur vertigineuse. Baby I'm a Fool est jouée simplement à la guitare, sans l'orchestre, et c'est bien joli aussi. If the Stars Were Mine est plus proche du disque, en version bossa nova, appuyée par une clarinette. Plus surprenante Worrisome Heart sera ce soir un mambo endiablé, à grands coups de hanche troublants, dérivant par clins d'oeil, un instant sur les Kinks, un instant sur Coltrane, le tout avec un groupe parfait, faisant à l'occasion de petits soli parfaits et concis : it's just exquisite ! C'est à ce moment que je décide, après plusieurs chansons d'observation, que les 5 secondes de noir entre chaque chanson doivent permettre à un athlète félin comme moi de gagner cette envieuse place au premier rang, de quelques bonds, ni vu ni connu.


Je suis donc tout devant, allez, disons-le, avec une vue imprenable sur cette créature (et aussi, le rouge me monte au front de l'avouer, sur sa chute de rein), quand elle revient à la fin d'une longue introduction sans elle (je discerne une petite odeur de clope qui vient de derrière, coquine !), pour Les Etoiles. Je sais que Mc Yavell qui m'avait déjà maudit pour 3 générations, vient de m'en coller 3 de plus... Il y a pourtant encore de la place devant, sans doute réservée à des imbéciles de V.I.P. qui avaient, croient-ils, mieux à faire ce soir. Quand je pense aux vieux culs, au mieux clientélistes et inutiles, au pire mafieux et crypto-racistes, qui servent d'élus dans ce 8ième arrondissement, je suis bien content de profiter de leur place... et du déhanchement splendide de soie rouge qui s'offre à mes yeux humides d'émotion. Gargl...


Love me like a River Does sera le seul goût tragique de la soirée, une de ces quelques bouleversants chansons d'amour même pas tristes que chante Melody, sur un fond de coucher de soleil, ambiance toits de Paris. Puis grosse montée de groove avec Who will comfort me, où nous sommes mis à contribution pour taper des mains et chanter (Oh Lord !). Idéalement enchaînée avec une superbe, mais vraiment superbe et torride version du Caravan de Duke Ellington, en plus, elle redanse - re-gargl... On croirait revoir Rita "Gilda" Hayworth dans ses oeuvres, rien de moins. Un solo de basse de malade, pendant lequel elle sourit et fait des trilles, appuyé par le batteur qui ne joue qu'avec les mains : peut-être le climax du concert. Suivi hélas, c'est souvent le cas, par une première sortie du groupe.


Fausse alerte heureusement, la belle revient bien vite pour interpréter le gospel traditionnel No More My Lord (également repris en mode électrique par les saignants Wraygunn), en reproduisant le rythme des chaînes avec un gros bracelet. L'effet est bluffant et très émouvant, mais la Belle ressort aussi sec ensuite, hélas. Avant de revenir nous entretenir du plus grand chanteur français de tous les temps, l'homme qu'elle aurait assurément kidnappé, précise-t-elle, s'il avait eu son âge : Jacques Brel. Et de se lancer, avec plusieurs faux départs charmants, dans la su-bli-mis-sim-me Chanson des Vieux Amants. Celle-ci est évidemment indépassable en version originale, il fallait donc un joli culot pour la tenter toute seule à la guitare, devant des français, avec un charmant accent de vache espagnole.


Bien évidemment, on fredonne avec elle, que dis-je, JE fredonne avec elle, puisque nous sommes face à face, les autres gens ont disparu (ou pire, ils croient bêtement qu'elle chante aussi pour eux), c'est magnifique et intense... Mais c'est ainsi que se finit, pour de vrai, le concert. Bien trop court (1 h 30 est passée, comme dans un souffle !), hélas dépourvu des grandes chansons de cinéma que j'attendais (My One a Only thrill et Your Love is easy...). A la place, 4 très bons musiciens, dont un type capable de jouer de 2 saxophones en même temps, un bassiste expert en tricotages, un batteur impeccable - on s'en est bien contentés ! Et puis ce n'est que partie remise, puisqu'on s'est fait la promesse dès la sortie, de revoir aussi souvent que possible cette éblouissante créature...

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Treize jolis pupitres "The World Famous Glenn Miller Orchestra directed by Wil Salden" trônent sur la scène du Palais des Congrès.
5 saxos, 4 trombones, 4 trompettes, le compte est bon. Plus les trois "faire-valoir" (contrebasse, batterie, piano), cela fait 16 smokings noirs / chemises blanches et presque autant de nœuds pap’ gris perle pochettes assorties (la seule fille de l’orchestre, saxophoniste, n’en porte pas !)



Ils entrent classieusement sur Moonlight Serenade diffusée par une bande son qu’ils noient rapidement sous leurs instruments à eux.
American Patrol suit avec une mini-chorégraphie des trombones qui se révèlent comme les boute-en-train de la bande. Un trompettiste quitte son pupitre pour le premier (court) solo de la soirée.

C’est alors qu’une chanteuse intervient. Une semaine après, je me souviens davantage de sa robe bleue que de sa voix… Laissons parler les smileys : dans le répertoire de ce big band figurent des compositions de Glenn Miller ou d’autres compositeurs qu’il a enregistrées, certaines exclusivement instrumentales :-), certaines chantées :-(.



Tuxedo Junction fait partie de la première catégorie et c’est certainement la pièce où les solistes se sont le plus exprimés. Pendant ce temps, les trombones s’amusent comme des petits fous avec leurs sourdines qu’ils utilisent comme chapeau.

Baby It’s Cold Outside entre dans la seconde catégorie. En plus, Helen (je crois que c’est son prénom), ne chante pas seule, Wil Salden, le pianiste et chef d’orchestre s’improvise chanteur :-
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Je commencerait cette critique en vous disant que ce plateau était a la hauteur de mes espérances...
Mes premiers mots seront pour la découverte de la soirée:

LINSPEKTOR !!

Ne les ayant jamais vus en concert, je ne savait pas trop ou je mettait les pieds, et bien les amis,mes pieds étaient bien au chaud, confortablement installés sur la planète linspektor..

Il faut dire qu ils ont vraiment déchirer ( pas facile de passer avant les NO ONE !!)
Un jeux de scène vraiment bien ficelé,une zique vraiment carrée, et des danseuses( mmmm!)
Tout ça mener par un chanteur charismatique, qui nous guide dans l'univers du groupe...
En bref une belle découverte qui j en suis sur fera parler d elle d ici quelques années !!

puis

les NO ONE IS INNOCENT !!!!

aahhhhhhhhhhh!!!!!!!
Tout simplement énorme!
il faut dire que je suis un fervent admirateur de ce groupe depuis de nombreuses années!
Que dire , simplement que comme à l'habitude que Kemar était tout simplement énorme!!
un charisme, une énergie, une sincérité inégalables !!!
je suis obligé d en placé aussi sur tout les autres, le grateux
(ohhhh!!) une merveille, le batteur monstrueux !! carrer a souhait et en plus avec une energie phénoménale...

On aurait aimé que ça dure un peu plus longtemps quand même..

Voilou, mes amis je poste ce commentaire avec plaisir et vous dit:

ALLER VOIR LES ARTISTES EN LIVE !!!

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C'est seulement la veille que j'ai eu l'opportunité d'aller voir la légendaire Patti Smith au Palais des Congrès de Marseille. Je ne connais pas grand chose de la dame, mais par intuition, et rien que sur son nom, je me sentais d'aller voir de quoi il retournait. Seulement, le prix prohibitif des places m'avait largement refroidi à l'époque... comme pas mal de Marseillais a priori, puisque la salle n'avait même pas ouvert son balcon pour nous accueillir. Sachant que le Palais ne doit pas excéder les mille et quelques sièges, c'est bien peu pour une telle dame...


En rentrant dans la salle par le bas, j'aperçois Eric, un des seuls potes capable d'enquiller Status Quo, Dark Tranquillity et Patti Smith dans la même semaine. On est toujours perplexe vis à vis de ce Palais des Congrès, où passent le plus souvent des comiques et des artistes français de la vieille garde... C'est un très bel auditorium, mais il est impossible d'enlever les sièges, et souvent l'ambiance est sans folie du fait de cette configuration...


Quand Patti Smith arrive simplement sur scène avec son groupe, on se dit que c'est pas ce soir que ca va changer... Un titre, quelques applaudissements, un grand blanc avant d'enchainer le second morceau... Le public de quinquas, mais pas seulement, va t il battre le record de platitude de celui de Status Quo une semaine avant au Dôme ? Que nenni !!! L'ambiance, tout comme le groupe, sont montés crescendo au fil des minutes, et très rapidement, y a des personnes debout au fond ou devant leur place, d'autres qui bougent et dansent aux quatre coins, les vivats sont nourris, pour finir par une standing ovation avant le rappel, qui ne verra dégun se rassoir par la suite ! Avec Eric on avoue, on a été mauvaise langue sur l'audience de cette soirée ! Et tant mieux :)


Le très grand avantage avec cette salle, c'est que le son y est excellent ! Un grand plaisir de discerner chaque instrument, de sentir la puissance monter, de saisir toutes les nuances musicales.
Et des nuances, la Patti elle nous en a servi. Tantôt déclamant un texte de Rimbaud (en anglais), tantôt murmurant, tantôt prenant sa voix de gorge grave, tantôt faisant passer ses trémolos et décrochés de voix...


J'avoue que rarement j'aurai été aussi scotché et emballé par un artiste dont je vais voir le concert en complet curieux, ne connaissant quasiment rien du répertoire !


Elle dégage un charisme terrible et une énergie phénoménale, sans en faire des tonnes. Elle est habillée simplement, avec son t-shirt informe au logo "peace", son jean et ses bottes, le décor n'en est pas moins épuré, avec seulement le drapeau arc en ciel "Pace" sur un retour, et les musiciens avec leurs instruments.
Des zicos très talentueux, qui peuvent interchanger les instruments selon les titres, le bassiste passant aux claviers, le gratteux passant donc à la basse, ou alors l'autre gratteux prenant la basse tandis que Patti prend une gratte, etc... Un grand batteur qui plus est, sobre mais absolument efficace et groovy !


Le dernier opus de Smith étant à ce que j'ai pigé, un album de reprises, j'ai pu me délecter de versions inédites et franchement réussies d'un "Smell like teen spirit" (Nirvana) assez méconnaissable, d'un "Are you experienced" (Hendrix) bandant, d'un "Soul Kitchen" (Doors) excellent, d'un "Because the night" (Patti Smith/Bruce Sprinsgteen) dansant, d'un "Pushing too hard" (The seeds) endiablé, et d'un "White Rabbit" (Jefferson airplane) que j'ai redécouvert. Avec toujours cette voix aux diverses nuances pour s'approprier la cover. Ajoutez à ca des chansons de la disco personnelle de Smith que j'ai beaucoup apprécié, et vous comprendrez que j'ai pu ne pas voir passer les 1h50 de show !


Mais ce qui m'a le plus impressionné, c'est la personnalité de cette artiste, et de comment elle vit ce qu'elle interprète. J'adore plus que tout les chanteurs qui sont "habités", qui sont transcendés par leur art, qui le donne à partager du fond de leur être. Et sur ce coup, je n'ai pu qu'être claqué par Patti Smith ! Elle est à fond dans son trip, parfois elle est comme groggy à la fin d'un long morceau où elle a mis toutes ses tripes, c'est tout simplement beau à mes yeux.


A coté de ca, elle a une facilité de contact et une fraicheur hallucinante ! Plusieurs fois elle est descendue des planches pour parcourir les travées, dansant avec des gens qui l'invitait à le faire, serrant des paluches, signant un autographe par ci, faisant une bise par là, se mettant en position de spectateur en face de son groupe pendant que celui ci jouait le morceau, se déhanchant, rampant sur la scène... Une attitude sincère, fraîche, admirable.


Elle nous a répété plusieurs fois que Marseille était une ville à part pour elle car Arthur Rimbaud, apparemment son poète favori, à rendu son dernier souffle ici, et que ca comptait, qu'on devait chérir notre ville, place des poètes. Elle lui a dédicacé un titre, a déclamé un long segment du "Drunken boat", bref elle nous a fait partager sa passion pour ce poète.


Avant de conclure par "Gloria", elle nous a dit qu'elle reviendrait... en nous promettant que le prix des places serait plus bas ! Je gage qu'elle devait pas y être pour grand chose aux tarifs pratiqués, et qu'elle était autant lésée que les fans restés chez eux à cause de ca.


J'ai pris un plaisir immense à écouter et regarder cette icone si simple, dévoiler son monde musical à travers ses émotions sincères et son charisme exceptionnel. Comme promis par le Pinguin, une vraie belle claque en travers de la gueule ! Et sans être maso, j'en redemande !

Setlist bientôt dispo sur le site officiel:
http://www.pattismith.net/setlists.html

Photos Pirlouiiiit

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un certain christophe a fait avant moi une belle critique de ce concert et j'approuve de tout coeur sa conclusion "la grande classe". Je ne rajouterais pas grand chose donc, à part que je ne m'attendais à rien de plus que passer un bon moment et que ce fut tout simplement magique.
Signaler aussi le tres belle et épurée mise en scène du concert. De manière générale il y a une simplicité sublime chez cette fille, cette femme, cette personne, refletée dans sa voix puissamment émouvante, troublante et assurée en même temps. Une générosité rare aussi par sa présence, sa spontanéité, sa capacité à improviser et la longueur même du concert. Une salle enchantée comme j'en ai rarement vu par cette magicienne qui ne fait rien pour en mettre plein la vue et qui pourtant vient vous toucher au coeur, et fait chanter "miaou miaou" et "wouaf wouaf" sur un thème jazz à une salle entière, à la manière d'un M. Plus j'y pense et plus je me sens privilégiée d'avoir assisté et participé à ce moment hors du temps. Et merci Camille pour cette "demeure d'un ciel" que je n'espérais plus et qui est venue achever de me combler...
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