Parc de Saint Cloud - St Cloud

Le samedi, c'est par ici !


Bien belle journée que ce samedi d'hier, qui aurait pu justifier un déplacement à lui seul : on prendra donc cette journée de dimanche tronquée comme un bonus, après avoir eu la même conversation que la veille à la consigne à l'entrée du site : "Qu'est-ce qu'un sac volumineux ?" Le site web a en effet promis de prendre les sacs ainsi désignés, mais il semble que notre sac à dos medium (pour un week-end parisien, quoi !) ne le soit pas assez ! A croire que la consigne est donc calibrée pour des gens qui reviendraient tout juste de Nouvelle-Calédonie ou s'apprêteraient à partir camper trois semaines en Lozère juste à la fin des concerts ! Bon, enfin, la consigneuse n'est pas antipathique, et puis surtout aujourd'hui, il fait beau !


Musicalement, la sortie dominicale est commencée avec une bonne partie du concert des Crocodiles (les californiens, pas les alsaciens - qui sont bien aussi, soit dit en passant). Voici donc un gang de rock noisy, chanteur beau gosse, batteuse belle gosse aussi (NB : une jolie batteuse est un atout pratiquement imparable dans un groupe de rock...). Leur musique est bien fichue, bruyante et plaisante, tout au plus un peu répétitive après quelques titres : l'emballage est beau, mais le contenu un peu léger quand même : ça laisse pas mal de temps de cerveau disponible...


On les quitte donc, le dernier morceau annoncé, en direction de The Vaccines sur la grande scène. What did you expect from the Vaccines ? Pas grand-chose à vrai dire, précédés qu'ils sont d'une hype toujours suspecte. Et pourtant : pop-rock plaisant, puis titres plus pêchus à grosses guitares (Tiger Blood) : ils ont déjà légitimement quelques fans qui les suivent. Leurs chansons bien troussées, sont du genre dont on retient le refrain sans qu'il agace l'oreille. Au fait, on nous a trompés ! C'était EUX, le nouveau et bon groupe de cet été 2011, et pas WU Lyf !


Ils ont même un son assez subtil (une belle basse 'joydivisionesque' notamment) et des belles compos : remarquée par exemple, la très punchy If you wanna, hit de poche instantané, ou Break it Up qui a la simplicité "biblique" d'un titres punk des Ramones ! Alors au final, les Vaccines, oubliés dans un an (comme les sympathiques The Fratellis), ou stadifiés (comme les abominables Kings of Leon) ? Seul l'avenir nous le dira... Mais avec un très bon projet artistique et un gros plan com', on voit mal comment ça pourrait foirer...


Et encore une fois, on doit se hâter à la fin. Au fait, si vous vous êtes posé la question : seul, marchant d'un très bon pas, sans arrêt pipi ni arrêt Guinguette, et dans un site pas encore très peuplé, pour aller du pied de la Grande Scène à celui de la scène "Pression Live" : ça prend exactement 10 minutes, montre en main ! Pas étonnant que les bénévoles se baladent à vélo ! Rendez-vous important aujourd'hui : Cat's Eyes, groupe au nom assez embarrassant mais dont le premier album nous a pratiquement fasciné ! Le chanteur batcave de The Horrors et sa lyrique copine chanteuse d'opéra ? De quoi faire des étincelles !


Pour bien marquer que c'est un side project 'non-sinistre', Faris Badwan a d'ailleurs pris soin de mettre "de la couleur" (un t-shirt marine), mais le son très 'Horrors' du départ masque quand même complètement Rachel Efira sur l'anthem Cat's Eyes, un peu ratée du coup ! Un célèbre chroniqueur dont on taira le nom (car il a osé dire du mal des Foo Fighters !) reconnaît ensuite une reprise de Syd Barrett, avant que les choses s'améliorent (en réglage) sur Not a Friend (où elle joue de la flute traversière).


Puis le groupe (ou l'ingénieur du son !) trouve son équilibre sur Bandit, où le charme féminin de sa voix commence à réellement agir... Avant de nous faire chavirer, comme prévu et espéré, sur la sublime et très Badalamentienne I'm not Stupid ! A nouveau, un beau 'wall of sound' est déployé pour Face in the Crowd, puis du calme planant avec The Lull, et une nouvelle claque avec Over You qui en live sonne exactement comme 'The Shangri La's meets Joy Division' : magistralement !


Enchaîné avec (...les montagnes russes émotionnelles continuent...), l'émouvante I knew it was over : mais que ce groupe est doué à nous faire vibrer, non de Zeus ! Il finit sur une "inédite" (pour nous), après enquête un brûlot noisy appelé Sunshine Girls, dans l'esprit d'Over You. Magnifique prestation, éblouissante à partir du moment où le son a été bien réglé, et encore, pas pensée pour le plein air ni pour la lumière du jour : quelle sensation cela doit être en salle !


Corollaire inévitable : on a adoré le concert d'avant et éclusé moult bières (le chroniqueur sus-nommé a ses sources secrètes...). Difficile de s'y remettre pour Concrete Knives, méritante formation française de rock dansant, dont la chanteuse est la plus mal attifée qu'on ait vue depuis Karen O (ce qui peut donc être un gage de qualité !) : à revoir un jour où on ne sera pas trop occupés à papoter - ce qui aurait sans doute cessé, il faut le noter, si leur musique nous avait finalement passionnés davantage : nous sommes des semi-professionnels, tout de même ! Et puis on ne nous ôtera pas de l'idée qu'avec un nom pareil (les "Couteaux en Béton"), on devrait plutôt jouer du thrash metal !


Avant d'aller voir the La's, on a calculé qu'il serait possible de voir une moitié de Cherri Bomb, histoire de rigoler un peu. Comme leur nom le laisse supposer, ce gang de 4 gamines angelenas est une réincarnation pure des Runaways en 1977 : look glam, attitude hard rock, moyenne d'âge inférieure à 17 ans, la brune et la blonde cherricurryesque, tout y est ! En dégustant une galette complète, on se régale (régressivement) de leurs (you)tubes Spin et The Pretender : c'est du hard FM adolescent, ça vaut ce que ça vaut certes, mais ça sonne !


La chanteuse, mini rock-star en herbe, harangue joyeusement la foule comme si elle avait déjà 20 ans d'entertainment de stades entiers derrière elle. Elles reprennent dans la foulée un titre des Foo Fighters (espérons au moins que leurs nombreux et virulents fans étaient là !), suite à quoi on décide de les laisser, seule chance d'apercevoir un peu the La's... En tout cas elles sont bien plus sexy que cette vieille pouffe de Paris Hilton, que la torride batteuse pourra peut-être éborgner à l'occasion d'un coup de baguette à un croisement de Rodeo Drive, de notre part ? D'avance, merci.


Il s'avère que l'on aura pas raté grand chose de The La's, et notamment pas There She Goes (la seule dont on se souvienne sur leur unique album, acheté il y a presque 20 ans) : ils sont en train de la commencer pile poil quand on arrive ! Enfin, comme ils peuvent : ils ne sont que deux sur scène, dont le chanteur, une sorte de sosie en vieux et en désourcillé de Noel Gallagher. Ils flanent et exécutent avec désinvolture des chansons heureusement bien écrites à l'origine... dont on croit reconnaître certaines.


On observe amusé ce naufrage, pas complètement pathétique (puisque la musique tient à peu près la route, et qu'elle repose au moins l'oreille après le raffut des gamines), en songeant que c'est sûrement là une nouvelle preuve du mauvais karma de François Missonnier, programmateur de Rock en Seine qui se réjouissait tant de les faire venir... Les plus courtes étant les meilleures, on quitte tout de même cette aimable répète en plein air un peu avant la fin.


C'est que Miles Kane est dans la place, à l'Industrie, et a récupéré les quelques milliers de fuyards : c'est complet ! L'ex-Rascals, ex-Last Shadow Puppets, arrive armé d'un groupe tout à son service pour vendre son très plaisant 'debut' album : il se la pète un peu avec son nom écrit en grand et son attitude limite arrogante mais bon, il faut dire qu'il peut... Car il a une chouette voix et une grosse présence, et il a aligné plus de tubes sur un disque que certains groupes sur leurs trois premiers albums, et a priori sans même avoir eu besoin de se droguer ! Il ouvre son set sur la mid-tempo Counting down the ways, qui permet de se faufiler un peu plus près.


Comme ses titres ont un côté classique instantané, chacun dans le public se les est déjà appropriés ! Ce qui fait que Rearrange ou Kingcrawler sont autant de rendez-vous plébiscités par le public, qui profite du beau temps sur la jolie My Fantasy, avant de se pâmer de joie, comme nous, sur Come closer ("Ah ah ah ah ah ah ! Woh oh oh oh oh oh !" : c'est quand même pas compliqué d'écrire un hit, prenez exemple sur lui !). Le public s'excite encore plus sur l'Inhaler final, annoncé à juste titre comme une great rock'n'roll song ! Une prestation un peu courte, mais c'était sacrément bon !


Hélas, cruel tourment que ce créneau de dimanche à 18:45, qui nous oblige à faire l'impasse sur Anna Calvi, dont nous sommes pourtant raides dingues disque comme en live - heureusement qu'on a déjà pu la contempler de très près). Et puis la Belle est encore en concert un peu partout cette année, et nous avons encore un rencard de prévu ! Puisse-t-elle nous pardonner cette grossière infidélité, même si on voit bien ici qu'elle semble très, très déçue...


... Mais cette fois-ci pour changer un peu, ce sera The Horrors, et ce même si leur précédent concert ici, en 2009, ne nous avait qu'à moitié passionné. Depuis on a réalisé que c'était l'un des groupes les plus intéressants de ces dernières années, ne serait-ce que par ses mues successives et inattendues : rock garage, noisy dérangée, pop shoegaze, what's next ?! Quoi qu'il en soit pour qu'on comprenne bien qu'on est pas la pour rigoler, le chanteur a remis un T-shirt sombre (d'ailleurs, comme on dit à Marseille, il ne rigole que quand il se brûle...)


Après un départ faussement calme (la première du dernier album, un peu perchée), se déploient un orgue déglingué et une batterie tribale, ça joue déjà très fort pour Who Can Say : on sait tout de suite qu'on va aimer, impression confirmée par l'étourdissante I Can See Through You ! Il faut dire que le son énorme du groupe en live nous recouvre de nappes puissantes et psychotropes : même des titres dont on est pas forcément fan sur disque (Scarlet Fields) sonnent fabuleusement ! Quant à Endless Blue, on la trouve déjà géniale en galette, alors... L'orgue continue son dérapage contrôlé sur fond de guitares vrillantes, tandis que Faris Badwan, vociférant sur Three Decades, sautille et se contorsionne (on se demande bien comment : en faisant le moindre mouvement dans un tel jean slim, on ferait sûrement tout péter...)


Pour notre part, on commence à frôler l'expérience extra-corporelle sur les nappes de synthé de l'éblouissante Sea Within a Sea, puis sur l'éthérée Still Life, au son délicieusement 80's... Mirror's Image prolonge idéalement ce trip, en version batcave mancunienne. Et au bout de quelques minutes du magnifique dernier morceau du concert (Moving Further Away), on se souvient soudain qu'il dure 8 minutes sur disque, et qu'on a un TGV à prendre à l'autre bout de la ville : c'est donc bien le moment de "bouger plus loin"... Mais non de dieu, on a plané très, très haut et on repart tout à fait certain que rien d'autre aujourd'hui n'aurait pu nous plaire davantage!!


Alors pour la fin de la soirée, ce sera sans nous : on aime bien Nneka et on a jamais vu en vrai le minois de Lykke Li, mais on allait quand même pas poser une RTT pour revoir les invariablement faiblards (en live) Deftones, ou les défraîchis Archive à qui on a toujours pas pardonné l'éviction du chanteur Craig Walker !... Donc, rideau et direction le dernier TGV pour la p------e !

Cette demi-édition 2011 de Rock en Seine nous laisse toutefois un excellent goût en bouche, et aucune frustration particulière : le festival semble avoir réussi son pari de s'agrandir, sans perdre son âme... Et malgré des têtes d'affiche globalement peu attractives et/ou déjà trop vues ailleurs sur cette édition 2011, il a su proposer des tas de choses intéressantes sur ses scènes annexes, ce qui nous convient finalement aussi bien... On reviendra donc une septième fois, et même dix de plus si affinités ! !

Longue vie à Rock en Seine !

Quelques vidéos-souvenir, c'est par là !

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Flashback : Chronique des éditions 2004, 2005, 2006, 2007 et 2009 du Festival Rock en Seine !

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6ième participation sur les 9 éditions du joli Festival Rock en Seine : on dira donc qu'on lui est aux deux tiers fidèle... Il est vrai que sa programmation, systématiquement balèze et alléchante, recèle parfois trop de choses déjà vues ailleurs. S'il a plein de qualités, Rock en Seine n'est en effet pas connu pour être un défricheur de talents en pleine ascension (exception notable : Arcade Fire, 2004). Pire, sa situation calendaire fait que même les révélation géniales (Anna Calvi) ou vaseuses (WU Lyf) de l'année civile en cours, sont souvent déjà passées ailleurs quand arrive la fin août... Mais qu'à cela ne tienne : venir finir l'été dans le plaisant Parc de Saint-Cloud et réécouter de petites et grandes sensations scéniques est toujours un grand plaisir !


Et puis, si l'on a désormais la certitude qu'Amy Winehouse (RIP) n'y jouera décidément jamais, ils ont quand même dégoté par le passé de formidables têtes d'affiche inédites en festival, et autant de concerts inoubliables et pas oubliés : The White Stripes, The Raconteurs, Wolfmother, Radiohead-avant-Live-Nation, The Jesus & Mary Chain, Tool, Björk, le split historique et hilarant d'Oasis, Faith No More, Them Crooked Vultures... Alors peu importe qu'il ne choisisse pas toujours bien ses sponsors ("Rock Hauts-de-Seine" ? Sarko, Balkany, Pasqua, Neuilly and co : on admettra qu'on fait plus rock'n'roll, même si ça donne au festival un petit côté "clique de gangsta"...)


Diverses contingences nous ont forcé à faire des choix stratégiques : l'impasse sur le vendredi (qui contenait pourtant de belles choses à notre goût, heureusement quasiment toutes déjà vues), et un dimanche qui sera écourté, ses têtes d'affiche nous laissant de marbre. En avant donc pour un "demi-Rock en Seine" dans le parc augmenté d'une scène et donc enrichi d'un paquet de concerts (très bonne idée !), et d'une jauge explosée à 37 000 personnes (est-ce bien raisonnable ?) : on vérifiera bien sur place que cette surenchère lui permet de rester un site praticable, sauf bien sûr quand tout le monde va voir une tête d'affiche (mais ça, c'était déjà le cas avant, rien à faire...).


Le site, fortement agrandi donc, reste en tout cas agréable à parcourir - les pluies de la veille n'ont pas réussi à tout détremper, et les nombreuses averses du jour n'y arriveront pas non plus. On découvre la traditionnelle expo photo Rock : cette fois-ci celles de Renaud Monfourny, qui shoote en noir et blanc pour les Inrocks depuis longtemps. On se livre avec plaisir au petit jeu (relativement facile, cette fois-ci) d'identification, constatant combien les années ont fait autant de mal à certaines rock stars, qu'à nous-même ! Autre animation amusante, le retro-gaming d'Archeopteryx, souvent croisé à Marseille, recueille un joli succès en proposant des jeux vidéo plus vieux qu'une bonne partie du public. Quant aux stands publicitaires, il ne nous sont pas destinés, on ne les a jamais fréquentés à l'exception d'un joli show-case d'Anything Maria en 2009.


Question musique, on commence par The Black Box Revelation, sous une vilaine petite pluie, pas rancuniers qu'ils nous aient planté à Marseille il y a quelques mois. Comme les vrais duos de tueurs, ils sont bien 2 et pas un de plus, sonnant presque comme les Black Keys dans les moments blues (nos préférés) : à force d'aligner des soli graisseux et costauds et les titres ultra-efficaces (I think I Like You, meilleure que l'intégrale de l'oeuvre d'Oasis), le duo parvient à chasser les nuages et à mettre une belle ambiance. High on a Wire et autres Do I know You achèvent de nous mettre en joie, et en soif. Set your head on Fire ? Vous y avez pratiquement réussi, messieurs, avec votre belle ration de guitare saturée et batterie violentée : bravo, tout le monde au bar et/ou aux toilettes sèches !


Après avoir passé à un moment à retrouver nos amis (sans téléphone, c'est jouable mais parfois un peu plus long), et avoir vu passer une légende de la presse rock (Phil Manoeuvre, en galante compagnie), on fait un tour au concert des Hushpuppies. Ne les ayant pas revus depuis 5 ans, n'ayant pas révisé leur musique, ni écouté le dernier album, on ne peut que constater que le groupe joue toujours une pop-rock bien fichue (à la Ghinzu), certes moins explosive que le duo précédent, et que le chanteur est toujours un sacré beau gosse. Un gros nuage passe et nous pisse dessus (ça dure le temps d'enfiler tout notre barda, puis de l'enlever) pendant un morceau groovy ; la fin catchy et sympa nous donne envie de réécouter bien vite ce groupe qui en tout cas, n'a pas démérité en occupant parfaitement la grande scène.


Le moment est venu de découvrir une excellente sensation récente sur disque, Cage The Elephant, qui a attiré beaucoup de monde. Dès le départ au son grunge vintage, le chanteur remonté comme un coucou, descend directement brailler (pas toujours juste, mais avec enthousiasme), dans le public. Le titre 2024, admirablement Ramonesque, commence à rendre les kids dingues (la fosse commence à être très agitée), tandis qu'Aberdeen ou Around my Head évoquent magnifiquement les Pixies. Avec ce groupe les trentenaires réentendent donc la musique de leurs vingt ans, repensent à leur chemise grunge à carreaux, et ceux qui ont la moitié de cet âge la découvrent avec un ravissement légitime : tout le monde est content et s'éclate, donc !


Il faut dire que le chanteur, qui paraît en chewing-gum, a un très gros abattage, et que lui et les déjà traditionnels slammeurs en costume Spandex (vert et orange, cette fois-ci) mettent un beau bordel en fosse. Quelques titres plus calmes (Flow, un peu longue) font retomber l'ambiance mais lui permettent de reprendre son souffle, avant le climax attendu, la terrifiante et jouissive Indy Kidz, qui ne rappelle rien d'autres que les premiers essais de Nirvana ! Autre style, Ain't no rest for the Wicked, très hip-hop, puis leur déjà presque classique Shake me Down, réussite majeure ! Sabertooth Tiger achève de nous convaincre que ce groupe a une formidable palette de titres allant du plus calme au plus furax, en passant par de vrais moments mélodiques (Right before my Eyes) : des athlètes complets en somme, à revoir plus expérimentés sur scène, et à chroniquer en disque ASAP en attendant !


Un peu assomméEs par ce concert, on se rend en traînant un peu des pieds à celui de Blonde Redhead, dont on verra les derniers titres. Les deux jumeaux italiens grisonnent désormais un peu, la chanteuse japonaise est un peu marquée certes, mais leur musique élégiaque (et quoique jouée trop fort) reste ultra-planante. On est vite charmé par cette pop shoegaze aux accents systématiquement mélancoliques. Ce ne sont pas des grands communicants certes, mais l'enchaînement de SW, Misery is a Butterfly et surtout de la sublime 23, nous a emporté très loin, quelques instants, malgré une configuration peu favorable (trop grande scène, trop de jour...). Nul doute qu'en salle Blonde Redhead doit proposer un trip sacrément corsé !


Puisqu'il a décidé de pleuvoir un bon coup pour de vrai, on s'équipe mais on n'entendra ni ne verra pas grand-chose de Le Corps Mince de Françoise (un camarade demandera mesquinement laquelle de ces scandinaves pense avoir un corps mince...). Electro-pop punchy sans aucune originalité notable, moins moustachues que leurs aînées historiques de Le Tigre : ça sonne pas mal en live (où la guitare et plus audible) et, le trio fait ce qu'il peut pour nous remonter le moral : We are Cannibals jouée vers la fin parvient à nous arracher un sourire et quelques mouvements de tête. Il n'a évidemment jamais été question d'aller revoir les BB Brunes qui, ayant été invités sur le très mauvais album de reprises de Bashung sorti cette année, se croient malins en reprenant Gaby... Avant de se faire incendier, avouons qu'on a déjà pu constater en 2008 qu'ils n'étaient pas mauvais dans leur catégorie, simplement pas notre came. Et à tout prendre on les aurait volontiers revus plutôt qu'Austra, véritable abomination esthétique et musicale...


Quoi qu'il en soit après ce passage difficile, la pluie s'arrête pile pour l'heure du concert le plus entraînant de la journée : on va enfin être dépucelé de The Jim Jones Revue, dont on adore les albums de rock'n'roll vintage totalement régressifs et jubilatoires ! Ils sont encore plus beaux que ce qu'on pensait : chemises et vestes noire, gomina, tatouages, Farfisa et basse Gretsch blanche somptueuse, il ne manque pas un bouton de manchette au gang pour avoir le look le plus rock'n'roll qui soit. Le frontman, sorte de Jon Spencer jeune, hurle et nous harangue comme un beau diable entre les titres, qui déclenchent des tremblements irrémédiables dans les genoux de toute l'assistance.


Mais c'est aussi un excellent chanteur dont l'aiguille oscille invariablement dans le rouge ! Musicalement, c'est un plagiat complet et assumé de Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, joué encore plus vite et encore plus fort qu'il y a 55 ans : ça déboîte, c'est jouissif à crever - pour un peu on pourrait croire qu'ils ont inventé tout ça eux-même ! Ils enfilent des titres d'1 minute 30 comme des perles, pendant que nous suffoquons de joie. Parmi les titres reconnus (ils ne produisent pas le genre d'albums dont on connaît les titres puisqu'on les écoute d'un trait !) : Dishonest John, Shoot First (Ask Questions Later), Burning Your House Down !!


De peur qu'on mollisse, le chanteur relance d'une Gretsch rouge et ajoute une couche de raffut au reste pour un heavy boogie roboratif, puis un rock'n'roll endiablé très inspiré de Long Tall Sally. A l'usage des filles (déjà bavantes et défaillantes), le leader dédicade la furibarde Killing Spree, et l'on remarque que, à cause de la pente marquée devant la scène, les slammeurs finissent invariablement cul par dessus tête, en bas à gauche. Le pianiste (non, il n'a pas de siège, juste des genoux en titane), envoie un Drop me in the Middle proprement génial, puis un dernier titre qui sonne très Little Richard... On a bien du prendre 25 titres en pleine tronche et ce sera notre concert de la journée !


Ouaouh. dûr dûr après ça d'enchaîner sur la pop neurasthénique des Interpol, qui semblent en plus en sévère perte de vitesse médiatique (ça, ce n'est rien) et d'envie de jouer (ça, c'est un problème). Il avaient à l'époque ouvert une voie où les ont suivi pas mal de groupes qui ont, injustement peut-être, emporté plus d'adhésion (Editors, etc). Evidement la voix blanche du chanteur fait toujours son effet et réussit à nous re-charmer quelques instants. On les quitte cependant après quelques titres, sur un Rosemary un peu comateux...


Car c'est l'occasion ou jamais de lever notre préjugé (de type "Biolesque") sur Keren Ann : on l'a toujours pensé un peu chiant et prétentieux, jusqu'au jour où on l'a vraiment écouté... Ca va nous faire tout pareil avec elle (dont le répertoire nous est quasi-inconnu) : au final, très belles mélodies inspirées, passages folk calmes où sa voix assez splendide et parfois même poignante fait merveille (Chelsea Burns) ; passages électro-pop où elle s'amuse de façon très communicative... Elle a renoncé à son abominable coupe au bol, et le groupe qui l'accompagne, soyeux et discret, entremêle habilement la guitare, le theremine et l'harmonica dont elle joue. Sa reprise à elle de Bashung est plutôt réussie (Je fume pour oublier que tu bois), voire dansante. Un passage discoïde sur My Name is Trouble fonctionne bien, et son concert achevé sur un titre calme et une déclaration d'amour, version Act Up, s'avère au final assez magique !


Sans envie de retourner voir WU Lyf (très décevants aux Eurockéennes, apparemment meilleurs aujourd'hui), reste un morceau de bravoure dans cette belle journée (pour nos amis qui vont nous forcer - gentiment ! - à nous placer devant) : Arctic Monkeys ! Comment dire ? C'était simplement super, comme toujours : set-list à peu près identique qu'aux Eurockéennes en juillet ! Le gang, toujours flegmatique, emmené par un Alex Turner qui en a fini avec ses problèmes de peau et qui s'est fait faire une coupe de "bogosse" à la James Dean (de source sûre, les filles n'y sont pas insensibles...), et porté par un batteur techniquement parfait, mais qui ose porter un t-shirt de son propre groupe, livre un concert carré et ultra-efficace ! Quoique les enchaînements se traînent un peu : fatigue de fin de tournée ?


Inutile pourtant d'essayer de résister à des titres comme l'inaugurale embardée de Library Pictures, de ne pas brandir le poing sur Brainstom, de ne pas bousculer à nouveau ce voisin ronchon sur This House is a Circus et sur Still take you home (aussi explosive qu'en 2006, quand on les avait vus pour leur première tournée, encore tout freluquets !). La petite touche d'humour viendra sur un titre par ailleurs plutôt stoner ("T'asseois pas, j'ai bougé la chaise"), avant de reprendre la baston, froide et appliquée, à coups de hits imparables (Pretty Visitors, Teddy Picker, Brick by brick...).


Les moments de ballade, même musclée, font quand même du bien (She's Thunderstorms, Fluorescent Adolescent, Do Me a Favour, The Hellcat Spangled Shalala...), dans cette grosse heure de fureur et d'hystérie collective du public, où le climax est bien évidemment l'enchaînement The View from the Afternoon / I bet you look good on the Dancefloor (et dire qu'un abruti a écrit un jour sur ce site que ce serait un groupe-à-un-seul-bon-single... il a été bien démenti depuis !). Bref le groupe est devenu l'un des plus intéressants du 21ième siècle, il le sait - mais sans trop le montrer, et conclut admirablement son rappel avec la splendide et mélancolique 505...

K.O. debout après cette belle prestation, on ne fera que passer devant le beat à l'air plaisant d'Etienne de Crecy (dont on a pas complètement oublié les très bons Super discount) : c'est l'heure de rentrer gentiment chez notre hôte parisienne, déjà bien aimable de nous ouvrir la porte à presque 1 h du matin...

Le demi-dimanche, c'est par ici !

Quelques vidéos-souvenir, c'est par là !


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Je ne sais pas comment j’ai pu passer à côté d’Arcade Fire ces dernières années. Trop occupé à traquer la moindre info sur Nick Cave sur l’iguane et aller voir sur scène les nombreuses reformations de vieux briscards, je me réveille en 2010 avec Arcade Fire en clôture de Rock en Seine. Je me renseigne un petit peu, et je m’aperçois qu’Arcade Fire suscite un engouement de dingues chez à peu près tout le monde et qu’ils sont considérés comme un des meilleurs groupes du moment, si ce n’est le meilleur.

Les 3 albums sont considérés comme magnifiques, leurs prestations scéniques sont encensées un peu partout. Apres une révision rapide des deux premiers albums plutôt convaincants, il me fallait vérifier tout cela sur scène. Clairement, malgré la présence de groupe comme Beirut Eels ou Roxy Music, le public de Rock en seine ne semble être là que pour Arcade Fire. Après une bonne prestation de Roxy Music, nous nous dirigeons vers la grande scène.


Après une entrée rapide, les 12 musiciens du groupes commencent à jouer. On m’avait vanté la richesse musicale du groupe et l’éventail d’instruments utilisés par ses membres. Je redoutais un concert fanfare et espérais au fond de moi, un son un peu particulier comme peut l’être celui des Bad Seeds de Nick Cave. Ce ne fut ni le cas pour l’un ni le cas pour l’autre. En effet, ce qui me frappe au bout de quelques chansons c’est que le groupe joue un rock indé très classique portée par une basse qui fait penser tour à tour aux Pixies, à Bloc party avec des pointes de Joy Division ou de Sonic Youth .

La multiplicité des instruments n’apporte pas grand chose et ne fait office que de légère enluminures. Ce qu’on retient, c’est qu’Arcade Fire est un groupe solide, bien carré, hyper efficace et très bien porté par la voix de Win Butler, qui possède une vraie personnalité avec ses intonations que l’on pourrait croire inspirées de Neil Young sur les chansons lentes et d’un Black Francis calme sur les chansons plus enlevées.



Le public réagit bien. Le groupe fait preuve de générosité. Les morceaux sont taillés pour la scène et certains sont des tubes évidents. On rentre bien dans le concert même s’il faut bien l’avouer, Arcade Fire n’invente rien même s’ils sont diablement efficaces.

C’est là que les éléments se déchainèrent. Le vent devenait de plus en plus puissant, perturbant légèrement la perception sonore jusque là sans failles. La pluie se mit à tomber légèrement puis se transforma en déluge absolu avec de violentes bourrasques. Le concert fut interrompu au bout d’une heure en plein milieu de la montée en puissance du groupe qui clairement avait du mal à continuer à jouer.


Les spectateurs quittaient les lieux en courant pour trouver une protection face à ce déluge. Le groupe revint quelques minutes après pour un Wake Up repris en chœur par les quelques irréductibles fans encore présents. Ce ne fut donc pas le meilleur moyen de découvrir Arcade Fire sur scène car il reste un sentiment de frustration du à l’intempérie, mais on connaissait les règles du jeu du festival en plein air….


Ce qui ressort de tout cela, c’est que e n’est pas Arcade Fire qui révolutionnera le rock comme Nirvana ou Rage Against the Machine dans les années 90. C’est un bon groupe hyper efficace comme on aimerait en voir d’avantage mais pas un grand groupe qui laissera une trace indélébile.

Par les temps qui courent, ou rien de franchement neuf n’est sorti depuis plus de dix ans, c’est déjà énorme !

En tout cas c’était un bon moment !



A lire également, le compte rendu de la journée du dimanche 29 août à Rock en Seine 2010 avec Arcade Fire, Roxy Music, Beirut, Eels et Wave Machines
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Il existe deux Roxy Music... Celui des trois premiers albums du début des années 70 (Roxy Music, For Your pleasure, Stranded) dont les pochettes étaient ornées de leur muse de l’époque : Amanda Lear et Jerry Hall (qui n’était pas encore Madame Jagger).


Outre leurs pochettes, les albums de Roxy Music se distinguaient par une Pop glam, inventive au frontière du psyché de laquelle émergeaient les sons biscornus de Brian Eno et la voix de velours de leur Chanteur Bryan Ferry dans des singles jouissifs comme Virginia Plain ou Pyjamarama,


Le second Roxy Music est nettement moins sympathique, puisque Brian Eno l’avaot quitté et leur son s’était métamorphosé en une bouillie infame dont les singles étaient de terribles slows dégoulinant d’enluminures ronflantes à donner la nausée à un amateur des Stooges. Les méfaits les plus caractéristiques de cette période sont Avalon, More than This et la terrible reprise du Jealous guy de John Lennon.


Par chance, le premier concert parisien depuis leur reformation il y a plus de dix ans, allait s’attarder d’avantage sur le premier Roxy Music. Si Brian Eno, ne prend pas part à cette reformation, les membres historiques Bryan Ferry, le crooneur classieux, Phil Manzanera le guitariste légendaire et Andy Mackay le formidable saxophoniste sont bel et bien de la partie.



Si un festival de la dimension de Rock en seine n’est bien entendu pas le meilleur endroit pour apprécier un concert de Roxy Music, il faut tout de même souligner que le son était bon et que la scène était très accessible (pas besoin de camper des heures durant pour n’apercevoir qu’un petit bout de le belle gueule de Bryan Ferry) et la bonne organisation de ce festival allait presque nous faire oublier que l’olympia aurait été le meilleur endroit pour ce concert..


Les lumières s’éteignent et même s’il fait encore jour les riffs de Remake remodel sonnent la charge et dissipe toutes les inquiétudes que l’on pouvait nourrir sur le son du groupe avant le concert.





Alors qu’on pensait que Bryan Ferry serait l’élément central du show, il n’en est rien. Il s’agit avant tout d’un concert de Roxy Music faisant la part belle à des morceaux psyché du répertoire. Les solos de guitares de Phil Manzanera sont dignes d’envolées Gilmourienne quand les solos de Andy MacKay se baladent entre trip baba et free jazz du meilleur effet.


L’ensemble des morceaux sont des crescendo hypnotiques pour peu que l’on soit bien dedans et qu’on ne soit pas déranger par des festivaliers parlant trop fort ou multipliant les allées et venues.


Difficile de cataloguer le psychédélisme de Roxy Muxic au vu de ce concert. On est assez éloigné du psyché intellectuel de l’école de Canterburry (King Crimson, Soft Machine), même si certaines traces subsistent agrémentées d’un son plus clinquant avec des réminiscences d’un Dance Flor synthétique.



On n’est pas non plus dans le psyché roots de San Francisco et de Los Angeles à la fin des années 60, ni dans une noirceur pinkfloydienne car la pop prévaut. La pop, on la sent bien quand arrive les tubes comme Virginia plain ou love is a drug .

Le public semble rentrer dans le rythme de ce concert qui arrivera malheureusement trop vite à son terme puisque nous sommes dans un format festival d’une heure , soit la moitié du temps que le groupe passe habituellement sur scène.


La seule fausse note de cette très bonne prestation sera le rappel avec l’horrible reprise de Jealous Guy avec un piano larmoyant et un son flirtant bon la bande FM .

Ce n’est pas ce que nous retiendrons de ce concert qui au final nous aura vraiment donner l’envie de les revoir dans une autre configuration.



A lire également, le compte rendu de la journée du dimanche 29 août à Rock en Seine 2010 avec Arcade Fire, Roxy Music, Beirut, Eels et Wave Machines
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En ce dimanche 29 août, l'édition 2010 du festival Rock en Seine touche à sa fin après déjà deux jours chargés en concerts – l'on se souviendra en particulier de ceux de BRMC, French Cowboy, Jonsi, Queens Of The Stone Age, Lcd Soundsystem et Jello Biafra, chroniques bientôt – mais il reste encore une grosse journée à vivre pleinement avec l'enchainement infernal des shows de Eels, Beirut, Wave Machines, Roxy Music et Arcade Fire... Retour sur un dernier acte au Parc de Saint-Cloud perturbé (mais pas gâché) par le vent, la poussière puis la pluie :





Eels

16h25, Grande Scène, Mark Oliver Everett aka E et son groupe se pointent sur les planches au pas de course pour délivrer une prestation façon blues rock qui démange sévère, à la fois professionnelle (ça enchaine comme à la parade), surprenante (Eels est un combo de heavy blues exclusivement réservé aux bikers maintenant ?), drôle (présentation des musiciens joyeusement ficelée) et bien envoyée (même avec un seul titre calme et en déroulant un set toutes guitares électriques dehors – il y en a trois –, Eels garde sa classe naturelle)... Habillé avec une combinaison blanche et affublé d'une énorme barbe, d'un foulard couvrant sa tête et de lunettes de soleil, le leader de Eels décoche le riff ultra basique de Prizefighter sur sa guitare avant de chanter ce titre suvolté d'une voix rocailleuse et acerbe... Sauf erreur de notre part, c'est bel et bien du rock 'n roll venant en droite lignée du séminal blues ! Et ça botte le cul comme il faut, les musiciens accompagnant E ne donnant par leur part au chien quand il s'agit de muscler leur jeu ! Les ballades pop 'n folk délicates et dépressives, ce sera pour un autre jour (à une exception notable près, un petit blues lancinant et débranché) : Eels déroule un set spécial festival avec reprises (Summer in the City et Twist and shout avec des paroles à la sauce Everett), morceau surpuissants (Souljacker, Tremendous Dynamite, Spectacular Girl et My Beloved Monster réarrangé) et durée limitée : 50 minutes à peine ! On reste un peu sur notre faim, on aurait aimé un set plus long et plus varié, mais avoir vu Eels dans cette forme olympique en 2010 après toutes les péripéties intimes traversées par Mark Everett suffit à donner de l'énergie pour patienter jusqu'au prochain rendez-vous avec l'insaisissable Monsieur !






Beirut

Sans surprise, Beirut enchante peu après le très nombreux public présent devant la grande scène avec un set de pop 'n folklore made in Balkans de très haute tenue... Ce n'est pas l'endroit idéal pour assister à un concert de Beirut – en plein jour, avec un foule enthousiaste semblant là uniquement pour se monter sur les écrans géants – mais il faut faire contre mauvaise fortune bon cœur : Zach Condon est tellement rare sur scène, qu'il faut profiter de chaque instant passé en sa délicieuse compagnie. Son allure d'ange tombé du ciel évoquant un Rimbaud poupon, sa voix troublante, son jeu de ukulélé et de trompette, ses petits discours touchants en français, tout est émouvant et simple chez ce petit génie, très bien entouré par un groupe maitrisant son sujet à la perfection... Malgré le caractère gigantesque du show et de la scène, la folle farandole des voix, accordéon, piano, contrebasse, cuivres et batterie saisit souvent l'auditeur transi d'amour pour ces pop songs écrites avec une sensibilité à fleur de peau. Faisant se serrer très fort le cœur quand il prend de plein fouet ces petites cartes postales musicales adressées personnellement à chaque membre de l'assistance. Un petit coucou adressé aux amis d'Arcade Fire, une nouvelle chanson tubesque et déjà classique, et le dernier morceau est déjà là. La fin du set de Beirut arrive donc bien trop vite, il faudra remettre le couvert en compagnie de cet artiste dès que possible !






Wave Machines

Après avoir navigué sans succès sur le site à recherche d'un bon groupe alors que plutôt mes Black Angels (heureusement vus dans de bonnes conditions à la Route du Rock quinze jours plus tôt) jouaient quasi en même temps qu'Eels (très intelligent ça !), l'on se retrouve devant le très bon concert des Wave Machines, un groupe anglais de pop rock made in GB orfèvre en création de tubes groovy avec voix haut perchées... Véritables machines à faire se trémousser le popotin, les Wave Machines séduisent en un claquement de doigt comme lors des précédentes fois où notre route avait croisé la leur : au festival des Inrockuptibles fin 2009 à Paris et au Printemps de Bourges en avril 2010. Merci pour les bonnes vibes (on les a bien kiffées pour parodier l'autre... ), merci pour la simplicité et merci pour les mélodies enchanteresses !





Roxy Music

Les fans de Roxy Music ont sans doute adoré, ceux de prog rock un tantinet glam aussi, mais quant à nous le concert ampoulé de Bryan Ferry and co nous a assez rapidement contraint à décrocher... Tout commence pourtant sur de bonnes bases, le groupe déroulant avec classe ses morceaux aussi torturés que schizophrènes et Bryan Ferry faisant toujours montre d'une prestance aérienne et d'une aptitude à chanter avec cette voix de velours si sexy. Puis assez rapidement le saxophoniste Andy MacKay en met partout, organise des concours de solos avec le guitariste Phil Manzanera, qui lui se lance dans des tirades incontinentes pour faire "mieux" que son acolyte, l'autre guitariste, qui en rajoute des caisses, il aurait vraiment tort de se gêner ! C'est sans fin, très aseptisé, idéal en bande son dans un téléfilm lors une scène où le héros boit un Martini dry en compagnie d'une créature peroxydée et cela atteint des sommets d'ennui. Brian Eno, le grand absent de cette reformation, manque cruellement au casting pour salir le son avec ses bidouillages barrés et ainsi faire décoller le vaisseau Roxy Music vers ses sommets passés. Si aujourd'hui il y a des gens qui aiment ces ambiances démonstratives et trop techniques, si ça leur rappelle le bon vieux temps des années 70 et 80, grand bien leur fasse ! Mais au bout d'une certain temps et à force d'attendre les trop rares moments de sobriété, on se lasse devant chaque final ou break noyé dans un déluge de notes "épate gogo" et on prend nos jambes à notre cou. Point trop n'en faut, hein !






Arcade Fire

Place désormais au final devant une foule très compacte avec le superstars du moment, les Canadiens du groupe Arcade Fire, forts d'un nouvel album particulièrement réussi, The Suburbs (paru le 3 août 2010). Bizarrement les deux précédentes éditions avec fins en queue de poisson à Rock en Seine (annulations intempestives d'Amy Winehouse et d'Oasis) sont parties dans les oubliettes de notre mémoire et l'on se délecte du set carré et bien envoyé du groupe de Win Butler et Régine Chassagne sans sentir venir le déluge final. Même si l'on se trouve plus loin de la scène que lors du concert d'Arcade Fire au Casino de Paris début juillet 2010, les morceaux joués par l'énergique troupe font très forte impression, du déjà culte Ready to Start à l'imparable We Used to Wait en passant par les implacablement tubesques Keep the Car Running, Neighborhood #2 (Laika) et No Cars Go, le poignant Haïti (chanté avec tout son cœur par Régine) et les plus calmes Modern Man, Rococo, The Suburbs, Ocean of Noise (avec un coup de main de Beirut) ou Intervention. Et l'on se réjouit d'entendre Arcade Fire faire du rock de stade classieux et proposer un spectacle à taille humaine, en évitant soigneusement d'en faire des tonnes dans le grandiloquent... Un miracle ! Et puis patatra, le vent, qui souffle très fort depuis le début de la soirée, amène une grosse pluie, qui commence à se déverser à torrents sur le site, mettant en danger les musiciens, les techniciens et les spectateurs. Le groupe se confond en excuse, explique la situation et se retire. Nous aussi. Au loin, on entend, avec un gros pincement au cœur, la foule chanter la mélodie de Wake Up en compagnie du groupe revenu brièvement sur scène.





Il semble vraiment écrit quelque part que ce festival doit se terminer chaque année sur un couac. Cela ne nous empêchera pas de revenir, le nombre de concerts réussis faisant oublier les aléas, aussi fréquents soient-ils !





Liens : www.rockenseine.com, www.myspace.com/rockenseine, www.roxymusic.co.uk, www.arcadefire.com, www.beirutband.com, www.eelstheband.com, www.wavemachines.co.uk.
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2ème journée à Rock En Seine et 1er constat, il fait beau, bien meilleur que la veille : pas de gros nuages menaçants, de ciel gris noir, juste de petits nuages blancs et un ciel bleu ; un temps idéal, ça démarre bien.

On trouve toujours autant de monde et un public de tous âges, le directeur François Missonnier et son équipe ont réussi un de leurs objectifs, conquérir le coeur des familles, des parents. Je le redis, c’est un bonheur de voir tous ces âges réunis, ces différentes nationalités ensemble, une belle concentration d’amoureux de musique.



On va démarrer par le concert des gallois Stereophonics, stars dans leur pays, qui jouent sur la grande scène depuis 16h55. Il y a une belle ambiance, conviviale et chaleureuse. Les musiciens proposent un rock racé et très agréable à entendre depuis plus de 10 ans déjà. La voix du chanteur fait forcément penser à celle de Rod Stewart à l’époque ou il savait encore chanter. Ceux qui aiment les voix aux timbres éraillés seront servis, par contre on à l’impression d’entendre toujours les mêmes chansons, c’est le gros problème, perso, ça m’ennuie.

Je file direction La Cascade mais il y a trop de monde pour pouvoir être bien placé et entendre correctement Two Door Cinema Club, en même temps ,on entends de la bouillie sonore, alors on fera un petit crochet par l’exposition photo sur le rock. Cette année, c’est Richard Bellia qui est invité sur les 3 jours pour présenter une sélection des clichés qui lui tiennent le plus à coeur. Bilan : des photos noir et blanc d’artistes en portrait ou jouant en live mais rien ne nous à scotché, on a vu mieux mais c’est juste mon avis.

18h25, scène de l’Industrie, un très nombreux public s’y trouve pour assister au concert de Martina Topley-Bird qui chante aussi à 22h 15 ce soir avec Massive Attack. Les responsables du festival lui ont proposé de chanter les chansons de son dernier album solo en remplacement du groupe "ou est le swimming pool" dont le chanteur s’est suicidé après un concert il y a quelques jours. Malgré le fait qu’on sait à l’avance que nous aurons l’occasion de nous réveiller avec les bucherons d’ici 1h30, après trois chansons, on s’en va car l’ex-femme de Tricky nous propose juste de l’ennui, alors à revoir mais dans un lieu plus intimiste pour une seconde chance.



Retour en direction de la Grand Scène, il est 18h45, le beau gosse Paolo Nutini joue avec ses acolytes et rien n’y fait non plus, il a une belle voix mais le son n’est pas vraiment terrible et les parties de guitares saturent de trop. Entre compos et reprises, on s’y retrouve pas. Je vais être dur mais cet artiste ne serait-il pas surévalué?, bref pas passionnant du tout.

De toute façon, à cet instant de la journée on s’en fout complètement car la pression monte peu à peu à la fin du set du Paolo et sa soul music pour une raison simple, dans 50 minutes Queens Of The Stone Age seront à leur place et ça s’est l’essentiel. Vous l’aurez deviné, Joshua Homme est un de mes musiciens préférés. Ces derniers temps, j’avais été déçu par leurs prestations surtout au Zénith en Février 2008 (trop carré, trop prévisible) mais l’épisode Them crooked Vultures lui a fait le plus grand bien à ce vieux Josh. (Voir compte rendu du concert au Zénith en juin dernier à la rubrique concernée).

Ce concert qui est une date unique permet aux musiciens de se retrouver, juste pour le plaisir suite aux aventures, TCV, Sweethead entre autres avant de repartir travailler le futur album des Queens.

Une foule compacte se presse et c’est autour de 19h55 que les bucherons stoners déboulent : le moins que l’on puisse dire, c'est que l’ambiance est euphorique.




Pas de temps à perdre, on est en festival donc ça va être court. Pour fêter comme il se doit la réédition de leur album légendaire "Rated" qui a dix ans cette année, ils démarrent par "Feel Good Hit Of The Summer" et son célèbre co-co-co-cocaîne et enchaîne sur un autre classique de l’album bleu "The Lost Art Of Keeping A Secret". C’est du bonheur malgré un son moyen au début et la gratte de Josh pas assez relevée, par la suite cela va s’arranger, ouf.

Le public est à fond, les bras sont levés, les gens hurlent leur plaisir, notamment ma voisine Orléanaise qui chante les paroles par coeur, c’est vraiment agréable toutes ces bonnes vibrations. Parenthèse, cette demoiselle fort sympathique et archi fan du groupe avait pu récupérer par internet le matin même 2 places sur les 200 cents remis le jour-même sur le site. Une aventure hyper stressante sur le net qui aura duré 1h30, à force d’acharnement, de plantage et j’en passe, ils ont obtenus les précieux sésames au tarif normal. Ils ont pris leur voiture d’Orléans et direction Rock en Seine pour les Queens. Belle histoire surtout avec ce que j’avais écris sur la 1ère journée et l’épisode du marché noir. Il y en a qui étaient heureux ce jour là.

L’enchainement 3’s and 7’s, Sick Sick Sick, Misfit Love est tout simplement énorme, on repart après sur l’album bleu et son Monster In The Parasol légendaire.

Burn The Witch suivra puis un morceau calme que je ne connaissais pas, Long Slow Goodbye, suivi d’ un interlude reposant et la suite, une tuerie, une véritable boucherie, Little Sister (ma voisine a pété un câble de bonheur), I Tkink I Lost My Headache, 4ème extrait de l’album "Rated", Give With The Flow. Comment ne pas parler de Joey Castillo ce fantastique batteur qui joue avec le groupe depuis 7 ans, il est énorme, lui, à chaque fois que je le vois, c’est le même plaisir. Il fallait le voir sur No One Knows et Song For The Dead faire des étirements juste avant la dernière partie de cette dernière chanson. Explosif, énorme, jouissif, on a attends des sommets ce soir et de gros frissons parcourent nos petits corps. La grosse claque de la journée, du festival, c’est confirmé, ils ont faim et vont revenir par la suite meilleurs que jamais pour l’avenir je le souhaite vivement avec ce qu’on a vu ce soir , je suis rassuré. Josh était en forme avec toujours autant d’humour, on peut donc partir se coucher après cette tornade sonore, Jouissiiiiffffffffff.





Allez, on va rester un peu pour le concert de Massive Attack, même si je suis rassasié de musique, merci les Queens Of The Stone Age. Josh, t’es le dieu vivant du rock. Vivement la prochaine tournée.

21h 10, on file au milieu du site pour manger un morceau et se rapprocher du concert de Lcd Soundsystem à la Cascade. Cela sonne vraiment bien et les morceaux de Lcd prennent toutes leur ampleur sur scène et quelle ambiance, énorme. C’est donc le gros regret de la journée, ne pas l’avoir vu de près et surtout d’avoir choisi de repartir avant la fin , direction la Grand Scène, pour être bien placé et assister au concert de Massive Attack pour 22h15. Lcd Soundsystem, la prochaine fois, je t’attrape, je te mords.



Un regret d’autant plus important que Massive Attack nous à offert un spectacle plutôt soporifique et ennuyeux hormis quelques passages agréables. Finalement les inventeurs du trip hop sont devenus au fil du temps chiant avec trop de titres comme sur disque d’ailleurs (surtout les deux derniers), manquant vraiment de consistance. Le light show est de qualité mais ça ne fait pas tout.



Tant pis, je resterai avec cette très belle impression que nous ont donnés nos bucherons. Si je devais revenir en arrière, j'irai plutôt voir un Jello Biaffra plein de tonus, les commentaires ici et là sur la prestation de Jello étant unanimes, c’était terrible, qu'un Massive Attack plus rien.

Bientôt, 3ème partie suite et fin.



Un énorme merci et encore plus à Rachel...
Une pro et sympa en plus.

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