Parc de la Villette - Paris 19ème

En plus d'être un excellent festival programmant à la Grande Halle de la Villette aussi bien des artistes cultes et pointus que de précieuses découvertes dans les styles électro, rock et expérimental, Villette Sonique a l'immense mérite de proposer tous les ans un week end de concerts gratuits en plein air dans le cadre enchanteur du Parc de la Villette. Baigné de soleil, proche du canal de l'Ourcq et investi par une foule bigarrée pouvant à la fois profiter des concerts donnés sur les différentes scènes, pique niquer entre amis ou bronzer les doigts de pied en éventail, l'endroit est carrément idyllique. C'est vraiment un must du printemps parisien...






Caribou

Samedi 28 mai aux alentours de 18h, c'est le groupe canadien Caribou qui se charge d'offrir une bande son électro pop house au très nombreux public réuni sur la pelouse devant la grande scène. En cette fin d'après midi radieuse, les gens sont tous beaux, doux et ouverts d'esprit ; tout le monde semble heureux d'avoir à déguster les mélodies généreusement distillées par Caribou, et ce en dansant devant la grande scène, en lézardant allongé dans l'herbe fraiche ou en piquant audacieusement une tête dans le canal de l'Ourcq (ce qui est formellement interdit paraît-il... ).



Dan Snaith et ses hommes en blanc arrivent à emporter avec une musique empruntant à la fois à la pop psyché, à l'électro house, à la disco, à la new wave et aux rythmes africains à base de percussions...



Le but de ce travail de sape sur l'éventuelle résistance du festivalier est d'entrainer une sorte de transe globale dans le public, envoyé au paradis à l'aide de voix angéliques à la Jay Jay Johanson, de beats à la Björk, de synthés aériens et de longs passages instrumentaux synthétiques boostés à l'organique.



Caribou en live sous le soleil exactement, c'est un délicieux avant goût de vacances...









The feeling Of Love

Ensuite, direction la petite scène au milieu d'une forêt avec vue sur la géode. Pour sortir de notre rêve éveillé au moyen d'une grande gifle sonore administrée par le garage rock psyché de The Feeling Of Love...



Le changement de style par rapport à Caribou est plus que radical, mais ça fait un bien fou de plonger dans un enfer sonique à la Suicide : juste après avoir plané, on... plane différemment ! Car le groupe de garage basé à Metz maitrise à la perfection son sujet avec ses titres de rock menaçant, qui pénètrent instantanément dans la cervelle de l'auditeur. Pour y foutre un bordel monstre en utilisant une guitare électrique noyée d'effets psychédéliques, un chant de garnement sauvage, une batterie agressive et une basse exécutée aux synthés.



C'est méchamment envoutant, super agressif, décérébrant comme il faut et très rock 'n roll, The Feeling Of Love. Et comme le dernier album du combo lorrain, Dissolve Me, un live de ce trio là, cela donne envie de prendre une carte de membre du fan club ! A voir sans faute en live si l'on aime le rock garage psyché !









Suuns

Après avoir vu Half Japanese, Glenn Branca et Thurston Moore à la Grande Halle de la Villette samedi soir, les choses se poursuivent en plein air le lendemain, dimanche 29 mai, toujours sous le soleil, et dans une ambiance réellement bon enfant et propice à la découverte de nouvelles sensations musicales.



On arrive sur zone pour l'immanquable prestation de Suuns, un excellent groupe d'électro pop rock indé chassant sur les terres fréquentées par Radiohead période Kid A et les chirurgiens déments de Clinic. Mais pas que, les Canadiens ayant leur propre personnalité et des ressources semble-t-il inépuisables ne matière d'idées de morceaux à la fois accrocheurs, expérimentaux, originaux, électro, rock et pop. Sur la grande scène en plein air de la Villete Sonique, Suuns confirme son statut de groupe révélation de la Route du Rock collection Hiver 2011.



Concentrée sur son affaire, la troupe de musiciens libres comme l'air délivre une poignée de morceaux tous plus percutants, immédiats et longs en bouche les uns que les autres. Les rythmiques embarquent dans leur folle sarabande kraut rock, le chant psychiatrique hérisse le poil, les guitares grinçantes font sursauter, et le tout retourne littéralement comme une crêpe. Même en plein jour, Suuns fait un effet énorme ! Alors qu'est ce que ça doit être dans la pénombre avec des éclairages vrillants !








Oxbow

Oxbow, comment décrire ce truc de dingue ? Comment rendre compte de la tornade sonore déclenchée par ce combo en live ? On pourrait parler d'Ovni musical, d'artistes extraterrestres emmenés par l'incroyable mais vrai leader chanteur Eugene S Robinson...



Quoiqu'il en soit, écouter en direct live le noise blues métallique, expérimental et bruitiste d'Oxbow est une expérience bouleversifiante en soi ! Musicalement, c'est à la fois très difficile à suivre (multiples cassures, changements de registre vocal, rythmes schizophrènes et pauses inquiétantes suivies de déluges soniques... ) et instantanément captivant de singularité (riffs dérangés, cris déments... ).



Placé devant une bande de bucherons surdoués et qui ferraillent admirablement un noise blues concassé titanesque et surhumain, Eugene S Robinson fait le show au micro : sa voix est une mystère absolument sidérant ! Comment fait-il pour vocaliser comme un loup garou mâtiné de tigre électrocuté sans que sa voix ne se brise en cinq petites minutes ? Seul un médecin particulièrement aguerri pourrait répondre...



Cela n'a pas l'air de lui poser le moindre problème, puisque non content d'assurer comme une bête sauvage au chant, le monsieur attaque la scène comme un ring de boxe, en se démenant comme un beau diable partout où cela est possible.



Chantilly sur le succulent banana split, le colosse noir ajoute une dimension sexuelle en se trimballant à moitié à poil avec force gestes suggestifs, le tout en ponctuant les morceaux de commentaires très drôles, osés, décalés et pince sans rire. On résume : Oxbow et son univers foutrement dingue sont à découvrir et à à voir absolument en concert !




A lire également, les chroniques des concerts de Thurston Moore + Glenn Branca Ensemble + Half Japanese , Animal Collective + Discodeine & Thomas Bloch + Emeralds et The Fall + OOIOO + Cheveu + I Apologize au Festival Villette Sonique 2011...


Liens : www.villettesonique.com, www.theoxbow.com, www.myspace.com/theoxbow, www.myspace.com/suuns_, www.myspace.com/cariboumanitoba et www.myspace.com/thefeelingoflove.


Photos : Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site : www.photosconcerts.com/caribou-paris, www.photosconcerts.com/the-feeling-of-love-paris, www.photosconcerts.com/suuns-paris et www.photosconcerts.com/oxbow-paris.

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Week-end idyllique au festival La Villette Sonique au Parc de la Villette à Paris avec deux jours (les samedi 5 et dimanche 6 juin 2010) de concerts pointus et gratuits en plein air, et ce sous un soleil radieux et par une température estivale, s'il vous plait !



Au bord du canal de L'Ourcq, dans un cadre verdoyant et bucolique ou dans des jardins avec vue imprenable sur la Géode de la Cité des Sciences et de L'Indutrie, Secret Chiefs 3, Oneida, These Are Powers, King Midas Sound, Thee Oh Sees et Fuck Buttons (entre autres) ont permis au très nombreux public venu écouter du son les doigts de pieds en éventail de se servir de grandes rasades de rock, d'électro, de post rock et d'expérimentations soniques diverses et variées... Une super prog qui semble avoir mis d'humeur badine tout le monde !






Secret Chiefs 3

En fin d'après midi, samedi 5 juin, les Secret Chiefs 3 (formés par Trey Spuance de Mr Bungle) proposent un apéro très épicé et à rebondissements, servi avec des robes noires à capuches de moines satanistes... Ouch, ça fait peur ! Si quelques titres charment nos oreilles par leurs atours joliment arabisants ou leur volonté d'envoyer du heavy rock couillu autant qu'original, de nombreux passages sont en revanche faits pour régaler exclusivement les fans de Mike Patton & Co : changements de rythmes et d'ambiances à répétition, solos de guitares virtuosement jazz barré, tentatives de mélanges de styles a priori antinomiques (métal, world, reggae, jazz, musique d'Europe de l'Est... ).



La démarche de Secret Chiefs 3 est plutôt originale et respectable, certes, mais il faut néanmoins avouer que tout cela nous a rapidement ennuyé, malgré la présence de titres hyper percutants au milieu des multiples séances de masturbation musicale un peu absconses à nos oreilles...







Oneida

Juste après, le groupe américain Oneida se lance dans un set extrémiste et impressionnant de post rock hyper planant. Le voyage sonore pour lequel le public bénéficie d'un aller simple et gratuit (mais sans aucun espoir de retour pendant toute la durée du set, particulièrement vrillant !) est à la fois expérimental, onirique et agité de soubresauts guitaristiques, de montées lysergiques et autres déflagrations de distorsion.



Même en plein jour, la puissance de feu alliée à une grande finesse dans les compositions d'Oneida marche à plein régime, faisant sauter aux yeux la classe de ces musiciens : on reste complétement bloqué devant la brillante démonstration du combo californien ! A voir sur les planches, si l'on aime partir dans des trips post rock de très grande qualité !







These Are Powers

Le lendemain, dimanche 6 juin, on se déplace un petit peu pour rejoindre une scène située au milieu d'une petite forêt. A l'œuvre et hyper en forme, le trio de Brooklyn These Are Powers envoie du lourd, du groovy et du très sexy... Ce mélange de voix distordue à la fois gorgée d'âme et hystérique, de basses protubérantes et de bidouillages de beats et autres synthès donne envie de faire deux ou trois choses bien précises : se trémousser autant que faire se peut, faire des œillades prononcées aux membres de la gent féminine (très très bien représentée aujourd'hui !), puis les inviter à danser collé serré et, enfin, passer rapidement aux choses sérieuses et plus intimes... Oui, la musique de These Are Powers et le jeu de scène aussi sexuel que rock 'n roll (elle jette des canettes de bières ouvertes dans le public, s'asperge complaisamment avec le liquide houblonné... ) de la bandante vocaliste font monter la température corporelle en un claquement de doigts.



Le son de ce groupe survolté en live évoque un mix entre The Knife, Asian Dub Foundation et Fever Ray : c'est très dansant, d'humeur changeante et truffé de trouvailles originales... A découvrir !






King Midas Sound

Après avoir subi les balances de King Midas Sound en début d'après midi sur la grande scène, on constate avec effarement que le concert est du même acabit : avec un volume poussé à fond, le groupe de trip hop très virulent essaie de reproduire le bruit d'un hélicoptère au décollage, ou d'un hélicoptère en train de s'écraser ou... d'un hélicoptère explosant en plein vol. Tout est emporté dans un grand tourbillon de bruit, qui broie tout ce que font les musiciens sur scène.



C'est hyper expérimental, incroyablement dissonant, super bruyant et au final assez casse burnes en live, il faut bien l'avouer ! Mais peut-être n'avions nous pas pris le bon type de drogues pour apprécier pleinement ce maelström sonique, sans doute plus adapté à un club au cœur de la nuit qu'à une pelouse en plein soleil...







Thee Oh Sees

Le très grand moment de la journée, c'est le concert de Thee Oh Sees, une bande de quatre Américains bien déglingués qui pratique un rock garage mâtiné de pop du meilleur effet... En un mot comme en cent, c'est outrageusement rock 'n roll ! Le chanteur guitariste braille comme un damné de la Terre, avec une voix superbement versatile et déjantée (il peut aussi bien vocaliser danss les aigus comme un ange ou gueuler comme fou), le batteur met une sévère branlée à ses futs en souriant de toutes ses dents, le deuxième guitariste riffe comme un dingue en restant flegmatique et la jolie choriste/tambouriniste/ organiste ajoute, quant à elle, un peu de finesse à cette musique de brutes pas épaisses.



Et oui, sous le vacarme assourdissant, il y de super mélodies à vociférer sous la douche en se touchant (ou pas !). Ces gens-là ont écouté les Beatles, les Beach Boys et les Kinks, mais ils adorent également le bruit ! Surtout le chanteur/guitariste, qui est à voir absolument sur scène ; il ressemble en effet à un Anglais roux resté trop longtemps en plein soleil à boire des bières trop fraiches ! Tatoué comme un mauvais garçon, hystérique sur sa guitare portée sous les aisselles et ne tenant pas en place, c'est vraiment un spectacle à lui tout seul.



Impossible de ne pas avoir la maxi banane avec un tel combo en face de soi : l'assistance dans son intégralité semble aux anges et les concours de slams sur les têtes des gens commencent à s'organiser devant la scène. Normal : les titres de Thee Oh Sees sont une sorte de rencontre magistrale entre la pop sixties, le rock garage, Sonic Youth, la surf music et le punk rock : de la dynamite sur disque et en live ! A voir absolument sous peine de passer à côté d'un très grand groupe !







Fuck Buttons

Après ce pur moment de rock 'n roll, place au final 100% électronique avec les deux dangereux malades de Fuck Buttons, qui se lancent à corps perdus dans un set dissonant, distordu, imaginatif et évocateur. Le son de Fuck Buttons est fait d'un savant empilement de beats, de synthés et de bricolages sonores qui a pour seul et unique but de provoquer des voyages mentaux assez hallucinants et de mini crises de démence incontrôlable.



Les cris samplés, la démarche ultra bruitiste et les envolées de synthés font s'élever l'esprit vers un ciel très tourmenté ou mystérieusement dégagé. Chose curieuse vu l'heure, le contexte et le musique assez planante finalement, le concours de slam se poursuit, signe que le public continue à prendre gravement son pied à la Villette Sonique... Si visuellement tout cela manque de peps (deux informaticiens penchés sur leurs ordis, en plein jour), les titres triturés par Fuck Buttons en live sont de véritables bombes à fragmentations soniques...



On s'éloigne tranquillement du Festival vers la fin de ce beau dimanche, positivement réjoui par un week end très réussi à la Villette Sonique, un festival à faire absolument si l'on veut découvrir des putains de groupes dans une ambiance hyper conviviale et dans un cadre très agréable... Et, c'est à signaler, sans débourser un centime les deux derniers jours !



Liens : www.villettesonique.com, www.myspace.com/secretchiefs3, www.myspace.com/oneidarocks, www.myspace.com/thesearepowers, www.myspace.com/kingmidassound, www.myspace.com/ohsees, www.myspace.com/fuckbuttons.







Photos : Robert Gil, www.photosconcerts.com


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OUI, oUI, Oui, oUi, oui, ce concert s’est bel et bien déroulé. The Fall, à Paris, c’est possible, ça a eu lieu, j’étais là, Mark Edouard Smith, son leader, aussi légendaire qu’atrabilaire, était là, en chair et en bières. Pas de Joke à l’horizon. C’était de vrais instruments, de vrais amplis, branchés ! Il n’y a pas eu d’averses intempestives, pas de foudre, pas d’attentat, pas de (B)rixe. Ils ont joué une heure, tarif festival, mais ils ont joué les-putains-de-leur-mère.



Combien d’années que nous attendions ça ? La dernière venue de The Fall à Paris remonte au 8 octobre 1993. C’était à l’Arapaho. Depuis cette date, le groupe n’a cessé de tourner, principalement en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, mais aussi au Portugal, en Espagne, en Italie, en Autriche, en Allemagne, en Suisse, en Belgique, aux Pays-Bas, au Danemark, en Suède, en Islande, en Lituanie, en Russie, et même en Turquie.



Mis à part deux dates à Rennes et à Saint-Lô en 1995, Mark E. Smith a snobé la France pendant plus de dix ans. Pourquoi ? Il nous doit quand même le nom de son groupe (d’après La chute d’Albert Camus). Et puis, en France, il y a moi (et je ne dois pas être le seul moi), qui consciencieusement, finance son train de vie en achetant chacun des disques, d’une pertinence de plus en plus erratique (cf. Levitate, Are you are missing winner, Interim, le coffret de concerts Touch sensitive…) qu’il ne cesse de produire, compiler, rééditer.



Et pourtant, malgré ces sacrifices pécuniaires qui m’ont privé de perles comme les Libertines, Kasabian, Kaiser Chiefs, Maximö Park, British Sea Power ou encore le dernier New Order, The Fall ne venait toujours pas. A chaque pèlerinage chez le disquaire, je prenais à témoin le moindre touriste briton présent dans la file d’attente, "vous voyez j’achète un disque de The Fall, j’aime The Fall, Mark E. Smith, quel génie, à quarante ans passés, toujours cette hargne… d’ailleurs si vous le croisez, faut lui dire, on aime sa musique ici dans l’hexagone ".
J’en ai discuté aussi avec mon marabout référent. Mais rien à faire, à chaque fois la même chose, au moment où je pensais que le sortilège commençait à opérer, pschiiit, je me faisais doubler par une magie plus forte, venue de Turquie, de Grèce, de Russie (à base de journalistes tchétchènes castrés puis écorchés, imparable), et paf, une annulation.




Il y a deux ans, un concert au Nouveau Casino est évoqué. Je me précipite à la Fnac et là, interloqué le vendeur m’explique qu’il n’y a pas de The Fall dans son ordinateur. J’appelle le Nouveau Casino. Non, je n’avais pas rêvé, il était bien question d’un concert des mancuniens, annulé toutefois dès son annonce. L’année dernière, le nom de The Fall circule à nouveau. Il figure dans la programmation du festival Mo’Fo’. Une nouvelle fois, je me précipite à la Fnac, en caressant la tête d’un rat décapité du matin. J’achète une place. Je tiens le ticket avec les doigts de ma main libre. Je l’approche très près de mes yeux. C’est bien The Fall qui y est écrit. Pas d’erreur. Je fais dans mon pantalon, de joie. (….)



Quelques jours plus tard, ce qui s’apparente à de l’inéluctable, à une malédiction, der Zorn Gottes, me foudroie sur place. ANNULATION. Je défèque, toujours dans mon pantalon, de consternation.
Alors vous comprenez, cette malheureuse heure de concert (au même moment U2 jouait au Stade de France pendant plus de deux heures avec des millions de dollars pour l’Afrique en prime), ce concert gratuit, mais sans absolument aucune connotation humanitaire (y avait aussi Solidays), c’est un moment HISTORIQUE pour moi ainsi que pour une bonne partie des spectateurs présents.



Il est difficile d’expliquer mon attachement à The Fall. Une chanson de The Fall ne provoquera jamais les mêmes émotions qu’un titre de Fugazi ou des Pixies. Ca n’a pas du tout le même souffle, la même folie. Il n’y a pas de brusques cassures, de soudaines accélérations, de cris de colère ou même de joie. La musique de The Fall s’adresse plus au cerveau qu’au cœur, sans pour autant que les paroles soient toujours compréhensibles. Mark E. Smith, qui s’est toujours défendu d’appartenir au mouvement punk, s’est nourri et continue de s’inspirer du premier rock’n’roll des années 50 (Gene Vincent, Chuck Berry), du rock garage de la période 1965-1968 (The Monks, The Sonics) ainsi que du krautrock (Can, Neu, Faust..). Et sa formule pourrait se résumer ainsi, accords de guitare rock’n’roll sur rythmique répétitive avec voix de canard d’un chanteur soliloqueur pas aimable. Ca dure depuis 1976. On reconnaît un disque de The Fall dès les premières secondes, mais le son du groupe n’a cessé d’évoluer, au gré des nombreux changements de musiciens et des talents sans cesse renouvelés de ce groupe.



Il faut en effet prendre garde à ne pas réduire The Fall au seul Mark E. Smith. C’est, il est vrai, le seul maître à bord, unique membre permanent du groupe depuis sa création. Et il se comporte en véritable dictateur. Mais la quasi-totalité des titres sont coécrits avec ses compagnons. L’influence de son ex-femme, l’américaine Brix a été ainsi centrale dans le relatif succès populaire que connut The Fall au milieu des années 80.



Comme je l’ai dit plus haut, il n’y a pas de Brix ce soir. Mais il y a Eleni Poulou, aux synthés. Elle figure dans le line-up depuis Country on the click. Autant sur disque, que sur vidéo (les pitoyables DVD Access all areas), j’avais du mal à identifier son apport, voire son utilité (autre que sexuelle). Ce soir, on a beau être en plein air, le son est de qualité et je peux clairement entendre les notes de son Korg. Avec Ben Pritchard, à la guitare, Steven Trafford à la basse, Spencer Birtwistle à la batterie, elle complète le casting d’un très bon cru de The Fall.



Me voilà rassuré. J’avais de réelles appréhensions quant à la bonne tenue du groupe sur scène. Les enregistrements live disponibles de la période 2001 à 2004 sont assez affreux. On sentait un groupe qui pataugeait et qui manquait cruellement d’efficacité comparé à la très solide production des deux derniers véritables albums studio The unuterrable et Country on the click. Le dernier disque, sorti fin 2004, Interim (compilation de séances de répétition et d’extraits de concert) avait donné quelques signes d’espoir, mais aussitôt sabotés par un mixage fantaisiste.
Le concert débute par Theme from Sparta F.C. Les musiciens commencent à jouer, avant que M.E.S. n’arrive sous les cris d’excitation du public. A cette petite mise en scène, on comprend que le chanteur n’a pas une petite idée de sa valeur. On croirait assister à un concert de reggae quand les Lee Perry, Max Roméo, LKJ s’avance très cérémonieusement sous les lumières après que leur groupe s’est bien masturbé sur un instrumental. En général, l’intervention des stars rastas se limite à trois quart d’heure. Leur temps est précieux. C’est un peu la même histoire avec The Fall.



M.E.S. quitte la scène après une demi-heure. Ce n’était pas prévu ainsi. Il va carrément voir chaque musicien pour leur dire d’oublier la setlist et de quitter leur place. Ceux-ci semblent terriblement frustrés. Le concert se déroulait à merveille. Le public était réceptif et enthousiaste avec un gentil pogo dans la fosse. Mais il en va ainsi quand on travaille avec M.E.S. Le vétéran de l’underground n’est pas à une vexation près. Un de ses petits plaisirs est ainsi de dérégler les amplis de ces musiciens au moment même où ils jouent. Il déambule l’air de rien pendant les passages instrumentaux et hop le guitariste ne s’entend plus jouer. C’est assez cocasse. Quelques secondes plus tard, le guitariste, au milieu de la même chanson se rapproche de son ampli pour remettre le bouton à sa position initiale, avant que M.E.S. ne revienne à la charge sur le morceau suivant. C’est plus un jeu qu’autre chose. Tout le monde y a droit, le bassiste, le batteur et même sa moitié Eleni. Les techniciens du plateau sont un peu désemparés. Ils n’ont pas compris tout de suite la blague, croyant à une déficience du matériel. Sur Blindness, joué à la fin du premier rappel, M.E.S. revient taquiner Eleni. Il fait semblant de vouloir tripatouiller une nouvelle fois l’ampli, mais cette fois il glisse sa main, par derrière, sur le clavier du Korg.



Une autre lubie de M.E.S. est la multiplication des micros. Il passe son temps à changer de micro, sans qu’on puisse en saisir la raison. Ils sont tous réglés de la même manière et M.E.S. n’utilise aucun effet sur sa voix. Et pourtant, il ne cesse là aussi d’errer dans un sens puis dans un autre récoltant tous les micros sur son passage, privant parfois ses collègues des moyens de faire des chœurs et lui se retrouvant avec jusqu’à trois micros devant la bouche. L’exercice se concluera par le don d’un des micros au public sur le dernier morceau de l’ultime rappel, Carry bag man, tiré de Frenz Experiment (1988). M.E.S. quitte définitivement son public, le groupe continue de jouer, et dans la fosse ils sont deux-trois à improviser quelques cris en guise d’accompagnement.
Une conclusion originale, et habile, d’un drôle de concert, très convaincant malgré toutes ces facéties. Voilà, je l’ai vu, une chose de plus à rayer de la liste des choses à faire avant ma mort (y figure aussi : apprendre à repasser le linge).



Voici la setlist, les points d’interrogation signalent des inédits qui devraient figurer sur le prochain album, Head Rolls, à paraître en septembre :
Theme from Sparta FC / All clasp hands / ? / ? / Wrong place Right time / I can hear the grass grow / What about us / Mountain energei / ? / Mr Pharmacist / Blindness / Carry bag man

PS : des spectateurs ont eu la bonne idée de jeter des pommes même pas pourries. Elles n’ont pas touché leur cible. Ca n’a même pas abrégé le spectacle. Dommage, je rêve de participer à un lynchage. Avec le canal à proximité, ça aurait vraiment été tentant.

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