Place Poulain Corbion - St Brieuc

Notre début de festival (vendredi), c'est par ici !


Aujourd'hui, dernier jour du festival Art Rock, il ne fait pas particulièrement beau mais le chapiteau permet toujours de s'abriter efficacement des pluies intermittentes. De plus, ce dimanche compte au moins deux rendez-vous majeurs : deux artistes blondes qui nous ont bouleversé, pratiquement au même moment, il y a environ 6 mois à la sortie de leurs premiers albums respectifs. L'une d'elle ne sera pas celle qu'on croyait... En tout cas on s'est extrait à grand peine d'un lendemain de fête finie après le lever du jour, pour se présenter bien à l'heure à l'entrée du grand Théatre de la Passerelle de Saint-Brieuc.


Pourtant parmi l'hallucinant cohorte de jeunes chanteuses et chanteurs français(es) apparue en un an sous le feu des médias, Florent Marchet nous intéresse nettement moins que la vaporeuse Daphné, l'élégiaque L, la ch'tarbée Prince Miiaou, et chez les hommes le countryman Sammy Decoster, le faux branleur Stromae ou le toxique Bastien Lallemant (voir chroniques par ailleurs) ! Ses chansons et ses orchestrations sont décidément moins inventives que celles de ses pairs : il n'en reste pas moins que sa prestation sur une scène peut être intéressante.


Florent Marchet, lui, n'est pas au courant de nos réticences, et va donc tranquillement les balayer : d'abord, il est venu dans la même tenue rétro-kitsch qui orne son album (et pourtant sous l'accoutrement, on détecte un beau gosse !). Et puis il est assez confiant pour commencer, appuyé impeccablement par son Courchevel Orchestra, avec ses deux tubes de l'année : Courchevel et Benjamin enchaînés ! Ses chansons sont bien enlevées, certaines inconnues : Levallois, bien grinçante, un peu l'inverse de la précédente : le type qui ne grandit pas, puis celui qui vieillit trop vite...


Rapidement charmé par sa belle voix et sa maîtrise de plusieurs instruments, on le refait basculer illico sur le haut de la pile : ce type est bien un cador, et on a adoré les blagues qui parsemaient ses interludes... Tout au long du concert, il enchaînera en effet un certain nombre de vannes caustiques sur le thème "Saint-Brieuc est un trou paumé, c'est une chance incroyable pour des ploucs comme vous, d'y voir des gens comme nous !" : c'est drôle et très impertinent, ça frôle la méchanceté mais sans jamais y tomber.


Et puis c'est farci d'auto-dérision, en lisant par exemple, au cour d'un vrai sketch, une série de pseudo-cartes postales de fans, dont celle de Mireille de Saint-Brieuc, qui s'étonne ... de son affreuse moustache. Et la salle se marre de bon coeur puisque, il l'a bien précisé pour ne pas prendre une beigne (c'est déjà arrivé par ici à Didier Super...) : les bretons sont sympas ! Par ailleurs, les chansons sont bien torchées et prennent, comme souvent, toute leur ampleur sur scène (mention spéciale à L'Eau de Rose).


Le chanteur cultive son image de jeune adulte nostalgique : La Chance de ta vie, version rock assez costaud, Qui je suis ou Des hauts, des bas, assez touchantes... Dans le registre moquerie, un clin d'oeil aux fans de Tokio Hotel (Son idole), puis aux vacanciers du Languedoc (Narbonne-Plage, avec une belle intro rock). Le concert, une heure vite passée, se termine sur la très dansante (enfin bon, on est assis...) La Famille Kinder. Ok, c'est bon, on s'est donc pris une bonne petite claque sur le popotin : Florent Marchet en live, c'est vraiment très bien !


Hélas, trois mille fois hélas, un ami cruel nous avait annoncé sans ambage dès la descente de train l'annulation d'Agnès Obel, la délicate et gracieuse pianiste au regard énigmatique, dont le Philharmonics hante aussi bien notre iPod que notre platine vinyle depuis sa sortie. Au moins est-elle remplacée par quelqu'un de sympathique, la pétulante Zaza Fournier, déjà appréciée toute seule sur disque et adorable sur scène. N'empêche que le type qui a choisi de passer la moitié du disque d'Agnès Obel pendant l'entr'acte, avait un drôle d'humour...


En plus d'être très compliquée à photographier (quelle gigoteuse infernale !), Mam'zelle Fournier va réussir à nous déconcerter pas mal avec son nouveau look, son nouveau groupe et son nouvel album (pas entendu auparavant). Ses habits sont sérieux et presque tristes au lieu d'être joyeusement colorés (où sont passés ces collants roses ?) ; son groupe pop-rock sonne assez banal à l'oreille, peu motivé et convenu, au lieu de l'enthousiaste duo iPod/accordéon qui était son seul accompagnement au départ.


Pire, son nouvel album révèle une inspiration peut-être plus limitée qu'on l'imaginait (son Cowboy ne vaut pas celui d'Edgar de l'Est, sa Maison ne nous fait guère vibrer), tournant nettement autour des mêmes thèmes (Maman, longuette et polluée par un synthé infâme)... Et du coup on préfèrera les chansons plus anciennes et plus accordéonnées (Les Mots Toc, Mademoiselle...) Une fois sa curiosité rassasiée, un bon tiers de la salle nous quittera pendant le concert. En mixant l'effet "pass" (pour les promeneurs du dimanche, il y a d'autres choses à voir à la même heure), la déception de l'annulation ou simplement, certaines chansons un peu faibles, ceci est bien compréhensible...


De bonne composition, elle le prend avec humour, n'hésitant pas à mettre le doigt où ça fait mal : "J'ai une mauvaise nouvelle pour vous, il va falloir être courageux : Je ne suis pas Agnès Obel !", tout en précisant qu'elle n'est pas là pour se morfondre non plus ! Au final la miss s'est scéniquement bien tirée de cet exercice ingrat de remplacement au pied levé, puisque les 2/3 de la salle sont toujours là quand elle termine, et finissent par l'applaudir debout.


1 ou 2 nouveaux titres on en effet emporté l'adhésion (Regarde-moi), et quelques anciens tubes feront l'affaire pour conclure (Baiser d'un Soir, La vie à Deux). On regrettera tout de même amèrement l'abandon de nos chansons préférées : la troublante Mon Homme, la punchy Baston et sa magnifique reprise du Heartbreak Hotel d'Elvis ! Il n'y a plus qu'à espérer que quelqu'un va remarquer qu'elle fait artistiquement fausse route en s'éloignant de ce qui faisait son originalité. On en reparle au prochain album ?


Comme il flotte, à la sortie du théatre (pour changer), on décide d'aller fissa se réfugier sous le grand chapiteau, quitte à se taper un reggaeman dont le patronyme Julian Marley est à lui seul suffisant pour nous faire soupirer... Pourtant, il faut avouer que joué sur scène, avec un chanteur puissant (c'est évidemment l'un des nombreux fils du Prophète) et qui fait honneur à la franchise familiale, ça n'est pas désagréable. Un titre sur deux est un hit historique (Stir it Up, Get up Stand Up...) et la foule est donc ravie. L'Exodus explosif joué au rappel dans une ambiance survoltée, achève de nous convaincre que finalement, le reggae jamaïcain peut ne pas être chiant, en tout cas en live !


Mais il est l'heure du concert le plus attendu du week-end ! Ca s'était fait en deux temps trois mouvements, pour votre serviteur : dès le premier coup d'oeil qu'il a posé sur le minois sérieux et les yeux de glace émeraude d'Anna Calvi à l'ouverture du clip de Jezebel, il s'est loup-de-tex-avery-sé, la langue pendante ; dès le début du foudroyant riff flamenco, il a vibré, dès l'écoute de 10 secondes de la voix sublime sur la même chanson, il en est tombé en amour totalement éperdu ... Pour elle seule, il aurait volontiers traversé des montagnes pied nus, attiré par sa flamboyante et bouleversante musique !


Petit aparté personnel en "je" : habituellement, devoir faire mes propres photos me gonfle plus qu'autre chose, parce que le résultat est invariablement décevant. Mais quand c'est Anna Calvi qu'il faut shooter, c'est un vrai plaisir et l'occasion de s'approcher jusqu'au pied de son micro : je me suis d'ailleurs fait prêter un vrai appareil photo pour ce festival, pour ne pas tout gâcher... Et pour ce concert en particulier, le nombre de photographes qui se présentent est anormalement élevé : il faut croire que d'autres que moi avaient très envie de voir la Belle au plus près...


Le début du concert, enchaînement rêvé de l'introductive et troublante Rider to the Sea, puis de Suzanne and I et de Blackout (où un guitariste de rab lui permet de se concentrer sur le chant lyrique), se passe comme dans un rêve, à mitrailler la délicieuse et photogénissime créature, tout en étant intimidé par sa présence et sa cinématographique musique, qui nous habite depuis des mois.


Et encore n'a-t'elle pas révélé la chemise rouge sang flamenco cachée sous sa veste à capuche : hey, c'est qu'il s'agirait pas de prendre froid avant la tournée des festivals d'été ! Truc amusant : les photographes dans leur ensemble ont gratté, sans concertation préalable et l'air de rien, une chanson en plus en sa compagnie.... C'est du milieu du public qu'on écoutera la suite d'une set-list de rêve : la puissante I'll be your Man, l'émouvante et romantique First we Kiss (où elle chante aussi les violons).


Puis une sensuelle reprise du pourtant gluant Surrender d'Elvis (qui donne envie de ronronner dans ses bras), le tout parfaitement exécuté à la guitare et soutenu d'une voix très assurée (qui contraste avec sa grande timidité apparente). Petite récré où son timbre virevoltre, léger comme une bulle de savon, sur le début de Moulinette, avant son final très lourd et logiquement suivi de la très punchy Desire, appuyée par sa complice à l'"accordéon-valise".


Le groupe donne alors une version anthologique de la déjà géniale Love Won't be Leaving, sans les choeurs morriconiens mais entrecoupée d'un long solo noisy à la guitare de la virtuose : un moment merveilleux qu'une vidéo ne peut que rendre imparfaitement (cf en bas). Au moment de Jezebel, climax du concert, Anna Calvi est obligée par moments de s'éloigner du micro, afin que sa voix surpuissante ne fracture pas l'ensemble des vitrages du centre historique de Saint-Brieuc !


Il se produit alors un phénomène inattendu en festival, surtout breton : le public, subjugé, fait complètemeent silence sous le chapiteau, y compris dans les passages de ponts musicaux calmes de la chanson ! Au "Jeee-zeee-beeel !!!" final, mon amie essuie une larme tandis que je suis pris d'une chair de poule phénoménale... Ouaouh ! Malgré le triomphe mérité de la mini-blonde, son groupe sort déjà de scène et il faudra brailler comme des beaux diables pour mériter un rappel.


Celui-ci se fera sur The Devil, ce qui est inespéré puisque c'est MA chanson (ne cherchez pas, j'en suis sûr, elle me fait tellement vibrer qu'elle ne peut avoir été composée que pour moi !) ; là encore c'est splendide - l'ombre de Jeff Buckley plane même quelques instants sur Poulain Corbion. Et c'est aussi horriblement court : la chanteuse et son groupe nous quittent pour ne plus revenir... Voilà un concert qui a tenu toutes les promesses de son magnifique vinyle : vivement la revoyure, en espérant que ce sera plus long la prochaine fois, quand même. Enfin... 45 minutes au paradis, c'est déjà pas si mal !


La suite de la programmation ? On doit confesser une grosse lacune sur Bryan Ferry, crooner élégant mais dont la musique solo ou dans son groupe mythique ne nous a jamais touché. The Klaxons, malgré un deuxième album plutôt indigeste, nous ont déjà fait très bonne impression en live, tout comme notre bien-aimé Legendary Tigerman, vu et chroniqué pas mal de fois, notamment sur sa tournée Femina actuelle.


Bref la fatigue accumulée et aussi, d'autres activités proposées pour finir la nuit et notre week-end breton, font qu'il est temps de nous exfiltrer du fort beau festival Art Rock. Mais pas sans passer jeter un oeil aux expositions : outre les oeuvres poétiques et militantes de Miss'Tic au Monop' (et également partout dans la cité), on a retenu de jolies oeuvres généralement interactives au Pavillon des Arts Numériques. Mention spéciale à un écran où se baladent de petits insectes numériques : il suffit de toucher l'écran pour que les animaux montent vous crapahuter sur la main, et on peut les transmettre à quelqu'un d'autre par un simple contact : rigolo et poétique (mais en photo, ça n'a rien donné...) !


Rideau sur cette enthousiasmante édition d'Art Rock, qui semble avoir souffert d'une fréquentation en baisse dûe à un temps plutôt dégueulasse (oui, on a vérifié : froid et pluie intermittente à la Pentecôte, c'est dégueu même selon des critères bretons, faut le faire non ?). Quoi qu'il en soit, on en repart ravi car, mis à part une malheureuse annulation, tous les concerts attendus du vendredi et du dimanche se sont révélés au delà de nos espérances ! Et puis, la place Poulain Corbion restera la place de notre première vraie rencontre, pratiquement en tête à tête... à qui vous savez, et moi !

Longue vie à Art Rock, et pourquoi pas, à l'année prochaine ?

Bonus : 1 ou 2 vidéos souvenir (qualité appareil photo) par là !

Réagir à cette critique

Retour heureux sur la place Poulain Corbion, Saint-Brieuc Côtes d'Armor, très très loin de chez nous (latitude, température et climats y compris !), au Festival Art Rock que nous avions découvert avec ravissement il y a déjà 3 ans. Il faut dire que l'affiche de cette année, dont on ne pourra hélas pas honorer les 4 jours, a de quoi donner le frisson au chroniqueur en goguette, d'autant plus s'il est accro au dernier degré à la galette-saucisse/oignon/moutarde...


Arrivée très bien balisée sur un site inchangé (30 ans d'expérience feront toujours la différence), qui investit l'ensemble du centre-ville avec expositions et concerts gratuits pour tous, et payants pour ceux qui veulent voir des têtes d'affiche. Par ici, il est souvent reproché à ce Festival de drainer trop de subventions à lui tout seul, mais force est de constater que le passant briochin ou autre en a largement pour son argent (s'il a payé ...) : il y a de quoi faire sur ce lieu, qui plus est assez majestueux, qu'est le centre-ville de Saint-Brieuc ! Où le festival Art Rock investit aussi bien théatres, musées et parkings, qu'un ancien Monoprix désaffecté ou même, pour son espace pro, une chapelle en activité...


Où le plus prolo/fauché des passants peut au moins fouler un tapis rose et profiter d'une série de concerts de qualité (une sélection de musiciens du métro parisien, notamment), voire goûter pour un prix modique à la cuisine de grands chefs (opération "Rock en Toques", hélas non testée). On se fait la réflexion qu'il serait décidément très profitable de trainer ici par la peau du c... quelques-uns des responsables de notre fameux (et foireux) "Marseille-Provence, Capitale de la Culture 2013", voire même la vieille crapule arrogante et clientéliste qui nous sert de maire. Un voyage d'études en terre briochine leur permettrait assurément de comprendre un peu mieux ce qu'est une fête culturelle populaire et de haut niveau !!


Bref, la journée commence avec la chanteuse Hindi Zahra. A l'époque de sa sortie, on a bien failli chroniquer le disque Handmade, qu'on a finalement trouvé un peu trop lisse malgré quelques très bons titres : on aura donc l'occasion de juger sur pièce s'il décolle davantage en live. Malgré la pluie et la foule qui n'est pas encore arrivée, c'est le concert idéal pour commencer un festival, avec cette jolie et très souriante demoiselle, au style détendu sans être désinvolte.


Dès le deuxième titre, c'est le tube Beautiful Tango qui est donné (inhabituellement doté d'un pass photo, je suis hélas encore emmêlé dans les modes de mon appareil). Son reggae-folk est assez plaisant, mais on aime aussi les passages où elle lâche la bride à son orchestre orientalisant, avec de puissants soli de percussion ou de cordes. Une choriste permet également de lui donner la réplique, ou de la profondeur.


La deuxième moitié du concert donne lieu à des passages plutôt explosifs (la chanteuses elle aura l'occasion de se livrer à du headbang sur un énorme solo de batterie. Le soleil réapparait timidement eu fur et à mesure que le son se calme - on rate a priori son 2e tube, Fascination, en allant chercher de quoi nous rassasier : la première d'une longue série de galettes saucisses... tant pis pour nous ! Malgré son très bon groupe, au rappel, Hindi Zahra revient seule avec une guitare, et le résultat est très joli : c'est donc bien une vraie chanteuse folk de talent que nous avons là !


Enfin, enfin un concert entier et peinard des Staff Benda Bilili (sans devoir courir après Christophe), pour célébrer le soufflé qui, heureusement, ne retombe pas depuis leur premier disque, qui avait frappé Très très fort et dont l'histoire est assez incroyable ! Le plus réjouissant étant de voir l'évolution de Roger, le jeune joueur de satonge (un instrument fabriqué avec une boite de conserve, un bâton et une ficelle), gamin des rues de Kinshasa qui avait 12 ans sur des images de 2004, et l'air d'en avoir 8, pour cause de malnutrition.


7 ans après, grâce à deux cinéastes français qui les ont aidé à produire un album, donc à sortir de la misère et ont réalisé un documentaire (éponyme) qui raconte ce véritable conte de fée moderne, le groupe foule (et roule sur) les scènes de tous les grands festivals d'Europe ! Quant à Roger, c'est devenu un grand et beau mec, sûr de lui et roublard, et qui prend une part toujours grandissante dans les parties chantées du Staff.


La joie de ses congénères roulants ou à béquilles fait également plaisir à voir - 2 ans de tournée n'ont manifestement pas encore altéré leur envie d'en découdre avec cette salope de polio ! Ca part très fort avec Moto Moindo et Moziki : le public briochin, qui les découvre sans doute en grande partie, a déjà compris qu'ils ne sont pas là pour faire chialer dans les chaumières, ni même culpabiliser qui que ce soit, mais pour foutre le feu, musicalement parlant !


Car maintenant qu'ils sont bien rodés, ce n'est plus "Très, très forts !", qu'ils sont, les Staff Benda Bilili mais "Trop, trop forts !", semblant dire : c'est pas parce qu'on peut pas marcher qu'on va se laisser abattre, non de non ! Ils éclipsent d'ailleurs largement les deux valides qui les accompagnent. Les 4 chaises roulantes se mettent vite à valser, tourner sur elle même ou basculer dangereusement, et le public à danser et vibrer de concert. On a une pensée pour la tribune handicapée, où tout ceci doit ouvrir des perspectives...


Et on se retrouve à gigoter sans y penser, notamment sur le toujours explosif Avramandole, où l'une des chaises roulantes est abandonnée par son propriétaire (le rasta) pendant de longues minutes - monsieur est occupé à danser par terre, avec une banane jusqu'aux oreilles ! On leur pardonne donc bien volontiers un ou deux titres plus assez rumba, et trop "zouk" (le public y réagit nettement moins, d'ailleurs).


Le final est toutefois plutôt grandiose : d'abord sur la pétaradante Staff Benda Bilili, où le chanteur à béquilles atteint pratiquement la transe (les percu sonnant quasi électro, il y a de quoi !), et fait merveille avec sa voix de canard ébouillanté, tandis que le joueur de boite de conserve se déchaîne. Fin sur Tonkara, qui leur permet de faire chavirer le chapiteau de droite à gauche, tout en comptant leurs anciennes mésaventures. Conclusion, Staff Benda Bilili, sur album, c'est bien, mais en live, c'est encore mieux !


The Jon Spencer Blues Explosion, qui nous en a touché une sans vraiment bouger l'autre il y a 2 semaines à Marseille, va s'avérer plus en forme et/ou plus motivé cette fois-ci. Ca n'empêchera pas leur ingénieur du son (malentendant, le pauvre) de commencer le concert sur un volume propre à faire frémir d'horreur même les amateurs de musiques hardcore. Mais Judah Bauer, Russel Simins et Jon Spencer s'en foutent et cognent sans pitié, bien décidés s'il le faut à crever du tympan breton pour se faire comprendre !


Sur scène, ça déboite et ça enchaîne les titres, les dents serrées, pendant que les pauvres photographes luttent avec ces horribles lumières bleue et rouge flashy, impossibles à travailler : trois chansons sont vite passées, on a fait ce qu'on a pu ! Bon, question set-list ça va être rapide : tout en possédant la quasi-intégralité de ses oeuvres, on a jamais su aucun titre des chansons jouées par le groupe ...


On se contente donc d'apprécier la performance sonique du gang, qui saille le blues par tous les trous possibles, quitte d'ailleurs à s'en éloigner pas mal (le tout est quand même plutôt orienté rock garage noisy)... Dans le but de sauver deux toutes petites oreilles (en poussette) que notre groupe d'amis a amené avec lui, on s'éloigne de la place où le son est au début à peine tolérable. Par la suite, il va d'ailleurs baisser ostensiblement d'un cran, suite à une vive apostrophe de l'ingénieur du son par un responsable du festival...


Quoi qu'il en soit le jeune public est rendu dingue par ce son volontairement dégueu : il s'excite, se crowde-surfe dessus et se pousse dans la fosse, et passe pour sa part une excellente fin d'après-midi ! Car dans ce groupe, certes dépassé par certains suiveurs (aussi bien en rock garage qu'en blues), il y a au moins un excellent chanteur (et comédien), un guitariste et un batteur peu expansifs mais très doués, c'est déjà pas si mal, et ça suffit à compenser des titres parfois répétitifs !


On revient faire un tour vers la fin du set, sur le fameux "tube lent du groupe", Magical Colors. Le groupe finit son concert dans un final assez éblouissant de raffut, entre batteries massacrées, guitares violentées, thérémine rendu hystérique par le chanteur qui tournoie autour, toujours affublé de son agaçant tic de langage ("Bluhuhuhuhues Explohohosion !")... Voilà qui nous a un peu réconcilié avec eux : aujourd'hui, ils étaient bien dedans, les JSBX, et ça a fait toute la différence !


A peine a-t'on eu le temps d'aller faire un petit pipi que les immenses lettres lumineuses et mégalo sont déjà en place... Et les coolissimes roadies, déguisés en ninjas, sont bien sûr à pied d'oeuvre ! The Hives sont, comme chacun sait ou devrait le savoir, l'un des meilleurs groupes de rock en live qui soient, scéniquement drôle et musicalement explosif : notre dernier rendez-vous d'une déjà longue série avec eux, date à peine des dernières Eurockéennes, mais ils nous manquaient déjà !


Depuis, ils tardent à sortir un nouvel album (tout juste un petit EP de reprises) mais ont réussi à changer de costumes. Ce soir ce sera queue de pie et haut-de-forme pout tout le monde. Le groupe par contre, mettra bien longtemps à débarquer, dans un énorme bordel car le public est survolté : plusieurs départs de bagarre observés en attendant qu'ils arrivent ! Et bien évidemment, en dégainant d'entrée Main Offender, c'est bien l'émeute que vise le vicelard gang de sexy swedish motherfuckers !


Suit une chanson nouvelle où le chanteur s'occupe en grimpant à la structure tout en haranguant le public, achevant de rendre les premiers rangs complètement dingos. "Bonsoir Art Rock, je m'appelle Howlin'Pelle Almqvist et je suis le meilleur !" Personne au monde n'aurait l'idée de le contester : résistez à Die ! All Right !, enchaîné avec Walk ! Idiot ! Walk ! si vous le pouvez, c'est l'émeute dans le public, et pour tout dire on s'en roulerait par terre de bonheur !


Il paraît évident à ce stade que ce concert va enfoncer les autres de la journée, même celui de JSBX. Le surpuissant combo venu du froid tape dans son (fabuleux) répertoire sans complexes : beaucoup de concurrents auraient aimé pouvoir sortir un seul morceau aussi puissant que Hail Hail ! Spit n'Drool ou No Pun Intended.... D'ailleurs même l'album noir et blanc, parfois décrié, contient son lot de titres parfaits pour rendre une foule frappadingue, comme l'archi-putassière et jouissive Bigger Hole to Fill.


Et en plus, il n'y a qu'un HPA au monde, et ce type est très probablement l'un des tous meilleurs entertainers qui soient, avec sa façon inimitable de choper la foule par le colback et de l'entraîner malgré elle dans tous ses délires. Les Hives dégainent également un nouveau titre pour nous mettre l'eau à la bouche (Take back the Toys, assez cool), avant la très efficace Try It Again... On s'est pratiquement fait virer de la zone photo à coups de pompes mais ça tombe bien, c'est excellent du fond aussi !


Hélas, diverses contingences nous forceront à quitter le site un peu avant la fin de leur concert : pas bien grave, on s'est encore payé une sacrée belle tranche de Hives et en outre, pas besoin d'être devin pour imaginer la fin presque immuable de la set-list : Two Timing Touch & Broken Bones, Hate to Say I Told You so, Tick Tick Boom, A.K.A. Idiot, etc. Bref même sans la fin, meilleur concert de la journée à n'en pas douter !!


Au fait, pour les veinards qui auraient découvert The Hives sur scène , il est possible de rattraper leur best-of d'un coup, facilement : ils ont sorti une compil 1997-2005 - leur meilleure période à ce jour - avec absolument tous leurs tubes, ça s'appelle Your New Favourite Band et ça déchire du slip. Sinon, il y a des live plutôt facile à choper sur Internet ou (et non, ce n'est pas du piratage, car ils n'en ont jamais sorti d'officiel !)



Pour nous, c'est l'heure d'aller faire dodo, on laissera les autochtones brailler et rigoler dans les rues alentour jusqu'à pas d'heure. Tant pis pour la rigolote Yelle et ses chansons électro-pop très culottées (ou très déculottées), qui auraient bien mérité un coup d'oeil malgré l'heure tardive, surtout qu'elle jouait à domicile ce soir. En tout cas, on survivra à notre grand étonnement à la traversée assez effrayante de nappes de brouillard incroyables, en rase campagne armoricaine.

La suite, ce sera le dimanche - on a sauté comme prévu le samedi, pour cause d'invitation évidemment indéclinable à une fête bretonne échevelée - et c'est par ici !

Bonus : 1 ou 2 vidéos souvenir (qualité appareil photo) par là !
Réagir à cette critique

Le tourisme de festival est décidément une bien belle et enviable activité ! Pour changer des grosses Eurocks/Rock en Seine, on est passé récemment aux Artefacts, et nous voici à Art Rock, Saint-Brieuc, 22 ! Cadré au centre-ville, au milieu des rues pavées et des maisons centenaires, galette-saucisse jusqu'à 23 heures (rupture de stock après - un scandale), chapiteaux et installations presque modestes (mettons, pour 5000 spectateurs environ ?) mais de grosses ambitions : de bien jolies têtes d'affiche sont annoncées ce week-end dans la Bretagne armoricaine !


Après un tour rapide des installations de la place centrale, l'après-midi commence avec les The Noisettes. soit un vrai trio de poseurs cuir/lunettes/coiffure en pétard, dans un style power-pop ayant pour principal argument une chanteuse black coiffée comme Grace Jones, avec une jolie voix et un physique ... de Tentatrice des Enfers. Pour la musique par contre, on remarque avec dépit qu'ici les baffles sont encore "à l'ancienne" (c'est-à-dire le mur empilé où il faut tout mettre à fond). Du coup le son n'est pas formidable (et ne le deviendra jamais sur la place Poulain Corbion). Cela s'entend d'autant plus que les compositions du groupe ne sont pas formidables non plus, loin s'en faut - il semblerait même que la créature ne chante pas toujours très juste. Pour un peu, ça nous les casserait, les noi... (hum).


Bref, comparer cela avec insistance aux Bellrays comme le firent le programme et même la presse locale, relève du raccourci très discutable. Rien à voir avec de combo de garage soul enflammé et aux compos souvent dantesques... Si vraiment c'était pour la chanteuse black, ça ressemblait bien davantage au pop-rock standard de Skunk Anansie ... Une jolie balade et un supposé "tube" (autrement dit, leur seul air qu'on ait déjà entendu quelque part), et les voilà partis sans trop de regrets - au moins on a pris nos marques en trouvant les toilettes pour hommes (roots mais conviviales !), ainsi que la seule barmaid qui sert le vin blanc en verres de 33 cl - mademoiselle, si le festival est déficitaire, ce sera un peu votre faute !


Comme à l'accoutumée (on ne quitte plus les BB Brunes qu'on a vu à Strasbourg tout récemment), les jeunes filles à mèche-plastiscine-pantalon-slim sont déjà toutes en place devant - le roadie qui accorde les guitares au son de Téléphone et Louise Attaque se taille un petit succès ! Mais pas tant que la formidable clameur juvénile qui retentit pour l'entrée des 3 ""RR Rebelles, qui envoient toutes leurs compositions fraîches, pêchues et souvent horripilantes à l'énergie : comme en 68, Perdus cette nuit, le Gang (ah cette attitude de révoltés du 16ème arrondissement, inénarrable vraiment...)


Un peu courroucé comme toujours à les écouter, on remarque avec amusement une scène mignonne : une fillette à couettes (10 ans maximum) portée d'un côté par papa, de l'autre par maman, pour voir ce qu'on imagine être son premier vrai concert : les BéBiBruhuhuhunes ! Au moins elle ne sera pas couchée tard grâce à cet horaire bien pensé. Et le festival de tubes générationnels continue, devant les 3 grand B géants et pas du tout mégalo : Ma Brune BB, Blonde comme moi, une chanson pas reconnue, celle qui pompe (toujours) un riff des Queens of the Stone Age (ah si voyiez Josh Homme chanter, mesdemoiselles... ça c'est un mec, un putain de mec, même moi je me sens toute drôle devant lui)...


Dis-moi (arrgh) où le chanteur, réalisant soudain pour qui il chante, demande avec raison "Ca va toujours les enfants ?!", Bang bang Revolver (sympa) et encore une ou deux nouveautés, l'horrible Houna (arrêtez, ça tourne dans ma tête, je vais être malade), J'écoute les Cramps (pas encore assez on dirait) - au fait l'une de vous a-t-elle écouté à quel point c'est une chanson minable et macho, comme la plupart de leurs textes ? Non vraiment, ils jouent à peu près juste et très enthousiastes mais on aime pas, au fond c'est juste ... bof. Bien content de les avoir vus pour, espérons, la dernière fois.


Bref, ce n'est qu'avec plus de bonheur qu'on va réécouter l'un de nos héros, qui nous a mis K.O. debout il y a deux semaines à peine dans une petite salle, le grand (par la stature, pas par la taille), le mythologique Daniel Darc dont le dernier disque nous a aussi enchantés. La pluie menace un peu, la queue aux galettes-saucisse est atroce, alors tant pis : Nuit et brouillard peuvent tomber, nous sommes en place pour Les remords et Daniel aussi, qui a l'air relativement en forme ce soir. Puis La pluie qui tombe, belle et très appropriée, donc.


J'irai au Paradis, nous aussi l'espérons mais pas tout de suite, le son est réglé très fort et très rock ; L.U.V. en duo stylé décadent avec le bel Alice Botté (Alain est excusé, hélas) ; Un peu, c'est tout classe et retenue ; Nijinsky qui arrache et fascine ; une chanson d'amour Rouge Rose où il fait ralentir ses musiciens (et, dirent les mauvaises langues, son prompteur... pfff) ; un rock à l'harmonica (oublié le titre) ; une digression chez les autres comme il les aime (pour changer, un passage de L.A. Woman), la sublimissime et magique Jamais, jamais (note pour plus tard, idéale pour chialer dans sa bière, si un jour elle partait pour toujours...).


Et pour faire bonne mesure (et avec plus d'entrain que la dernière fois), Cherchez le Garçon en version grunge où même l'orgue est rugueux - il présente les musiciens au fur et à mesure qu'il les retrouve (eux et leur nom à la noix), sur la scène dévastée... Et puis, bien sûr, il finit avec le Psaume 23 qui nous fait irrémédiablement penser aux prêches de fin de concert de Johnny Cash. Seul, assis, avec un piano, lu avec le public pendu à ses lèvres et ravagé de bonheur... et qui se finit on ne sait comment en extrait de la Sad Song de Lou Reed... Au final, un tout petit peu moins de communion et de punching ball textuel avec le public - forcément sur une grande scène, mais une dimension sonique supplémentaire et pas déplaisante du tout. Un très beau concert, complément idéal à la version intimiste - manque juste Je me souviens, je me rappelle et, promis, nous aurions vraiment pleuré !


Alors bon, les très périmés Nada Surf après ça ? Très peu pour nous, d'ailleurs on est trop occupés à commenter le concert et à se diriger vers la suite de la soirée... Gagnons donc le forum de la Passerelle après un verre place de la République, voulez-vous ? James Chance & the Contorsions, avec son jazz groovy, est l'exemple même de l'artiste condamné à la confidentialité : trop punk, trop jazz et trop rock pour plaire aux jazzmen, aux rockers et aux punks ! Et pourtant ce petit bonhomme un peu mal fichu et gominé à mort incarne à la fois une certaine idée de Charlie Bird Parker, d'Elvis et de Lux Interior... Il suinte littéralement le rock'n'roll par tous ses pores, son groupe est excellent et il assure comme une bête, même avec ses petites danses rigolotes (comme s'il écrasait des bête sur la scène). Bref c'est une vraie révélation.


L'ambiance s'avère délicieusement cosy dans cette petite salle, au public pas trop serré, dissipé juste ce qu'il faut et divaguant dans les escaliers. Le performer miniature, légende vivante du post-punk 80's et qui fait également penser physiquement à Terry Gilliam, envoie toute la sauce au saxo (appuyé par un compère pas essoufflé non plus), à l'orgue comme au micro... Il croone comme un Elvis détraqué, jamme tel Jerry Lee Lewis sur son Farfisa, danse comme un Travolta sous acide, chante comme un James Brown sous influence... Que les chansons soient lentes ou rapides, c'est énorme, grâce aussi aux 4 musiciens tout à son service. James Chance et son air vaguement terrorisé ? Une certaine vision du groove ! Le concert se finit sur une sorte de techno-jazz infernal, où le petit homme s'en va comme un prince, dans une ovation bien méritée ! Grosse claque.


On le recroisera peu après, tout penaud et trébuchant, cherchant les toilettes ou le bar, pas fier... En attendant le dernier concert de la soirée, une excellente idée que cette carte blanche à la styliste Agnès B., en tant qu'égérie du mouvement post-punk français (certes anecdotique 25 ans après, mais du coup cultissime) : celui qu'on a appelé mouvement Növö avec entre autres, Taxi Girl, Marquis de Sade, Kas Product, Daho, Elli & Jacno, voire les Bérurier Noir et leurs costumes arty... C'est actuellement le sujet d'une expo à Paris dont on a bien voulu nous exposer une parallèle ici. On la découvre avec surprise et joie (la presse nationale l'ayant vantée par ailleurs) !


C'est avec un peu d'amusement, voire d'émotion, qu'on retrouve tous ces gens qu'on a pas réellement connus à l'époque (pour cause, il faut bien l'avouer, de fanatisme avéré d'Albator et de Candy au début des années 80). Les photos sont belles, les pochettes de vinyle font rêver (la moitié pompe en effet celle de Man/Machine de Kraftwerk comme on l'a lu quelque part...), les jeunes gens mödernes "aiment leur maman", Daniel Darc et Mirwais sont beaux comme des dieux, même Lio est encore gracieuse... Et puis, au fond, quand on y pense, les survivants de l'époque ont en effet su rester des Jeunes Gens Mödernes puisqu'ils enflamment pour la plupart toujours les scènes de concert !


C'est encore avec un immense plaisir qu'on retrouve les formidables Poni Hoax, meilleur album pop-rock 2006, devant un public à peine plus dense qu'à Marseille il y a un an et demi, qui commencent par un nouveau titre (on apprend le soir-même qu'ils viennent de faire paraître un deuxième disque, Images of Sigrid). On retrouve nos repères disco-punk avec Involutive Star (la voix du chanteur est toujours reverbée à mort), plaisir qu'ils font durer de longues minutes, puis probablement la terrifique Pretty Tall Girls (que j'ai un peu filmée) - ces musiciens modestes et géniaux sont absolument parfaits. D'ailleurs le beat obsédant de Budapest nous emporte tous dans son tourbillon obsessionnel ; la voix hypnotique du chanteur/playboy remplace la sensualissime voix de femme et donne une autre couleur à la chanson.


On se rend ensuite compte qu'Antibodies écouté trop distraitement sur leur myspace il y a quelque temps, est une pure tuerie, fulgurance électro-pop, tel du New Order revisité 21e siècle... On agite furieusement le bassin, tout comme sur la très méchante L.A. Murder Motel (yeah), elle aussi étirée à l'infini sans qu'on s'ennuie une seconde. Le rappel sera composé d'un nouveau titre calme, pas reconnu après coup (Faces in the water ?), et de la formidable Carrie Ann - si cette chanson ne vous fait pas un peu vibrer, ne lisez plus jamais une chronique de moi par pitié... Toujours dans le "Never Explain / Never complain" (peu de discussion avec le public hormis quelques bêtises du batteur), Poni Hoax est français et chante en anglais, dans des petites salles remplies de français, et ils sont juste d'une classe éblouissante - certainement ce que l'underground peut produire de mieux. Ayons confiance, un jour le Monde saura... En tout cas nous aurons tout fait pour.


C'est déjà la fin de cette décidément magnifique soirée (trois concerts formidables sur 5, excellente moyenne !) et l'on repart tous enchantés. On reviendra en journée compléter notre vision de ce festival pluri-disciplinaire : une paraît-il formidable création produite par Royal de Luxe (pas pu entrer hélas), une très belle et ludique exposition numérique, encore des concerts en plein air et gratuits - c'est à souligner, en plus d'entrées au tarif très raisonnable, le système de ce festival art & rock fait que même le plus paumé des clochards briochains a droit à l'ambiance, au tapis rose et à des concerts : un vrai concept de solidarité culturelle... Alors pour finir, faut-il vraiment souhaiter longue vie à un festival qui a (nous avons vu un ticket d'entrée d'origine à l'expo d'Agnès) ... plus de 25 ans ?! En tout cas si l'on peut, on y reviendra !


Illustrations par Philippe !
Des petites Vidéos (qualité appareil photo) par ici !
Réagir à cette critique