Salle des Fêtes - Venelles

Liz Cherhal


Froid polaire en ce samedi soir. Il nous a fallu donc être courageux pour sortir et affronter ce froid. Mais curiosité oblige, me voilà à nouveau, en si peu de temps, à la MJC de Venelles. Je commence à m'y plaire, il faut croire.

Arrivé avec un tout petit peu d'avance, rien de trop, mais c'est finalement bien assez : on entend encore résonner les instruments et les chants depuis la salle. Il faut dire que les choses ont pris un sérieux retard : problème de train, résultat : arrivée à la salle aux alentours de 16h00. Arrivée, déballage, installation, ... les balances de Liz Cherhal et ses compères se terminent à peine lorsque nous arrivons. Pas le temps de reprendre son souffle pour les artisties visiblement. Ceci expliquera sans doute cela ...

Bruno Durruty, maître des lieux nous fait aimablement patienter, mais finalement tout le monde est compréhensif. Enfin, tout le monde... il faut quand même dire que les courageux sont peu nombreux ce soir. Les Aixois et les Provencaux n'aiment pas le froid, comme ils n'aiment pas la pluie, le vent, les lendemains de défaites, les veilles de défaites, les lendemains de pluie, de vent, ... ceci expliquera peut-être aussi cela, demander à une artiste d'être au top devant une salle à moitié vide, c'est cruel.


Arrivée de Liz Cherhal, charmante, et de ses deux compères.

Les chansons ne sont pas déplaisantes. Elles sont mêmes intéressantes, qu'elles s'aventurent dans le domaine de la chanson actuelle (Un Matin, Mystère, ...), humoristique ou plus grave (Quand je regarde la Mer), le tout n'est pas désagréable à entendre. Certaines mélodies sont même assez courageuses, avec des arrangements subtils ou des ruptures d'accords assez audacieux, des changements de tonalités inattendus qui piquent l'attention du public. Si une grande partie des textes joue avec l'humour et la dérision, certaines chansons sont cependant à double détente, soufflant le chaud et le froid, commençant sur un ton qui peut prêter à sourire, à se moquer, pour dériver en fait doucement vers un autre ton, plus sérieux, voire plus grave, comme sur la chanson de la chemise marron, dont la fin aborde le sujet de la perte et de l'absence, ou la superbe La Caboche autour de l'abandon et du handicap.


L'interprétation n'est pas déplaisante non plus, et jamais tiède ; Liz Cherhal possède même une très belle voix, intéressante, claire et nette, qui n'est pas sans rappeler celle de sa soeur, c'est indéniable, sans que cela ne soit cependant prégnant tout au long du spectacle. On y pense même pratiquement pas. La voix est juste, très rarement pris à défaut, et ce rappelons-le, malgré l'empressement du planning de cette journée. De plus, les jeux de voix de Liz et de ses compagnons sont vraiment bien foutus, les choeurs sont souvent harmonieux, donnant une belle profondeur, une belle rondeur à l'interprétation.

Le tout est enjoué. Liz Cherhal a visiblement une répartie du tonnerre, un sens de la formule et de l'à-propos humoristique étonnant, même sur les répliques ou les rebonds visiblement inattendus sur le public. Quant à ses compères, elle est heureusement servie par un guitariste qui sait se prêter au jeu des mises en scène quand cela est nécessaire - même s'il est visiblement beaucoup plus réservé - mais surtout par un contrebassiste, comme un curieux croisement entre Antoine Dulery jeune et le comique Ben, une belle aptitude à endosser - et jouer littéralement - le rôle du maladroit de service.


Mais je dois avouer, que si le début commence somme toute pas trop mal, je décroche malheureusement rapidement. Malgré tous ces atouts indéniables, c'est en fait la construction même du spectacle qui m'est perturbante : les transitions humoristiques prennent de plus en plus de place au fur et à mesure du set, elles traînent, s'étirent, jusqu'à ne plus sembler vouloir finir. Le summum est atteint en plein milieu du spectacle, avec une interminable transition sur une sorte de wikipedia de l'accordéon et de ses origines ; Liz Cherhal m'aura perdu là, et elle ne parviendra pas à me rattraper par l'épaule ; pire, la fin du set et le départ des artistes, juste avant les rappels, se termine sur une chanson d'une molesse que j'ai trouvé incroyable au regard d'autres morceaux qui auraient pu donner l'envie de s'accrocher et d'en redemander encore. Pendant les rappels, la séquence de remerciements à rallonge, avec pourtant une jolie blague, à double détente à nouveau, sur les oublis dans les remerciements, mais qui dure, qui dure ... encore trop. Et à l'inverse, on se dit heureusement qu'il y a les rappels, les deux morceaux les plus enjoués (les plus connus ?) étant à la fin des deux rappels ... une chance !

Liz Cherhal le dit elle-même sur le ton de la plaisanterie en fin de spectacle : "j'ai pris la bonne résolution de ne plus trop parler". Gageons que la jeune femme mette en application rapidement cette résolution, pour nous offrir la très bonne chanteuse et l'artiste réelle qu'elle semble être.



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Un artiste seul en scène, ou alors juste accompagné d'un seul musicien, moi, ça a toujours attiré ma curiosité.Cette sorte de prise de risque, de genre de spectacle généralement épuré, dans ce côté café-théâtre ou one-(wo)man-show... pas à dire, ça me titille.

A l'affiche ce soir : Chloé Lacan, seule en scène donc.Renseignements pris, c'est une jeune femme brune, frêle, accompagnée sur le papier d'un simple accordéon, et plus rarement, d'un piano.

Installé dans la salle, je commence à avoir un doute devant cette scène relativement vide, à même le sol : un micro principal, un cube habillé de feutrine noire en guise de repose pied, un clavier sur la gauche, un autre micro au fond à droite et une table en fond de scène avec un accordéon... aurais-je fais une erreur ? Cette jeune femme frêle, perdue au milieu de la scène, supportant son accordéon trop grand pour elle ... le doute, les questions, le film quoi...



Après les présentations et les traditionnels voeux de ce début d'année par Bruno Durruty, le maître des lieux quand ils s'habillent de chanson française (la salle est méconnaissable pour qui la fréquente plus souvent lorsque les lieux sont habités par l'autre association-locataire : Comparses et Sons et ses sons plus pop rock ou reggae), Chloé Lacan entre en scène rapidement.

Pas alerte. Comportement affirmé. Port de tête droit. Et elle scotche le public d'emblée : Chloé Lacan commence par un morceau a cappela, vraisemblablement issue de la culture manouche, et dans la langue s'il-vous-plait, rythmant par intermitence en se frappant la poitrine ou le ventre.
Et quelle voix !

Pas le temps de s'en remettre, Chloé Lacan, cheveux remontés en chignon fou, une fleur en soie dans les cheveux, s'adresse au public de son accent légèrement pointu ("ça va Venelles ?.... vous permettez que je vous appelle Venelles ?..."), pendant qu'elle s'habille de son accordéon, un genou remonté pour supporter le monstre, une bretelle, puis l'autre, puis l'attache arrière dans le dos..., avec des gestes sans aucune hésitation, comme le sont les gestes tant de fois répétés... je crois supprendre Chloé dans son dressing ou sa salle de bains, en pleine préparation pour une soirée, tout en vous parlant de tout et de rien le plus naturellement du monde à travers la cloison.



Les chansons s'enchainent, alternées de présentations et de paroles sous la forme de vrais mini-scketches, sans temps mort. Le tout généralement sur le ton de l'humour.

Chloé Lacan ose tout : la chanson bien entendu, le lyrique, le manouche (vers lequel elle revient assez souvent, sa découverte de l'accordéon remontant à la découverte de cette culture-ci il y a une quinzaine d'année), les langues et les rythmes, les textes de son cru ou écrits par d'autres, les reprises, telles que Fais-moi Mal, Johnny de Boris Vian, I Will Survive de Gloria Gaynor (dont la paternité est ici attribuée ironiquement à d'autres chanteurs, malheureusement décédés depuis : l'équipe de France de football de 1998 (sic)...), des standards du Lyrique jusqu'au traditionnel Bella Ciao pendant les rappels, des reprises généralement largement adaptées, réadaptée, sur-interprétées ou décalées, voire carrément entremélées ... ses chansons tapent tous azimuts.

Ses textes à elles, et ceux qu'elles emprunte à d'autres, parlent des femmes, des relations avec les hommes et des chansons d'amour, du temps qui passe et de la mélancolie, de la peur de vieillir et de la volonté de plaire ("C'est au grand bal de nos vieux os / Que les amants du bord du monde / Se retrouvent quand les jours s'effacent / Et se morpionnent du temps qui passe" dans la superbe Dansons), du rapport aux autres et de l'ivresse ("Versez m'en full dans le goulot / Versez m'en plein dans l'ciboulot / Que j'pète l'armure et le capot / Que j'crève les murs et le caveau / Noyez ma frousse dans vot' sirop...", La Tremblouille), de la routine et de nos propres contradictions, ... le tout réuni sous le titre générique du spectacle "les Plaisirs Solitaires" et titre d'une de ses chansons ("Oh, les plaisirs solitaires / Perdue dans ma chambrette / J'ai l'art et la manière / De t'envoyer en l'air / Sans l'avis de personne / Sans dépendre de toi" - Plaisirs Solitaires).



Chloé Lacan est issue du théâtre, et ça se voit. Elle occupe l'espace et la scène facilement et naturellement : généralement au micro principal pour les morceaux à l'accordéon, s'écarte de deux pas ici ou là, pour des moments plus instrumentaux, s'installe aux claviers sur une poignée d'autres chansons (J'ai Rien Fais), s'avance devant le premier rang pour interpeller le public, se réfugie devant le micro secondaire en fond de scène sous un faisceau de lumière pour les morceaux intimistes au ukulélé, ou monte dans les gradins pour faire chanter le public à la gloire du lifting ou du silicon (La Silicon Vallée)...

La mise en scène et l'occupation de cet espace scénique, ce quelque chose de gouaille, l'art du passage du coq à l'âne avec aisance entre humour, joie, rire et larmes, le jeu avec le public... tout rappelle une certaine forme de théâtre. faisant échos pour ma part, à plusieurs reprises, aux interprétations dans certains spectacles musicaux connus de la région, comme celles d'Isabelle Desmero dans les créations de La Rumeur, du Théâtre du Maquis (Aix) ou de la Compagnie de l'Atelier du Possible (Rognes).Le tout servi dans une très belle lumière et un son parfait.

L'artiste est là. Son interprétation sans artifices ou béquilles. Tout est là, rien de plus. Tout repose sur elle.Le spectacle à l'état pur.Chapeau !


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Nu K + Get The Blessing





L'une des très belles surprises de l'année (mais je le l'apprendrait qu'après le concert) sera donc ce soir. Cette soirée à la Salle des Fêtes de Venelles, avec au programme Get The Blessing, et le groupe Nu K en première partie.
Pourquoi, l'une des plus belles surprises ? Parce que tout y est réuni. Une salle à taille humaine, intimiste, prêtée ce soir à l'asso Comparses et Sons et sa sympathique équipe. Un programme parfait : un groupe de jazz-funk-classique pratiquement local et une pépite venue d'Outre Manche, un monument du jazz-rock, un fantastique quatuor, quoique ce soir légèrement modifié du fait de l'absence d'un de ses membres originels. L'affiche était alléchante sur le net. Elle le sera définitivement 3 heures plus tard.

Déjà dans la mince file d'attente pour les billets et les adhésions à Comparses et Sons, on entend les remarques de toutes parts : "non, mais t'as écouté ? ça va sûrement être génial ! Tu connaissais ? Ben non, pas vraiment...". La seule indication de la présence de deux membres de Portishead dans le groupe tête d'affiche m'avait également titillée, mais voilà sans plus, sans trop m'attendre à ce à quoi j'allais assister. Surtout dans une salle a priori aussi petite au regard de la renommée promise par la promo... "C'est possible ça ? un groupe avec deux membres de Portishead dans la Salles des Fêtes de Venelles. Dont la jauge est d'à peine 200 places debout ? Une salle gérée par une asso, sympa certes, mais qui ne peut malgré tous ses efforts programmer que 7 concerts par an ?...
Et bien oui.





Nu K ouvre donc le bal, sur une salle pas encore tout à fait pleine à cette heure là. Une formation que l'on peut considérer comme classique : 3 musiciens, claviers+trumpette, basse, batterie. Un mix de styles. Cédric Lauer au clavier, trompette, loops, chorus, ...arbore sans complexe une délicate crête iroquois et une tenue bariollée, un chouilla tendu et pressé de se lancer. Eric Bruneau à la basse, image standard du bassiste cool, détendu jusqu'à la pointe de la barbe. Seb "Beusse" Hamard à la batterie, casquette vissée et regard concentré.

Un style difficilement résumable.
Bien entendu une base de jazz et de funk, un groove délicieux. L'homme orchestre Cédric Laueur commande tout ce peiti monde du bout de ses boucles enregistrées in situ : claviers couche par couche, chorus et voix itou, avant de se saisir de sa trompette, bouchée ou non, et de s'élancer dans des lignes jazzy.
Les différents guimicks et leitmotivs à la trompette ou au clavier se saisissent immédiatement, sans difficultés et tournent en boucle entrent nos oreilles ("Trompettes de La Mort", "Return", "Fire",...), ponctués de breaks où semblent se mélées des impros audacieuses à la trompette, osées par ce jeune musicien fou. Il y met toute son énergie, et ça fait plaisir à entendre. L'équipée rythmique basse et batterie renforce le tout avec un groove agile et raffraichissant. La virtuosité et la richesse du jeu de Seb Hamard à la batterie me semblent impressionnantes, venant casser avec plaisir le côté un peu rigide et technologique des samples, boucles et tonalités de ce son de piano électrique, ainsi que la disposition un peu coincée des musiciens sur scène, chacun dans son coin. Idem pour le velours-groove du bassiste. Le résultat en est finalement plutôt équilibré.


 


Cédric Lauer aime commenter entre les morceaux, visiblement pour contrebalancer ce set exclusivement instrumental, hormis les boucles de chorus enregistrés par moments. Les commentaires aident à maintenir le contact avec le public qui découvre leur univers. Le set peut manquer parfois de voix, comme le reconnaît Cédric Lauer très rapidement. Comme un manque quelque part. Il faut dire que le travail original, à l'écoute du CD ("Akro", premier album du groupe) est encore plus riche que celui proposé ce soir. A l'origine, outre ce déjà véritable melting-pot de sonorités (comme celui proposé ce soir) est encore plus outrageusement enrichi de guests et de participations tous azimuts : la voix de Mahdi Jaqqae sur "Trompettes de la Mort", celle de Yona Yacoub (également connue comme la voix de Sashird Lao) sur "Fire", ... Sans compter une ribambelle de cuivres et cordes de toutes sortes invitée sur le projet : violoncelle d'Ambre Tamagna, trombone de Tahina Razafindratsiva, le violon de Simon Diego Attal...

Sur album, Nu K sent bon le travail d'équipe, la multinationale des sons, le brainstorming des origines. Sur scène, il faut (heureusement ou malheureusement) s'attendre à un rendu plus compact, morceaux se ramenant à leur plus simple expression, colonnes vertébrales du projet studio.





Une musique extrêmement riche donc, avec beaucoup de rebondissements et de surprises, mélant une myriade de styles, du jazz le plus osé aux envolées classiques clavier, des chorus les fous aux lignes jazz et funk les plus standards.

Set List (approximative) :
1-Akro
2-Un Sens... et ?
3-Dark Love
4-C pas classik
5-Return
6-Fire
7-Trompettes de la Mort


Sur scène, Nu K, c'est :
Cédric Lauer (claviers, trompette, voix, loop station, ...)
Séb "Beusse" Hamard (batterie)
Eric Bruneau (basse)






On passe à la vitesse supérieure avec le quatuor originaire de Bristol suivant, indéniablement. Et ce n'est pas Cédric Lauer qui me contredira je pense, vu la façon dont il a dévoré des yeux et des oreilles le set, sur le côté de la scène...

Get The Blessing, c'est de la grosse artillerie.
Grosse par la présence même des membres : chemises blanches sour complets sombres. Ca en jete.
Attitude classe, qui transpire déjà le soit disant flegme britannique.
Moyenne d'âge inconnue. Mais on est monté d'une classe ou deux, avec cet apparent backgroud d'expérience musicale les suit, comme une traîne de mariée invisible.

La base ryhtmique normalement constituée de Jim Barr (basse), et Clive Deamer (batterie, percussions), (alors c'est eux les faaammmmeeeeux membres de Portishead ?), est quelque peu modfiée ce soir : Clive Deamer est remplacé par une jeune batteuse, Daisy Palmer, qui s'avèrera fantastique durant tout le set.
A Jim Barr, chef d'orchestre pour l'occasion, et Daisy Palmer à la batterie, s'ajoutent en devant de scène les deux phénomènes, Pete Judge à la trumpette, gaillard flegmatique et surtout l'incroyable Jake McMurchie au saxophone.





Jim Barr, monstre pince-sans-rire de la soirée, animateur de la soirée, avec un mot entre chaque morceaux (commentaires qui iront crescendo dans l'ironie et le grand n'importe quoi, mais toujours sur le même ton calme, uniforme, british), jonglera selon les morceaux entre sa guitare et sa basse, le tout agrémenté d'une multitude d'effets discrets, au gré des morceaux et des atmosphères. Là aussi, les paterns de basse ou de guitares donnent le ton immédiatement et vous capturent dès les premières notes (à l'image du captivant "Tarp").
La batterie de la jeune femme renferme prouesse, inventivité et virtuosité, alternant rythmes et effets pop-tribaux ("Tarp", "Speed of Dark", ...). Le jeu de live de Clive Deamer me sera donc inconnu jusqu'à la prochaine occasion, mais Daisy sera fantastique.





La paire rythmique basse/guitare + batterie offre généralement une base solide en début de morceaux, pop parfois binaire, mais efficace, et qui sert d'assise entêtante au reste du morceau, et à la libre expression des deux cuivres, avant que finalement tout ce petit monde s'envole.

Les cuivres, après avoir conforté cette impression de simplicité sont rapidement impressionnants de présence et de virtuosité. Saxophone rauque ("Bugs in Amber") ou déchainé ("Speed of Dark"), trompette virvoltante et lignes rapides jazzy-funk plus classiques ("Thermos", "Bleachcakes", ...), si Pete Judge restera relativement stoïque toute la soirée, son compère Jake McMurchie se déchainera progressivement, propulsant son sax en avant, une véritable chevauchée, une leçon de domptage en temps réel, d'un instrument comme habité, mu par un vie propre.





Les deux rivaliseront parfois d'effets divers, en fin de morceaux, sur leurs sorties d'instrument, faisant durer puis mourir des atmosphères aériennes et psychés.

L' "interlude" "So It Goes / Yes I Said Yes I Will Yes" apparaîtra comme le moment le plus contemporain et délirant du set, chaque cuivre, sur une nouvelle ligne batterie + basse légère, se lançant dans ce qui apparaît être des impros, s'invectivant, se répondant chacun l'un l'autre, et au final, clôturé par un échange amusé entre les deux musiciens, comme s'ils s'étaient étonnés eux-mêmes du résultat ...

Un concert, réellement, jouissif.





Set List (approximative) :
1-Music Style Product
2-Suki's Suzuki
3-Thermos
4-The Unnameable
5-So It Goes / Yes I Said Yes I Will Yes
6-Equal and Opposite
7-Americano
8-Tarp
9-OCDC (?)
10-Bugs in Amber
11-That ain't It
12-Speed of Dark
13-Einstein Action Figure
14-Bleachcake


Sur scène, Get The Blessing, c'est (en temps normal) :
Jim Barr (basse)
Clive Deamer (batterie, percussions)
Jake McMurchie (saxophone)
Pete Judge (trompette)

D'autres photos par flag' : ici

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Malgré mon prénom ce soir ce n’est pas soirée disco, bien loin de là. Afin de promouvoir les talents locaux l’association " Comparses et Sons " organisait en cette soirée de sadi un concert avec deux noms de la scène locale qui commencent à se faire connaître. De plus en plus. Soma que l’on ne présente plus et Kami le petit poussin qui sort lui aussi son tout premier opus.



Qu’il s’agisse du petit poussin en devenir ou de machine de guerre en route il faut reconnaître aux deux formations le talent de fédérer les foules. Ainsi on se sentirait presque oppressé dans la petite salle de Venelles, plongée dans la pleine ombre la plus totale avant que ne débarque Kami. Lumières tournoyantes et intro assourdissante, "Suis je bourré ? Ai je tant abusay du verre de vin à 1€ ?" Me dit je intérieurement. Absolument pas seulement beaucoup trop de basse dans l’intro rendant presque désagréable l’entrée en matière. Fort heureusement par la suite tout s’arrange pour le plus grand plaisir de mes oreilles.



"Don ‘t Play Wit hit " est une bonne entrée en matière. Le morceau symbolise la dualité qui s’exerce dans les productions du groupe. Tant tôt calme, tant tôt explosif, Kami c’est ça, un bout de roquefort sur de la brioche. On ne peut pas dire que les titres inspirent la joie de vivre, sans pour autant s’attarder sur les paroles (on est en concert je ne peux pas prendre des photos, faire le traducteur google et aller dans les pogos), c’est une musique tout aussi étrange que plaisante qui s’en dégage. Néanmoins le public bouge, le public danse, le public crie.



Comme la formation joue –presque- à la maison le contact groupe – spectateurs s’en voit nettement facilité. Ainsi Hervé, le chanteur, en profite pour annoncer le prochain morceau désigné comme single de leur premier opus "Escape Lanes ". Il suffit de fermer les yeux pour être transporté. Lorsqu’il n’est pas derrière son piano et autres diverses machines électroniques c’est avec ça guitare que s’exprime Martin, tout de noir capuchonné.



Il faut dire que l’alchimie entre instruments classiques et modernes est une recette pour le moins fructueuse. Dans le cas de Kami c’est avec " Evering is changing " que l’alliance opérera pour le mieux. Onirique, voilà comment qualifier la prestation du groupe largement inspiré par Brian Molko et ses potes. Ca change de ce que l’on peut entendre à la radio et ce n’est pas plus mal.



Changement de registre donc avec Soma. Ecumant les routes de France depuis un mois et après un passage au Printemps de Bourges, c’est en terrain conquis que le groupe se retrouve ce soir. Tout droit sorti de Reservoir Dogs, ce soir Soma n’a semble t il pas prévu de faire dans la dentelle. Quoi qu’il en soit une belle entrée en matière assurée par "Electric City ".



Venu non seulement pour aider à la promotion de l’album de Kami mais aussi le leur c’est une set list qui reprend la plupart des morceaux de "Jewel And Orchestra " qui est jouée. Reste quelques morceaux comme "Milk" qui passent outre. Inspirée par un voyage en Irlande, c’est en fait une anecdote qui est à l’origine du titre. " Quand j’étais en Irlande dans les pubs les gens de là bas venaient me voir et me disez "What’s the shake on your milk ?". Alors comme j’étais jeune je me suis dit "shake" c’est mélanger, "milk" lait, donc "qu’est ce que tu mélanges dans ton lait ?". Du coup je répondais bah "Milk" et tout le monde me regardait bizarrement. Ce n’est que trois semaines après que j’ai appris qu’il s agissait d’une expression pour demander comment ça va…"



Avant d’interpréter le titre éponyme à l’album c’est autour de la batterie que la communauté Soma trouve refuge. Tous armés de baguettes chacun tapent où il peut sur l’instrument. Façon originale de se retrouver.



Petit à petit les chemises des 4 compères virent du blanc au transparent. Il faut dire que sur scène ils se donnent à fond et que dans la salle le thermomètre monte vite, très vite. Une chaleur et effervescence qui atteignent leur apogée lorsque "Get Down" est enfin interprété. L’efficacité à l’état pur. Le public se prend est pris dans la tournante et reprend à tue tête le single.



Après un rappel succinct les Soma reviennent pour un dernier morceau. Au bout de quelques minutes la batterie se retrouve par terre suivie des guitares et des micros. Aucun doute le show est déjà fini. A vrai on en redemanderait… Une autre fois peut être ? NON ! Une autre fois surement !



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Bon ok, c'est pas du jazz, pas du rock, pas du funk...Ou un peu de tout ça à la fois...Ces quatre mecs qui rentrent un à un sur scène ,(d'ailleurs, coup de chapeau à leur intro de concert, à voir absolument!),installent une pression et ne la laisse jamais redescendre. Alors voila, Clyde a une petite amie elle est belle et son prénom..., oups rien à voire, je me trompe d 'histoire. Alors dans l'ordre, disais-je, s'installe le batteur ,(François Rossi), seul en scène. Et là, on dirait qu'il vient de se disputer avec sa copine tellement il a les nerfs et qu'il cogne sur ses fûts. Il envoie du lourd ou du très lourd (ça dépend) d'entrée. Progressivement, il est rejoint par un bassiste énigmatique,(Jules Bernable), au groove imparable, pour un duo basse-batterie. On franchit un palier supplémentaire avec l'arrivée du "man with the horn", le bien nommé Ulrich Wolters au sax qui groove sur deux notes pendant un long moment avant l' arrivée du dernier protagoniste, Cyril Benhamou qui lache un gros son de synthé et rajoute la dernière couche à leur intro. Une espèce de transe sur un accord,(et non y'a jamais de pont!), qui monte qui monte qui monte....J'avais déja vu Punjab, le dernier projet en date de Cyril B, (si j'ai bien compris car on s'y perd un peu), en première partie d' Erik Truffaz et je dois avouer qu'ils avaient livré un petit aperçu de leur univers qui m' avait vraiment séduit ,(à peine 45 mn de prestation mais réglée au milimètre). Donc coup de chapeau ce soir aux activistes de Comparses et Sons pour avoir inviter cette formation...Ce soir ,j'espérais, ils auraient tout loisir de s'exprimer, de partir en live, d' improviser, de respecter une partition (quand il y en a!) à la lettre. La caractéristique majeure de leur musique? Un sens du groove décalé qui emprunte à tout et n'importe quoi...Quoiqu'il en soit on n' écoute là que des compositions originales de Cyril Benhamou, qui précise encore une fois son gout pour les mélodies subtiles et raffinées mélangées à de grosses et dévastatrices lignes de basse dont il semble avoir le secret.Dans leur set traîne également une composition de Jules Bernable ("The flight of the Galactic Snake", j'avais pris des notes...), qui confirme ici sont statut d'être à part (et oui...) déja remarqué au sein d'autres formations (Kaosmoz, La Force Molle...) Punjab c'est des grooves jungle, hip hop, funk...sans pour autant sombrer dans la grande marmite de tous les mélanges, plus indigestes les uns que les autres. Hum hum...
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Ce soir, concert Rock’n’roll a Venelles ! C’est muni d’une carte routière que je me rends dans la salle des fêtes du village au nord d’Aix en Provence. Une association, «Comparses et Sons», organiserait des concerts de Rock’n’roll !!! Whaou …Et non des moindres : ce soir l’association accueille les excellent Elektrolux (pré-sélectionnés pour les découverte printemps de Bourges) et les très glam-rock, Mystic Motorcycle. Le rock doit vraiment être à la mode pour qu’enfin la ville et ses 50 000 étudiants se décident à se déplacer dans une commune que j’ai eue vraiment du mal à trouver.

Arrivé enfin à Venelles, je n’ai, par contre, aucun mal à trouver la salle des fêtes et à me garer devant. « Quelque chose me dit qu’il doit pas y avoir foule ce soir …». Au loin, je reconnais la voix de Cédric d’Elektrolux et le rythme frénétique du dernier batteur à rouflaquettes de la région. « Bonne nouvelle : j’arrive avant la fin du set des twisters soviétiques ».

Lorsque j’entre dans la salle, je suis effaré : doit y avoir en tout et pour tout, une vingtaine de personnes, et encore, si on compte les filles dernière le bar, les gars au son … Comment on peut passer à côté d’un tel groupe ? Comparses et sons ont pourtant bien fait les choses : plus de 300 affiches ont été collées dans la ville ! Mais alors, quoi ? Ben il faut se rendre à l’évidence : Aix en Provence n’est pas Marseille, le rock’n’roll, ici, on s’en tape !

Elektrolux, bien que desservi par un son un peu sourd, a fait, comme à son habitude un excellent set. Leur rock’n’roll, viscéral et épileptique, réunissant Nick Cave et Jon Spencer, a su convaincre les deux rockers et demi de la salle.

Après, un changement de plateau assez bref, arrivent les New-York Dolls, heu pardon, les Mystic Motorcycles, groupe de Glam-Rock d’Hyères. Et là, faut assumer. Collants léopard, santiags blanches et écharpes roses, dans une salle des fêtes quasiment vide … whaou ! Les deux d’jeune’s présents dans la salle, certainement plus habitués aux casquettes et chaussures de skate boards doivent halluciner ! Mais le groupe ne se démonte pas : très pro, le chanteur ne parle qu’en anglais, et le public lui répond … en anglais !avec un « Yeah » ou un « fuck » tout les deux mots ! Ce soir Venelles c’est un peu New-York !

Le groupe varois joue bien, le son est très nettement meilleur que pour les soviets twisters et les chansons punk-rock glam s’enchaînent. On est en 77 et tout va bien. Pourtant, allez savoir pourquoi, au bout de dix minutes, je m’ennuis ferme. Est-ce que c’est parce que tout les plans, bien que parfaitement maîtrisés, sont d’une banalité déconcertante ? Est-ce que c’est parce que, les dix premières minutes passées, les mimiques, yeux écarquillés et déhanchements systématiques deviennent vraiment pénibles ? Où est ce que c’est, tout simplement, parce que je suis crevé ? De toute façon, la fatigue a pris le dessus et je pars avant la fin du set. Mais attention qu’on ne se trompe pas : Mystic Motorcycles est un très bon groupe. On peut simplement regretter les nombreux clichés dans lequel le groupe tombe et saluer la conviction dont chaque membre fait preuve.

La soirée aura, sans doute, laissé un goût amer à l’association « Comparses et Sons » et aux deux groupes. Pourtant les moyens ont été mis: une belle scène, deux excellents groupes et … peut être, allez, quoi : vingt entrées ? Tans pis pour les aixois, tant mieux pour les marseillais : on va se garder Elektrolux et Mystic Motorcycles pour nous. Espérons seulement que « Comparses et sons » ne sera pas découragé ….

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