Salle Pleyel - Paris 8ème

Soirée très classieuse au Festival Days Off en compagnie de Thomas Dybdahl et l'Orchestre National d'Île-de-France puis de Peter Von Poehl & Wind Orchestra ... Et ce dans un cadre idéal pour l'occasion, celui de la salle Pleyel à Paris (où l'on vient de voir la très en forme Cat Power, il y a à peine quelques jours)...





Thomas Dybdahl

On savait les chansons country folk jazz pop de Thomas Dybdahl superbes et sa voix de crooner mélancolique stupéfiante, mais il faut avouer que l'association avec l'Orchestre National d'Île-de-France (plus de trente musiciens classiques autorisant des montées de cordes bouleversantes) sublime le tout ! Dans l'écrin un peu guindé mais parfait pour l'épanouissement du son de la Salle Pleyel, le songwriter chanteur guitariste permet à son enthousiaste public de passer un moment assez divin. Même si sa voix est très travaillée, si ses gestes et ses discours sont un peu démonstratifs et si son violoniste en fait trop dans le style "solo country", difficile de bouder son plaisir devant un tel set de Mr Dybdahl ! Le best of hyper marquant présenté pour le festival Days Off restera comme un très grand moment, et la chanson One Day You'll Dance For Me, New York City comme l'acmé de ce show d'exception salué par une assistance séduite, qui participera même en tant que choriste à certains morceaux...





Peter Von Poehl

Juste après, Peter Von Poehl, que l'on avait découvert à la même affiche que Thomas Dybdahl à la Boule Noire à Paris en 2005, réussira à s'élever au niveau d'excellence de son prédécesseur sur les planches... En formation Peter Von Poehl & Wind Orchestra (un excellent orchestre de vents accompagne ses musiciens émérites), le blond chanteur/guitariste dévoile de nombreux nouveaux morceaux prometteurs (à paraitre sur un album en cours de finalisation), tout en les agrémentant de ses meilleurs titres déjà connus des amoureux de folk pop vaporeuse et spleenétique. La finesse de tous les musiciens présents sur scène permet d'atteindre une sorte de symbiose qui sert très bien la voix, toujours poignante, de Peter Von Poehl et ses morceaux, tous sacrément bien écrits. Tout cela est parfait pour faire divaguer agréablement son esprit et pour planer délicatement... En fin de concert, la version, aussi réussie, qu'émouvante et originale, du tube The Story Of The Impossible sera justement accueillie par une sympathique participation du public, au chant et aux doux sifflements, et par des salves applaudissement fort méritées. Si l'on en croit ce très beau spectacle, Peter Von Poehl devrait encore faire parler de lui à l'avenir...



Liens : www.facebook.com/thomasdybdahlofficial, www.thomasdybdahl.com, www.facebook.com/pages/Peter-von-Poehl, www.petervonpoehl.com, www.sallepleyel.fr, www.daysoff.fr, http://twitter.com/#!/FestivalDaysOff, www.facebook.com/festivaldaysoff...

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Cat Power en état de grâce...

Extraordinaire concert de l'éternellement surprenante Cat Power - en état de grâce - dans le cadre majestueux de la salle Pleyel à Paris, à l'occasion du festival Days Off... Signe que le show de Cat Power – vue en concert de nombreuses fois de 1996 à 2008 pour des prestations soit réussies soit à moitié ratées, mais toujours illuminées par des instants de beauté uniques – était exceptionnel, deux jours après, on n'arrête pas d'y penser et d'écouter ses disques en boucle. Récit d'un live d'anthologie...



Et là, c'est un petit miracle de deux heures qui se produit...

Après une super belle première partie assurée par l'hyper doué songwriter pianiste Ólafur Arnalds et ses musiciens – qui offrent au public de mini symphonies instrumentales entre musique classique onirique, pop échevelée et électro étrange, délivrées avec piano, cordes et machines et évoquant Sigur Ros et Radiohead, –, une très longue attente (viendra, viendra pas ? ) s'ensuit... Puis Chan Marshall et ses précieux musiciens, le Dirty Delta Blues avec Judah Bauer de Jon Spencer Blues Explosion, un excellent batteur, un bassiste remarquable et un divin organiste, arrivent sur scène... Et là, c'est un petit miracle de deux heures qui se produit : la magie opère quasiment dès le début ! C'est la symbiose totale entre la voix magique de Cat Power et la musique de son combo country blues folk rock 'n soul. La troupe se lance dans un set en deux parties où les titres les plus marquants de la belle native du Sud des Etats Unis et des reprises de ses héros sont joués de manière flottante, destructurée et sidérante. Ceux qui attendaient un concert propre et carré sont déçus, comme toujours, mais ceux qui aiment se faire bousculer par un artiste en proie au doute existentiel en sont tout retournés. Malgré un ou deux courts passages un peu trop borderline, le souffle émotionnel qui habite chaque interprétation est à tomber à la renverse et de nature à rendre encore plus amoureux de l'univers de ce petit bout de femme. Qui en scène se trimballe maladroitement tout en dansant bizarrement, sans oublier de vivre chaque mot chanté comme si sa vie en dépendait...



La voix de Cat Power n'est rien moins que bouleversante...

Ce soir, salle Pleyel, la voix de Cat Power n'est rien moins que bouleversante ; à chaque début de chanson l'on se dit que celle qui vénère plus que tout au monde Aretha Franklin, Al Green, Janis Joplin, Mick Jagger & Keith Richards, Bob Dylan, Joni Mitchell et Billie Holiday risque tôt ou tard de faire partie de ce cercle très fermé... En tout cas, le son qu'elle prodigue généreusement ce soir à ses fans est un pur bonheur : l'on se croirait à une très inspirée jam session à Nashville, Tennessee avec des musiciens fans des Rolling Stones et des plus grands bluesmen... Pour soutenir son illustre chanteuse, le flegmatique guitariste Judah Bauer décoche sobrement et toujours à propos quelques riffs ou rythmiques bien sentis, tandis que le batteur sait se monter caressant, discret, virtuose ou très présent, que le bassiste marque le rythme de manière admirablement basique avant de faire vrombir son instrument et que l'organiste/guitariste, qui est juste un putain de génie, fait tout à la perfection, avec un son versatile et classieux... D'ailleurs, sa participation à la très brillante relecture de The Greatest avec une ambiance typiquement orgue Hammond est un modèle du genre. Et ce morceau est un des nombreux sommets du concert, au même titre que la version d'I Wanna Be Your Dog des Stooges (en version country folk blues avec Chan Marshall à la guitare en renfort du groupe), que la poignante chanson en espagnol, Angelitos Negros, et l'inestimable I Don't Blame You (les deux jouées en final), que les reprises de Fletwood Mac, Dreams, Billie Holiday, Don't explain et Janis Joplin, Woman Left Lonely, ou encore que l'interprétation du très beau Song To Bobby...

Un bien bel exemple de classe, d'humilité et de partage.

Il faut bien avouer que pendant ce set qui fera date de nombreux frissons d'émotion et de joie parcourent notre corps et que nos yeux commencent à s'humecter en une ou deux occasions... A la fin, Cat Power revient saluer très longuement (10 minutes ?) son public - en mode standing ovation -, pour lui offrir des fleurs, dire quelques mots à chacun et citer le noms de ses musiciens... Un bien bel exemple de classe, d'humilité et de partage.


Liens : http://olafurarnalds.com, http://catpowerjukebox.com, www.sallepleyel.fr, www.daysoff.fr, http://twitter.com/#!/FestivalDaysOff, www.facebook.com/festivaldaysoff...

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Deuxième soirée du tout nouveau Festival Days Off avec Arnaud Fleurent-Didier, Patrick Watson And The Wooden Arms et The Fitzcarraldo Sessions à la Salle Pleyel à Paris... L'endroit est superbement rénové, la salle – chargée d'histoire – est idéale pour permettre une écoute attentive, le public (confortablement assis) est au rendez-vous et l'affiche est de grande qualité, toutes les conditions sont donc réunies pour passer un moment extrêmement agréable !





Arnaud Fleurent-Didier

Après un léger retard à allumage (le piano ne fonctionne pas correctement, un comble dans une salle habituée à la perfection classique !), Arnaud Fleurent-Didier (chant joliment maniéré, piano aérien, basse ronde), son groupe habituel (deux plantureuses jeunes femmes à la guitare, à la basse, aux chœurs et/ou au piano... ) et une section de cordes réunie pour l'occasion entrent rapidement dans le vif du sujet... La réparation du piano est l'occasion de découvrir le sens de l'humour pince sans rire de Monsieur Fleurent-Didier, la suite permettant quant à elle de retrouver en live les atmosphères désuètes, corrosives, cinématographiques et osées de l'album La Reproduction , un sujet de fond qui travaille plus ou moins tout le monde un jour ou l'autre. Malgré quelques flottements notoires et autres problèmes de mise en place (la formule scénique est inédite), le prestation de l'auteur de France Culture à la salle Pleyel est une réussite : les arrangements sont fournis mais d'une grande sobriété, les cordes apportent un indéniable plus à l'ensemble et les textes sont déclamés avec un mélange de cynisme, d'émotion non feinte et de défit provocateur qui leur sied à merveille. Tout cela fait marcher à plein la machine à fantasmes et à remonter le temps, laissant joliment divaguer l'esprit du côté des œuvres des cinéastes de la Nouvelle Vague, et des compositions de Polnareff, Gainsbourg, Air, Christophe et Sébastien Tellier. Un concert fort justement salué par une ovation finale...






Patrick Watson And The Wooden Arms

On continue dans le classieux avec le très en forme chanteur songwriter canadien Patrick Watson, qui propose une série de ballades pop rock jazz avec son excellent groupe The Wooden Arms. Comme sur ses superbes disques, on retrouve dans le parfait écrin de la salle Pleyel la voix d'ange et les mélodies enchanteresses du très humble artiste. Souriant, drôle et naturel dans ses interventions en français, l'homme se transforme en un clin d'œil dès qu'une chanson commence en vocaliste habité digne successeur de Jeff Buckley. Chez certains cela pourrait être " too much ", mais chez Patrick Watson, l'incroyable virtuosité et la remarquable agilité des cordes vocales sont toujours au service des morceaux, tous écrits d'une plume aérienne. A part un ou deux petits écarts évoquant une version inspirée des très fatigants Coldplay, la magie opère, car non content de bénéficier de l'apport de Mr Wastson, les chansons ont droit à un traitement de choc prodigué par un groupe d'exception. Comme leur leader, les musiciens savent en effet être techniquement très forts et ne pas sombrer dans l'esbroufe gratuite, pour mieux illuminer leur jeu de flèches jazz et expérimentales. Le résultat est à la fois hyper accrocheur et aventureux, captivant immanquablement un public visiblement conquis. Celui-ci a droit d'ailleurs à un final original où la troupe au grand complet vient jouer au milieu des travées, éclairée par quelques loupiotes et sonorisée par un ampli portable. Un moment à part permettant aux spectateurs de chanter en chœur et de taper dans leurs mains en rythme. Très belle conclusion d'un concert réussi !





The Fitzcarraldo Sessions

Après une assez longue pause – nécessaire pour monter le matériel, très fourni –, les membres de The Fitzcarraldo Sessions font leur apparition... Il s'agit d'un très beau projet de pop capiteuse monté autour des membres du (défunt ?) groupe Jack The Ripper avec de nombreux intervenants vocaux pour pallier l'absence de chanteur. Compliqué à faire tourner du fait de la lourdeur financière du plateau (le groupe est composé de sept musiciens et a besoin de la présence de très nombreux invités pour s'épanouir pleinement), The Fitzcarraldo Sessions se produit uniquement pour quelques dates événements, celle du 3 juillet à la salle Pleyel étant l'une d'elles. Sans surprise vu la qualité de l'écriture des morceaux, le résultat de la transposition scénique du disque en live est particulièrement prenant, les compositions sombres, spleenétiques et d'une sublime étrangeté prenant souvent une ampleur saisissante. Si la qualité de l'ensemble du set est remarquable, on retiendra plus particulièrement les interventions magistrales de Marc Huygens (Joy, ex Venus), toujours sidérant au micro, les instants magiques proposés par l'elfe Dominique A. (dont une jolie reprise de son titre La Pleureuse), la puissante décharge émotionnelle inoculée par Rosemary et Moriarty, la voix très profonde d'Abel Hernandez (Migale, El Hijo) et, dans une moindre mesure, le lyrisme échevelé de Blaine Reininger (Tuxedomoon). Seules les interventions vocales - trop emphatiques à notre goût - de Craig Walker ne nous ont pas convaincu, même si la version de Summer Wine de Lee Hazlewood et Nancy Sinatra, en duo avec Suzanne The Man, était la bienvenue. Quoi qu'il en soit, sur le plupart des titres, le groupe Jack The Ripper atteint des sommets au niveau de arrangements (enrichis par Carla Pallone de Mansfield. Tya au violon), permettant aux invités de jouer sur du velours. Et au public, de prendre son pied !



Liens : www.myspace.com/arnaudfleurentdidier, www.myspace.com/patrickwatson, www.myspace.com/thefitzcarraldosessions, http://www.sallepleyel.fr, www.daysoff.fr...


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Que penser de ce concert de Wayne Shorter ? J'ai passé mon temps à attendre un morceau qui n'est jamais venu. Comme si nous passions de la fin d'un morceau au début d'un autre sans s'être délecté d'un magnifique moment qui en compose le plat principal.

Alors je comprendrais que Monsieur Shorter cherche une autre voix, je comprendrais qu'on m'annonce qu'il n'a plus la force ni le souffle. Mais je connais son talent depuis plus de trente ans. J'ai entendu de lui et de ses compatriotes (Zawinul) les plus belles choses, les plus beaux thèmes, les plus belles cassures rythmiques. Les plus grandes mélodies.

Pendant le concert je repensais à Monsieur Keith Jarrett, mais n'a pas le talent d'improvisation de Jarrett qui veut. Puis je me suis dit, ce concert est écrit et non improvisé ? Peut-être mais alors pas assez encore. Je continuerai à penser que Wayne Shorter à été l'un des plus grands. Mais je ne suis pas maso. Je ne continuerai pas à attendre que Monsieur Shorter trouve.
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Un monument du Rock, un album mythique, un concert dans une salle top classe, un son épatant, un concert émouvant pour ceux qui connaissent cet album et son univers si particulier. que de souvenirs pour ceux qui ont découvert cet album d'extraterrestre il y a vingt-cinq ans. merci aux psychotropes qui ont permis à Lou Reed d'écrire cet album...
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Génial !!

Un programme trop rare : "Ma Patrie" de Smetana, une musique aussi belle que savante, sous la baguette raffinée de M. Steinberg qui nous a gratifié d'une opulente et dynamique interprétation.

Le début de la Moldau était un moment absolument magique.
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