Espace culturel de l'Huveaune - La Penne-sur-Huveaune

Comment remplir une salle un dimanche après-midi maussade de novembre pour la clôture d’un festival ? Organiser des ateliers ? L’idée est bonne : ils drainent forcément du monde, chaque participant amenant quelques membres de sa famille et amis. En tout cas, le parking de l’Espace de l’Huveaune est bondé.



Cinq groupes se succèdent :
- L’Atelier d’Improvisation de la Cité de la Musique de Marseille, dirigé par Christian Bon ;
- Le Mélodie 7 Jazz Band, dirigé par Guillaume Serre ;
- L’Atelier de l’Ecole Yamaha Joliette, dirigé par Nicolas de Bruxelles ;
- Melting Potes & Ce Soir Ou Jamais, dirigés par Pierre Bedouk.
Soit respectivement : jazz/impro, jazz, funk/pop/rock, jazz/soul & soul/rhythm’n’blues.



Beau condensé de ce qu’a voulu véhiculer ce Rhythm’N’Funk Festival cuvée 2009.
Je suis arrivé pendant la prestation du dernier groupe. Trois saxos jouaient alors du Miles Davis accompagnés d’une rythmique percutante. Ils terminent leur prestation avec Just Funkin’ Around de l’Average White Band, hommage à Maceo Parker.

Le problème, c’est que la salle se vide avant l’arrivée de Faroa, encore un groupe sous le label Aya Muzic. Fondé en 2001, le groupe aurait mérité davantage de curiosité de la part de certains participants aux ateliers qui quittent les lieux dès leur prestation achevée.



Belle entrée en matière avec Guillaume Serre convaincant au saxophone puis à la flûte sur Cap 121, et de Frédéric Magnan très percutant à la batterie. Le saxophoniste attendrit son ténor après une bande son planante puis le troque contre un soprano pour une Contrevisite virevoltante.



Ce morceau permet à Xavier Decaux de délivrer son plus beau solo, plage de piano qui nous emmène d’une quiétude absolue à un état second. Didier de Pasquale, lui, fait courir les basses, soit avec sa belle 5 cordes, soit avec sa contrebasse au sublime design.



On peut raisonnablement penser que le nom du groupe est un hommage à Pharoah Sanders. Sentiment renforcé par un climat similaire : comme lui, Guillaume sait utiliser son ténor comme un instrument à percussions. Comme chez lui, les pièces sont tendres mais toujours percutantes à un moment donné. XY crée une ambiance style Around Midnight ou Cécile de Nougaro. Sur Victor Theme un duo scat/piano nous repose avant qu’une flûte nous obsède.

Ce festival est pratiquement terminé. Guillaume Serre s’éclipse au fond de la scène. Pour y chercher un cadeau ? Non, son baryton. Mais le très entraînant Zéro G semble être un remerciement aux organisateurs de cette sixième édition. A l’année prochaine…

Bonus vidéo : Contrevisite


Et un bout d’Ateliers.
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Déjà dix ans de collaboration entre ces trois références du jazz. Comme tout bon jazzman qui se respecte, leurs projets sont multiples. Sylvain Beuf (saxos) et Franck Agulhon (batterie) se sont par exemple produits à deux jours d’intervalle au dernier Charlie Jazz Festival, l’un avec le Paris Jazz Big Band, l’autre avec Baptiste Trotignon.



Le troisième larron du Sylvain Beuf Trio est Diego Imbert. Sur l’intro de Tiboudienne, il percute de son archet les cordes de sa contrebasse à la recherche de sonorités orientales avant que le saxophone soprano n’occupe élégamment l’espace.



Mais c’est surtout le sax ténor qui est le maître des lieux. Déjà tortueux sur Broadway, "le seul chemin pas droit de Manhattan", il se modernise sur Last Moments (construit sur les harmonies de All The Things You Are) et s’assagit pour un exquis moment de tendresse, For Heaven’s Sake de Billie Holiday.



Encore davantage de variété dans le jazz proposé avec Dear Zuzanna qui offre l’occasion à la section rythmique de s’exprimer différemment (merveilleux soli de Diego Imbert et sur le final, de Franck Agulhon).



Alors que c’est toujours Sylvain Beuf qui avait assuré les transitions jusqu’à présent, Franck Agulhon tient à prendre le micro pour remercier chaleureusement les organisateurs de ce festival et pour faire vibrer la fibre nostalgique. Il rappelle qu’il est Marseillais et que le groupe qui suit, Monsieur Brun, il l’a rencontré voilà 15 ans.



Je ne les connais pas encore mais je me fais un plaisir de revoir l’ossature des Godfathers, étonnants de dynamisme dans les reprises des parrains de la soul et du rhythm’n’blues. Ils sont en effet pas moins de quatre à appartenir aux deux groupes : Pierre Bedouk, batteur et organisateur-à-bout-de-bras de ce festival, John Massa, saxophoniste et cheville ouvrière du label Aya Muzik qui produit et distribue des artistes locaux, Christophe Moura (trompette) et Charles Tomas (basse).



Monsieur Brun est dans la place ! hurle John Massa. Ce sont en fait deux Messieurs Brun qui arrivent et chauffent la salle. Il me revient vite en mémoire que les Pagnolades, c’est pas mon truc et quelques morceaux de bouillabaisse ont du mal à passer. M’Engatse Pas malgré son rythme funk et sa parodie de Chacun Fait Ce Qui Lui Plait est la première arête dans mon gosier. Il y en aura d’autres (Taille Hot, Apéro A L’Opéra et Pete, Boule A Zéro) sur lesquelles je ne m’étalerai pas. D’autant que je suis largement minoritaire sur ce coup-là. Les spectateurs de la soirée, bien plus nombreux que les soirs précédents, apprécient. Frédéric Achard et Olivier Campus sont parvenus à leur faire quitter leur siège pour venir occuper le devant de la scène et l’ambiance est on ne peut plus festive.



Je préfère pour ma part quand le côté buveur de pastaga (même au second degré, j’ai du mal) est laissé de côté : John Massa qui rape un joli texte sur la prostitution (Dame Du Monde), un autre sur les charmes de sa ville (Mad In Marseille), de merveilleuses plages instrumentales où la trompette et le saxo se gavent, épaulés par une rythmique tantôt funky tantôt groovy, la guitare de Laurent Ledda et le clavier du monsieur son du festival, Patrick Cascino.



Et ce moment de pur bonheur où John Massa entame un tour de scène avec sa clarinette, offre quelques secondes de solo à chacun, s’attarde un peu plus devant Pierre Bedouk et Patrick Cascino. A la fin, la balance penche du bon côté. On va prendre un Fadacola au bar, une boisson dont le slogan prolonge bien l’esprit du groupe : "Oh ! t’en as pas marre de boire des sodas venus d’un pays où on joue au football avec les mains ?"

Franck Agulhon était dans la salle pour voir ses amis de 15 ans. Il est certainement reparti lui aussi avec le CD collector Monsieur Brun Best Of pressé pour l’occasion et offert à tous les spectateurs de la soirée. Belle affluence compte tenu de la concurrence tant musicale que sportive (France/All Blacks au vélodrome et Lens-OM tous deux de sinistre mémoire). Le Rhythm’N’Funk Festival continue demain avec Faroa.

Bonus vidéo : For Heaven’s Sake


Et une de Monsieur Brun.
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L’absence de subventions (rien du Conseil Général, rien de la Région !) et la désaffection du public le premier soir auraient de quoi décourager plus d’un organisateur de festival. Pierre Bedouk, lui, garde le moral en cette deuxième soirée du Rhythm’N’Funk Festival. L’affluence est déjà bien meilleure qu’hier soir et les mines dans le public sont réjouies, c’est bien là l’essentiel pour lui.



Depuis un soir d’août 2008 et ma découverte de ce bassiste dans un autre festival monté par des musiciens passionnés, j’ai revu plusieurs fois Sam Favreau. Ses participations à différents groupes sont multiples. Au niveau local, il devrait faire un concours avec Pierre Fénichel pour le nombre d’apparitions dans des projets différents. Là, c’est son projet à lui qu’il présente, débuté voilà un an, le S.F. Funkestra.



Il propose ses propres compositions dont vous pouvez écouter un échantillon ici. Pas besoin d’avoir fait St-Cyr pour deviner le pourquoi de l’appellation Funkestra : c’est un orchestre - 6 musiciens, c’est plutôt rare par les temps qui courent - qui joue du funk.



Se sont-ils aperçus que je viens d’enlever mes chaussures ? Ils débutent en tout cas par Put On Your Shoes avec le plus beau solo de la soirée, celui de Nicolas Delorme au saxo alto. Le genre de solo que les saxophonistes offrent d’ordinaire en fin de set en guise de baroud d’honneur. Mais là, y’a encore une heure à tenir, Nicolas ! Le garçon récupère vite et nous offrira quelques autres interventions de bonne facture.



Notamment un duo avec la guitare sur Seven O’Clock. Son entente avec le trombone est tout aussi parfaite. Le trombone, c’est Bastien Ballaz déjà vu un soir de juillet 2009 dans un autre festival de passionnés.

Les compositions, funky à souhait, sont donc de Samuel Favreau, les paroles du claviériste David Carion qui les interprète lui-même. Ils sont la plupart du temps côte à côte mais Samuel arpente la scène avec sa basse pour jouer face à l’excellent batteur Philippe Jardin ou à côté de son complice guitariste David Guttierez avec qui il accompagne Usthiax.



Le baroud d’honneur, c’est un jubilatoire jeu de chat et de souris entre "Tom" Delorme et "Jerry" Ballaz sur le magnifique Feeling Like A Star.

Je remets mes chaussures pour aller boire un coup et partir à la recherche d’un participant à la master class de djembé qui s’est déroulée à 18 heures. J’en trouve un qui m’en dit le plus grand bien. Malgré ses faibles moyens, ce festival parvient à attirer une pointure chaque soir. Hier, c’était Daniel Huck, samedi, ce sera Sylvain Beuf. La pointure ce soir, c’est Adama Dramé. C’est lui qui a animé la master class. Y ont paraît-il été présentés certains aspects de la coutume burkinabé, exposées les différentes cérémonies et soulignée l’importance des rythmes lors de chacune d’entre elles, démonstration à l’appui.



Il fait également partie du Trio Non Tempéré. Le set débute par Miniamba, pièce traditionnelle mandingue qui lui permet de s’échauffer la paume des mains et le bout des doigts. Les titres suivants sont composés par l’excellent pianiste François Raulin (à ne pas confondre avec son homonyme, le professeur Rollin, un de mes maîtres à penser mais je m’égare). Lui aussi sait faire preuve d’humour.



Ainsi a-t-il débaptisé une de ses compositions "afro-rhônalpines", transformant son titre "Gavotte" en Ca N’A Rien D’Une Gavotte suite aux remarques de certains spécialistes de ladite danse. Ainsi signale-t-il qu’ils jouent Zappels (le rappel) en milieu de set pour être sûrs de le jouer. Autodérision sans doute guidée par le départ de certains spectateurs à la fin de chacun de leurs titres.


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La sixième édition du Festival Rhythm’N’Funk a commencé ce jeudi soir. Quatre jours d’immersion dans les musiques afro-américaines. Le festival s’installe pour la première fois à l’Espace de l’Huveaune dans la ville de la Penne-Sur-Le-Fleuve-Du-Même-Nom. Lumineux et vaste espace bien agencé (bar fonctionnel qui propose l’exquise Cagole en pression et toute la gamme Fada !, expo photos, stand Aya Music, batteries exposées…)



Triple Swingers invitent Daniel Huck

There Is No Greater Love est l’occasion de faire connaissance avec les musiciens : Daniel Huck et ses 40 ans de carrière souffle dans son saxo alto avant de s’exercer au scat. Christian Mornet (piano), Christophe Levan (contrebasse) et Gilles Alamel (batterie) provoquent des applaudissements par leur solo respectif.



Apparaît ensuite Kristin Marion qui s’attaque direct à un titre du répertoire d’Ella Fitzgerald, I’m Beginning To See The Light. Sans détrôner The First Lady Of Song, elle fait apprécier son timbre de voix puis la qualité de son scat sur This Can’t Be Love (merveilleux duo avec Daniel Huck lui aussi très à l’aise dans cet exercice).



Les standards se succèdent et avec eux les émotions : Shiny Stockings, After You’ve Gone… Les larmes sont difficiles à contenir lorsque Body & Soul, façonné avec une rythmique aérienne, nous touche en plein cœur.



Daniel Huck allie humour et virtuosité : "une deuxième ligne en fa dièse ! Aïe, mes pauvres doigts !" . Il est surpris, après deux instrumentaux, de voir Kristin Marion revenir si tôt pour le final. Route 66 "en français, Nationale 7" est déjà leur dernière pièce.

Post Image

Je suis encore dans le hall à siroter mon Fada Indien lorsque j’entends les premières notes du second set. Miles Davis serait-il ressuscité ? Je cherche en vain un chapeau noir sur la scène. C’est le son conjugué de la trompette (surtout) de Freddy Buzon mais aussi du soprano de Jean Christophe Jacques qui crée cette ambiance. Elle se poursuivra jusqu’au second morceau. Bidouillages du claviériste et du trompettiste justifient la dénomination électro-jazz du programme.



Impulsion, le morceau-titre de l’album tranche quelque peu avec le début du set : quatre notes samplées tissent une trame sur laquelle la trompette et le saxophone ténor donnent libre cours à leurs divagations.

Bamboche, une compo de Dany Marcombe (bassiste) se distingue par ses sonorités, genre de métissage entre les musiques orientale et bretonne. Un duo trompette / saxo qui suit prolonge la magie.



Je pense à nouveau à Miles Davis sur Mandragore, écrit par Frédéric Feugas (claviers). Le meilleur est à venir, Rimo, une longue pièce extrêmement variée. Patricio Lameira y réalise un prenant solo de cordes : les 6 de sa guitare et ses cordes vocales qu’il superpose magistralement avant qu’Eric Pérez ne se distingue par un bienvenu solo de batterie.



Cette première soirée, exclusivement jazz, a donné le départ d’un festival qui devrait aller crescendo avec du funk (Sam Favreau) et du djembé (Adama Dramé !) vendredi, Sylvain Bœuf (!!) et la reformation de Monsieur Brun (!!!) samedi et Faroa (que je ne connais pas, ce sera l’occasion) dimanche.

Et à raison d’un parfum par jour, la gamme de Fada n’aura plus de secrets pour moi.

Bonus vidéo : Triple Swingers invitent Daniel Huck : Shiny Stockings


Et une de Post Image.
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Ah, enfin, la Compagnie Jolie Môme joue dans la région ! Cela faisait des années qu'on les espérait. Alors, pour commencer un grand merci à l'équipe de l'Escale Saint Michel qui a permis cette rencontre dans la Nouvelle Salle de Spectacle de la Penne-sur-Huveaune. Une mairie rouge, lieu idéal pour eux !

Pour celles et ceux qui ne connaissent pas, la Compagnie est une troupe de cabaret militant. Et quand on dit militant, c'est militant. Les Jolie Môme se produisent souvent en soutien sur les piquets de grève et les manifestation, donnent leur morceaux pour des disque de soutien, etc.. Très actifs dans le mouvements intermittents, bien évidement ils sont majoritairement syndiqués, et/ou membre d'organisations politiques.

Mais Jolie Môme c'est avant tout un spectacle, forcement engagé. Troupe de théâtres, ils ont plusieurs pièces à leur actif (Crosse en l'air, Spartacus,...) mais ce soir c'est leur cabaret Légitime Colère qu'ils viennent jouer.

C'était la première fois que j'allais à la Nouvelle Salle de Spectacle de la Penne, ouaou, quel lieu ! Un hall d'accueil immense qui en plus du bar accueillait des tables de presses militantes (Collectif de Sans Papiers, CQFD, Syndicats et Partis,..). Configuration théâtre, avec places assises (idéal pour ce soir, le public étant de tout âge) et une belle scène.

Avant d'entrer sur scène, les Jolie Môme laisse la parole au collectif des Sans Papiers de Marseille (cf. infos sur : www.millebabords.org/). Et c'est après un "Solidarité avec les Sans-Papiers" que le spectacle commence.

La troupe vient du théâtre de rue et on retrouve cela sur scène. Toujours en mouvement, les tableaux s'enchainent, avec toujours un drapeau rouge au centre. Visuellement ils semblent sortis de la (fabuleuse) Bd de Tardi, Le Cri du Peuple avec leurs costumes de Titis parigots.

Premier morceaux, Utile (ouais celle de Julien Clerc, mais écrite par Etienne Roda-Gil, fils de Républicain espagnol) : "à quoi sert une chanson si elle est désarmée ?", qui résume bien leur démarche. Les chansons vont s'enchainer entre Ne te trompe pas de colère, adressé à un ouvrier qui a voté Front National à Tout allait bien car en effet le 10 septembre 2001 tout allait bien dans le monde, on pouvait licencier en paix, il n'y avait pas de guerre...

Entre les morceaux, des intermèdes comico-émouvant ou historiques autour du personnage de Maman, celle qui avait 20 ans en 1936 lorsqu'elle séquestra son premier Jaune et qui fut de toutes les luttes. "Franchement, tant que dans le monde 20% de la population détiendra 80% des richesses, je ne vois pas pourquoi on lâchera ce drapeau rouge." comme elle dit. Au fil du spectacle, les rires succèdent au moment où la gorge se noue.

Les morceaux et les tableaux s'enchainent : Charonne qui revient sur la répression de la manif de 1962, Mac Do Mac Strike, écrite en soutien d'une grève de MacDo à Paris, Son bleu (Ouais celle de Renaud (avant sa mort)) sur les licenciement, morceau d'autant plus poignant que Maman avant le morceaux égrènent la liste de tous les licenciements de ces dernières années... Bien évidement, des chants révolutionnaires arrivent dont A las barricadas ! de la CNT espagnole. Des reprises aussi avec monsieur Williams de Léo Ferré qui permet de replonger dans l'ambiance cabaret chère à la Compagnie. On repart avec Le Mouton Noir, celui du NON à la Constitution libérale, celui qui a fait de nous le "mouton noir de l'Europe" selon Chirac, quelle belle image, celui qui sort du troupeau, celui qui ne bêle pas mais se rebelle ! "Moutons de tous les pays unissons nous !" concluront-ils.

On partage aussi avec eux un voyage des plus marrants en train, ce qui leur permet au mieux de faire passer leur côté comique. Un traminot y rencontrera une boulangère sur un morceau de Jo Dassin mais, incorrigibles, cela se terminera sur une apologie de la grève et l'Internationale (reprise en choeur par la salle) !

Mais que l'on ne s'y trompe pas, le cabaret Légitime Colère n'est pas un meeting politique, une énumération chiante, voire dépressive, de la lutte des classes. Lors du rappel, leur morceau Le drapeau rouge résume bien cela "Si nous descendons la rue en chantant / Notre drapeau rouge dans le vent / C'est pas seul'ment qu'c'est l'printemps / Mais c'est qu'nous sommes bien vivants.". Un Spectacle de Jolie Môme nous fait alterner rires et larmes. Deux heures d'un vrai spectacle populaire (j'y suis allé avec mes parents !) qui retrace notre histoire (pas celle qu'on voit à la télé), qui célèbrent les luttes passées mais aussi celles à venir.

«la compagnie Jolie Môme au cœur des luttes et la lutte au cœur.» Encore merci pour ce moment !

Photos de Caro à venir
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