Théâtre Antique - Arles

Il est 21h35 lorsque Lilly Wood investie la scène du théâtre antique d'Arles, le public venu nombreux pour écouter Catherine Ringer découvre la jeune et belle chanteuse accompagnée de son groupe The Prick.


Avant de commencer son concert Lilly tiens à souligner le caractère particulier de cette soirée, elle remercie les organisateurs de lui avoir permis d'ouvrir pour Catherine Ringer, sans doute la jeune artiste à elle aussi comme nous tous dansé sur les airs des Rita !


Durant une heure les titres de son premier album "Invincible Friends" vont se succéder, elle bouge, elle communique avec le public, les musiciens sont bons, tout est en place pour faire un bon concert !



Et le concert sera bon, tantôt munie d'un clavier, ou avec une basse la jeune artiste avec sa voix gorgée de soul, va réussir à conquérir le cœur du public, et c'est devant ce même public debout qu'elle finira son show, décidément les arlésiens l'adorent, ce n'est pas pour rien qu'elle a été élue révélation du public aux Victoires de la Musique 2011.


Après tant d'émotions, et pendant que les techniciens s'affairent à préparer la scène, j'en profite pour aller me désaltérer au bar du théâtre, mais je m'égare, revenons à nos affaires!
Le plateau est désormais prêt, les gradins tout comme la piste sont bondés, le show peut commencer !


Quand Catherine Ringer apparaît sur la scène, c'est sous un tonnerre d'applaudissements qu'elle salue son public, "on va vous jouer du nouveau et de l'ancien, ça va ?"


Et c'est avec "Vive l'amour" un titre de son nouvel album quelle débute son spectacle. Au vu de ses premiers titres, on peut dire qu'elle possède toujours ce grain de folie qui lui va si bien !


Elle danse, virevolte, son visage se transforme et nous transporte dans sa douce folie. Les fans des premières heures remarqueront les titres : "Jalousie" ou "Triton" des chansons moins connues du grand public, mais qui n’en sont pas moins intéressantes.


Après une excursion de quelques titres en anglais, ou elle nous raconte ses aventures passées dans quelques pubs anglais du cœur de Londres, notamment avec un titre de 1988 "Tongue dance" Catherine revient à la langue de Molière et nous interprète (enfin!) un titre phare des Rita Mitsouko "La sorcière et l'inquisiteur", s'en suivront quelques autres standards tels que "les amants", "Le petit train".


Puis la grande prêtresse de la soirée nous présente ses musiciens, et je ne peux m'empêcher d’avoir une pensée nostalgique pour Fred Chichin, lorsqu'elle présente leur fils Raoul Chichin qui tient la guitare dans le groupe, le gène du talent lui a été transmis, c'est sur !
Visiblement heureuse sur scène, et satisfaite de l'acoustique du théâtre "Les romains ont bien fait les choses" s’écrie-elle.


Le public est désormais debout quand le groupe quitte la scène. Bien décidé à ce qu'elle nous en fasse une autre, ou plutôt quelques autres, les applaudissements et les acclamations ne cesseront jusqu'au retour de la diva. Quand pour son rappel les premières notes de "C'est comme ça" retentissent, autant vous dire que l'ambiance dans le théâtre antique est à son paroxysme ! Le public réclame "Andy", "Marcia baila", "Les histoires d’A" mais cette fois ci c'est bel et bien fini !


Devant l'insistance des spectateurs Catherine Ringer reviendra seule sur scène pour nous dire au-revoir, elle a su avec son cœur et sa fougue perpétuer l’emprunte des Rita Mitsouko tout en y apportant sa nouvelle image et c'est comme ça ! On lui dit OUI !!! Catherine Bravo! Merci et à bientôt !!!



Article : Antonio AMAT
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J’étais d’avance des plus enjouée à l’idée de pouvoir découvrir le Théâtre Antique en plein coeur de Arles où se tiennent chaque année Les escales du Cargo.
Et presque sans surprise, je tombe sous le charme de ce lieu intimiste, vieilles pierres patinées et jardin verdoyant, lune pleine, dans lequel d’ailleurs acoustique se révèlera rêvée.



Pour commencer, Féfé chanteur et rappeur Nigérien, nous accueille avec son premier album solo Jeune à la retraite sorti en 2009. Lui et ses 6 musiciens nous font ressentir leur plaisir à jouer un hip hop groovy teinté d’une belle fraîcheur et de beaucoup d’entrain.



Les titres s’enchaînent, se chantonnent et se retiennent sans difficulté : Dans ma rue, Un jeune à la retraite, Mes héros, Pause, C’est comme ça... car ils nous parlent d’un quotidien, de notre quotidien dont les thèmes de prédilection sont la société et la famille.



Féfé, conteur émérite, usera d’introductions humoristiques ou petites anecdotes pour mettre en scène ses morceaux et faire inter-agir son public.

Puis, Hocus Pocus les Nantais, prennent la relève. Acclamations.
Je les découvre avec empressement pour avoir entendu les meilleurs échos de leur passage à Marseille cet hiver.



20Syl MC et compositeur, Dj Green, David Le Deunft (guitare et chant), Hervé Godart (guitare basse), Matthieu Lelièvre (piano), Antoine Saint Jean (batterie) et les 3 cuivres forment une belle composition sur scène et nous entraînent dans leur univers à la fois soul, funk, jazzy, à l’esprit toujours positif.



Le flow est d’une incroyable fluidité, les paroles simples, parfois un peu répétitives mais toujours brillament orchestré : A mi-chemin, Beautiful Loser, Le majeur qui me démange, 100 grammes de peur...



Spécial coup de coeur pour le solo de David Le Deunft dont le talent vocal et le jeu guitaristique groovy m’ont particulièrement impressionné.



Leur dernier album 16 Pièces sorti en 2010 se démarque dans le paysage du rap français, par son humour et son éclectisme.
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A arles les festivals se suivent mais ne se ressemblent pas dans son illustre théâtre antique. Après les Suds à Arles c’est maintenant aux Escales du Cargo de prendre possession des lieux. Pas complet mais presque il va s’en dire que les 2 victoires de la musique de la tête d’affiche de la soirée ne pouvait être que vecteur de salles combles. Et pourtant – et au grand désarroi de nombreux spectateurs c’est Izia qui entamera la soirée. Il ne reste plus qu’a espérer que Pony Pony Run Run seront à la hauteur ce qui est loin d’être gagné.



A ceux qui pensent encore que le Rock est une histoire d’homme, Izïa, du haut de ses 10 centimètre de talons aiguilles est la preuve vivante que ces personnes là se trompent. Les mauvaises langues diront qu’il ne s’agit là que d’une énième fille de… Reconnaissons donc qu’elles n’ont pas tout a fait faux, Izïa est belle et bien une fille de ; le nourrisson spirituelle de Janis Joplin et Robert Plant, la douce incarnation de la violence, bref le talent à l’état pur , celui qui ne se trouvent pas aussi facilement que "la nouvelle star".




Izia en concert, c’est avant tout un brassier instantané difficile à éteindre. Intimidée ? Pas une seconde, et ce, malgré plusieurs chutes à cause des câbles. Du très Stooges "Hey Bitch" ou plus Blondy-ien "Lola" difficile de ne pas être aspiré par l’univers qu’incarne Izia du haut de ses 19 printemps. Si jeune, et pourtant une musique ainsi que des textes d’une maturité à faire pâlir bb brunes et autres pony pony run run.

Des performances vocales remarquables alternant aisément voix aigue/voix grave à l’image de "Disco Ball", merveilleux petit bijou dont elle a le secret. A cela s’ajoute une ambiance qui ne démord pas alimenté par un contact permanent pour ne pas dire une parfaite osmose avec le public. En moins de temps qu’il ne faut pour le dire elle aura littéralement réussi "faire lever (les fesses du public) de leur caillou". Petit à petit le feu gagne du terrain. Au fil des chansons rares sont ceux qui arriveront à rester immobiles.



Ce qui fait la force de la teenager ce n’est pas seulement un charisme fou c’est aussi l’éclectisme présent dans l’univers qu’elle incarne. En une heure et demie c’est un large panel de ce qui se fait de mieux dans le rock que nous aura offert celle que l ‘on pourrait communément décrire comme un "Janis Zeppelin". Dans la surenchère Izia est reine, non contente d’avoir un public qui reprend a tue tête la plupart de ses morceaux, cette dernière n’hésitera pas à gravir une à une les bancs de l’amphi pour y interpréter plusieurs mesures à Capella. L’assemblée conquise, en reste bouche bée. Ce petit moment de calme et volupté sera t’il suffisant pour éteindre le feu qu’elle a mis à ce vieux théâtre ? Assurément Non, on en redemande !




Vus il y a de ça quelques mois déjà. Les pony pony run run ne m’avait donné qu’une seule envie ; celle de les envoyer à l’abattoir. Peu d’ambiance, des capacités musicales discutables, bref pas vraiment de quoi justifier cette si soudaine notoriété. Premier constat bien que le concert vient de débuter, le théâtre se désemplie à vue d’œil. Il faut dire qu’entre Izia et pprr (sans même parler de talent) il y a un fossé…



Et pourtant –si on omet la gestuelle particulièrement ridicule du chanteur - on pourrait presque trouver ce revival de musique post disco aux arrangements électro plaisant. Enfin presque, car si les jeunots qui garnissent les premiers rangs arrivent à passer outre un univers musical on ne peut plus pauvre dans les gradins on est moins dupe. Pas spectateur, victime ! Victime d’un spectacle qui ne captive même pas tellement il manque d’originalité tant, sur l’aspect scénique que musical.



Car sur le fond on reste sur notre faim. Loin du groupe que l’on s’acharne à nous vendre, pony pony run run est l’archétype du groupe du pseudo rock ; bien trop propre sur lui, le genre de band dont les membres serraient demandés par toutes les belles mères à table le dimanche midi autour d'un bon petit gigot/patates. Marketting oblige, sur scène les prises de paroles sont dignes des meilleurs scénarios des bisounours, le tout sur musique en guimauve s’il vous plait.



Les morceaux se suivent et se ressemblent. Il faudra attendre le fameux "Hey you" pour finalement avoir une réelle envolée du public. A tue tête les paroles sont reprises, difficile de ne pas s’y faire prendre avec le matraquage opéré par les radios. A l’inverse du concert d’istres cette fois, PPRR, aura quand même un sacré mérite, celui de ne pas avoir massacré leur unique morceau convenable. Espérons qu’au prochain concert dans la région, ce sera le set qui sera tout autant correct.





En plus d’être illogique (même si on peut comprendre que les impératifs de tournée etc…) mettre Pony pony run run après Izia n’est surtout pas très sympathique pour le groupe… Difficile de faire mouche lorsque la jeune demoiselle donne tout et même plus. Fatalité ? A vous d’en juger, en tout cas du haut de la troisième rangée de cailloux de l’amphithéâtre d’Arles, s’il fallait miser tout de suite sur le bon "pony" il ne fait aucun doute que son joké s’appellerait IZIA.

-BOBY-
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Ce soir il y avait deux lieux antiques où il fallait être. Qu’il s’agisse d’Arles ou de Nîmes le spectacle s’annonçait d’emblée de qualité. Exit Beth Dito et ses Gossip, ce sera Eugene Hutz et son Bordello, pas sur que je perde aux changes ! D’autant plus que la première partie est semble t il assurée par Justin Adams, guitariste de Robert Plant, excusez du peu !


Cadre exceptionnel, musique remarquable et public… Public divisé en deux, comme un flash back pendant la douce période antique, les nantis sur les gradins alors que la plèbe s’agglutine dans la fosse. Il faut dire que de plus en plus les musiques dites du monde ou sortant de l’ordinaire sont devenues "hype" auprès des élites bien pensantes. Difficile de ne pas croire que les charmantes dames venues en robe chanel et talons aiguilles soient là pour Gogol Bordello, et pourtant…


A moins que ces dernières ne réservent l’exclusivité de leur venue que pour Justin Adams. Certes bien moins fou qu’Eugene mais tout aussi talentueux. Accompagné de son fidèle acolyte, Juldeh Camara, les deux compères nous offrent un savant mélange d’afro beat & roll, le même sorte d’assemblage que Rachid Taha et Mick Jones, alchimique et surprenant ! D’ailleurs tant par ses mimiques que par son jeu,Adams fait songer à la jambe droite de Strummer.


Une fois c’est Justin qui chante, une autre c’est Juldeh ; deux langages mais une langue unique, celle ci universelle, la musique. Seul un morceau sera chanté communément "Kele Kele / No Passeport No Visa", une histoire de frontière qui paradoxalement montre à travers le duo Camara /Adams, qu’au delà des frontière les hommes sont frères. Une très jolie chanson qui aurait pu ouvrir – dans le bon sens - le débat sur l’identité nationale…


"Chaque concert est diffèrent car le public est diffèrent, notre musique nous la construisons avec vous c’est presque de l’improvisation et vous êtes nos chefs d’orchestre alors n’hésitez pas taper, sifflez, vous êtes chez vous.". Il n’en faudra pas plus pour chauffer la fosse qui danse, sautille, bref s’amuse. Le sourire jusqu’aux oreilles et après un énième solo sur sa lespaul, Adams quitte le plateau. Coté le public c’est un franc succès, à tel point que J and J seront – à leur grande surprise - aussi tôt rappelés sur scène.


En attendant l’arrivée, presque imminente, de Gogol Bordello c’est un génocide envers les moustiques qui s’organise dans le théâtre antique. Puisse t’il réserver une fin aussi tragique à ces saletés de bestioles que celle des scène jouées ici il y a de ça quelques décennies. Soudain plus de lumière, plus de moustique, les effets de l’holocauste ou l’odeur de la vignasse que trimbale Eugene Hutz ? On le saura jamais. Une chose est sure, le Bordello est en marche.


Au grand complet, enfin presque seul manque à l’appel l’une des deux chanteuses/danseuses/fouteuses d’ambiance. Ce n’est peut être qu’un détail pour vous mais au sein du show ça y fait beaucoup. Explications, Gogol Bordello c’est un peu des Raouls petites internationales (les costumes en moins). Imaginez la formation amputée d’une de ses raoulettes, il y aura dessus beaucoup moins d’animation sur scène (environ plus ou moins – 50% d’ambiance d’après les experts), c’est pareil pour GB.


Pas de grandes mises en scène comme il y a trois ans mais toujours d’aussi bonnes chansons. Même si au fil des années les gogols ont légèrement changé de style, l’impression du voyage "transcontinental" persiste. Un voyage avec ses moments délurés who are "Not A Crime", ses petits bijoux comme "My Companjera" et ses instants plus placides pour ne pas dire intimistes à l’image de "Sun On My Side".


Musiques joviales d’accord, mais pas dénuées de fond. Si les chansons d’Eugene donnent envie de se trémousser elles restent particulièrement engagées contre les injustices. A ce titre on regrettera l’absence d’ "immigrant punk" dans la setlist bien que compensé sur le fond par "We’re comming".


Néanmoins ce qui manque le plus au show ce sont les mises en scène des morceaux. Avant Gogol Bordello faisait de la musique sur des rapes à fromage, slammé sur une grosse caisse dans le public etc… Alors que ce soir le groupe se contentera simplement de faire bouger l’assemblée de droite à gauche, regrettable donc que Gogol ne soit plus autant Bordello qu’avant.


Très bon performance, bonne ambiance malgré un public pas toujours évident. Il semblerait juste que Gogol Bordello se soit assagit au même titre que leur musique de plus en plus gypsy que punk.. C’est toujours plaisant mais bien moins qu’il y a trois ans, dommage…

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :


et une petite de Justin Adams et Juldeh Camara : là



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Arrivée au théâtre vers les 19h. Dévisagée de toutes parts, public principalement là parce que Pete est trop sexy et qu'il est sorti avec Kate Moss. Bon, passons, ce n'est peut être qu'une impression.

Plutôt bien placée, un peu en hauteur, au centre. Très bonne vue sur la scène et sur la fosse.


Le concert commence, Peter Von Poehl arrive. On sait qu'il est difficile de faire une première partie mais là... Il ne s'est pas fait huer, mais visiblement le public n'était pas très intéressé par ce qu'il faisait.



Pendant une petite heure, il joue sa folk très jolie à écouter et nous parle un peu (en français !!), mais le public ne semble se réveiller qu'au moment où il joue The Story Of The Impossible (mais si, vous connaissez, la musique de la pub clairefontaine)...



Soit la dernière chanson. Il reste tout seul pour la première partie de la chanson, les 5 autres musiciens le rejoignent après une tentative de nous faire chanter des lalala.


Fin de la première partie, 22h15. Je me demande un peu ce que va donner le concert de Peter Doherty, va-t-il venir et être capable de chanter jusqu'à la fin?


Après plus d'une demie heure d'attente (!!!) sur du rock'n'roll, Peter numéro 2 arrive, pour une heure et demie de concert.

Peter Doherty est un bon musicien, un bon parolier, un plutôt bon chanteur, mais devant une foule qui ne connait que 4 chansons, il ne peut rien faire. Aucune ambiance, sauf lors des chansons Last Of The English Roses, Fuck Forever, Arcady et Delivery (toutes deux jouées pour le bis).


Le reste du temps, Peter Doherty joue, tout seul, et chante. Il nous fait chanter pour l'anniversaire d'une des deux danseuses (qui peuvent surement beaucoup mieux danser que ce qu'on a vu, et qui ont dû danser dans les restes des colonnes romaines).
Visiblement, le public ce soir là ne connaissait que les paroles de Happy Birthday.



Et Peter boit. Du vin, de la bière. Comme une bonne partie du public, déjà bourrée avant le concert au vue des bouteilles présentes devant l'entrée du théâtre. Public qui comme pour tromper son ennui (étant donné qu'ils sont allés voir un chanteur qu'ils connaissent très peu, voire pas du tout) fait des allez-retours vers la buvette, pour continuer à s'imbiber.



Lorsque Peter sort de scène après son bis, on remarque qu'une partie du public est déjà partie (et le concert n'était pas complet dès le départ).

Bref, les deux Peter ce soir là ont fait ce qu'ils ont pu pour intéresser le public, sans grand succès.

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Semaine Grand écart pour moi, entre Kery James et Cesaria Evora.
Ce soir ça risque d’être un peu plus calme, mais un point commun : des sites étonnants.


Le théâtre antique reste tellement bien conservé que ça nous met dans l’ambiance de l’époque. Arles, une ville orientée fermement vers la culture accueille ce 14ème festival pendant les rencontres photographiques.


J’arrive par le bas du théâtre et me cale devant les barrières pour contempler la scène et les gradins.


Et Yom, clarinettiste démarre sa première partie accompagné de 2 frères, un au tuba/ trombone et l’autre avec une sorte de grosse caisse, et aussi d’un pianiste. Une petite formation particulièrement efficace pour faire danser le public. Entre deux chansons, il nous fait part de son honneur de faire la première partie de la chanteuse aux pieds nus. Et il nous propose humblement une version klezmer d’un titre méconnu de la capverdienne. C’est avec beaucoup d’humour qu’il arrive à faire rire la foule à plusieurs reprise pendant son set. En plus, il joue d’une manière si particulière que l’on entend des sons quasi cosmiques, il arrive à triturer son instrument comme personne !


A mi chemin entre jazz et musique tzigane à la Goran Bregovic, il colle parfaitement au panel de la foule. Apparemment la même de celui de Rodrigo y Gabriela (cf la chronique de Gandalf) : pas mal de gens d’un certain age, en costard avec leurs coussin personnel, et une autre partie de jeunes venus pour danser. Le contraste est frappant entre la fosse et les gradins. Mais un réel échange se fait avec le public au grand complet, applaudissement avec deux rythmes qui donnent un instrument supplémentaire au quartet. Une farandole serpentera durant une grande part du set pour ajouter un coté festif aux versions klezmer bien rythmées.


Yom était vraiment une bonne surprise, j’attends maintenant la diva en discutant avec un petit groupe de vacanciers , venus plusieurs fois déjà, enchantés par ce festival.


Et un petit brin de femme monte sur scène, accompagnée de 7 musiciens. Les pieds nus comme à son habitude, elle fait porter sa voix dans l’enceinte du théâtre à ciel ouvert. Elle est statique, certes, mais c’est sa présence vocale qui nous emmène dans son île. Les musiciens sont carrés dans leur jeu. Le violoniste et le clarinettiste nous invitent à la danse par des chorégraphies salsa, et rythme les chansons.


Les titres phares sont entonnés par l’assemblée. Je décide de me trouver une bière et de la siroter dans les tribunes. Je découvre alors des dédales derrière le théâtre avec de nombreux calages où des gens profite, de l’intimité des lieux. Deux bars un peu camouflés nous propose des bières pas trop cher. Je me faufile pour arriver dans les gradins et me pose entre des familles.


Cesaria Evora donne carte blanche au clarinettiste pour prendre une pose à sa table, et fumer une cigarette sur scène à coté du piano. Dans ce cadre piano bar, le musicien envoie un solo de qualité. Puis elle présente ses musiciens. Quelqu’un dans les gradins demande la traduction, et c’est vrai que j’aurai aimé comprendre ses paroles et mettre des mots sur cette nostalgie qui en ressort.


Je me dirige vers la sortie passant entre les danseurs et reprend la route avec la satisfaction d’avoir passé une soirée paisible, d’avoir eu la chance de voir Cesaria Evora, découvert Yom ( un virtuose de la clarinette, à voir absolument !) sans oublier ce lieu magique.



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