Théâtre et Chansons - Aix-en-Provence

la Fille en Equilibre


Le début de soirée se fait par le traditionnel mot rapide d'Isabelle Bloch-Delahaie, la maîtresse des lieux, qui nous accueille et nous fait un point sur la programmation à venir. Peu de monde à nouveau ce soir, sans doute du à la température glaciale de cette soirée et de cette fin de semaine.

Marrant comme on se croirait un peu dans une soirée privée, ce soir, tant le public semble particulièrement composé d'amis du groupe et d'artistes, comme les quelques autres membres de Samenakoa, l'autre formation-fanfare dans laquelle évolue Emilie Rambaud, la porteuse du projet de ce soir, et le batteur Olivier Boyer. Je crois également distinguer Pierre Gueyrard, ou Thierry Riboulet (trompettiste de ce même Pierre Gueyrard, ou de groupes comme BAB ou Outch Men Orchestra, ...), entre autres...


Le début de set commence rapidement, les musiciens arrivant des coulisses et de l'arrière scène, en chantant a capella, en guise d'introduction. Emilie Rambaud, pieds nus, jolie robe rouge, et ses compères, tous habillés de manière chic, de vestes ou gilets sombres et de chemises blanches.

Quelques petites variantes dans la composition du groupe de ce soir par rapport à ce qui était initialement annoncé sur leurs sites. Mais je commence à comprendre progressivement, pauvre musico-rigide que je suis, que ce genre de formation est à géométrie variable, et que le but n'est pas la formation, mais ce que l'on en fait, au gré des rencontres et des opportunités... Enfin, si même la grande Isabelle Bloch-Delahaie est paumée dans l'historique et la composition du groupe, je suis rassuré !


Installation rapide autour des instruments respectifs, ce qui nous donne une très belle scène avec la contrebasse de Guillaume Mongens ou le clavier, le saxo (soprano ?) et les percussions de Nicolas Delorme, la basse électrique de Paul Lagadec, la batterie de Olivier Boyer ou les guitares d'Alexandre Morier. Visuellement, c'est déjà très beau.

Rapidement, le second morceau nous donne à entendre la douce voix d'Emilie Rambaud, qui assure dans ce projet le rôle de leadership. Si on a pu l'entendre entre autre dans quelques morceaux au sein du Samenakoa, la voix est ici plus affirmée, position oblige, même si cette voix reste réservée, fine, bien entendu.


Quoiqu'il en soit, la composition est parfaite : Emilie Rambaud au leadership du groupe et au chant, très fréquemment dressée subtilement sur la pointe des pieds lors de ses interprétations ou le trombone en action, incarne, le plus naturellement du monde, une légèreté qui fait plaisir à voir et à attendre, la véritable fille en équilibre. Emilie Rambaud ne brille certes pas par son excentricité ou par une forte présence physique sur scène, même si elle porte le projet par sa présence et ses interprétations. Mais cette jeune femme dégage indéniablement un étonnant charisme et une aura certaine, comme ces personnes qui malgré leur attitude apparemment retirée, savent attirer l'attention par leur assurance et leur voix posée. C'est exactement le cas ici, si le groupe peut partir dans de courts trips instrumentaux ici ou là, la voix d'Emilie Rambaud ramène toute l'attention en son centre.

Bien entendu la configuration de la scène de Théâtre et Chansons doit renforcer ce côté cosy.


Côté mélodie, le groupe tape assez large. Que ce soit en accompagnement des paroles d'Emilie Rambaud ou sur des morceaux instrumentaux, allant des airs de bossa ou d'amérique du sud (guitares, percussions, ...) à des ambiances que l'on pourrait qualifier de beaucoup plus atmosphériques, à la limite de l'improvisation, du jazz ou de la musique contemporaine, peaufinant des univers presque cinématographiques, comme ce superbe morceau, annoncé comme une berceuse sans paroles, rythmés par les percussions, mais sutout par les souffles et respirations des différents musiciens, chacun y allant de sa note d'air personnelle et de sa propre cadence respiratoire... Ou cette fantastique contrebasse en liberté lors d'un pont musical, qui se perd pour revenir finalement relancer la mélodie quand on s'y attend le moins. Ou encore, le superbe morceau Poème en Rond, avec ces subtiles et délicates guitares et percussions...

D'autres mélodies marquent indéniablement. Le morceau Southern Breeze, en anglais, déjà interprété dans le cadre de la fanfare Samenakoa, renvoit à l'univers joyeux et coloré de cette formation. Morceau tellement enjoué et prégnant, que, ré-offert au cours du dernier rappel, il traînera encore plusieurs minutes dans la bouche ou les sifflets de plusieurs personnes du public en quittant la salle en fin de spectacle.


Si le début de set est assez conventionnel et statique dans sa présentation, rapidement, les limites bougent pour finalement voir et entendre un Nicolas Delorme assurer le rôle de comique de service, ponctuant d'un humour assez bien trouvé les interventions d'Emilie Rambaud. Ou un Guillaume Mongens, qui, à l'invite d'Emilie à l'attention du public lui proposant de danser s'il le souhaite, prend les devants et invite lui-même une jeune fille pour un slow dans un coin de la scène. Ou encore Emilie elle-même sortir de derrière les fagots une machoire d'âne (!) en guise de percussions...

Un très bon moment. Espérons que les dates se multiplieront rapidement, pour ne pas rester au nombre d'une poignée seulement depuis un an maintenant, date de la création de ce projet ! A revoir et réentendre d'urgence !
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Les Amis de Camille



L'arrivée à la salle de Théâtre et Chansons d'Aix est emprunte d'un sentiment double. La légère tension naturelle à l'arrivée d'un nouveau lieu. Ici, visiblement pas mal d'habitués du lieux et de sa programmation. Comme une communauté. (j'en profite pour bénir la personne qui a réservé ses places mais n'est finalement pas venue... sinon je me serais retrouver à la porte, faute de réservation préalable... salle bondée)
Mais en cette terre étrangère, je possède mon sésame à moi, comme une garantie d'une légère et secrète avance sur tous (c'est con, je sais, mais ça rassure) : le spectacle ne m'est pas inconnu, ni son auteur principal, Benjamin Hofmann. Et comme une certitude également : ce sera un très beau moment.



Artiste, comédien, membre actif de la culture locale ou satellite à l'orbite rapprochée des associations et des compagnies théâtrales de ce côté ci du département (la compagnie de théâtre l'Atelier du Possible, l'association Bouche à Oreille qui fait vivre l'espace Doun de ses rares mais fantastiques concerts, ...), Benjamin Hofmann n'est jamais très loin.
Je me remémore encore sa participation à la fantastique pièce Ephémérides (à la quelle j'ai assisté quatre fois !) dans le rôle de garçon de café accueillant le public dans ce cabaret de poche et qui se révèle progressivement figurant-danseur-comédien de la pièce même.
Parmi ses compères, Xavier Proença, est également un habitué des mêmes compagnies et des mêmes lieux. Mais il officiait alors à la technique ou à la régie, et non musicien comme ici.



Quant au projet des Amis de Camille, j'en avais eu un avant goût assez inattendu, il y a quelques mois, en septembre dernier, lors de la deuxième édition du festival Festiv'Actes de Saint Cannat (13), où étaient rassemblés en un même week end plusieurs événements tournant autour du théâtre et du spectacle vivant : pièces amateurs, danse, musique, ... Lors d'une des dernières parties de soirées, les Amis de Camille avaient donné alors au public, installé en plein air après les représentations théâtrales en salle, un extrait de leur représentation. L'intensité de la courte représentation, son mélange de poésie et de force, comme une claque, avait été telle qu'il m'avait tardé de revoir ce spectacle.

Les Amis de Camille.
Ce n'est pas tout-à-fait de la poésie mise en scène.
Ni du théâtre musical.
Ni de la musique ou du slam.
C'est un peu tout ça à la fois.



Evoluant dans une évocation de café imaginaire, dans un lieu et une époque incertaine, le narrateur, Benjamin Hofmann, est accompagné de trois musiciens, Valentin Duval aux guitares impeccables et discrètes, Xavier Proença, véritable homme-orchestre, et Jojo (Mickael Portalès) qui assure également le rôle de tenancier, servant les (vraies) pressions (y compris à la régie !) et maniant la flûte comme jamais je ne l'ai entendue jusque là.

Le spectacle est mené d'un bout à l'autre par le fil conducteur que sont les textes de Benjamin Hofmann, intarissable. Comme une mémoire qui se déverserait, en un fil quasiment ininterrompu, un flot, hémorragie verbale et poétique.

Ponctuée d'images, de mirages. "La nuit m’a rattrapé. Faut dire que je l’ai laissée faire ; j’ai ralenti le pas." (Nocturne).
Ponctuée de souvenirs amoureux, ou supposés tels. "Parfois je passe par la place où je crois qu’elle habite, juste pour le frisson du si jamais..." (Au Moment Où).



Ponctuée de coups de gueule ou de coups de canif. "Je suis un engrenage de ce monstre millénaire, Je sais ce qui me reste à faire / 43 ans de cotisations après mes 15 ans de formations / Et après j’en tremble / Le vide". "J’ai paraphé et signé en bas de la page / J’ai rempli des papiers, donné des photos d’identité conformes et estampillées / Me voici tatoué sans trop sourire pour me permettre de me déplacer / Pour que mon propriétaire me reconnaisse plus facilement." (L'envie Timide d'une Magie).

Rythmée par les interludes sous la forme d'un leitmotiv, au prénom évocateur de Juliette. "Chanson pour Juliette, pour ce qui n’a jamais été dit, ce qui ne le sera jamais, pour tout ça / Chanson pour elle, pour ce qui naquit de sa simple présence et de l’idée que je me suis fait d’elle." (Chanson Pour Juliette).
Ponctuée par de petits traits d'humour, parfois lancés à destination du public.



Les textes se suffiraient vraisemblablement à eux-même. Mais la musique, quoique délicate, est pratiquement omniprésente. "J’exagèrerai mes souvenirs au rythme d’une musique qui s’emballe / pour se donner une contenance et pour me donner le change" (Karaméline).
Elle alterne très subtilement des influences variées (manouche, pop ou folk, valse et guinguette, influences sud américaine ou orientales, piano nostalgique, ...) évoluant au rythme des évocations du narrateur, véritable bande-son. Les instruments sont innombrables et improbables, guitares et samples, du piano à queue à la flutte, de l'accordéon à la contrebasse, ...

Les textes ne sont jamais chantés, certes, mais la musicalité même des textes, leurs interprétations dans ce décor imaginaire, plus encore que l'accompagnement musical, me font croire qu'ils sont chantés.
A l'image de cette phrase ("la mer / Enveloppait mon corps d’un drap bleu d’habitude / Avant " - La Marée), extirpée à la volée du texte écrit auquel elle appartient pourtant, et répétée en boucle, de manière interminable, comme une litanie, renforcée par les allées et venues du narrateur sur scène, perdu dans ses pensées, douce folie ou transe, sa voix jouant avec la sonorité de la salle, allant, venant, avant de finalement reprendre le cours.



Au juste ? Qui sont les Amis de Camille ?
C'est ce bar. C'est ce lieu. C'étaient ces instants. C'est cet instant.
Et Camille alors ?
Peu importe.
"C’est qui Camille ? / Camille / Qu’est ce que tu en as à faire ?" (Un Bar...").



Textes :
1-Introduction
2-Karaméline
3-Interlude Chanson pour Juliette …… dans ma vie bien rangée.
4-Cette chanson.
5-Interlude Chanson pour Juliette…… pour l’impression qu’elle m’a laissé.
6-Détour
7-Les Amis de Camille
8-La marée
9-Interlude Chanson pour Juliette……toutes ces rues qui se dessinent devant moi
10-Au moment où
11-Interlude Chanson pour Juliette……chanson pour elle.
12-L’envie timide d’une magie
13-Impression
14-Monologue du non-fumeur
15-Lux
16-Nocturne
17-Nuits assassines
18-Epilogue


Sur scène, Les Amis de Camille, c'est :
Benjamin Hofmann (textes)
Valentin Duval (guitare électrique, guitare sèche, piano)
Xavier Proença (piano, accordéon, dan-bo, guitare électrique, derboucka)
Jojo / Mickael Portalès (contrebasse, flute)

régie lumières : Raphael Verley
déco du bar et illustration affiches : Emilie David

Remerciemens à Benjamin Hofmann pour les textes et les renseignements.
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Appel à toute oreille avertie et aux autres : NE LAISSER PAS passer un tel talent
PYR est un compositeur, chanteur, multi-instrumentiste exceptionnel : ses compos sont d'une rare richesse qui font de lui un artiste atypique ; un véritable voyage dans un univers musical emotionnellement riche , douceur, violence, poésie-realisme-surrealisme, humour...une veritable architecture ou s'harmonisent à la perfection textes et musiques.
pour le style de musique je ne me prononcerai pas : on y entend à la fois pleins de choses et rien de connu en meme temps, car sa musique est nouvelle. dans PYR le meilleur (ouai bon...) son SITE : pyrmusic.free.fr
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