Théâtre du Gymnase - Marseille

Hubert Colas est-il Belge ?
En 2002, je me retrouvais en plein cœur de la Vieille Charité, premier gradin, face à "Blush", dernière création de l’Ultima Vez, la compagnie de danse de Wim Vandekeybus, plus attiré par une B.O signée David Eugène Edwards que par la promesse d’un spectacle de danse contemporaine réputé plus ou moins déviant. Je prenais alors une claque de celles qui marquent, vierge de ces nouveaux univers chorégraphiques où tout ce que j’avais rangé à la hâte dans la catégorie des spectacles élitistes, ronflants et dédaigneux pouvait soudainement voler en éclat au profit d’une destruction méticuleusement violente des codes de bienséance.


En bref, je découvrais cette année-là que la danse avait aussi ses punks, et qu’en l’occurrence, je venais de me faire asseoir par des punks danseurs belges : en vrac, je découvrais qu’on pouvait démarrer des spectacles de danse par une fellation pratiquée en direct, qu’on pouvait y passer des grenouilles vivantes au mixer avant de les boire, qu’on pouvait mettre en laisse des femmes hystériques en leur bloquant les cheveux avec des parpaings, que des danseurs pouvaient être petit(e)s, gros(ses), laid(e)s, et fascinants de grâce et de violence, que le metteur en scène pouvait se mettre à se dandiner de façon ridicule en pantalons de velours au beau milieu de son propre spectacle comme si de rien n’était, bref, j’étais violenté, agressé, amusé, effrayé, scié, ébahi, et viscéralement séduit par cette explosion de vie où tout ce qui m’était jeté à la face me régalait sans demi-mesure.


Des décors (un mur de pans de cyclo sur lequel étaient projetés de saisissantes images de vagues, de cascades ou de champs, à travers lequel bondissaient les danseurs sans prévenir, dans une sorte de rage téméraire proche de l’inconscience) à la gestuelle, sans bien sûr ignorer la féerique et sublime musique du leader des 16 Horse Power, je tombais en dévotion totale pour cette discipline qu’il fallait toujours appeler "danse", mais qui, pour moi, venait de revêtir une toute autre dimension, celle de l’Art Total.


Ce vendredi soir, je viens de remonter la Canebière au pas de course dans une température polaire et à peine le temps d’aller difficilement uriner encore engoncé dans mes vêtements glacials, je me retrouve debout dans le noir à l’orchestre du Gymnase pour voir Mathieu Poulain, (also know as Oh ! Tiger Mountain) entamer "Le Livre d’Or de Jan" de la Cie Diphtong d’Hubert Colas avec "Do Without", guitare étincelante derrière un mur en verre, volume sonore au plus bas.


Tout au long des 2 heures 15 de spectacle, je ne peux m’empêcher de retrouver intactes, comme une madeleine de Proust, ces mêmes sensations proto-belges toutes à l’identique enfouies en moi depuis 8 ans ; j’étais ici plus attiré par la B.O de Oh ! Tiger Mountain que par la promesse d’une pièce de théâtre contemporaine plus ou moins déviante. J’ai pris une autre claque, pareillement vierge de ces nouveaux univers théâtraux où tout ce que j’avais rangé à la hâte dans la catégorie des scansions élitistes, ronflantes et dédaigneuses pouvait soudainement voler en éclat au profit d’une destruction méticuleusement violente des codes de la noble comédie.


En bref, je découvre ce soir là que le théâtre a aussi sa no-wave, et qu’en l’occurrence, je viens de me faire asseoir par des antidandys travaillant cette fois à quelques mètres de chez moi, dans ma propre ville : en vrac, je découvre qu’on peut me tenir en haleine avec de très longs monologues sibyllins sans que je ne m’emmerde, qu’on peut y intercaler des vidéos de CosPlay de lapin géants rappant des carottes avec force râles de jouissance, enchaîner des concours de chutes de chaise pliante avec des casques de moto, qu’on peut rire de femmes inquiétantes, que des comédiens peuvent encore se mettre à poil sans que je trouve ça nul ou rasoir ou facile bref, je suis passionné, attentif, touché, emporté, fiévreux, et viscéralement séduit par ce déversoir existentialiste où tout ce qui m’est conté me parle.


Des décors (un mur de verre qui sépare, entremêle et brouille les réalités et les unités) à la gestuelle (successions de non-performances qui forcent le respect), sans bien sûr ignorer la féerique et sublime musique de Mathieu Poulain, loner folkeux douloureusement charismatique, je tombe en pamoison pour cette discipline qu’il faut encore probablement appeler "théâtre", mais qui, pour moi, revêt une nouvelle fois la dimension d’un Art Total.


De deux choses l’une. Ou je ne sors définitivement pas assez et suis victime du syndrome du "provincial qui découvre les néons", m’esbaudissant comme un Ugolin dès que je trouve bien quelque chose qui ne se passe pas dans une salle de concerts, soit un hasard chanceux me met sur la route de très bons spectacles dès lors que je tente d’explorer des disciplines qui ne m’attirent pas de prime abord.


Du coup, je ne vais surtout pas prendre le risque d’aller en voir davantage.
La cadence me va. Se sentir vraiment vivant de temps en temps, ça suffit largement.
On prévient beaucoup, sinon : vivre tue.

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C’est un peu la soirée des premières ce soir : Marseille Concert organise avec Henri Texier Strada Quintet son premier concert de jazz. Henri Texier a joué pour la première fois à Marseille il y a 40 ans dans cette même salle. Il y était revenu une paire de fois mais c’est la première fois qu’il y joue avec sa propre formation au sein de laquelle Francesco Bearzatti joue pour la première fois.



J’ai déjà dit ici et là tout le bien que je pensais de ce saxophoniste / clarinettiste italien qui remplace numériquement le tromboniste Gueorgui Kornazov. Une seule répétition lui aura suffi pour se fondre dans le moule.



Les trois saxos sont au premier plan. Henri Texier, tout au fond de la scène leur laisse la vedette mais qu’on ne s’y trompe pas : A 65 ans, il reste l’un des meilleurs contrebassistes de jazz. Chacun de ses soli (3 consécutifs sur Old Delhi !!) est une délectation.



Sa contrebasse s’adapte aux humeurs des autres instruments : elle rivalise avec le baryton, le ténor et la clarinette dans le concours de lamentations d’Y A Des Vautours Au Cambodge ; elle déborde d’inventivité, un bâton grinçant sous son chevalet lors de son dialogue free avec la batterie sur Sacrifice ; elle nous arrache des larmes sur le paradisiaque Sommeil Caillou (composition de Sébastien Texier).



Les pièces, construites autour d’un riche thème mélodique, mutent, toujours sur l’impulsion des saxos, tantôt vers la musique contemporaine (O Elvin), tantôt vers le free. Comme chez Aldo Romano, le vieux complice de Texier, le jazz est on ne peut plus varié. L’épanouissement de Romano semble croître avec la dose de free que contient sa musique. Chez Texier, il est permanent.



Il nous présente les pièces : deux tirées du film de Bertrand Tavernier, Holy Lola, un hommage à Elvin Jones, une suite dédiée aux intermittents du spectacle… Il nous dit sa joie d’être à Marseille même s’il s’attendait "à ce qu’il y ait dégun dans la salle".

Que les saxos s’époumonent, qu’ils se veloutent ou qu’ils se lamentent, son bonheur est le même. Le notre aussi. Préparez vos mouchoirs et cliquez sur le triangle ci-dessous.

Bonus vidéo : Sommeil Caillou


Henri Texier Strada Quintet : Henri Texier : contrebasse / Sébastien Texier : clarinette, saxophone alto / François Corneloup : saxophone baryton / Francesco Bearzatti : saxophone ténor, clarinette / Christophe Marguet : batterie
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Pour la première fois, j'allais voir Jane Birkin en concert. Décision prise pour la sympathie que je porte pour elle, et aussi un peu à cause de la frustration de ne pas pouvoir assister à un concert du grand Serge.

C'est en toute simplicité, avec une formation réduite (un gratteux, un contrebassiste, une violoncelliste et un pianiste) que Jane investit le petit théatre du Gymnase.

Les arrangements musicaux sont simples et sonnent juste. C'est très dépouillé ce qui permet de profiter de la voix de la chanteuse. D'ailleurs, cette voix si controversée me parait beaucoup plus puissante et juste que dans les enregistrements d'époque.

Le concert passe entre compositions personnelles qui m'ont agréablement surprises et tubes de Gainsbourg.

Un petit morceau chanté dans le public, des petits mots par ci par là me font découvrir une personne hyper sensible, qui ne triche vraiment pas avec l'émotion et l'interprétation et qui prend le temps de discuter avec son public. Même si ce n'est plus une petite mignonne de 18 ans, elle reste très attachante.

En bref une superbe soirée, un peu hors du temps, avec des morceaux indémodables.
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J’ai un peu trainé avant de faire cette chronique … parce que je suis sorti de ce concert avec une impression assez mitigée. Et comme à chaque fois que j’écris une chronique d’un truc qui ne m’a pas emballé et bien ça me prend beaucoup plus de temps à expliquer. Sur le papier le projet était pourtant intéressant : 13 belles chansons pour accompagnés les fameux "screen tests" d’Andy Warhol qui ne sont soit disant pas trop sortis des archives du Andy Warhol Museum (j’en avais quand même vu quelques un au MoMA quand celui-ci était dans le Queens), tout cela dans le cadre du Festival de Marseille (F/D/Am/M) qui avait investi pour l’occasion le théâtre du Gymnase.


Ce projet était donc porté par deux musiciens que je ne connaissais pas vraiment : Dean (Wareham) et Britta (Philipps) membres de Luna ou encore Galaxie 500 et dont un rapide tour sur leur myspace m’avait laissé prévoir que la configuration assise se prêterait très bien à l’exercice. Placement libre donc je me cale au premier rang qui est resté étrangement inoccupé.


Lorsque les lumières s’éteignent, je suis soigneusement calé en plein centre … l’écran s’allume et sans un mot ou une note le premier des portraits apparaît. Ces portraits filmés ont été tournés entre 1964 et 66 à New York dans le fameux Warhol's Factory studio. Noir et blanc, très statique … la plupart de personnes filmées restent immobiles. Dean & Britta épaulés de 2 autres musiciens commencent à jouer dans le noir … leurs silhouettes se dessinent.


Les 3 premiers morceaux se feront avec très peu de lumière et avec Dean au chant (ce qui explique que je n’ai pas de photo correcte de Britta). Calme, très calme, … un peu trop … un petit côté Velvet Underground peut être … les portraits s’enchainent Paul America un acteur qui se fera arrêter juste après avoir tourné une courte scène dans un film connu pour y rester le restant de ces jours ou presque, Nico, Denis Hopper, Lou Reed et quelques autres, à chaque fois replacés dans leur contexte par Dean qui a une petite anecdote pour chacun d’entre eux … comment ils sont morts (souvent) ou leur lien avec Warhol.


Plutôt intéressant et distrayant mais finalement pas aussi magique que ce qu’on aurait pu imaginer. On a plus l’impression d’être dans un musée avec une visite commentée qu’à une véritable création. Par son côté trop propre et trop lisse (d’un autre côté je ne m’attendais pas à ce qu’ils se mettent à faire du Sonic Youth) et des morceaux qui se ressemblent un peu trop (je n’ai pas réussi à me concentrer assez pour comprendre les paroles) le spectacle tourne finalement presque à l’anecdotique.


A la fin, en dehors de quelques petites histoires à propos de un tel ou une telle, on sort de là comme on sort d’un film d’époque … comme après un petit voyage dans un passé dont on a beaucoup entendu parler sans l’avoir connu … ce qui est peut être déjà pas mal, mais honnêtement j’espérais un peu plus … Le fait que je ne connaissais pas du tout Galaxy 500 et Luna que de nom, n'a surement pas aidé.

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Troisième soir du festival Gravitations à l'occasion de la sortie de Monde Ancien, Monde Nouveau de Nevchehirlian, et là c'est la grande classe, théâtre à l'italienne et CocoRosie en tête d'affiche.



Mais la grande classe ce soir cela aurait été avant tout Nevchehirlian. Bon ça fait quelques années qu'on suit les divers projets du personnage, ce n'est pas un inconnu. Mais je serais particulière séduit par la formation trio de ce soir. A savoir Frédéric Nevchehirlian chant et guitare, Tatiana Mladenovitch à la batterie et Christophe Rodomisto à la guitare. Je reviendrais sur le côté classieux de ces deux musiciens. Cette formation nous a délivré des arrangements qui pétait certes moins qu'à Marsatac, mais justement qui renforçait le côté violence contenue, tension permanente.



Ils attaquent avec La grande bourge, avec son phrasé murmuré et sa rythmique tout en tension progressive, un calme instrument avec une finesse de touchée de gratte puis instrumental qui s'étire, lancinant. Ensuite vient, Dans le stade, seul titre auquel je n'accrochais guère. Jusqu'à ce soir. Parce que là encore, le titre a évolué. Tatiana Mladenovitch martèle de façon pesante et obsessionnelle, tandis que Christophe Rodomisto tricote une rythmique hypnotique. Le flow de Fred Nevchehirlian est mécanique, obsédant, haché, l'histoire semble sans issue, il désigne "qui ?, un "tout autour de nous, ce "tout autour de nous il y a...", répété en boucle, étouffant. Moins agressif qu'à Marsatac, le morceau est une belle montée d'angoisse, souligné en cela par cette tension instrumentale.



Ca y est, je suis parti pour être dithyrambique. Mais je vais prouver que je peux avoir un vrai sens critique, que fasse à l'émotion je peux faire preuve d'une rationalité digne d'un journaliste. Parce que, cela aurait pu être un set impérial, sans faute, totalement envoûtant. MAIS, bon quand même ce tee-shirt, là, Fred, non, s'il te plaît...Voilà, ça je l'avais promis à une personne qui remettait en cause mon intégrité journalistique.



Le groupe est à l'aise. Fred est en avant, parlant avec la salle, fumnanbulant entre les ronds de lumières, introduisant les morceaux. Je n'ai pas la set-list en tête, mais même un morceau que je trouvais léger comme les garçons et les filles a été arrangé de manière à en faire un moment de complicité avec le public, plus discret, moins tapageur, moins hype que ce que j'en avais ressenti à la première écoute.



De magnifiques moments, comme le superbe Un homme troué, écrit par l'immense Marcel Kanché, qui se termine doucement sur un toutoutou et une guitare qui s'effacent progressivement. Un duo complice avec Clara LePicard du groupe Jours, un "Tout", obsessionnel, et au final totalement jouissif. Le morceau le plus rock "primaire" (ceci est un compliment dans la bouche d'un punk). La roadmoviesque L'univers parmi nous, planante, langoureuse, puis fuite en avant qui flirte avec le noise psyché. Tant Cendre que poussière, boucles de guitares répétitives et lancinantes, voix murmurée sous un mode journal, les guitares s'entremêlent jusqu'à une explosion finale bruitiste, une claque.



Vous l'aurez compris, Nevchehirlian en trio produit émotion et intensité. Belle récompense que ce concert.

Après une pause (on dit entracte ici), retour dans notre loge pour les CocoRosie, deuxième partie de cette soirée. Il faut dire que le cadre va parfaitement bien avec l'univers des sœurs Cassidy. Avant qu'elles entrent en scène, un bazar de bric et de broc règne sur scène. En plus d'un piano à queue, on y trouve divers xylophones, percussions, harpe, chapeau, pied de micro, claviers, ... Elles entrent toutes deux, habillées de fripes chaotiquement agencées, sourcils et moustache surlignés en orange fluo, se font face et se lancent dans une comptine enfantine en se tapant dans les mains. Bienvenue chez elles...



Débarquent ensuite deux multi-instrumentistes (du piano aux percus en passant par xylophones, ordi et autres claviers), tout aussi fluorisé des sourcils et de la barbe. La voix de Bianca, toujours aussi étrange, enfantine, quasi Björkienne parfois, rencontre celle de Sierra qui flirte avec le lyrique. Le concert sera pour elle l'occasion de "tester" les morceaux de leur prochain album à sortir sous peu. On y retrouve cette ambiance entre comptine enfantine, folk hippie et toujours une ambiance inquiétante qui s'immisce.



Le ballet sera incessant entre ces ambiances et avec les instruments. En plus des deux gars, Sierra jongle avec la harpe, le clavier, la guitare. Les morceaux à base de harpe sont toujours envoûtant, dont les toujours magiques K-Hole et Tekno Love song et la voix de Bianca, celle d'une fée dépressive, au bord de la rupture. Le frisson aussi sur Beautiful Boyz, son piano hypnotique, son chant écorché, son refrain gravement blues.



Je serais moins accroché par les (trop nombreux à mon goût) morceaux où une deuxième chanteuse lyrique (leur mère m'a-t-on dit) rejoint Sierra. Même si les deux voix sont très belles, ce n'est pas ma came et ce schéma se reproduira trop souvent. Mais, je en suis qu'un punk barbare, ma voisine de loge étant absolument sous le charme.



Le final sera bluffant, avec cette longue montée de tambours oppressant, cette féérie troublante des voix et une envolée vers on ne sait où. Toujours sans concession, l'univers des CocoRosie est exigeant, barré, poétique, angoissant. Et l'écrin du Théâtre du Gymnase relevait parfaitement la chose.
Une bien belle soirée qui fait attendre avec gourmandise la prochaine édition de Gravitations.

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et une petite de Cocorosie : là


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Le groupe de danse/percussions Stomp, internationalement connu, tourne sans interruptions sur tous les continents depuis 1991, date de sa création en Angleterre. Il est vrai que le tout fonctionne sur plusieurs troupes (aux USA et en Europe) dont chacune a plusieurs groupes potentiels (comme pour une équipe de foot, il y a des remplaçants).

C'est donc la troupe anglaise, 8 femmes dont 6 hommmes, qui squatte (ou plutôt qui martyrise) actuellement les planches du Gymnase de Marseille, à travers un spectacle d'environ 1 h 30 qui déclenche l'enthousiasme général, un peu dans la même veine que celui des Gumboots il y a deux ans !

8 danseurs/musiciens/comédiens se partagent la scène, où ils percutent tout ce qui bouge et selon divers volumes sonores (le tout sans aucune amplification, il faut le souligner) : ça commence avec leurs célèbres balais , puis on passe de la pichenette de boîte d'allumettes (là on tend l'oreille) au matraquage de bidons en fer (là on s'en prend plein la tronche), en passant par leur propre corps, des bâtons, des sacs plastiques, des tuyaux musicaux, des journaux et une multitude d'autres objets contondants, selon des tableaux et scènes qui se succèdent.

Les rythmes générés vont de l'afro-beat au jazzy, voire au technoïde... et le public est mis à contribution bien sûr. Mais bien plus que de la percu, c'est bien de danse qu'il s'agit : la plupart des tableaux sont des chorégraphies réglées au millimètres (du genre où s'ils se ratent ils se prennent un couvercle de poubelle ou un baton en pleine poire ...). Il y a aussi une partie aérienne (pendus dans le vide) qui est totalement époustouflante de maîtrise et déclenche une furia digne des meilleurs batucadas... on ne peut que rêver d'avoir ça à la tête d'une des nombreuses manifs qui fleurissent actuellement !

Et enfin, dans ce qui pourrait n'être qu'une succession de prouesses techniques (ce serait déjà bien) il y a un petit plus : plusieurs des acteurs et actrices ont une personnalité affirmée (le chef, la brute, le souffre-douleur...). Cela ajoute un je-ne-sais-quoi de style Deschiens à l'ensemble, rendant en plus le spectacle très drôle. Les échanges avec le public sont nombreux et ce, uniquement par la gestuelle et les expressions (j'avais oublié de préciser que le spectacle est -vocalement- muet !), certains tableaux sont plus du domaine du sketch et en plus, c'est vraiment drôle !

C'est donc ce qu'on pourrait appeler un show total, archi-rodé, scéniquement irréprochable et enthousiasmant, et ça vaut vraiment le détour. Recommandé !
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