Théâtre Jacques Coeur - Bourges

A l’occasion d’une résidence de trois jours au Théâtre Jacques Cœur, Emily Loizeau et ses invités (Coming Soon, Andrew Bird, Arthur H, Mathieu Boogaerts, Essie Jain etc etc ) a enchanté le public du Printemps de Bourges 2009… Son concert du jeudi 23 avril fut remarquable, la première partie de Coming Soon également, la prestation magique d’Andrew Bird en ouverture de spectacle le 24 avril permit, quant à elle, de propulser le public dans un univers féerique. Compte rendu de deux très belles soirées…






Coming Soon

Tout commence avec un concert de la troupe de musiciens bigarrés composant le groupe Coming Soon… Emmenée par Howard Hugues, un genre de cowboy géant chantant comme Tom Waits et Nick Cave, la bande de très jeunes musiciens se fait fort de faire virevolter les influences, les styles, les instruments et les microphones… Avec ce combo complètement foutraque, l’on peut en effet passer d’un titre folk, à de la pop, du rock western ou de la disco country.



Cela sonne très frais, plutôt rock, franchement Lo Fi et parfois un peu bancal et faux, mais c’est ce qui fait tout le charme des frenchy from Annecy de Coming Soon (cd leur remarquable album New Grids ). Le public ressent chez eux une sincère joie d’être là ensemble sur une scène, les chansons se suivent sans se ressembler et les multiples trouvailles sonores ou changements de place des musiciens se chargent d’assurer le spectacle, de très bonne qualité ! On attend la suite de leurs aventures musicales avec impatience.






Emily Loizeau et ses invités

Si une partie du public « chanson française » semble être resté perplexe devant Coming Soon (certains commentaires acerbes seront entendus pendant l'entracte… ), le spectacle de la tête d’affiche Emily Loizeau a séduit la totalité de l’assistance , conquise par la débauche d’énergie, de talent et de surprises lors de ce concert consécutif à la sortir de l'album Pays sauvage. Pourtant, en ce qui nous concerne, le début du set nous rappelle trop une Camille version folk pop… Le chant est parfois trop emphatique, les séquences où Emilie fait l’enfant sont un peu trop « cliché » et les percussions exécutées avec les pieds sur une estrade ne semblent pas être une très bonne idée. Et puis au bout de quelques titres, toutes les réticences s’évanouissent, comme une digue qui lâche subitement… On tombe sous le charme de la voix de mademoiselle Loizeau (gorgée de soul, pleines d’aspérités intéressantes… ), de ses chansons magnifiquement arrangées par un groupe excellent – avec en particulier les fidèles Cyril Avèque et Olivier Koudouno -, de la mise en scène (très classieuse !), des éclairages (magnifiques, intimistes, originaux) et de l’humour - décalé et fin - de l’ensemble.



Les morceaux enregistrés avec Herman Dune (Tell Me that you don’t cry), Thomas Fersen (ici, remplacé par le chant du très bon guitariste) ou Moriarty passent parfaitement sans les illustres invités ; et quand d’autres guests s’invitent sur scène pour de précieux duos, c’est tour à tour surprenant, drôle ou émouvant. La preuve : Mathieu Boogaerts fait joyeusement le pitre avec Emilie, Arthur H croonne remarquablement de concert (jazz) Sweet Dreams d’Eurythmics, Kyrie Kristmanson dévoile un talent vocal remarquable, Essie Jain impressionne durablement et les légèrement éméchés Coming Soon rendent grace à une bienvenue reprise de Tom Waits. Sûre de son talent, Emily Loizeau n’hésite pas à croiser le fer avec d’autres chanteurs, tout en les mettant en valeur et en les accueillant à bras ouverts. Une belle preuve d’altruisme et de classe ! Ce concert événement réjouissant, original et inspiré se termine par un autre très beau moment (un de plus) : deux très belles chansons (dont l’hilarant Jasseron) jouées « débranché » au bord de la scène par Emily Loizeau, Cyril Avèque et Olivier Koudouno. Bravo !




Andrew Bird

Le lendemain, rebelote avec d’autres invités dont le génial Andrew Bird, qui assure également une première partie tout simplement parfaite… Si l’on excepte la durée de cette première partie du concert d’Emily Loizeau, trop courte bien évidemment ! Présentant Noble Beast, son dernier chef d’œuvre en date (sa discographie en est remplie… ), le céleste songwriter Américain fait preuve d’inspiration, de virtuosité, de talent inné pour chanter, jouer de tous les instruments et créer à lui tout seul des symphonies entre pop, folk, rock et musique classique. A l’aide de sa bouche (qui chante et siffle admirablement), de ses samplers live, de son système de spatialisation du son (ressemblant à un électrophone), de son violon, de sa guitare et de son glockenspiel, Andrew Bird semble être en apesanteur, au milieu des nuages, au paradis des musiciens (avec Jeff Buckley, dont sa voix est proche) en train d'interpréter en toute simplicité ses œuvres magistrales. Les très beaux extraits de l’immense album Noble Beast (parmi lesquels les épatants Fitz And The Dizzy Spells et Natural Disaster) et la totalité des titres interprétés le sont avec une foi, un sens de la mélodie et de l’arrangement proprement hallucinants… Habité par sa musique, Andrew Bird continue à tutoyer les étoiles, et ce n’est pas près de s’arrêter, si l’on en juge par cet incroyable concert ! Plus tard dans la soirée, on imagine que la rencontre au somment entre les aériens Emily et Andrew (qui avaient déjà collaboré ensemble, pour un résultat très réussi) a dû permettre au public d’atteindre le nirvana, en volant au dessus des notes de musique.




Sites internet : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/emilyloizeau, www.myspace.com/starsoon, www.myspace.com/andrewbird.


A lire également sur le Printemps de Bourges 2009, des chroniques des concerts de GENERIC + Boogers + Grand Bureau + Hello Bye Bye, Mathieu Boogaerts + Victor Démé + Sammy Decoster, Orelsan + Eli Paperboy Reed And The True Loves + DJ Kentaro + Belleruche + General Elektriks + Alice Russell + Chinese Man, ThE BeWiTcHeD hAnDs On ThE tOp Of OuR hEaDs + Cercueil + Mustang + Minipli + Pilöt + The National Parcs, Bonnie Prince Billy + Susanna Wallumrød + Scary Mansion, The Noisettes + Battant + Kap Bambino + Slice & Soda + Telepathe, Emily Loizeau + Coming Soon + Andrew Bird , The Von Bondies + Stuck In the Sound + Mono + Detroit7 + Lucy and The Popsonics + The Dodoz + Dead Sexy Inc , Zone Libre VS Casey & Hamé, Dominique A, Sliimy et Piers Faccini + Ben Harper & Relentless7

Les Photos sans crédit sont signées Flore-Anne Roth


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Camille : une flamme qui se consume en transmettant des éclairs de génie à ses acolytes doués...


Epoustouflant, brillant, inspiré, renversant, osé, bouleversant, on ne sait pas très bien quels adjectifs utiliser pour décrire le nouveau spectacle de la chanteuse Camille, qui était présenté au magnifique théâtre Jacques Coeur dans le cadre du Printemps de Bourges 2008. Entourée d'un groupe de sept musiciens/choristes (en tous points parfaits) pour un spectacle sonorisé et éclairé avec talent, la récente auteure de l'album Music Hole a présenté sa dernière livrée avec foi, drolerie et concentration.





En grande forme vocale, la toujours fofolle tête de file de la chanson française non figée a véritablement irradié la scène de ses vocalises impressionnantes, de ses textes originaux, de ses chorégraphies réjouisantes et de ses facéties imprévisibles... Lors d'un morceau joué en milieu de set, la belle - habillée en orange et éclairée en ombre chinoise au cours d'un danse débridée -, donne l'impression d'être une flamme qui se consume en transmettant des éclairs de génie à ses acolytes doués. La scénographie, très travaillée, comme la totalité du show d'ailleurs, contribue à rendre la présentation des incroyables morceaux de Camille (Gospel with no lord, Vous, Baby Carny Bird, La jeune fille aux cheveux blancs, Janine I... ) complétement irrésisitible.





Entre gospel fiévreux, hip hop vocal, chanson française stellaire, pop avec human beat box, Camille et ses musiciens proposent un saisissant voyage de près de deux heures, un aller simple pour le paradis de la chanson festive (dans le bon sens du terme), onirique et évocatrice... Avant un superbe final disco avec lacher de paillettes sur le public, Camille avait eu tous son temps pour parcourir gracillement son répertoire magistral et reprendre de manière bien décalée Too drunk to fuck des Dead Kennedys. Entre chanson gospel et punk rock, la provocatrice artiste évolue à sa guise sur le fil ténu de son inspiration, sans se fixer de limites et sans suivre ses prédécesseurs. Avec une insolente réussite !


Photos : © Cécile Ossieux





A lire également, une chronique de concert de Camille au Festival Europavox 2008.


Et à propos des Printemps de Bourges 2008, 2007, 2006 et 2005 : les chroniques des concerts de


Adam Green + French Cowboy + Hushpuppies + Cocoon + Syd Matters + La Maison Tellier + Constance Verluca

The Do + The Kooks

Be Your Own Pet + Fancy + Phoebe Killder & The Short Straws + Friendly Fires + Fujiya & Miyagi + Foals + The Shades

Shannon Wright + Brigitte Fontaine + Pierre Lapointe + Motel Martel et Seb Martel

The Rakes + Akron/Family + Bromheads Jacket + Deerhoof + Galaxie + Acoustic Ladyland + Naast

Joanna Newsom + Joan As Police Woman + The Konki Duet + Cocoon + Minitel + Triste Sire

Herman Düne + Tribute To Neil Young + Jesse Sykes + J. Tillman

Pravda + Nelson + Neimo + Peter Bjorn & John + The Automatic + Just Jack + Nosfell

Juliette Gréco + Abd Al Malik The Lost Communists The Elderberries

Yann Tiersen + Calexico + Iron and Wine

The Dresden Dolls + Queen Adreena + 54 Nude Honeys Art Brut + Buzzcocks + The Spinto Band

The Flaming Lips + Emilie Simon + CocoRosie + Architecture In Helsinki

Dionysos + dEUS + Artic Monkeys + Katerine + Hushpuppies

The Kills Tokyo Overtones Soldout The Craftmen Club

The BellRays + Nashville Pussy + The Ex The National + Herman Düne

Interpol + Bloc Party + Gomm Low + Ray Lamontagne

Nancy Sinatra + Alexandra Roos Marianne Faithfull + Françoiz Breut...


Sites internet : www.printemps-bourges.com, www.camille-music.com/.
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Un an après avoir vu à l’œuvre Hangedup en première partie des immenses Godspeed You Black Emperor !, la soirée Constellation organisée au Palais Jacques Cœur lors du Printemps de Bourges a prouvé une nouvelle fois que le label canadien est un incroyable vivier de talents ultra originaux.



Avant la remarquable prestation finale du duo Hangedup, ses deux membres, la violoniste Geneviève Heistek et le batteur Eric Craven s’étaient mis à la disposition de Polmo Polpo et Elizabeth Anka Vajagic, une chose devenue trop rare dans les festivals où tout le monde joue perso, empoche le pognon et repars faire la même chose ailleurs… Le set de Polmo Polpo a permis de plonger dans une univers pluridimensionnel en seulement quelques minutes. Le chant étranglé de Sandro Perri, son jeu de guitare fascinant (il joue puis crée des boucles aussi spatiales que surprenantes), la cohésion du groupe qui déconstruit mais se retrouve toujours sur ses pattes, tout concourt à la création d’un long requiem sonique aux vertus hallucinogènes. A la fin du set, on ne sait plus où on se trouve, perdu dans des pensées musicales loin des rivages de la musique conventionelle.



Et ce n’est pas Elizabeth Anka Vajagic qui va nous faire retrouver le plancher des vaches avec ses morceaux chantés d’une voix grave torturée évoquant la grande Nico. Là aussi, les musiciens rivalisent d’inventivité pour créer des longues pièces post rock teintés par les influences de la folk music et du blues ; l’auditeur prend plaisir à s’abandonner au gré de ces boucles soniques tortueuses et extraterrestres. On se donne corps et âme à cette musique, et quand vient l’heure du rappel en solo - avec pour seuls atouts une voix et une guitare - Elizabeth Anka Vajagic réussit à faire couler des larmes de bonheur avec un morceau d’une insondable tristesse… Magique !



Ce délicieux moment se prolonge avec la prestation d’Hangedup qui permet de voir s’entrechoquer violemment le violon gorgé d’effets de Geneviève et la batterie bruitiste d’Eric. Comme sur son indispensable album Kicker in tow, le duo réussit à provoquer de nombreuses montées en puissance aboutissant à de longs orgasmes soniques. On a parfois l’impression qu’il y a une guitare et plusieurs batteurs car les sons sont déformés et produits à partir de zones inexplorées des instruments. Finalement, le bassiste de Polmo Polpo vient jouer avec ses deux acolytes et contribue à la création d’un morceau puissant, aventureux et jouissif. Le public - qui semble avoir passé une soirée de rêve - ne peut qu’applaudir à deux mains devant une telle démonstration de classe en trois actes.

Site Internet : www.cstrecords.com.

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Jesse Sykes and the Sweet HereAfter : Magnifique concert dans le très beau théâtre Jacques-Cœur de Bourges. Une prestation à l'image du groupe tout en noirceur et en beauté. Tout est doux et mélancolique du chant à la guitare en passant par le violon. Les morceaux s'enchaînent comme des pépites et crée une belle ambiance sombre mais chaleureuse. Jesse, avec son regard de pierre, est belle à tomber.
Le groupe porte vraiment bien son nom car ils étaient là après pour dédicacer leur album et prêt à discuter avec les gens. Bref un pur moment de bonheur comme on dit.

Shannon Wright nous offre un rock pèchu et nerveux. Ce petit bout de femme accompagné seulement par une batteuse se jette partout, joue couchée, assise, à genoux. Elle alterne les moments de rock douloureux joué à la guitare et des chansons plus calmes, mais tous aussi "barrées" interprété au clavier et souvent seule. Bref elle n'a pas usurpé son titre de nouvel PJ Harvey.

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Jesse Sykes and the Swwet HereAfter :

Magnifique concert dans le très beau théâtre Jacques-Cœur de Bourges. Une prestation à l'image du groupe tout en noirceur et en beauté. Tout est doux et mélancolique du chant à la guitare en passant par le violon. Les morceaux s'enchaînent comme des pépites et crée une belle ambiance sombre mais chaleureuse. Jesse, avec son regard de pierre, est belle à tomber. Le groupe porte vraiment bien son nom car ils étaient là après pour dédicacer leur album et prêt à discuter avec les gens. Bref un pur moment de bonheur comme on dit.


Shannon Wright :

Shannon Wright nous offre un rock pèchu et nerveux. Ce petit bout de femme accompagné seulement par une batteuse se jette partout, joue couchée, assise, à genoux. Elle alterne les moments de rock douloureux joué à la guitare et des chansons plus calmes, mais tous aussi "barrées" interprété au clavier et souvent seule. Bref elle n'a pas usurpé son titre de nouvelle PJ Harvey.

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Quand les femmes s’en mêlent, on ressort tout « chose » du Théâtre Jacques Cœur… Laetitia Shériff et Jeanne Balibar, les deux charmantes chanteuses qui se sont succédées sur les planches au cours de cette soirée ont séduit par leur beauté et par leur musique, pourtant assez différentes. Avec Codification, son premier album qui vient tout juste de paraître après de nombreuses années de concerts prometteurs (en 2001 et en 2003), la carrière de Laetitia Shériff risque de subir un coup d’accélérateur assez violent. Car, désormais entourée par les précieux Olivier Mellano (guitares) et Gaël Desbois (batterie), la jeune femme semble parée pour séduire avec une musique à la fois chaotique, volcanique et réconfortante. Les morceaux - souvent dissonants et teintés d’expérimentations soniques - sont chantés d’une voix mutine, cela produit un effet redoutable à tous les coups : on se laisse emporter par ce maelström d’émotions à fleur de peau.



Le set de Jeanne Balibar et Rodolphe Burger n’en manquera pas lui non plus, d’émotion… Même si tout commence par le premier morceau de l’album Paramour, un Tour du monde un peu étranglé par l’émotion justement, la suite sera riche en instants magiques. Cela on le doit bien évidemment à la voix de la troublante Jeanne. Parlons-en de cette voix : tour à tour aiguë et stridente ou grave et pénétrante, elle est toujours singulière et peu soucieuse de sonner juste… Comme Jeanne Balibar mime ses textes, malheureusement pas toujours intelligibles, avec des gestes lents et gracieux, le spectateur se laisse bercer par cette musique truffée d’arrangements aventureux et cette gestuelle qui part un peu dans tous les sens (à l’instar de sa voix). En chef d’orchestre inspiré, Rodolphe Burger lance des boucles avec un sampler tout en jouant toujours admirablement de sa guitare à effets. Grâce à un son de guitare hallucinant, chacune des interventions du leader de Kat Onoma irradie les morceaux d’une présence absolument extraordinaire. Bien calé dans son siège, on se demande presque si ce que l’on voit et entend est réel ou relève purement et simplement du rêve éveillé ; à l’heure où ces lignes sont écrites, on se le demande encore ! On se souvient tout de même d’un rappel où Les petits papiers du grand Serge sont effeuillés comme autant de promesses d’un avenir meilleur pour les sans papiers. En sortant, un peu sonné, le regard hagard, on se dit en retrouvant le lumière que l’on ferait bien le Tour du monde Paramour pour cette Jeanne là…

Sites Internet : www.naive.fr, www.dernierebande.com.

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