Théâtre de la Mer - Sète

Ce lundi 8 août, dès 21 heures, les Dynamites ont chauffé le public de cette soirée 100% soul funk concoctée par Cosmic Groove pour Fiest’à Sète. Comme d’habitude la qualité de la programmation a favorisé le fait que cet événement se déroule à guichets fermés.



Le cadre exceptionnel du théâtre de la Mer de Sète a attiré une population visiblement peu habituée à fréquenter les concerts. Malgré l’invitation des organisateurs à se lever pour groover sur les mélodies de Charles Walker, Betty Harris et Maceo Parker, plusieurs personnes ne trouvaient pas normal de ne pas bénéficier des places assises au premier rang car les gens qui dansaient dans la fosse leur cachaient la vue. Contrairement à ces réactions négatives, plusieurs septuagénaires, le sourire aux lèvres n’avaient pas payé leur entrée pour laisser leurs fesses posées sur un siège mais plutôt pour aller se déhancher devant des têtes d’affiches de qualité.



Le backing band en provenance de Nashville dirigé par le guitariste Leo Black (aussi connu sous le nom de Bill Elder) entre en scène vers 21heures, timidement, ils prennent leur marque et attendent l’étincelle qui leur permettra d’exploser. Le soleil se couche à peine derrière les planches du théâtre Jean Vilar et les gentlemen de la soul introduisent comme il se doit lady Betty Harris qui offre un joli set au public. Après une retraite qui aura duré une trentaine d’années, cette chanteuse honore ses fans de quelques apparitions et les sétois ont la chance de la voir pour une date unique en France.



Elle laisse ensuite entrer Charles Walker qui connaît bien les musiciens avec qui il a l’habitude de tourner et enregistrer. Ensemble, ils apprivoisent le public, les prennent à partie, leur laissent le micro, la soirée monte crescendo et les rappels sont de rigueur. Betty Harris revient partager la scène avec Charles Walker pour entonner un magnifique "Summertime" et quelques morceaux plus tard, le changement de plateau arrive pour permettre à l’audience d’aller se désaltérer et se remettre de ses émotions.



Quand Maceo Parker entre en scène, c’est une autre ambiance qui s’installe. Ses musiciens imposent d’entrée une atmosphère jazz funk qui séduit la foule. Le saxophoniste les mène à la baguette et tout le monde s’exécute pour que solo après solo, ce chef d’orchestre, mette en avant ses talents d’artistes à la carrière exceptionnelle. Ce grand monsieur a côtoyé les plus grands noms du Funk, de James Brown à George Clinton en passant par Prince ou Bootsy Collins et n’a rien à leur envier.



Aussi charismatique que ses camarades, Maceo Parker sait aussi laisser la place à Marva Whitney qui lui vole la vedette, le temps d’un court morceau. En effet, il ne faut que quelques notes à cette diva pour faire frissonner le public qui reste scotché dès les premières vocalises. En même temps, quand on s’entoure d’une aussi talentueuse chanteuse pour officier en tant que choriste à ses côtés, on s’attend forcément à ce que les performances de l’élève du Godfather n’échappent à personne. La soirée suivra ensuite son cours jusqu’à ce que Maceo Parker ne mime une sortie de scène.



Il se fait tard et la légende vivante du funk ne se fait pas désirer longtemps avant de revenir voir l’audience pour imiter Ray Charles et amuser la galerie. Il nous laisse sur l’incontournable et très attendu morceau Pass the Peas et se retire avec un sourire radieux que les mélomanes lui retournent.
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Comment vous raconter un concert de Seun Anikulapo Kuti & Egypt 80' au Théâtre de la Mer à Sète, pour le festival Fiesta Sète au mieux de mes mots, sans une certaine pression tant la fougue de Seun, la beauté du Théâtre de la mer et les couleurs de Fiesta Sète, sont 3 ingrédients qui mettront plus que des étoiles dans cette nuit d'été....

Alors la première chose que je fais avant de rédiger cet article, c'est de cocher : A NE PAS MANQUER ! full star !!!!

FOUGUE - BEAUTE- COULEURS

Par chance j'ai un accès backstage, voir les choses de l'intérieur c'est divinement mieux , ne serai pour prendre ses marques même si au final c'est devant la scène que je passerai le plus clair de mon temps parceque c'est là que cela se passe et que le reste n'est qu'un moyen de sonder le divinement qui dit bien aussi deviner aussi un peu avant , en préambule ce que sera le restant de la soirée.

Là je vois Rémy Kolpa Kopoul de Nova Planet puis Korbo leader du groupe Fanga, Cosmic Groove , Dumoove Dugroove soit Dj Caroll afin quelques personnes ...et tous le monde est là pour ce rendez-vous incontournable le concert de Seun Kuti aux Théâtre de la Mer...

Seun Anikulapo Kuti représentant désigné de son père ( Fela ) et le digne fils de lui-même pourrai-je dire, nommé par ailleurs par de nombreuses critiques comme étant l'élu le plus proche de ce dernier.

De mon coté n'ayant pas connu un concert de FELA sur scène , je viens voir le master de l'Afro beat du 21 ème siècle ....découvrir pour la première fois, ce que j'écoute depuis un certain temps, mais aussi tous ces musiciens qui ont joué avec son père dans l'orchestre Egypt 80' des vieux de la veille , des routards, pleins de silences qui en disent long , des silences de sagesses pour la plus part, et d'autres plus jeunes , plus communicatifs mais éduqués à la Fela connection, sans oublier les choristes & danseuses maquillées, vêtues de perles et de tissus africains.
Soit au total 14 artistes sur scène qui vous transportent au coeur de l'Afrique et de ses revendications.



La première partie pourrai faire l'objet d'un article à lui tous seul , il s'agit de EBO TAYLOR, Fiesta Sète n'a pas fait les choses à moitié , le théâtre s'enflammera dès les premières notes de celui-ci et le feu sacré de la musique ne s'éteindra que très tard dans la nuit ( quoique moi j'ai quelques cendres dans le coeur qui brûle encore .... )

Le Concert commence avec Olumuyiwa Kunnuji c'est une tradition, trompettiste de Fela, s'en suivra Seun Kuti d'une allure princière ( je l'ai lu un peu de partout mais moi aussi j'ai envie de le dire, la classe c’est indémodable ! ) une entrée attendue, il prend le temps de regarder l’ensemble du public, venu l’écouter.
Sa tenue rappelle le Clan Fela ( pantalon et chaussures brodés ) , son concert est à la force ce qu'est la fougue , il implique dans son tour de chant des textes engagées mais ça si tu connais Seun Kuti , tu sais très bien que cela ne peut pas être autrement, je me dois de le citer toutefois....comme son père me direz vous ?

Sauf que j'appellerai cela une " Trance-Fusion" Seun a reçu l'influence de son père mais reste lui-même et accroche par une personnalité bien à lui rapprochante , indéniable mais personnelle , c'est 2 derniers albums Many Things en 2008 et From Africa with Fury : Rise 2011 démontre son identité en respectant l'héritage paternel.



Il inclura d'ailleurs dans son set "Zombie " un des grands succès connus de Fela.

Sur le devant de la scène , je n'ai de cesse d'être captivée , chaque fan par ailleurs cherche à immortaliser les instants présents par une photo ou une vidéo comme un grigri que l'on ramène et qui sera chéri plus tard, les yeux illuminés reflétant la lumière et la spiritualité de ce prince Africain.




Tout et là pour vous mener bien au delà d'un simple concert, un sorcier pourrai je l'appeler comme ça , agitera toute la soirée son shekere , un instrument rond , entouré d'un maillage de graines, qui donne un aspect encore plus mystique car toute la soirée il va l'agiter comme si il communiait avec les esprits, comme d'autre occidentaux mettrez du gros sels .....

Le théâtre est complet , oui je peux le dire comme cela aussi , mais des plus hautes marches à la fosse aux lions , je vois des gens heureux.



Alors voilà vous trouverez plus de photos que j'ai réalisées sur Seun Kuti et ses Musiciens EGYPT 80 ' pour concert and co ici : http://www.flickr.com/photos/mirabelwhite/sets/72157627268399655/detail .

J'ai remis cela 2 jours plus tard , parce que je ne voulais en aucun cas manquer c'est 2 dates, c'est une façon aussi de porter les valeurs du clan Fela à ma façon, et une façon de dire que Seun Kuti aujourd'hui passe des messages de droit , que nous pouvons tous partager à notre façon, que cela soit par la beauté du style, l'intégrité , le fait d'être fan, que ses albums ont un sens , ils sont modernes et demeuront intemporels ....
A détenir dans votre discothèque, à écouter dans votre I-pod et incontournable en concert.




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Les Chats Egarés ont été retrouvés à Sète hier soir… et ça a fait du grabuge !

Officiellement, c’est Brian Setzer qui se produisait dans le plus beau théâtre de France, voire du monde (si, si, si… je pèse mes mots !) ce mardi 5 juillet dans la belle ville de Sète. Le Théâtre de la Mer, c’est… comment dire… le lieu paradisiaque par excellence pour assister à un spectacle quel qu’il soit. Il suffit d’une fois pour en tomber amoureux. Les artistes se produisent avec la belle bleue dans le dos, ce qui offre aux spectateurs un fond de scène on ne peut plus idyllique. Temps magnifique, un peu chaud (28° à 1h00 du matin tout de même) mais le Théâtre de la Mer présente aussi l’avantage d’être traversé par une agréable brise marine, salvatrice par grosse chaleur.

Le spectateur est accueilli à l’entrée du théâtre par une belle américaine d’époque 50’s, bien conservée… Je veux bien sûr parler d’une voiture, une Dodge pour être plus précis. Le ton est donné, la soirée sera vintage ou ne sera pas !



Vintage, le public l’est aussi… banane de rigueur pour les hommes (un coiffeur spécialisé œuvre à l’entrée du théâtre), robes rétro (mais diablement sexy !) à poids façon American Graffiti pour les dames… Les tatouages aussi sont de sortie, des plus discrets aux plus impressionnants, pour les dames comme pour les hommes.

Tout ceci donne une furieuse sensation de retour vers le futur, l’impression de se retrouver au cœur des 30 glorieuses à l’époque où le rock and roll était encore considéré comme une musique de sauvage réservée aux jeunes dépravés…



Parlons-en du rock and roll justement… Il est bien évidemment à l’honneur ce soir avec trois groupes à l’affiche. Tout d’abord, les Washington Dead Cats, combo parisien pratiquant un rockabilly décomplexé dans la lignée des grands maîtres du genre. Depuis le nom du groupe jusqu’à sa musique, l’influence des Stray Cats et de Setzer est ici complètement assumée.



Les WDC ont fait le show et ont largement rempli leur mission de pré-chauffage du public… malgré une assistance un peu molle du genou, très peu réceptive aux invitations du chanteur à se bouger le popotin.



Second groupe de la soirée, les Guitar Wolf. Une autre paire de manche. Mon éducation m’impose de respecter tous les goûts présents dans la nature mais là… j’ai du mal à défendre cette formation originaire du pays du soleil levant. Les trois kamikazes qui composent le groupe pratiquent en effet un rock, ou en tout cas quelque chose qui pourrait y ressembler, bruitiste, confus et agressif. C’est effectivement une agression sonique que j’ai eu l’impression de subir pendant le set qui m’a paru durer une éternité…



Tout l’inverse du set suivant qui m’a paru durer 10 minutes alors qu’il en a duré 100. A 10h30 Brian Setzer apparaît sur la scène, Gretsch vert pomme en bandoulière, assortie à son costard, et accompagné d’un bassiste et d’un batteur tous deux pourvus de lunettes à la Buddy Holly.

Le show peut commencer. Et quel show !

Le son est excellent, les morceaux s’enchaînent à vive allure, les musiciens, au premier rang desquels Setzer, sont souriants et apparemment heureux d’être là… Un pianiste qui joue du piano debout vient renforcer la formation. C’est peut-être un détail pour vous, mais pour moi…

Côté setlist, c’est du tout bon : il y a du Setzer solo, du Brian Setzer Orchestra et des reprises telles ce Folsom Prison Blues d’anthologie emprunté au Man In Black, Johnny Cash. Et les Stray Cats me direz-vous, sont-ils perdus pour l’éternité ? Que nenni !!!



A la surprise générale, après seulement quelques morceaux, batteur et bassiste s’éclipsent pour laisser place à deux remplaçants de marque… Mais peut-on parler de remplaçant à propos du grand Slim Jim Phantom, légendaire batteur originel des Stary Cats ? Le bassiste quant à lui, sous ses airs de jeune débutant, semble tout droit sorti d’un épisode d’Happy Days, avec sa banane, son pantalon ajusté, son gilet noir sur chemise blanche et son foulard noir… C’est parti pour une séquence 100% Stray Cats… les fans sont aux anges !

Un peu plus tard, la formation se retrouve au grand complet sur scène : 2 contrebassistes, 2 batteurs, le pianiste et Brian bien évidemment. Le groupe fait le show : battle de contrebasse, exercices d’équilibre sur les instruments… Non, les Forbans n’avaient rien inventé !!!

En rappel, c’est bien évidemment Rock This Town qui est offert par Setzer à son public, un rock endiablé originellement enregistré par les Stray Cats et repris façon Big Band par le Brian Setzer Orchestra en 1998 sur l’album du grand retour, The Dirty Boogie. Ce soir, les cuivres ne sont pas là mais les arrangements et l’incroyable présence des musiciens rendent superflue toute intervention supplémentaire.

Le show se termine sur un dernier morceau rock and roll à souhait, Setzer et ses acolytes quittent la scène manifestement satisfaits de leur prestation… et ils ont raison ! Le public est visiblement heureux, les bananes ne sont plus seulement sur les têtes, elles sont maintenant aussi sur les lèvres des spectateurs…



Tel un Alka Seltzer, l’ami Brian a mis tout le monde d’accord ce soir : le rock and roll à papa est toujours vivant et peut guérir tous les maux de la terre… il suffisait d’être au Théâtre de la Mer en ce 5 juillet 2011 pour en être convaincu.

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Le théâtre de la mer à Sète... Salle très atypique, sorte d'arènes découvertes situées en altitude, donnant vue sur la mer juste derrière les artistes. Le cadre est propice au spectacle.




Hugues Sanchez

Ne nous faisons pas d'illusions, il était présent pour faire office de "bouche-trou" avant la mise en place de chaque artiste. Bonne surprise, très bonne même puisque qu'il présente une sélection qui colle vraiment à mes goûts en musique électronique. Présenté par la voix off comme artiste "du dubstep à l'electronica", je grince un peu des dents craignant le conflit dubstep / public présent. Je jette un coup d'œuil, beaucoup de trente/quarantenaires, définitivement pas le bon auditoire. Finalement, point de dubstep, plutôt de l'electronica subtile et accessible, notamment Caribou "Sun", Plaid "Eple", Tom Yorke "Analyze". Il reviendra entre chaque artiste sans faute de goût. Je le plains lorsqu'il joue avant Phyltre et que le guitariste décide de faire des essais avec sa guitare, branché sur ampli, avec chaque guitare... un manque de respect flagrant qui ne sera qu'un prémisce au reste de la soirée.


Arnaud Riva

Un concept original et bien exécuté. L'homme joue du piano de la main droite, des basses de synté de la main gauche, beatboxe et chante en même temps. Gros point noir pour moi: il a une voix assez fluette, aigüe, agaçante. D'abord sceptique devant un son aussi convaincant (à me demander s'il cache un looper), puis admiratif du talent évident, puis lassé une fois l'effet de surprise passé, agacé par le chant puis je me fais la réflexion "quelle chanson sympa va-t-il massacrer à présent?" Parmi la sélection de reprises, "I'm in love", "Another brick in the wall", "Creep". Des variations intéressantes au piano sur certaines, mais j'ai envie qu'il arrête de chanter par pitié.
Au final c'est comme regarder votre petit cousin qui sort du conservatoire, c'est techniquement bluffant, on lui pardonne les petites erreurs, mais au bout de 10 minutes on se lasse. 3 chansons auraient été largement suffisantes pour un festival de ce type.


PHYLTRE

C'est en tout point ce qu'on appelle un groupe à minettes. Des trentenaires en chemises et pantalons slim, le chanteur rappelant Nicolas Sirkis, du son rock joyeux et entraînant, les membres du groupe qui sourient tout le temps. Le chanteur les dit originaires d'Avignon, la voix off de Perpignan. A la deuxième mention, la voix off se fait huer par une partie du public, le mec ne comprend rien depuis son carré vip "oui c'est ça encouragez-les!", il n'a manifestement pas écouté. Niveau musique, c'est gimmicky, pas du tout mon style mais pas désagréable, des fois on frôle la caricature mais le groupe ne se prend pas au sérieux, une chanson retient mon attention, "Spammez-moi" qui commence par les membres qui scandent "Grow your penis". Beaucoup plus drôle que prévu. Niveau technique aussi c'est rassurant, chaque membre du groupe maîtrise très bien son instrument, de très bonnes lignes de basse, un guitariste aussi claviériste, un batteur impeccable, un chanteur qui chante juste tout du long. C'est propre et carré, pas du tout l'image que je me faisais de ce genre de groupes. Très bien digéré alors que ce n'était pas gagné.




Gonzales

Jason Beck aka (Chilly) Gonzales. Un de mes artistes préférés. Un génie musical au premier sens du terme, qui maîtrise toutes les facettes de son instrument et de la musique en général si bien qu'il est capable de transformer, faire varier n'importe quelle séquence de sons à sa guise et en faire quelque chose de magique. La voix off rappelle á plusieurs reprises tout au long de la soirée son record du monde, comme on vendrait du saucisson au Monoprix. Il est effectivement recordman du monde du concert le plus long qui avait duré plus de 24h à Paris. Mais c'est un détail. La quantité est si secondaire quand on a affaire à un artiste de cette trempe.
L'artiste s'installe derrière son piano et commence par des morceaux de son album "Solo Piano". Comme à son habitude, il nous présente ce soir des versions mi-improvisées, rythmiquement, structurellement, mélodiquement éloignées des enregistrements originaux et fait une fois de plus transparaître un talent unique.

Une fois les mélodies mélancoliques à la Satie passées, l'artiste s'attaque à des morceaux plus rythmés. Il tape du pied, s'emporte, saute sur son siège en rythme, le public s'excite avec lui.
Puis le concert prend une autre tournure. Pendant que le pianiste joue ses morceaux, des conversations se font entendre, certains font des sifflets d'encouragement, certains crient, certains descendent les estrades pour prendre des photos (sic). Je plains l'habitué des salles de conservatoire et de la salle Pleyel. Quand il parle au public entre deux morceaux, il est arrosé par les hecklers. A plusieurs reprises il s'arrêtera en plein milieu de ses morceaux pour dire "Shut up. Seriously, SHUT UP. Si tu es fan de ma musique, laisse-moi la jouer."

Il continue le spectacle mais on le sent à cran, remonté, il ne nous fera plus profiter de sa musicalité extraordinaire, il exécute juste ses autres morceaux, il "fait le job". Il joue et chante ensuite des morceaux de ses premiers albums tels que "Take me to broadway" et "You snooze you lose". Un excité commence à se faire remarquer en faisant des gestes de rappeur en rythme, se levant et se retournant pour encourager le public à applaudir contrairement à la demande de l'artiste, en criant à Gonzales pendant ses monologues etc. Ce dernier ne laissera pas ça passer, le traitant à plusieurs reprises de "gros con", sous les applaudissements du public. Les morceaux suivants seront exécutés sans la même fougue, sans le même génie que les précédents. Il fait juste le job. Gonzales semble irrité, déçu et moi aussi.

Pour les derniers morceaux une partie du public descendra près de
la scène pour danser, ce qui donnera une image de bal de kermesse assez choquante quand on mesure l'artiste. Il partira du concert assez abruptement, avec comme image du public Sétois des gros beaufs ou des jeunes fils/filles à papa de la génération msn en manque d'attention, incapables de se déconnecter de leur monde artificiel pour apprécier les vraies, pures émotions que le talent et le fromage blanc peuvent procurer.

J'espère que Gonzales sait qu'il y avait aussi dans la salle des gens qui connaissent et apprécient sa musique et qui sont fascinés par son talent. J'essaierai de ne me souvenir que de la magie que j'ai ressenti lors des premiers morceaux.
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Initialement prévu le 1er Août, le concert a été finalement annulé quelques heures avant en raison de la pluie.

Mes photos avaient alors servi à l’organisation pour faire marcher les assurances…. Grosse déception et déplacement pour rien sans assurance d'une nouvelle programmation.



Rendez vous était donné ce 9 Août pour une seconde chance en fin de festival : c’était parfait sauf qu’il y avait d’énormes nuages au dessus de Sète et qu’à peine garer, ça retombait grave. Les échos annonçaient un rapide orage puis un temps dégagé.



Il a finalement fallu attendre deux grosses ondées avant d’avoir un moment calme où tout c’est fait très vite pour lancer directement Gotan Project, sans la première partie Primaveras & Raph Dumas qui s’annonçait intéressante.



Les portes sont sont ouvertes au public vers 22h, soit une attente de plus de 2h sous la pluie pour la plupart.

L’attente valait la peine : Gotan Project a produit un super concert avec une musicalité rare. Chaque musicien est parfaitement à sa place et réalise des merveilles. Il n’y a que peu de chichi et on sent que c’est pour la musique avant tout ! Quelques couplent dansèrent le tango dans la minuscule fosse, assurant un bon complément d’ambiance.



La pluie recommencera quelques minutes dès le second titre mais Gotan refusa de sortir, continua son show et quelques minutes après ce fut l’accalmie finale.



Le show est parfaitement rodé sans non plus être aseptisé : l’apport de la vidéo sur le rideau de perle est merveilleux et parfaitement adapté aux morceaux sans non plus accaparé l’attention.



Aucun reproche à ce concert et il aurait été énormément dommage que la pluie gâche tout cela !

Je pense les revoir dans quelques mois à Marseille, dans un lieu couvert par contre.


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le concert était programmé en plein air en face de la mer, dans le cadre du festival fiesta sète. La soirée était consacrée à la musique indienne. Après une première partie, animée par le groupe Musafir et son folklore musical et théatral, fort réussie nous avons pu consacrer nos oreilles à Susheela Raman. Probablement moins exotique que la première partie, mais toute en énergie et en souplesse, elle a rapidement acquis le public à sa cause. Bien entendu sur ses morceaux les plus connus, mais aussi sur ses nouveautés à paraître. Un vrai bonheur tantôt envoutant tantôt chaleureux.... à voir et à écouter sans modération.
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