Théâtre des Salins - Martigues

La grande salle du Théâtre des Salins est pleine à craquer, devant une scène aux allures de cirque de campagne qui fourmille d’instruments de toute sorte. En rideau de fond, un grand écran de cinéma entouré de lumières, à la manière d’un miroir de star et de-ci de-là, des plots de dressage noirs & blancs, ornés de formes géométriques et un nombre impressionnant de guitares, rangées de la plus grande à la plus petite. Tout cela fleure bon la bande de saltimbanques à plein nez, avec (derniers détails qui tuent) un vieux téléphone à cadran tournant (pour appeler Dieu en personne sans doute) et un magnifique casque de Viking qui trône au pied de la batterie.



Le noir se fait dans la salle et la projection d’un film, façon vieilles actus d’archives, commence. Puis, ce sont deux cow-boys qui font leur entrée, face à face, une guitare prête à "tirer" en guise de pistolet, sur une musique de western spaghetti. Ils se la jouent Far West, avec les instruments qui se répondent et qui donne le top départ d’une soirée qui se va pas nous laisser une seule seconde de répit.



Thomas Dutronc entre à son tour sur scène, sur cette intro plutôt festive, en costard noir brillant et chaussures vernies ... S’il vous plait !! Sa voix monte et tout de suite (Je sais que cela agace. Je ne le dirai plus .... Mais il faut vraiment le reconnaitre), on entend là un timbre qu’on connait bien : Et oui, il y a vraiment une incroyable similitude entre les Dutronc père & fils !!

La mise en scène est simple finalement, dans ce décor rigolo, avec des musiciens aux looks décalés et dépareillés : les deux cow-boys du début, auxquels se sont ajoutés un bel hidalgo, un rockeur et un garçon sage en cravate derrière sa batterie. Et bien sûr, au milieu de tout cela, un Thomas Dutronc qui commence déjà à nous offrir des solos de guitare époustouflants.

Ils vont installer à eux sept (avec des alternances sur scène, les musiciens allant et venant selon les nécessités musicales) un univers loufoque, avec des textes de chansons bien souvent décalés, une très belle musicalité et le tout servi par une voix juste faite pour ce voyage. Tout le monde se marre (autant sur la scène que dans la salle), les interludes "pince sans rire" sont savoureux et on a l’impression de se retrouver tout simplement au milieu d’une belle bande de potes. Les musiciens font les chœurs de façon récurrente et très "romantique". Les décors sont hyper bien mis en valeur par les lumières, qui joue sur la fluorescence des peintures.

Thomas Dutronc semble vraiment heureux de cette incursion dans le sud, pour "sa bonne bouffe et ses jolies filles" et en profite pour introduire Pierre Blanchard "Le violoniste venu du froid", tout de cuir vêtu et équipé de lunettes noires. Et pour l’accompagner, Monsieur Dutronc a attrapé une guitare classique, pour partir sur des accents flamenco. Cela ne prend le temps que de quelques notes au public pour reconnaitre un J’aime Plus Paris, qui déclenche des cris et une belle clappe. Il est vrai que c’est un véritable bonheur que d’écouter ce guitariste hors paire, qui laisse une part si belle à la musique. Et le détonnant mélange du violon et de la guitare électrique est parfait ... Ça tourbillonne, c’est brillant ... C’est le pied !! Et la salle un peu timide du début, s’est bien réveillée maintenant !!




Le délire débordant de leur imagination continu : "Bien venu sur le répondeur de Martigues du Centre de demandeurs de l’emploi ..." La ronde inlassable des mots est repartie, avec l’écran qui nous balance des images toujours plus loufoques et l’entrée dans la danse de la plus petite guitare du monde !! Tout un programme ... En fait, on a de véritables sketchs entre les morceaux et des trouvailles d’accessoires toujours renouvelées avec, par exemple, des bonnets péruviens pour les musiciens fraîchement débarqués de Lima, qui nous jouent la musique la plus pourrie du monde ! Les paroles sont toujours fines, bien écrites, pas démago pour un sous et surtout subtiles dans leur drôlerie. De petites histoires de rien, pleines de poésie, servies par un humour léger, distillé avec beaucoup d’intelligence et même parfois, une pointe de nostalgie.

Dans cette douce folie ambiante : Roulement de tambour et marche au pas. Excellente satire, faite d’une compile des plus pourraves pour illustrer notre société de sur-consommation. Nous avons donc droit pêle-mêle à : L’aigle Noir zouc (avec le fameux casque de viking). Puis Chiquito De La Puerta Y Valdes et sa petite guitare ridicule (sans oublier ses pompes vernies ... Annoncé comme un grand classique de la guitare Gay !!). La Compagnie Créole en slam (du gros gros n’importe quoi !!). Olaf de Norvège qui interprète Annie Cordy façon free jazz (salué par la critique de Télérama !) et, pour finir, un enfant de huit ans et demi qui reprend Claude François et Franck Sinatra avec sa flûte à deux balles. Un scénario loufdingue pour une prestation qui l’est tout autant ... Un petit moment de bonheur totalement décalé !!



Viendra ensuite l’hommage à Ninine Garcia (qui passe en image sur l’écran en arrière scène), avec une magnifique musique aux accents tziganes et un passage du rire à l’émotion mené de main de maître. La formation, qui prend clairement son pied, passe en quintette à corde devant une salle qui en fait tout autant. Thomas Dutronc est un maître de cérémonie impeccable, qui joue divinement bien de la guitare et nous offre plusieurs morceaux de bravoure, dont A La Vanille, petite mélodie fragile qui tourne à la bossa nova. A chaque fois, tout est fait pour installer un véritable univers autour de la musique, avec des moment qui tournent parfois au bœuf entre amis dans un bar de jazz, avec des putain de musiciens !!

Ils savent aussi toujours amener leur petit grain de folie ... Un numéro de claquette exécuté par Bertrand Papy qui a abandonné sa basse, repris en film Super 8 sur l’écran et des paroles savoureuses du genre "Je suis comme un pâté sans sa croûte quand t’es pas là ..." Ou bien encore une choré participative, tout le monde debout, briquet en main (ou téléphone portable pour les plus modernes), agitant les bras pour être filmés en live !! Mais très vite, la salle se lève et préfère danser sur ce doux mélange de jazz et de rock : On Sait Plus S’ennuyer, une bien belle chanson d’amour, juste déjantée ce qu’il faut.



Bref, un univers de doux-dingues, qui va nous balader jusqu’à la fin de ce set, avec un Thomas Dutronc qui remet en place sa mèche ravageuse et nous lance ses petits sourires charmeurs, tout en s’amusant de cette vie de fou que nous vivons ... Après les pubs, les supermarchés et les jeux vidéo, c’est le tour de notre douce dépendance à internet. Ils quittent tous la scène assez rapidement, nous laissant devant un petit film qui nous présente tous leurs visages et leurs noms, défilant aux fenêtres d’un petit train de cirque ... Ce qui nous amène aux rappels sans même qu’on s’en rende compte.

Pour leur retour, l’ambiance est revenue au calme. Mais un petit couac technique imprévu vient mettre le bazar : "C’est quoi ce bruit sans déconner ? ... Les chansons, c’est parfois comme les rendez-vous romantiques : On peut avoir des problèmes d’intestin et ça casse le délire. Alors, Allez, on recommence !!" avec Sésame et un duo de guitare électrique et classique de toute beauté, à vous faire sincèrement décoller !

On se lève tous pour la petite dernière annoncée : Demain (parce qu’on va avoir quand même un peu de rab après ;) !!) Et comme tout le monde la connaît celle-ci, on s’en donne à cœur joie, avec tous les musiciens qui rejoignent la scène pour nous offrir des solos de folie chacun à leur tour. Ils s’éclatent, s’agitent dans tous les sens, montent sur les plots et font danser le public. Bref, nous mettent le feu avant de nous quitter pour la seconde fois ... Mais reviennent à nouveau. "Une dernière pour la route alors ..." ou deux finalement. Et un Thomas Dutronc qui part dans une explication emberlificotée pour nous faire partager les raisons de ses choix d’instruments. On y comprend rien et lui non plus d’ailleurs. Ce qu’il fini pas reconnaître avec un "Tout ça pour rien dire du tout ... !!". Mais il se rattrape par un final à la guitare tellement rapide, qu’il en tirera la langue de plaisir !!



Thomas Dutronc - Chant & Guitare
Stéphane Chandelier - Batterie
Jérôme Ciosi - Guitare & Flûte
Bertrand Papy - Basse
Fred Jaillard - Guitare
David Chiron - Guitare
Pierre Blanchard - Violon

Setlist
1 - Clint
2 - Turlututu
3 - J’aime Plus Paris
4 - Alerte A La Blonde
5 - Sac Ado
6 - Relançon La Consommation
7 - Ninine
8 - A La Vanille
9 - Undecided
10 - Comme Un Manouche Sans Guitare
11 - On Sait Plus S’ennuyer
12 - Oiseau Faché
13 - Jeune Je Ne Savais Rien
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14 - Sésame
15 - Demain + Demain Disco
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16 - Suis Pas D’ici
17 - Les Yeux Noirs


Chronique réalisée par l'Equipe de Concerts En Boîte
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Ouverture de la saison pour nous au Théâtre des Salins pour Incisif 1 et le public est bien présent pour ce premier volet des fameux rendez-vous musicaux de Martigues. Dans la belle petite salle "Au Bout de la Nuit" la bien nommée, la scène est déjà installée et foisonne d’instruments (dont certains plutôt originaux et exotiques) ... Sont-ce pour la première partie ... Pour la seconde ... Surprise !!

Ce qui est toujours là, c’est le magnifique "Incisif" qui apparait en lumière rouge sur le mur du fond et le public assis sur les marches ou par terre au centre, babillant et attendant le début du concert. C’est Frédéric Nevchehirlian qui va présenter la saison, nous annonçant que Adam Green sera présent pour Les Nuits de l’Aligator (A ne pas manquer) pour la seconde soirée musicale de ce festival. Beau programme, comme toujours !



Ensuite, Yann Tambour alias Stranded Horse apparait sur la scène. Il comptait briser la glace en nous invitant à nous rapprocher, mais il s’est fait couper l’herbe sous le pied par son prédécesseur et s’en amuse. Il semble qu’il aime partager avec son public (qui le lui rend bien) ... "Bon je réponds à une personne, mais si tout le monde a une question, ça va être le bordel !!" Ce musicien très imaginatif nous présente également ses instruments : deux cora qu’il a lui-même bidouillées pour les miniaturiser, afin de les transporter plus facilement. Une fois cette petite formation musicale terminée, la musique commence. Et c’est assez fascinant de le voir ainsi jouer de la guitare de la main droite, pendant qu’il s’occupe d’une de ses calebasses de la gauche. Cela commence tout en douceur, avec sa belle voix qui monte et prend de plus en plus de force. En un instant, cette ballade nous emmène dans le grands espace, au-delà des murs de brique de notre amical théâtre.



Mais cette gymnastique musicale ne va pas durer (il faut reconnaitre qu’elle ne lui permet pas d’exploiter toute l’étendue de son talent). Yann va ensuite prendre sa seconde cora entre les genoux, pour l’utiliser à la manière d’une harpe orientale. Ses doigts sont d’une dextérité fabuleuse et un sentiment de plénitude m’envahie. Il joue les yeux mis-clos. C’est comme une rencontre entre l’Afrique, l’Orient et la grande Amérique ... Un univers en parfaite harmonie avec celui de Piers Faccini qui doit suivre. Décidément, une très belle programmation que celle de l’Incisif de ce soir.

Je découvre un artiste plutôt fascinant, dans un cadre qui parait fait pour lui. La proximité qu’offre cette petite salle nous permet d’entendre même jusqu’à sa respiration. L’émotion devient palpable. La subtilité et l’intensité que produisent les instruments sont incroyables. Quand à sa voix, tantôt profonde, tantôt haute et claire, elle est vraiment envoutante. Il souffle ainsi le chaud et le froid, parvenant sans aucun problème à remplir l’espace ainsi seul, simplement assis et uniquement accompagnés de ses instruments. La petite musique se fait alors agile et entêtante, sous la danse rapide et légère de ses doigts.



Jusqu’à présent, tous les morceaux se sont enchaînés, comme coulant de source ... Mais l’accordage de se guitare nous amène une pause. Il en profite pour nous expliquer que la pratique de la cora lui a fait jouer de la guitare différemment, alors que c’était sa formation musicale première. Nous partons donc pour un peu de guitare sèche, avec un joli son folk et toujours cette très belle voix. Par moment, son interprétation prend même une légère couleur celtique. Il nous offre également une ode à la mer sous forme d’un poème un peu nostalgique. C’est un bien beau voyage que nous faisons avec Stranded Horse.



Mais il ne faut pas croire que l’on s’ennuie ou que l’ambiance soit figée. Il nous fait rire en s'inquiétant de savoir si nous ne sommes pas trop impatients de retrouver le Dance Floor, l’heure avançant. Et puis vient le moment de "La petite dernière" pour la route. Une très belle ballade qui va, comme tout à l’heure, se terminer par une ronde infernale et entraînante. Sa silhouette se dessine en contre jour dans la lumière descendante ... Qui laisse ensuite la place à un beau ciel étoilé qui va rester suspendu au-dessus de nos têtes jusqu’à l’arrivée de Piers Faccini. Elle est vraiment magnifique cette salle. Juste le cadre rêvé pour profiter de ces concerts intimistes qui offrent des occasions uniques de partager des moments privilégiés avec des artistes à découvrir.

Après cette belle première partie, notre soirée va se poursuivre avec Piers Faccini (que nous avons déjà pu entendre le mois dernier à La Gare de Maubec). Nous savons donc que nous allons passer une belle soirée avec un artiste plein de talent, à l’univers très prenant.



En attendant son arrivée sur scène, un peu de fumée monte sur les lettre de lumière d’Incisif, devant lesquelles sont déjà installés batterie, violoncelle et guitare. Puis, les étoiles s’éteignent et l’on entend un son de grelots provenant du fond de la salle. C’est Piers Faccini qui fait son entrée et passe entre les personnes assises à même le sol de la petite salle Au Bout de la Nuit. Il s’attarde un peu par moment et nous offre un Morning tout en nuances et en intensité.



Après cette introduction à capella, il regagne la scène où l’attendent ses deux compagnons et nous lance un "Bonsoir" en souriant. Il attaque une petite impro de Beat Box pour s’amuser et faire s’approcher le public. L’atmosphère est détendue et il nous rappelle gentiment à l’ordre par un "Allez, on se calme les enfants !" Puis il attaque seul, les baguettes et l’archet eux restent en l’air ... Puis le violoncelle entre dans la danse, suivi par la batterie. Piers a une manière bien particulière de jouer de la guitare, un peu à la manière d’une cithare, ce qui donne ce son unique avec un parfum d’ailleurs.



Sa voix aussi est très particulière. Elle a cette capacité à vous envelopper, à se transformer elle aussi en instrument. Il chante les yeux mi-clos. Le violoncelle apporte beaucoup de douceur et encore plus de poésie à l’ensemble. L’archet frappe parfois les cordes tout en dissonance, pour amorcer des mélodies qui sont ensuite reprises par la guitare. L’instrument est aussi utilisé comme une contrebasse de jazz. L’harmonica ajoute une note plus folk. La voix de Piers ne fait qu’une avec la musique. C’est un accord parfait et une ambiance fantastique. Presque tout le monde s’est assis sur le sol ou les marches. Les corps se balancent et les yeux se ferment. Les enfants se collent à leur maman et les têtes se reposent sur les épaules voisines. Une belle musique de partage, pour un public absolument ravi.

Selon les morceaux, le folk devient rock puis blues. Piers entame A Storm Is Going To Come à capella pour nous faire chanter avec lui et c’est beau tout un parterre qui chante. Il nous remercie pour ce partage et repart sur des sonorités plus rock, avec un magnifique jeux de guitare qui joue sur les cassures du rythme. Une musique sur laquelle il est difficile de tenir en place, tant elle a le don de vous donner des fourmis dans les pattes. Alors c’est parti, le public qui n’attendait que cela se lève pour pouvoir danser un peu. La guitare se fait à nouveau orientale et les mains se mettent à frapper en rythme.



Piers, qui nous trouvait trop sage, est ravi. Il plaisante même sur le fait que depuis qu’il vit en France (8 ans maintenant), il y a toujours dans les salles de concert un mec pour crier "Allez ! Envoie !!" Mais, après cette récréation, son harmonica vient apaiser le feu. Grace au jeu de l’enregistrement au fur et à mesure, sa voix se multiplie à l’infini et donne un son quasi religieux sur Come My Demons ... Cette histoire d’un homme qui court et qui fini par se laisser tomber, faute de force pour continuer. Tout se fait dans l’intensité des percussions : tambourin, grelot, harmonica et clappe du public. C’est une nouvelle petite séance de chant, avec de vrai talents au premier rang, qui font la contre voix et tout et tout !!

La reprise de Satisfied (de Muddy Waters) amorce la fin du set. Le son très blues embarque tout le monde, avec en prime une véritable démo du batteur qui met le feu pour le plus grand plaisir de tous. Et ce sont des cris de plaisir et de joie qui saluent la fin de ce superbe morceau. Et la ballade qui suit, la dernière de ce set, va finir de faire se balancer les têtes et même les corps tout entiers, qui passent d’un pied sur l’autre. Un dernier vent d’aventure souffle sur nous, pour finir sur un train d’enfer.



Mais après s’être un peu fait prier par le public, notre trio revient sur scène et l’incroyable voix de Piers monte dans le silence. Il semble invoquer un dieu mystérieux. Nous restons dans ces sonorités folk orientales qu’ils nous offrent de puis le début de cette session. Une sorte de plainte céleste ... Puis c’est l’anglais qui s’en mêle et on embarque avec les indiens d’Amérique. Le tambourin et le violoncelle se mélangent dans une incroyable mélodie aux allures de danse vaudou.

Les rappels vont se terminer par la reprise d’une chanson italienne des Pouilles, dans la plus pure tradition de la tarentelle (avec une intro en italien). Puis il enchaîne sur des paroles en anglais, après un petit pont de batterie et une clappe d’enfer. Le public est vraiment ravi de partager ce dernier moment musical avec Piers Faccini, Simone Prattico et Kieran Smith. Une très belle soirée que nous avons eu un immense plaisir de partager avec eux.

Setlist
Morning
Three Times Betrayed
My Wilderness
Where Angels Fly
No Reply
Home Away From Home
A Storm Is Going To Come
And Still The Calling
If I
Dreamer
Tribe
Come My Demons
Satisfied (Muddy Waters)
That Cry
------------------------------
The Branches Grow
Undercover My Eyes
Your Name No More

Chronique réalisé par l'équipe de Concerts en Boîte
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Changement de programme à la dernière minute : finalement Karimouche va se produire dans la petite salle du Théâtre des Salins, au nom évocateur de Au Bout de la Nuit ... Très jolie salle d’ailleurs, dans laquelle j’ai déjà eu le plaisir d’entendre Oh! Tiger Mountain et The Rodeo (pour la seconde édition de Incisif) et je suis ravie de partir cette fois à la rencontre de cette artiste, entrevue en guest lors du concert de Jeanne Cherhal à Paris.



Karimouche nous reçoit donc, comme à la maison avec ses compagnons de jeux : François au clavier, Arnaud à la guitare et Kosh en roi de la beat box. La musique est un doux mélange ethnique et l’énergie qui s’échappe déjà de la scène annonce une soirée pas banale. Elle se balade pieds nus, habillée d’une robe-tablier colorée devant un décor un peu musette : guirlande de lumières faites de brique et de broque et accessoires de toute sorte.

Son débit est totalement ahurissant, tout en ayant absolument pas ce côté lancinant que peut avoir le rap ou le hip-hop pour moi. C’est drôle, piquant, pertinent ... Elle nous embarque avec elle dans ses petites histoires de tout et de rien, avec énormément d’espièglerie. C’est super sympa.
Elle met son petit grain de sel partout. L’intro de Je Parle Trop est rigolote comme tout : un mini rap où elle raconte sa vie. Son nom de scène ? Simplement son petit surnom de toujours. Ses musiciens ? Des potes ramenés avec elle de Lyon (mais la demoiselle est originaire d’Angoulême). En quelques minutes, on sait tout et on s’accroche pour ne pas en perdre une miette. Avec une rapidité d'élocution pareille, c’est pas le concert pendant lequel il faut papoter avec son voisin, je vous le dit ... Si on perd le fil, on est mort !!

Tout à coup, des mots me parle ... En un instant je reconnais des paroles de D’abord, de Brel, mais mélangées avec ses mots à elle. Elle associe ses tripes à celle de ce merveilleux auteur, commence à tourner sur elle-même comme une poupée désarticulée, abandonnée dans un drôle de bal. C’est très très fort et un exercice de style loin d’être évident.

Il y a du mime aussi (c’est une artiste complète et surprenante). En fait, ce spectacle tient plus du café théâtre que du simple concert. Elle suit des yeux une mouche imaginaire. Taquine "Il y a plein d’effets spéciaux dans ce spectacle. On a bossé avec le mec d’Avatar !!" Elle pétille, danse dans tous les sens avec Kosh et la salle ne se fait pas prier pour les accompagner en frappant des mains. Ses mimiques tiennent du cartoon, elle mâche bruyamment du chewing-gum et fait même un rototo. Il faut dire que son bruiteur est super bon !!



Je ne saurais pas comment décrire son style, peut-être une sorte d’Olivia Ruiz rapeuse . Elle s’inspire de tout ce qu’elle aime et de ce qui a bercé son enfance. C’est ce qui fait toute la richesse du truc. Teezen, par exemple, est un doux mélange de comptine berbère et de chanson traditionnelle de baptême, toujours mélangées à de la beat box ... Tout ce qu’elle touche, elle le transforme en un petit bijou de créativité, avec sa patte, sa couleur. Sa voix quitte sa gouaille et se brise légèrement dans l’émotion. Elle nous fait passer du rire à la tendresse aussi vite qu’un claquement de doigt.

Maintenant, c’est Tango ! Et la choré dans la lumière rouge, elle nous la refait deux fois, tellement qu’elle est belle !! Mais c’est du tango à la titi parisien, pour nous raconter l’histoire d’une gagneuse qui se console avec Riton de la perte de son Firmin (tout un programme !)

Et puis on enchaîne avec le moment free style du concert. La règle est simple : celui qui a une idée propose et comme Kosh vient de composer un truc qu’il ne veut pas jouer, parce que ce n’est pas fini : c’est l’occasion. Il commence et nous joue .... La Marseillaise ;) !! Mais en imitant tous les instruments possibles et imaginables (guitare, trompette ... même une voix sous l’eau !) Elle danse autour de lui et s’extasie :
Tu as écrit ça tout seul ?!!
Ouais, je me suis inspiré d’un truc mais bon ...



Et puis c’est Bob Morane (de Indochine), avec cours de danse des années 80, avec juste le haut qui bouge et les pieds qui restent figés dans le sol. La salle fait les choeurs et les deux super mamies à côtés desquelles je me trouve ne sont pas en reste !
Dix fois, François lui dit qu’il veut faire un truc, mais elle ne l’écoute pas. Elle veut un quelque chose "Qui fait peeuur !!" Alors ça part en biberine : démarrage sur la musique de la pub de Jacques Vabre, qui dévie sur du brésilien et se termine en n’importe quoi ... Excellent !! Puis elle nous fait une tentative de métalleuse, qu’elle stoppe aussitôt "Je suis trop vieille pour ça les gars !!"
Bref, pour mettre fin à tout cela, François attrape Arnaud, et lui propose de faire leur truc. C’est annoncé comme du hard corps, mais sobre ... Et on fini avec une chanson sur les nains de jardins !!! "Tu as un public !!" lui lance-t-elle. "Je savais pas qu’il y avait ta famille ?!! Et tu as écrit la suite ?? Non ?!! Ne te presse pas alors ... Quand on tient un truc comme ça, faut le laisser murir".



Aller, tout le monde retourne à sa place, la récrée est finie. Arnaud se met au youkoulélé et Kosh fait les vagues. Karimouche, elle, se propose de faire la mouette morte ... Et c’est parti pour Ché Pas C’ke J’veux, avec toujours leur duo d’enfer.
On arrive sans s’en rendre compte à la fin du set. Le dernier morceau nous donne la recette pour faire un tube : Raggamuffin. Elle nous prévient c’est "une chanson avec un petit air à la con ... Mais il faut venir danser devant, sinon c’est fini !!"
Elle fait lever tout le monde, vient danser dans la petite fausse et pour nous dire au revoir, chacun fait son petit solo (des reprises qui se mélange avec le morceaux ... toujours aussi original) et elle les encourage tour à tour avec allégresse. Pour les faire arrêter, elle les met en ligne de mire ... Et bing !! Elle les descend !!



On crie, on applaudit, on en veut encore. "Vous en voulez une autre ?!! On nous rappelle jamais en vrai !!" Alors, puisqu’on est toujours là, on va lui permettre de réaliser Un Fantasme : chanter en anglais comme une star US. Mais chanter dans la langue de Shakespeare, elle ne sait pas faire. Elle nous raconte qu’à l’école, en cours d’anglais, elle s’appelait Diana ... Forte de ce souvenir, elle nous propose de faire "Zarma on est au Stade de France !!" Et elle se met à hurler "Comment ça va le France ??!!! I LOVE YOU !!!" ... Suivi d’une chanson à mourir de rire, dont les paroles donnent à peu près : My father on the kitchen, my mother on the kitchen, my sister ... et ainsi de suite. All The familly y passe !! Un magnifique exemple d’anglais marmelade au top !!
Elle veut du ventilateur : Kosh lui souffle sous les bras !
Elle veut des choeurs : On fait les choeurs !
Elle veut un crooner : elle improvise une seconde voix à la Barry White !
Et le tout se termine sur les paroles d’Une Souris Verte !
Cette fille est incroyable et étourdissante de joie de vivre.

Elle nous quitte en nous donnant rendez-vous sur My Space pour se faire un Cyber Barbecue. Rendez-vous pris Carima, on y sera, et sans faute !!



Setlist
Intro
P’tit Kawa
Je Parle Trop
D’abord
Parasite
Teezen
Firmin
Ché Pas C’ke J’veux
Contretemps
TV
Emballage
Atmosphère
Raggamuffin
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Nous prenons place dans la grande salle du Théâtre des Salins de Martigues (réduite de moitié pour un concert somme toute intimiste) devant deux chaises vides, attendant l’arrivée du duo oudistes Jean-Pierre Smadja dit "Smadj" & Medhi Haddab.

Et c’est Smadj qui attaque, en nous faisant une mini présentation, avec un faux accent du sud, pour leur premier morceau, tout droit venu du soleil.
Et oui, Zanzibar, pour commencer la soirée dans la chaleur "que vous connaissez bien !", nous dit-il.



Démarre alors ce qui va rythmer notre soirée : un incroyable jeux de musique électronique et de luth. Un assemblage fantastique, qui sait faire totalement sortir cet instrument de son contexte habituel, pour l’amener dans la modernité. C’est un paradoxe brillant et incroyablement séduisant.

Smadj prend des attitudes de pianiste derrière son ordinateur (tout en poussant de petits cri de plaisir de temps à autre) et Medhi (transvuge d’Ekova ... ce qui n’est pas rien !) reste totalement absorbé par son luth (qui est juste incroyable, tout décoré de tissus, de bouts de rubans, de foulards et de pompons : une pièce unique à n’en pas douter !)

Les sonorités orientales sont littéralement happées par un tourbillon électro-ethnique. On est à la fois dans de la musique tzigane et du son de guitare électrique. Le tout remis en sauce par l’alchimiste DJ Smadj. C’est juste génial !



A chaque morceau, son univers. Avec Luthausore, on part sur une compo faite pour un ciné-concert dédié à un film des années 30 (genre ancêtre de Jurassic Park). Une confrontation de deux mondes : l’ancien et le nouveau ... Tellement fait pour eux.
C’est tout d’abord de l’électro seul, accompagné de sorte de grognements d’animaux, de respirations, suivis de sirènes de police. Ils se regardent tous les deux, les yeux emplis de plaisir. Et leurs deux luths viennent enlever le tout. Ils sont chacun dans leur trip. L’un calme et souriant, serein (c’est Medhi Haddab) et l’autre en perpétuel mouvement, debout, assis, la tête qui frappe le tempo (et ça, c’est Jean-Pierre Smadja, bien sûr).

Après le soleil et les dinosaures, un morceau spécialement dédicacé à un ami perdu. Nude For Death. Les guitares deviennent dissonances, puis harmonie. Mais toujours en parfait accord. Certaines sonorités sont à la limite du rap. Encore une association improbable et somptueuse, tant dans les sons que dans les rythmes.



Le morceau d’après retourne vers l’orientalisme. Smadj danse littéralement sur place. Ils se regardent tous deux et se répondent par le biais des luths. C’est un véritable et magnifique dialogue musical. La complicité de leurs regards est magique. Le rythme s’accélère et cela devient terriblement entraînant. Tout le public claque des doigts et frappe dans les mains. La vitesse de déplacement de leurs doigts sur les cordes est vertigineuse.
"C’est autorisé de danser et même de monter sur scène. On prend tout le monde, de tout âge, de toute religion et de tout sexe : nous sommes très ouverts d’esprit !!" Ils sont surtout géniaux en fait. Ils s’éclatent sur scène. On assiste à une sorte de jeux musical façon : refait ce que je fais ... L’un se met en sourdine pour valoriser l’autre, puis ils inversent. Il n’y a même plus d’ordinateur. Seuls les luths se font entendre et la salle retient son souffle. Ils finissent tous deux les mains levées vers le ciel. Et c’est tout à fait ça : une musique venue tout droit du paradis.

Après ce voyage au pays du luth, nous changeons encore de tableau. Nous partons à la découverte de Genjiskan, le conquérant dévastateur. Alors, attention aux oreilles !
Ils sont debout à présent, leurs instruments sont devenus électriques. Ils se sont transformés en de vrais rockeurs (avec le visages qui grimace, se tord, et tout, et tout ...) Leurs instruments aussi sont magnifiques (et d’un esthétisme extraordinaire). Ils sont traversés par la musique de part et d’autre de leur corps, soulevés comme à chacune des vagues émises par leurs guitares. C’est un pur moment de bonheur.



On arrive doucement vers la fin du set. "On va faire comme s’il était minuit, parce que le morceau est à propos de minuit ..." Et là, c’est une reprise fabuleuse de Midnight Express. Ils ont brodé une musique d’un autre monde sur le canevas original. Leurs yeux sont fermés et leur visage inspiré, absorbé par la musique. Alors que l’intensité monte, la salle se met à siffler, comme sortie d’un coup de ce rêve éveillé. Ils sont face à face, les luths décollent pour aller jusqu’au crash final. C’est fabuleux (je sais, je me répète, mais que dire d’autre ??!!). Ils quittent la scène sur un salut chaleureux et hyper sympa. Mais sont obligés de revenir, "face à cette foule en délire" !!

Medhi taquine Smadj qui se stresse toujours dans les coulisses à la fin d’un set, de peur que tout le monde ne s’en aille. Mais personne ne bouge, pas d’angoisse. Il y en a même qui sont prêts à tenir jusqu’à minuit, comme promis !
Ce sera une reprise de Johnny Guitar, à la sauce andalouse. Ils s’étonnent de ne pas voir de danseurs se lever (mais c’est juste parce qu’on est un peu timides !)
Ils emplissent la salle de leur chaleur et le tout se termine en déclaration d’amour, avec leurs mains qui se rejoignent. Ils commencent à partir, mais quelqu’un cri "C’est pas minuit ... Une Autre !!"



Nos deux compères reviennent à pas de loup pour se remettre en place. Ce sont vraiment de beaux artistes et d’une extrême générosité. Une dernière fois, les luths vont se répondre avec la reprise de Bulgare, pour notre plus grand plaisir.
Medhi se lâche pour cette dernière. Il vient mettre son grain de sel sur l’ordi et accélère le mouvement au maximum. Ils finissent par courir sur place, sautant de partout. Ils jouent l’un avec l’autre, dans tous les sens du terme et nous font croire que c’est terminé, pour repartir de plus belle. Ils finissent par quitter la scène en dansant et la musique continue toute seule .... C’est juste .... à tomber par terre.
Ils vont tout de même revenir pour nous dire au revoir, envoient des baisers et s’excusent : "On en peut plus !!" Et c’est à n’en pas douter, parce que ce qu’ils nous ont donné ce soir était certainement épuisant. Une découverte qui marquera, pour moi, ce début d’année .... Et une expérience que je compte bien renouveler sans attendre !

Setlist
Zanzibar
Luthausore
Nude
Bulgare
Must
Rast
Genjiskan
Berlin-Paris
Racailles
Midnight
----------------
Johnny Guitar
Bulgare
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Descente dans la petite salle Au Bout de La Nuit du Théâtre des Salins pour assister au concert de Oh! Tiger Mountain (dont je ne peux plus me passer, depuis que je l’ai découvert au Cargo de Nuit d’Arles !) et de The Rodeo (que je ne connais pas encore).
C’est une première pour moi cette salle de concert en sous-sol. Et franchement, elle est magnifique .... Petite, mais hyper sympa. Une sorte de cour carrée, sol en béton ciré et briques aux murs. Très design et super classe. Idéale pour ce genre de performance.
La scène est mise en place devant nous. "Incisif" est écrit en lettres de lumière sur le mur du font, derrière la batterie. Un gentil brouhaha monte des escaliers-gradins, plutôt des habitués semble-t-il.



Oh! Tiger Mountain finit de s’installer tranquillement et simplement (comme à son habitude : le Monsieur ne fait pas de chichis). Il accroche son masque de Tigre à son micro et accorde sa guitare, un genoux à terre. Bien sûr, il n’est pas seul. Son alter ego, Kid Francescoli prend place derrière lui. Préparant ses petites affaires lui aussi. La lanière de guitare de Tiger lâche, ça les fait rire tous les deux. L’ambiance décontractée et nonchalante du duo est donnée .... Leurs ombres se découpent sur le mur en contre jour de la lumière rose et bleue ... C’est beau, on est bien ...



Et puis ça y est, c’est parti, la voix de Tiger s’élève dans le silence, semblant directement venue des étoiles. Il a les yeux clos, son visage à peine éclairé. Et la salle, si bavarde tout à l’heure, est plutôt bouche bée à présent. Kid reste zen, toujours semblable à lui même et Oh! Tiger commence déjà à se cabrer, passant d’un pied sur l’autre. Ses pommettes pailletées brillent dans le clair obscure. Il nous raconte "leur travail" et le road movie OT/Kid se met sur ses rails.

Sa voix me semble encore plus rauque, plus vibrante et envoutante que la dernière fois. Son corps ondule sur la musique ... Et je vois qu’il fonctionne toujours à la bière ;)
Il nous raconte : "On a eu des problèmes à un moment, et puis plus, et puis Re .... Mais dans tous les les cas, on a une chanson !". Kid envoie du lourd sur son tom et Tiger joue incroyablement bien avec sa voix. Ils s’en donnent tous les deux à coeur joie. La chanson en devient totalement désarticulée et, de par ce fait, encore plus saisissante.



Entre les morceaux, on a droit à son humour pince-sans-rire.
"C’est le moment où on se jette dans la salle ..." (ce qui risque effectivement de poser un problème, vu que le milieu est vide !!). Cela le fait rire : "Vous m’entendez, oui ? Bon d’un autre côté, je vais plutôt jouer, hein ..."
Sa voix déchire le silence. Ce soir, il est merveilleusement inspiré.

Mais n’oublions pas le passage hyper festif de ce set : Kid va chercher ses confettis qu’il pose sur le tom, pour les faire sauter à chaque coup, et sans lesquels ce morceau ne serait absolument pas le même !!!
Ils se détachent tous les deux dans cette drôle de lumière et on les croirait venus d’un autre monde. On repart dans une ballade plus mélancolique. La voix de Tiger est pénétrante. Il reste planté sur ses jambes écartées comme un héros (celui qui reste seul à la fin du western). Mais là, attention, on ne rigole plus : "On attaque l’oeuvre de ma vie ! Un Biptyque sur les ordinateurs ..." J’adore voir ce contraste de Kid le sérieux, qui oeuvre sagement, derrière l’étoile filante Oh! Tiger Mountain. C’est excellent !! Et le public ne s’y trompe pas : ceux qui connaissent déjà, ceux qui découvrent ... Sur tous, le charme opère.



"Ça va ? Ça se passe bien ? ... Nous aussi!" On attaque une chanson politique sur l’enfance. Il raconte absolument n’importe quoi, mais c’est délicieux. Le rythme de la musique s’accélère sous les impulsions des percussions. 1995 démarre et OT s’emballe. C’est juste fantastique.
Puis nous allons Enfiiiiin avoir cette fameuse chanson sur les ordinateurs .... Et oui "On vous la promet depuis le début" nous lance Tiger, tout content de lui.
Et là. Il se détache seul dans la lumière, il a les yeux mi clos. Ils semble totalement irréel et nous emmène dans son voyage. C’est .... houaaaaou !

Avant le dernier morceau, il nous fait encore une des ses introductions à tiroir, pour initiés : "Avant de se confier, il vaut mieux savoir ce que l’autre personne va penser de l’intérieur ..." Ils chante comme un dieu, sa voix se brise sur les aiguës. Ça ne peut que vous saisir aux tripes. C’est magnifique.

"On va vous laisser avec The Rodeo, vous allez passer une bonne soirée".
Oh! Tiger Mountain nous quitte, jusqu’à la prochaine fois. Et j’espère bien qu’il va y en avoir une très vite. Pour moi, incontestablement à découvrir (si ce n’est déjà fait ... Sinon, dépêchez vous) et à consommer sans aucune modération !

Setlist
S.O.
Do Without
Warm Inside
Worries
New Religion
Broken Arms
Cells
Tigre
1995
Drugs




Vient ensuite le duo de The Rodeo (anagramme de Dorothée, pour la petite histoire) qui va nous donner une excellente adaptation acoustique de son album pour ce set Voix-Guitare, accompagnée de Maître Jean à la batterie. Elle a une voix à la fois très douce et extrêmement intense, dont elle sait jouer parfaitement. Un timbre plein de nuances et une musique nettement inspirée du Folk américain.

Jean est comme un pantin désarticulé derrière sa batterie.
Les morceaux sont très narratifs et le contraste batterie, guitare sèche rend vraiment hyper bien.
Un nouveau titre qui sera sur son prochain album, Amulet : elle rempli l’espace de sa voix, seule dans la lumière. Je ressens beaucoup de nostalgie au fil des morceaux. Elle donne même sa patte toute particulière à If I Had A Hammer (repris et revisité en tube par Claude François : Si J’Avais Un Marteau), à qui elle rend ses lettres de noblesse de chanson militante et engagée. Cette fille est vraiment captivante.



Maître Jean, de son côté, joue les Hommes Orchestre (il y a un de ces bordel à côté de lui ;) !!) Il nous sort successivement un tas d’instruments, dont un tout petit accordéon. Et il n’hésite pas à jouer de front, et de la batterie et du clavier. Les mains, les pieds : rien ne reste inactif ! Pour Hard To Say, il nous sort même des clochettes et fait les choeurs... Mais là : Le Drame !!!!
Une corde de la guitare de Dorothée casse ! Elle n’en revient pas et nous annonce que, décidément, ce n’est pas sa journée. Elle est debout depuis 5 heures du mat (avec un décalage horaire dans les pattes) et, en plus, elle est un peu malade. Bref : mini scénario catastrophe .... Mais qu’à cela ne tienne, Jean va en profiter pour nous faire un solo de free jazz à la batterie ! Elle lui propose aussi de se lâcher au kazoo : il s’exécute et nous fait le moustique. Elle est morte de rire pendant que le pauvre Julien (de la salle) tente de changer la corde le plus vite possible.



Le problème, c’est que cela dure un peu plus longtemps que prévu. Et que Jean, tout plein d’énergie qu’il soit, fatigue un peu. Qu’à cela ne tienne, les deux Mathieu (Oh! Tiger & Kid) viennent à la rescousse ! Et là, on part dans du super bon délire. Ils tapent tous les trois sur la batterie, attrapent un tambourin, chantent comme des indiens ... Ça part dans tous les sens et à toute vitesse : c’est génial. OT se met à chanter à tue tête, sans micro "Something’s gonna change my world ...". Les Mathieu échangent leurs places, ce qui fait repartir le trio pour un tour, et ils chantent absolument n’importe quoi ! Les garçons ont énormément de succès, et lorsque la corde est enfin réparée, ils quittent la scène en saluant comme des stars sous les bravo de la salle (et de Dorothée ;) !!)

On reprend le set sur Little Soldier et notre Jean ne s’y retrouve plus. Ils ont tout dérangé son bazar .... le xylophone, le kazoo, les clochettes ... "Hey, ils m’ont piqué des trucs ! Oh, les mecs : les portes sont fermées !!"



La fin du set approche. Uncle Sam nous offre encore une chanson un peu moins balade, plus décalée et humoristique. J’aime beaucoup de ton. Elle est vraiment créative et imaginative. Cohérent et nuancé, un très beau concert qui se termine avec Odyssey et la reprise en choeur de "You’re my only one" par toute la salle.

Malgré la fatigue et les émotions, un petit Cha Cha Cha vient en rappel et nous donne le plaisir de retrouver une dernière fois un Maître Jean déchaîné derrière sa batterie. Fin d’une belle et bonne petite soirée musicale.

Setlist
People Know
On The Radio
Amulet
My Ode To You
If I Had A Hammer
Modern Life
Hard To Say
Little Soldier
Your Love Is Huge
Uncle Sam
I’M Gonna Leave You
High Resolution World
Odyssey
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Cha Cha Cha
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Le Soleil Brille Pour Tout le Monde (Frédéric Nevchehirlian / Prévert)

J'adore me prendre ma petite claque du vendredi de fin d'après-midi à 17 heures.
Faut dire que j'aurais dû me douter un peu, me méfier, réfléchir un peu avant d'y aller.

J'avais déjà assisté à la représentation de Le Soleil Brille Pour Tout le Monde, le nouveau projet de Frédéric Nevchehirlian. C'était alors une "vraie" représentation publique au Théâtre des Salins de Martigues, en avril dernier (lire la chronique de l'époque). Aujourd'hui, c'est dans un cadre beaucoup plus intimiste, toujours au Théâtre des Salins, mais dans ses entrailles, dans la salle répondant au doux nom de "Salle du Bout de la Nuit", située en sous-sol. Nous sommes invités à assister à cette nouvelle fin de résidence, où Nevchehirlian et toute sa petite bande paufinent la représentation qu'ils s'apprêtent à donner sur les routes, à partir du mois prochain, de ce spectacle articulé autour de textes de Jacques Prévet.



La salle est petite, superbe, style club (n'y a-t-il jamais d'autres représentations ou concerts dans une salle pareille ?!!!). Le public est extrêment peu nombreux à ma grande surprise, je m'attendais à une affluence relative, malgré l'invitation distribuée nominativement. Mais c'est visiblement une bande d'amis qui se retrouve là. Le premier cercle, ou quelque chose comme ça, Frédéric accueillant tout ce petit monde avec un mot pour chacun.

Tout est installé. Ca sent la fin de journée de travail. Mais ça sent aussi un peu la tension de présenter un travail pour le moment confidentiel.
Le set démarre rapidement après que les musiciens se soient installés (Julien Lefèvre - guitares, violoncelle, toy-piano, ... - et Gildas Etévenard - batterie et percussions), et après que Frédéric Nevchehirlian présente le pourquoi-du-comment-de-la-chose : un travail encore perfectible, avec les hésitations logiques qui l'accompagneront vraisemblablement, les commentaires, les calages, ...



Mais ce à quoi nous assistons semble déjà très abouti.
On y reconnait la projection des images de Patrick Laffont qui accompagnent les musiciens en toile de fond, ces images suggestives, bien plus que descriptives, comme de la peinture en léger mouvement, comme je l'avais déjà décrit.
La présence d'un batteur ajoute une tonalité plus moderne à ce à quoi j'avais pu assisté en avril dernier où Nevchehirlian n'était alors assisté que de son guitarite. Les accompagnements musicaux sonnent ici beaucoup plus rock dans les morceaux plus agressifs (Nevchehirlian semble avoir décidement pris cette direction rock pour accompagner son phrasé si typique, depuis son précédent album Monde Nouveau Monde Ancien). Atmosphère rock, mais également atmosphères plus denses sur les morceaux plus lents, avec l'adjonction de subtiles percussions par Gildas Etévenard (aux instruments improbables).



Les textes de Prévert semblent les mêmes qu'en avril dernier (lire la chronique de l'époque), un mélange équlibré de textes parfois intimes (Lettre à Jeanine, Attendez-moi sous l'Orme, ...), parfois poétiques ou exercices de style (La liste du Liftier, les Feuilles Mortes,...) mais le plus souvent engagés et revendicatifs. Ce sont ces derniers, issus du recueil "Octobre" de Jacques Prévert, qui prennent indéniablement le dessus, tant leur force est incarnée dans la bouche et par l'interprétation de Nevchehirlian. Des textes qui sonnent comme définitivement actuels, quoique à des décennies de leur origines. Des textes sur la lutte des classes, sur la condition ouvrière, l'asservissement et l'exploitation, les plaintes, les revendications (Le Soleil Brille Pour Tout le Monde, Il ne faut pas rire avec ces gens-là, ... et un superbe "Citröen"), jusqu'à la lutte, voire l'idée de révolution comme inconournable (Marche ou Crève, Travailleurs Attention,...), comme la couleur rouge ou le "Vive la Grève", écrit par Prévert, slogan articulé en fin de morceau.

Gageons que le public sera réceptif à cette force lors les prochaines dates, en conditions réelles, en février et mars prochain en France, et même jusqu'au Sénégal (date anoncée en mars).
Le seul bémol étant qu'aucune représentation publique de ce spectacle n'est prévue dans la région. Il faudra sans doute attendre un peu avant que le public de PACA ne puisse écouter et voir l'enfant prodige slam-rock de la région, dans cette performance qui ne laisse pas de marbre.


Set List (dans le désordre) :
1-Les Feuilles Mortes
2-La Liste du Liftier
3-J'ai Grandi
4-Familiale
5-Le Soleil Brille Pour Tout le Monde
6-Méditation 1
7-Attendez-Moi Sous l'Orme
8-Lettre à Janine
9-Citroën
10-Les Clefs de la Ville
11-Travailleurs, Attention
12-Le Cancre
13-Marche ou Crève
14-Sifflet
15-Il ne Faut Pas Rire Avec Ces Gens-Là
16-Confession Publique

Sur scène, Le Soleil Brille Pour Tout Le Monde c'est :
Frédéric Nevchehirlian, paroles, chant, guitares, samples
Julien Lefèvre, guitares, violoncelle, toy-piano, ...
Gildas Etévenard, batterie et percussions
Stephane Paulin, basse, sonorisation
Patrick Laffont, images, videos


remerciements à Interne/Externe et au Théâtre des Salins pour leur accueil.
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