Théâtre des Salins - Martigues

Découvrir de nouveaux lieux est toujours un plaisir pour moi. Ce soir, le Théâtre des Salins à Martigues. Ébahissement total. Donnez les clés de Marseille 2013 à l'architecte de cette salle, tout y est parfait : la zone d'accueil est spacieuse avec un petit bar fonctionnel. L'accès dans la grande salle de spectacle vous donne l'impression de rêver. On est à Martigues, là ? La scène n'a pas de limite, l'inclinaison des gradins est idéale, vos genoux ne touchent pas le rang de devant et par conséquent, ceux du voisin de derrière ne touchent pas vôtre siège. :-)

Alors, je suis venu voir quoi moi ce soir ? Comme la salle n'est pas gérée par des incompétents (mais non, je ne pense à aucune autre salle en particulier), un programme fort bien détaillé est offert à l'entrée. Sur du papier recyclé évidemment.



Yom, New King of Klezmer Clarinet. Rassurez-vous, c'est du second degré. En fait, il s'agit d'un hommage à Naftule Brandwein, clarinettiste juif né en Ukraine et émigré aux Etats-Unis. Il a connu son heure de gloire dans les années 20. Total mégalo, il n'hésita pas à s'autoproclamer King of Klezmer Clarinet et même King of Jewish Music. Alors, Yom pour lui rendre hommage s'autoproclame New King of Klezmer Clarinet. "Nouveau roi de la musique juive", il n'a pas osé.



Lors du premier titre, sa technique de clarinette paraît irréelle. Il semble que deux sons différents s'échappent de son instrument. Comment est-ce possible ? Tout de noir vêtu comme ses trois compères, les nerfs saillants sur son crane dégarni témoignent de l'énergie qu'il déploie pour parvenir à ses fins.



Il parle de Naftule Brandwein avec beaucoup de passion mais sans respect exagéré, n'hésitant pas à mettre l'accent sur le côté obscur du personnage, ivrogne notoire. Ainsi pour présenter le titre The Rabbin's Disciple, il raconte qu'il ne s'agissait pas, mais alors pas du tout d'un autoportrait. Peut-être était-ce plutôt le nom du bar en bas de chez lui... Quant au titre Fun Tashlach, il le traduit par Cascade Of Sins.



Ses trois compères ne sont pas les premiers venus si on en croit leur carte de visite. On veut bien le croire mais ils donnent plutôt l'impression d'être ses faire-valoir. Lorsque au bout d'une demi-heure, Denis Cuniot (piano) entame son premier solo, on se dit que Yom va enfin pouvoir souffler (entendez par là arrêter de le faire dans son instrument). Que nenni ! Même pas deux minutes de répit et hop ! c'est reparti.



De plus, le rythme s'accélère et Alexandre Giffard se met davantage en valeur sur son tapan, tambour à deux faces très répandu au Moyen-Orient, qu'il utilise tantôt comme un percussionniste de fanfare (debout, l'instrument en bandoulière), tantôt comme un joueur de djembé (assis, le tapan entre les jambes). Quant à son frère Benoît Giffard, il passe avec le même bonheur du trombone au tuba.



Yom, lui, accélère ses contorsions et sa clarinette devient de plus en plus entraînante. On verrait bien un Louis de Funès barbu danser sur ses soli.
L'ambiance ressemble à celle des mariages juifs, sans violon, mais avec plus de clarinette. Ca a évoqué chez moi la scène du bal dans le très beau film de Cimino "La Porte du Paradis" avec les immigrés polonais aux Etats-Unis.



Le sommet de la soirée est atteint sur un duo piano clarinette, démonstration de virtuosité de Yom. Comment peut-on sortir autant de sonorités différentes d'un tel instrument ? se demande-t-on à la conclusion du morceau sur laquelle il dose parfaitement son souffle pour que le chuchotement de sa clarinette soit à peine perceptible.



Puis, Yom devient chaud bouillant sur le morceau Heiser Bulgar "qui n'a rien à voir avec la Bulgarie mais ça serait trop long à vous expliquer". La rythmique y est beaucoup plus soutenue que sur les morceaux précédents et les quatre lascars font du bruit comme dix.



Pour le final, le public est mis à contribution pour taper dans les mains. Deux rythmes différents doivent être joués (j'ai choisi le plus basique) et il faut tenir jusqu'au bout du morceau. Ce ne fut pas 29 minutes comme indiqué avec humour mais un peu longuet quand même.

Le joyeux covoiturage du retour sera gâché par une déviation sur l'autoroute qui nous a fait visiter les Aygalades by night. Et comme Emmanuel connaît aussi bien le quartier que moi...

Je n'ai pas parlé de l'acoustique du Théâtre des Salins à Martigues. Parfaite, bien entendu (Mais non, je ne pense à aucune autre salle en particulier).

D'autres photos de la soirées sur www.myspace.com/bighelliphoto
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Arrivée au pas de course ce vendredi 16 mars au Théatre des Salins à Martigues … et oui en tant que vrais baroudeurs que nos sommes nous n’avons pas pu résister à la tentation de nous perdre de nuit dans la lagune de la Venise provençale …


Une fois installés nous savourons égoïstement la triple joie de nous retrouvés :
1) réunis autour de la nouvelle création de Fred Nevchehirlian , poète - slameur bien connu de Live In Marseille et très fortement apprécié par l’équipe


2) dans la très jolie grande salle du Théatre des Salins, parfaitement insonorisée. A noter que ce lieu à la programmation riche et variée a eu la bonne idée d’accueillir Fred en tant qu’artiste-associé, développant ainsi résidences, créations et ateliers.


3) en comité plus que restreint, puisque cette avant première ne compte pas plus d’une trentaine de personnes.


Les six artistes de cette nouvelle création, Slam et Souffle , prennent possession de la scène et on découvre, de gauche à droite : Serge Teyssot-Gay , fabuleux guitariste (de Noir Désir notamment … mais pas que !), ...


... notre poète et slameur local Fred Nevchehirlian , son homologue hongrois Busa , le percussionniste ? (il semblerait que ce ne soit pas Keyvan Chemirani mais un remplaçant dont je ne connais pas l’identité … mea culpa), l’américain Mike Ladd (autre slameur de renommée internationale) et la clarinettiste Carol Robinson , maniant à la perfection une … clarinette (contre) basse ?? (à confirmer également).


Busa se lance le premier dans l’arène des mots et des sons et à partir de là ce sera une heure de bonheur pur. Une heure d’émotion vraie portée par ces six individus et la rencontre de leurs univers musicaux et vocaux. Intense et vibrant.


Les voix des trois poètes slameurs s’appellent, s’entrechoquent, s’éloignent pour mieux se retrouver. Intonations, timbres, rythmes, sonorités des mots et des langues, amplitudes de la voix et des mouvements. Tout est là pour vous transporter d’émotion en émotion.


Voix seules, en solo, duo ou trio. Mais aussi voix guitare, ou voix percus magnifiquement accompagnés par le sax contrebasse (je crois que c’est le nom) et parfois par des bruitages fascinants de souffle ou de frottement.


Avec trois styles musicaux prépondérants pour la partie instrumentale du spectacle : musique orientale, hip hop et blues.


La richesse de cette création tient surtout à mon sens à l’harmonie des combinaisons créées entre ces six artistes. Voix et instruments se déclinent en une multitude d’alliances et donc d’effets.


Un magnifique voyage d’émotions qui finira en beauté par un exercice de human beat box de très très haute volée (bravo Monsieur Bursa !!!). Plus qu’à un concert. A VOIR ABSOLUMENT.



Bonus video :


Photos Pirlouiiiit
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1ère partie Quaisoir, enfin le chanteur tout seul Guillaume je crois. Des nouveaux morceaux très bons et une voix toujours superbe.

En ce qui concerne Dominique A, que j'adore tant pour sa voix que pour ses textes, j'étais au 2ème rang au centre, super place ! Musique et voix superbes, envoûtantes, prenantes bref des musiciens méga doués et surtout Dominique A son : charisme, talent de gratteur et surtout sa voix d'enfer encore. Bref, il est génialement bon.
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La voûte de la salle s’étoile, les lumières diminuent et c’est dans la chambre noire de la petite salle des Salins qu’apparaissent cinq silhouettes voilées voilant les volutes de la scène naissante : les membres du groupe Vibrion.

Guitare et violoncelle initient les premières mesures. Le temps s’écorche, se libère. Suspension. Et chacun de se départir de lui, de s’éloigner de l’instant pour entrer dans l’univers du groupe. La salle, cubique, se prête à merveille à l’écoute particulière à laquelle invitent la musique, les arrangements, les voix, les corps de Vibrion.

C’est d’abord les mélodies délicates et ornementées de Christophe Isselée, le guitariste, magnifiquement accompagnées par les cordes du violoncelliste, Julien Lefevre. Puis se profile Stéphane Paulin, le bassiste, percussionniste. S’approchent enfin Eric Cartier et Fredéric Nevchehirlian, les voix de Vibrion, les arrangements au bord de la scène basse, proche du public.
Celui-ci est très hétéroclite : des adolescents sortis avec leur professeur, à la découverte du Slam personnel de Vibrion, au centre, sur les bords, des auditeurs plus âgés, plus en retrait, et puis aussi des individus disparates… Mais ces distinctions s’atténuent avec la pénombre bleutée du spectacle : c’est aussi ça la magie de la musique et de l’atmosphère qu’incarnent Vibrion. A la croisée de la poésie déclamée, du rap, de l’électronique, c’est un regard, une présence qui se joue devant nous et la puissance dégagée sur scène provoque une sorte de fusion du public qui, très attentif se laisse progressivement ravir par les mots, les images, le rythme, les voix. C’est avec «Fresque» que la transe commence, elle se poursuivra intensément avec «Fusées», deux morceaux de l’album.
Puis viendront des ambiances plus «arabo-andalouses» (Christophe
Isselée passant à l’Oud…), des paroles, un souffle offert paumes ouvertes, tendues.
Le public découvre, savoure le fruit d’une résidence du groupe au théâtre. Mais le temps passe trop vite, on voudrait rester toute la nuit à s’abîmer dans ces percussions, ces accélérations, ce regard donné. Grande émotion lorsque Sam, le chanteur du groupe Dupain vient mêler sa voix sur quelques morceaux.

L’élégie et le superlatif sonnent ici comme des procédés d’automates,ce sont pourtant les seuls qui me viennent au souvenir de ce très beau moment vécu.

A bientôt Vibrion de nous départir de nous-mêmes.
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Avec Ez3kiel, on tient pour moi un des meilleurs groupes actuels. J'ai très rarement vu une telle intensité sur scène. Découvert à la Friche de la Belle de Mai en concert de soutien au Sous-Marin, je m'étais pris une des plus grande claque musicale live. Leur dub, fortement teinté d'indus, m'avait cloué sur place, complètement traversé par l'intensité de leur musique.
Cette fois, le lieu changeait completement : le Théâtre des Salins à Martigues. Beau décors, sièges rouges, etc... Ez3kiel vient de sortir un nouvel album Bar4ry, ce set va me permettre de le découvrir. Même quand le concert n'a pas commencé, des vidéos (le bassiste est également le graphiste du groupe qui travaille beaucoup le côté visuel : vidéo durant le set et jeu de lumière) passent sur des écrans verticaux. Les thèmes, une sorte de bébé plastique, me rappelle un peu Massive Attaque, de même que le son passé en boucle.
Lorsque le set commence, je retrouve l'ambiance dub indus, le morceau éclate et les corps se contorsionnent sur les sièges (en regardant la salle, j'avais l'impression de voir des personnes attachées qui se débataient). Le set va osciller entre ces morceaux indus dub, des morceux plus dub (celui avec le sample de voix me fera penser à Massive Attaque mais la filiation est beaucoup moins évidente sur les autres morceaux), beaucoup plus de sample de cordes (notamment de violoncelle), fruit de leur collaboration avec l'excellentissime groupe belge DAAU. Encore une fois, le bassiste se contorsionne sur sa basse, le type aux machines rentre en transe sur certains morceaux et le batteur a toujours l'air imperturbable. Encore une fois, je me suis pris une claque. Ez3kiel sur scène est hypnotique, envoûtant, trippant.
Piqûre de rappel pour les marseillais : lors de la fête de la musique au Panier.
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