Théâtre de la Sucrière - Marseille

Ce soir gros programme avec 3 groupes pour la deuxième soirée du festival de Vives Voix organisé par la toute petite salle des Voix du Chant dans le magnifique cadre du théâtre de la Sucrière (qu’on ne peut deviner en passant devant), seulement quelques jours après le concert de Barbara Furtuna a l’église Saint Ferreol. Après avoir traversé le jardin et repéré les bonnes choses que nous mangeront entre les groupes nous voici en haut de cet amphithéâtre en plein air … ou La Rosa Lotta a déjà commencé.


Moins de monde que lorsque c’est le festival de Marseille (pas le même budget com’), pas non plus de "Arte" projetee sur le haut de l’Usine Saint Louis, mais n’oublions pas qu’il est encore tôt. Sur scène, en bas, la Rosa Lotta à savoir une chanteuse et un guitariste. Je suis tout de suite frappé par la curiosité de sa voix, tout comme de son comportement. Puissante et timide en même temps ; pleine d’assurance et assez gênée ; douce et limite criarde par moments.


Sobrement mais précisément accompagnée par un guitariste discret, elle chante en français mais pas que. Mais c’est en français que son style est le plus étrange, En fait je l’ai trouve extrêmement culottée musicalement, avec des envolées lyriques éraillées comme je ne croyais que Sam Karpienia capable d’en oser. A vrai dire au moment où je tape ces lignes (plus de 15 jours – et surtout une quinzaine de groupes – après) mon souvenir n’est plus assez précis pour en parler correctement. Tout ce dont je me souviens c’est que j’ai été vraiment surpris. Et plutôt agréablement.


Apres un délicieux couscous (kabyle ?) nous revoici au pied des marches pres a prendre notre habituelle claque par Lo Cor de la Plana ou Rosa qu’importe ! Seulement cette fois, peut être parce que mon attente était trop forte je serai un peu déçu. Peut être la distance (physique) par rapport au public n’aide pas pour le cote transe … peut être aussi que le set était un peu trop haché … une chanson ou deux du Cor de la Plana puis une chanson ou deux de Renata Rosa puis une chanson ou deux du mélange des deux i.e. Lo Cor de la Rosa …


Du coup je n’ai ni retrouver la magie du Cor de la Plana sur cette scène que j’ai trouvé trop grande
pour eux, ni la joie et la bonne humeur de Renata Rosa (comme la semaine dernière) ni n’ai senti une réelle fusion entre les deux groupes. Pourtant ils s’entendent bien, Manu plaisante entre les morceaux … en provencalo-portuguais. Bref … je ne sais pas pourquoi mais j’ai été moins touché que d’habitude, ce qui - il faut le préciser – semblait n’être que mon cas (par exemple svet a aimé autant que d’habitude)


Malgré l’heure avancée (et n’étant pas en vacances) nous déciderons de rester pour le troisième spectacle. Je dis spectacle et non groupe car c’était annoncé comme tel : Le Don de l’Abandon, une création de Sayon Bamba Camara "Un spectacle de musique mis en valeur par de la danse, de l'art visuel. Raconté par des femmes du monde - grand-mère, mère, fille, amie, inconnue. .." (la suite ici). Le problème c’est que le changement de plateau sera extrêmement long.


Du coup lorsque les lumières s’éteindront après avoir installé tous les instruments : cithare, harpe, etc … je serai beaucoup moins réceptif. D’autant que le rythme assez lent de ce conte n’aidera pas, surtout du début. Une danseuse évoluera dans la partie non éclairée de la scène entre le groupe et le public … effectuant des mouvements qui ne me toucheront pas du tout … J’essaie de suivre cette histoire de Cendrillon moderne mais c’est un peu trop enfantin pour moi (et a cette heure ci les enfants nombreux dans le public sont soit endormis soient occupés à cavaler dans tous les sens avec leurs nouveaux copains).



Puis ca commencera a plus me plaire. Les parties de danse plus africaines que moderne sont beaucoup plus captivantes et convaincantes, le rythme s’accélère, … mais pour moi il est désormais beaucoup trop tard. Je pense à mon boulot de demain auquel il faudra jouter le temps de trier ces photos et d’écrire cette chronique …. Nous partons donc. Malgré cette conclusion qui peut paraitre négative (et qui aurait pu être tout autre si comme la plupart des gens présents ce soir j’avais été en vacances) il s’agissait d’une bien belle soirée organisée par des gens motivés et passionnés dans un cadre superbe !


Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :

et une petite du Cor de la Rosa ici
et une petite du Don de l’Abandon ici



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Le Festival de L’Estaque au Théâtre de la Sucrière… On ne verra pas la mer mais on y perdra pas. Un cadre magnifique, ancien lieu de résidence de feu le festival Metissons. Un théâtre en plein air avec comme fond de scène une jolie forêt. Mon arrivée coïncide avec le démarrage du concert de Moussu T.

Le public de tous âges (de 3 mois a 80 ans) est plutôt calme, assis et attentif. Il fait encore jour, les gens ont un peu honte de se montrer… Un concert fidèle aux autres concerts de Moussu. Tatou le chanteur et Blu le guitariste s’envoient des vannes, font participer le public et déclare une nouvelle fois leur amour pour la Ciotat, leur amour pour Marseille (moins que pour la Ciotat quand même ). La photo d’un des chantier de l’ancien Port en fond de scène vient souligner tout ça…



A noter : le verre de rosé et le verre de pastis à 1 euros…en voila un exemple d’organisation !
Savez-vous ce qu’est un rappel ? Le groupe s’en va, le public crie pour obtenir une chanson supplémentaire (déjà prête, cela s’entend) et le groupe revient. Moussu nous a offert un tout autre style de rappel : le groupe reste sur scène , les loges sont loin de la scène et les musiciens fainéants il est vrai, le public crie un bon moment et le groupe repart. C’est propre c’est honnête et surtout très drôle. Royal…



Bon c’est la pause, pas pour les techniciens qui assurent le changement de plateau… Le temps se fait menaçant…Les premières gouttes tombent…Les minutes filent, l’attente se fait de plus sentir…Un début de torticolis me guette a force de regarder, non pas les jolies demoiselles mais le ciel qui s’assombrit…
Panique sur scène…on commence ? on annule ? Dj Kayalik et Dub Mood (l’autre extraterrestre du groupe qui joue de la Game boy) tentent de protéger fébrilement leurs platines sous de jolies bâches bleues (bien joué encore l’équipe d’organisation…)

"Il pleut, il mouille, on s’en bat les c….". Voila clairement le résumé de l’état d’esprit de Oai Star.
Génial, le son est monstrueux (faut vraiment écouter, je vous le conseille), le public est un peu moins nombreux que pour Moussu mais bien plus bouillant. La nuit tombe comme la pluie. Les gouttes caressent le visage des quelques fracas qui pogotent comme des dingues (dont moi).



"Je veux faire brûler la mer", "comme un fumigène" et j’en passe et des meilleurs. La pluie vient malheureusement interrompre ce pur moment de musique et de danse.
L’album de Oai Star sort en septembre ..Courez !
Un vraiment chouette festival, pas assez fréquenté à mon gout.

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Festival SOUK MUSIK # 3
Takfarinas + Ali Amran + Jalila

Théâtre de la Sucrière


Samedi soir, direction le Théâtre de la sucrière pour découvrir le Festival Souk Musik # 3 organisé par l’association Sud Culture.


Cette asso très active dans les quartiers Nord de Marseille depuis des années, développe des animations avec les habitants des quartiers autour de la musique, de la culture Berbère et du patrimoine Marseillais : ateliers de musique du monde à destination des plus jeunes avec le célèbre chanteur Nourredine Chenoud, animation musicale du quartier Campagne Lévèque, découverte du patrimoine musicale Berbèro-marseillais du quartier Saint Louis des années 1940 à 1970....

Les 2 premières soirées de Zouk Musik # 3 étaient justement consacrées à la redécouverte du patrimoine musical du quartier Saint Louis (15 ème arrondissement marseillais) des années 40. Les « Cafés Nord-Africains » lieux de vie et de convivialité, qui accueillaient les artistes Berbères en exil et les ouvriers des usines Saint Louis (le sucre) et autres, après une dure journée de travail. Fait, rarissime de nos jours pour un festival, ces 2 premières soirées en hommage à CHEIKH EL HASNAOUI et SLIMANE AZEM, célèbres artistes de cette période, étaient en accès libre. Certains spectateurs du quartier ont pu ainsi retrouver l’ambiance de leur jeunesse.
Parce que Sud Culture a réalisé depuis des années un véritable travail de proximité avec les habitants du quartier, je me permets ce soir d’emmener mon petit de 2 ans et demi en concert, au cœur des quartiers nord en toute confiance.

Ce samedi à l’affiche, nous avons une révélation, en la personne de Jalila, le groupe Ali Amran et la star de la chanso berbère Takfarinas.

Il est 21h30 lorsque nous arrivons aux portes du Théâtre de la Sucrière, l’accueil est tout sourire, il n’y a pas beaucoup de monde. Je pense être un peu en avance. Le temps de traverser ce parc à l’ambiance sereine et joliment éclairé, je découvre les 1000 places de l’amphithéâtre bien remplies et Jalila déjà sur scène. Dans la fosse vide un homme âgé en costume traditionnel Berbère danse soutenu par le public. Jalila au Goumbri (guitare basse trad Gnawa) est accompagné par Hafid Douli aux percussions (Kerkabou) et au chœur.
La voix de Jalila cristalline se pose sur cette rythmique dépouillée et enveloppe le théâtre. Les chants traditionnels gnawi prennent des accents blues. Sa voix dégage une forte émotion, mêlée de sentiments de mélancolie et de douceur. Elle chantera 2 titres puis cèdera la place à Ali Amran. Pendant le changement de plateau, je parcours le public. Des grands-mères, des parents, des ados, beaucoup d’enfants et de petite fille en costume traditionnel Berbère éclatant de couleurs composent le public. Les gens se parlent, rigolent, engagent la conversation, se chambrent en toute simplicité.
Ali Amran fait son entrée en scène. Basse, batterie, et percussions (Djembé et congas) accompagnent Ali Amran à la guitare et au chant. Le groupe fidèle à la chanson traditionnelle Berbère apporte une touche folk/rock au style. La voix d’Ali se pose sur les mélodies douces et rythmées pendant que le service d’ordre est occupé avec beaucoup de gentillesse à demander aux enfants collés à la scène devant les enceintes de reculer pour sauvegarder quelques qualités auditives.
Ali Amran nous interprète une ballade pour planter le décor, échange quelques mots avec le public et continu son tour de chant dans une ambiance décontractée.
Il est 22h40 passé, je rentre avant d’avoir pu entendre Takfarinas, sortie en famille oblige.
Je quitte avec regret cette belle soirée avant la fin. Je reviendrai l’an prochain en famille au festival souk Musik #4 y retrouver sa programmation et sa bonne ambiance des quartier nord.

association sud culture
http://sud.culture.free.fr/
http://soukmusik.free.fr/
takfarinas
http://www.myspace.com/takfarinasyal
Ali Amran
http://www.myspace.com/aliamran


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Cela faisait longtemps que je n’étais pas venu à la partie musique du Festival de Marseille. La seule autre fois où j’étais venu c’était il y a 6 ans pour revoir Susheela Raman. Sinon l’autre fois où je suis venu c’était pour le beaucoup plus populaire Festival Métissons pour voir Paco Ibanez. Ayant décidé d’y aller un peu au dernier moment on arrive juste à l’heure (en voiture car c’est loin et que je suis moins courageux qu’avant) pour constater qu’il y a déjà beaucoup de monde.


Du coup bien qu’affamé lorsqu’on entend retentir la sonnerie (la même que celle qui annonce le début des spectacles de danse) on se précipité sur la marche du théâtre en plein air et on zappe la restauration … libanaise, puisque c’est le thème de cette soirée avec la projection de Caramel et le tout pour la très modique somme de 6 euros. Le public de ce soir est bien le public du Festival (plus que celui du quartier).


Dès que les gradins sont pleins, Ibrahim Maalouf et ses deux musiciens (aujourd’hui c’est la formule trio) font leur entrée. Je suis tout de suite agréablement surpris par le contact qu’il a avec le public. En effet ne connaissant de lui que quelques longs morceaux sur son myspace et une photo de presse posée ou il prend un air sérieux, et ne sachant jamais à quoi m’attendre avec les musiciens de jazz, je suis content de voir là un bonhomme assez loquace et qui n’hésite pas à plaisanter.


Il nous présente ses 2 musiciens, nous raconte quelques anecdotes (notamment pourquoi le concert a failli être annulé) et nous annonce le programme de la soirée. Une première partir d’une grosse quarantaine de minutes de sa composition. Un morceau de ce qu’il s’est fixé comme objectif pour sa vie de musicien ; une œuvre inspirée de la musique traditionnel arabo libanaise. Il nous explique aussi qu’il n’y a pas véritablement de séparations entre les différents "morceaux" et donc qu’on n’est pas obligés d’applaudir, juste d’écouter (ça en a peut être énervé certains qui ont du avoir l’impression qu’on les prenait pour des ignares mais moi ça m’a amusé).


La deuxième partie il nous l’expliquera après sera en revanche une impro d’une quarantaine de minutes aussi (il piquera pour cela la montre de quelqu’un dans le public) qui comme chaque impro comporte (je ne me souviens plus des pourcentages cités) mais en gros une grande majorité de n’importe quoi, une toute petite partie de très bon et 1% de génie (quand on a de la chance). Là aussi j’ai bien aimé son analyse / présentation des la chose.


Globalement je pense que je préférerai la deuxième partie, plus "rigolote" avec un peu de chant, d’interaction avec le public même si en effet tout ne ‘ma pas touché tout le temps (genre quand il est parti jouer derrière la scène (donc complètement caché) .. ; mais au moins ce n’était pas figé, les musiciens interagissaient, cherchaient ensemble et ça a bien fonctionné.


La première partie plus classique était aussi très intéressante et nous a permis de nous rendre compte de l’adresse du percussionniste très sérieux, et du contrebassiste très souriant … et évidemment d’Ibrahim Maalouf à la trompette. Et je pense que c’est avec plaisir que je le reverrai à la rentré à la Fiesta des Suds, en "big band" si j’ai bien compris. En tout cas ce concert qui changeait par son cadre et par son style marquera pour moi le premier d’une série de concerts jazz tous très bons avec festival des Cinq Continents ou le Nice Jazz Festival … Par contre comme il s'agissait d'un soir de semaine je n'ai pas eu le courage de rester pour le film (qui était pourtant parait il très bon) ...



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Metissons 2006 28-29 juillet

nous revoilà sur le super site du théatre de la Sucrière pour cette nouvelle édition du festival Métissons consacrée à l'Italie cette fois.
Est-ce que je vous ai déjà dis que j'adore ce festival?!
En plus on est accueillis comme des rois, traités comme des coqs en pate, y'a une ambiance détendue, des stands variés, des conférences (comme j'aurai aimé assister à celle sur la gourmandise dans la littérature et le cinéma italien!) bref, un vrai chouette petit festival.
Je pense que mon appareil photo aurait bien aimé vous montrer ce qu'il savait faire ce soir là...mais il est resté à la maison (y'en a bien qui oublient leur enfants dans les supermarchés aprés tout!).







Le vendredi 28 juillet,
le festival commence à s'animer avec un quatuor accompagné par un musicien multiinstrumentiste c'est Silvia Malagugini & la Compagnie Nonna Sima.
Ils nous proposent des chants traditionnels sur une musique rythmée, parfois orientale. Certains chants nous rappellent les festnoz (on reviens de Bretagne avec les amis qui m'accompagnent!), et d'autres nous font penser aux Original Occitania. Les chanteurs, dont un a une voix digne des aigus de Catherine Ringer, nous informent sur le contenu de leurs chants, tantot sacré, tantot profane. Un chant contant l'histoire de Marie qui avait pour fils le Christ nous emmène vers leur ciel grâce à des éclairages bleutés. Les chanteurs utilisent eux aussi des instruments : une espèce de boite à soufflets d'accordéon, des batons de pluie, et la voix du didjeridoo!!
Ils sont rappelés par le public et nous demandent de "faire la fête avec nous" en entonnant un dernier chant bien rythmé, Magdalena.

Aprés ce quatuor de talent, on attend de pied ferme les cadors italiens qui vont nous proposer un hommage à Léo Férré.
C'est Gianmaria Testa qui sera au chant. Ce sera pour moi la deuxième fois que je vois ce chanteur découvert grace à un ami italien lorsqu'il était en France. En effet, G.Testa est plutot plus connu en France qu'en Italie puisque c'est Tot ou tard qui édite ses albums.
Ce soir c'est sur une idée de Roberto Cipelli de rendre hommage à Léo Férré que G.Testa va s'exprimer. R.Cipelli au piano, Paolo Fresu à la trompette, Attilo Zanchi à la contrebasse et Philippe Garcia à la batterie. Le concert débute avec le piano, Avec le Temps, chanté en français. Ca ce sera pour moi une surprise, Ferré sera en français pour ce festival de musique italienne. C'est les textes qui sont là mis en valeur, plus tard ce sera la musique de Léo Ferré qui sera à l'honneur pour servr un poème de Cesare Pavese. Lorsqu'il ne chante pas, G.Testa entretient sa voix avec des cigarettes...c'est ça son secret! De temps à autre, certaines chansons sont en italien, pour moi et même si je n'y comprends pas grand chose, je trouve plus belle encore la voix de G.Testa quand il chante en italien.
En tout cas à voir le maestro au piano, on a bien l'impression qu'il veut se lever pour jouer debout. Comme Ferré a influencé les cantatori italiens, cette formation va nous interpreter mi sono ennamorato de ti de Luigi Tenco. Durant les morceaux instrumentaux G.Testa papote avec l'ingé son, s'assoie parmi le public, monte dans les gradins pour voir son Band de plus haut...Plus tard en interpretant "Monsieur William", G.Testa semble enfin habité par le texte. Puis il nous interprete le célèbre texte de Vian, Le déserteur. Le Band fait mine de quitter la scène, puis revient pour finir sur quelques morceaux en italien, morceaux de G.testa? Je n'ai pas reconnu, mais c'est possible car c'est seul avec sa guitarre qu'il revient sur scène.
Globalement, j'avoue que Léo ferré version jazz italien, j'étais pas à fond (le jazz surement), mais ils étaient impressionnant ces musiciens et c'est un beau spectacle qu'il nous a été donné de voir ce soir.
Céline

Samedi 29 juillet vu par Nathalie

Cette 2eme soirée du festival Métissons s'annonce tout autant agréable et intimiste que la première.
Elle débute avec Corou de berra, formation a capella, originaire des Alpes du Sud.



Ces 6 chanteurs de polyphonie parlent avec fierté et détermination ( peut-être trop ) de leur tradition et de leur univers musical. Ils prennent soin de présenter et d'expliquer au public chaque chanson de leur répertoire.



Ainsi nous entendons, entre autre, un chant de Noël, mélangeant la musique sacrée à la musique populaire sur la Preseppe, ricjhe et vivante, qui rend hommage à la naissance de Jesus. Pour ceux qui ne la connaissent pas encore Corou de berra interprete la légende écrite par F. Mistral, de Mireille et Vincent. Ces 2 amants qui s'aiment et ne peuvent vivre ensemble, alors Mireille s'en va aux Saintes Maries de la mer où elle mourra. Corou de berra termine en beauté avec une interprétation trés personnelle de Bella ciao morceau emblématique italien.



C'est Alfo Antico qui poursuit cette soirée.



Cet ancien berger sicilien est accompagné par une contrebasse électrique et un accordéon.



Cet homme est un maitre inconstetable du tambourin qu'il manie avec force et sensualité, douceur et puissance. Sa technique du "frapper" laisse bouche-bée, ses doigts filent à toute allure sur son instrument, si vite que de loin cela ressemble à une caresse. Il alterne avec des grands, des petits, des moyens tambourins qu'il fabrique lui même.



Alfo Antico nous fait partager un moment emprunt de contrastes, nous oscillons entre rudesse et sensualité, entre joies et inquiétudes certainement comme l'est son pays, la Sicila.



Ces chansons parlent de la famille, la nonna, il zio..., de l'amour, nous entrainent au rythme endiablé d'une
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Ce soir-là, Rassegna, accompagné de deux musiciens rencontrés au Yémen (le patronyme du groupe n'est pas usurpé), joue de et avec son répertoire, propose de nouveaux morceaux, de nouveaux arrangements et ménage ses surprises. Mais l'ensemble laisse une belle part aux deux yéménites invités. Ses derniers, virtuoses, sympathiques et enthousiastes, font réagir l'auditoire qui se manifeste et danse spontanément. Chaque fois que j'assiste à un concert de Rassegna, je comprends un peu mieux le sens du mot fraternité. Chaque spectacle est une fête, chaque fête une célébration du partage.

Malgré l'heure tardive (23h), le groupe polonais Warsaw Village Band a été plus qu'une agréable surprise. Leur Folk traditionnel est si particulier qu'ils ne savent même plus comment le nommer (voir leur site anglophone pour constater cela). Un souci aiguë de l'originalité les anime. Tout comme Rassegna (passés juste avant), ils ménagent les surprises. Ainsi, au-delà de l'utilisation d'instruments particulièrement inhabituels (dont un dulcimer) aux sons délicieux, de morceaux très personnels (certaines ambiances m'ont évoqué Godspeed You Black Emperor) et d'un chant polyphonique étonnant, Warsaw Village Band joue sur toutes les cordes de l'émotion.
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