Théâtre Toursky - Marseille

Quel étonnant concert que celui ci. Ce soir je suis veu au Toursky sans vraiment savoirque je venais voir. Tout ce que je savais c'est que dans ce Rosa la Rouge il y avait Claire Diterzi, que j'avais déjà vu en 2007 à l'Espace Julien et que du coup j'ai eu envie de braver le froid en vélo pour venir jusqu'au Toursky (la prochaine fois je mettrai une paire de chaussettes de plus).


Arrivé pile à l'heure, quand le placement est devenu libre je me cale au premier rang. N'ayant pas eu de réponse concernant ma demande d'autorisation officielle (petit coucac internent), j'en prends quelques unes mais à la va vite, ce qui est dommage car il y a de très très beaux tableaux auxquels j'aurais aimé pouvoir rendre justice.


Donc lorsque je prends place, je m'attend à ce qu'on me raconte la vie de cette Rosa que je ne connaissais pas. La lumière s’éteint et on en prend tout de suite plein les yeux ! En fond de scène Claire et ses 3 musiciens : Etienne Bonhomme (batterie / machines) qui l'accompagnait déjà en 2007, et Baptiste Gemser et Cedric Chatelain (hautbois, cor, guitare, ...) chantent et jouent derrière une écran sur lequel sont projetés des danseurs de toutes tailles. Il y a plusieurs niveaux d'écran et des néons qui sont intercalés un peu partout. Des images, de la danse, de la musique, du chant ... ça commence bien !


Puis on retrouve Rosa (qui s'est un peu plus couverte) sur le coin de la scène en train d'écrire une lettre de prison. Un texte a défilé pour nous expliquer les grandes lignes de Rosa, dont le fait qu'elle a passé 3 ans de sa vie en prison à cause de ses idées socialo-révolutionnaires. Le ton de cette lettre est moins sérieux/solennel que ce que j'aurais imaginé. En fait Claire est moins sérieuse que dans mon souvenir. Je dirais même que c'est une sacré déconneuse même.


En effet, outre l'usage d'un langage assez familier, voire fleuri comme on dit, elle prendra à partie sinon en tout cas à témoin le public à plusieurs reprises, notamment quand elle ne se souviendra plus du texte (allant chercher ses notes "c'est qu'ils sont trop longs ces textes, je ne suis qu'une chanteuse !" et de reprendre en disant que en effet ses musiciens qui lui avaient soufflé la bonne réponse). Ce côté un peu trop décontracte / "facile" et le fait que je trouvais que finalement au niveau "scenario" ça ne tenait pas la route, m'a un peu gêné au début et puis j'ai fini par oublier que j'étais venu écouter l'histoire de Rosa la Rouge et là j'ai pu profiter des multiples bons côtés du spectacle !


En fait j'aurais du faire cela plus tôt, dès la première fois où après un morceau elle a dit "merci" et/ou "bonsoir" comme à un concert (et en tout cas vraiment pas comme au milieu d'une pièce de théâtre). Le thème de la soirée de Rosa la Rouge semble parfois un peu tirer par les cheveux ... si certains passages (notamment celui avec les larges extraits de Spartacus) parle certes de révolution, on ne voit pas trop le rapport avec notre protagoniste. Pas plus que dans la reprise de Dans la forêt lointaine ...


Donc si on oublie le titre et l'histoire on se retrouve avec une collection de chansons très différentes (chanson, rock, electro, ...) avec des mises en scène très originales par rapport à ce qui serait faisable dans une salle de concert classique, entrecoupées d’intermèdes parlés ou doublés (là encore très sympathique scène tirée de Spartacus. Ça part dans tous les sens. Il y a même Lambert Wilson qui vient pousser la chansonnette en caleçon ! Les musiciens sont bons et polyvalents. C'est souvent très impressionnant, parfois amusant, en tout cas jamais trop long.


Après on peut trouver qu'elle crie un peu trop sur scène ou que certaines chansons sont un peu trop naïves (au moins sur la forme), mais comme elle a un bon contact avec le public, elle nous devient sympathique assez vite. Il y a bien ici ça et là quelques trucs un peu inutiles ou en tout sous utilisés (comme cette guitare mitraillette), mais on l'oublie dès le panneau suivant.


Tout au long du spectacle les morceaux de décors (assez simple : estrade, néon, écran, vidéoprojecteur) sont déplacés par des personne qui ne se cachent pas ... un peu comme si on avait le droit à l'envers du décor (ça et les trous de mémoires pour les gens du théâtre ça a peut être été moins bien perçu), ce qui renforce le côté intime du spectacle


Au bout d'une heure et quart Rosa et son compagnons meurent, tous les musiciens quittent le plateau sauf Etienne Bonhomme qui de derrière son laptop envoie du lourd (long morceau techno). Après un premier salut pendant lequel les artistes feront allusions au fait qu'ils se pèlent sur scène, on apportera une guitare à Claire et un gros ballon à côté duquel elle reprendra Madame Rêve (de Bashung) "bon aller ça dure 4 minutes et après on file à l'hotel ou boire un coup dans le coin pour se réchauffer" nous dira en substance Claire qui en effet dans son haut à dentelle devait bien se cailler.


Bref je suis sorti de là, qui n'avaient pas réussis à dégelé et tout secoué par ce drôle de spectacle que je "classerai" au final définitivement dans la case "concert", sans avoir rien appris ou retenu de cette Rosa mais avec le sourire d'avoir revue Claire Diterzi et son groupe en pleine forme !

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Hier soir, je suis allé voir Quartiers Nord. Y sont toujours pas morts. Et ils s’offrent le Toursky pour leur nouveau show One Again A Fly, une expression que je n’avais plus entendue depuis a peu près 30 ans et qui ressurgit de mon adolescence, façon madeleine de Proust (à chacun son référent !). A cette occasion la belle et bonne populace Marseillaise se serre les coudes et s’apostrophe dans le hall : "Oooh putain, tié là ! Eeeeh bin’ sûre". Ça change un peu du public habituel. Ça rafraîchit.

Richard Martin, le directeur du théâtre fait une brève apparition pour saluer le public, formuler ses vœux et rappeler en sous-entendu son engagement et son combat (l’année passée a été rude pour le Toursky).

Et les trois Pieds Nickelés marseillais Roberto, Alain et Gilbert, font leur entrée sur le mythique et superbe Vespa side-car. Tarpin j’en voudrais un comme ça. Les titres s’enchaînent, avec Quartiers Nord, il est toujours question de pieds paquets, de muges, de pastis, d’esques, d’arapèdes, du cul des gonzesses, ou de celui qui se fait mettre profond, des mains de pati, de divers produits tombés du camion, d’un plâtrier qui a le blues, de Mehu, de chichis et de l’amour en pédalo, de mouettes qui bronzent, tellement y fait beau, qu’on dirait des corbeaux, et autres diverses réalités locales. Et si vous vous demandez comment tout cela peut cohabiter, que vous n’y croyez pas, venez vivre à Marseille, ou écoutez Quartiers Nord.

Le public qui connaît tout ça est hilare. La tranche 50 à 70 ans est fortement représentée, dans une forme qui fait plaisir à voir. Parce que la réalité marseillaise transcrite et chantée par Quartiers Nord, c’est la leur. Celle de l’Estaque, de la Belle De Mai, de Belsunce ou des autres pays voisins. Un joyeux bordel défile, tantôt Napolitain, tantôt Reggae, Raï Maghreb, Balleti, ou Rock. Un Melting Pot apparaît au fil des chansons qui n’appartient qu’à nous, et dans lequel chacun se retrouve. Notons quand même (petit regret) que le spectacle est moins scénarisé que le précédent. A quand la véritable saga ou épopée locale qui gravera pour l’éternité, dans le marbre du DVD la grande histoire de notre belle cité ? Il n’y a que Quartiers Nord qui puisse relever ce challenge. Quartiers Nord qui a donné ses lettres de noblesse à la culture populaire Marseillaise, et lui a destiné le lieu qui lui convient bien mieux qu’un musée ou une encyclopédie : une scène de spectacle.



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Les 750 places du Toursky avaient trouvé preneur vendredi soir pour le retour sur scène de Camille. À 35 euros la place (tarif unique), on peut se dire que la crise n’est pas encore tout à fait là. Où que Camille soit devenue assez populaire pour devenir incontournable sur la scène française. Pourtant, la jeune femme a, en quatre albums, cassé bien des repaires, cherchant à chaque fois à rompre avec la recette qui avait fait le succès précédent. C’est encore le cas avec son "Ilo veyou", sorti le 17 octobre et qu’elle est venue défendre sur scène.


Plus que quiconque, on peut suivre la vie de Camille par ses albums. Jeune folle sur "le sac de filles", déprimé après une séparation sur "Le fil", extravertie jouisseuse sur "Music Hole", la voilà mère sur son dernier album. Impossible de ne pas connaître l’histoire de la naissance de son Marius, qui va finir par être plus connu que Guilia Sarkozy-Bruni !


Bref, on s’attendait à un concert bien différent de ce que l’on avait vu aux Docks des Suds ou au Gaou voici 2 ans. Elle arrive sur scène seule, habillé d’une robe marron et de deux étoles claires. Elle se sert du premier pour entourer une lampe suspendue depuis le plafond et récite à capella le plus jour sur terre, censé raconter la naissance de son fils. Le public n’applaudit pas, se demandant si c’est un concert ou une performance théâtrale. La question pourra se poser d’ailleurs tout au long du concert/représentation, tant la mise en scène, signée par la demoiselle, est élaborée.


Jeux d’ombres sur la toile du fonds, projection de cartons, comme dans un film muet, permettant au public de suivre la progression, utilisation de la scène pour des mini scénarios (jeux de bulles et danse des pompiers), rien n’est laissé au hasard. Elle est accompagnée sur scène, d’une violoncelliste, d’un contrebassiste et d’un pianiste-guitariste-human beat box. Les deux garçons portent des casques de chantier sur lesquels ont été posés des micros qui leur reviennent devant le visage.


Pendant 45 minutes, Camille joue son nouvel album, mélange de comptines enfantines de 2 minutes et de morceaux plus enlevés. La domination du thème enfantin (je finis par chroniquer un spectacle, plus un concert) est sympathique, mais pour tout avouer, un peu ridicule. Que Camille devienne gaga devant son enfant, c’est son droit. Qu’elle devienne gaga sur scène, c’est plus problématique. Heureusement, il y a de temps en temps un effacement de la mère et l’artiste adulte revient. "La France des photocopies" sous un air de bal musette du 14 juillet (avec lampions et fanions descendus du plafond) a réveillé une salle qui commençait à s’assoupir comme devant un dessin animé de Dora l’exploratrice. Mais les trois chansons suivantes, petites ballades accompagnées d’une guitare folk, plombent l’ambiance.


Après un petit break, une projection sur la toile de fond annonce "Et maintenant, mes plus grands succès". On ne peut être plus clair et un brin cynique. Car, évidemment le public est surtout venu pour cela. "Ta douleur" ne fera plus vraiment mal. "Paris, je te quitte" sera plus enlevé et "Cats and Dogs" bien amené, avec un public resté debout sur injonction de la demoiselle. Elle reviendra pour deux rappels avec des titres un peu plus calmes et un abécédaire des plus horripilants.


Voilà, à l’image de son album, Camille s’est un peu assagie. Devenue mère, elle semble planer dans des nuages de joie, de sourires et de béatitude. Nous, on l’est un peu moins devant elle, préférant de loin la folie qui l’animait jadis et qui pointe encore de temps en temps le bout de son nez. Il n’en demeure pas moins que son spectacle est une bouffée d’air frais sur la scène de la chanson française et que Camille a acquis une maîtrise incroyable de sa voix, dont elle semble faire absolument tout ce qu’elle veut, depuis les gazouillis haut perchés jusqu’aux basses octaves. Peu de monde avant elle avait érigé la voix en instrument de musique total. Rien que pour cela, il faut aller voir Camille en concert.


Evidemment, la première partie, assurée par Gribz, seul à la guitare et au tambour à pied, n'est pas à ranger sur le même rayon. Si on sentait à travers ses 5 morceaux présentés de belles intentions (folk, Raggae, funk) et une réelle envie de communiquer avec le public (qui a répondu), les textes et la voix constituent un petit handicap. Celui qui s'est présenté comme "un éternel adolescent" avec ses guitares éclairées de guirlandes, mériteraient de passer à l'âge adulte en s'entourant d'un vrai groupe.

Photos prises avant le spectacle pendant 1 morceau des balances par Pirlouiiiit, quelques autres en plus en cliquant ici

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À Live in Marseille, on ne s’est pas battu pour aller voir Michel Jonasz. C’est dommage car les vrais mélomanes le savent, Jonasz, c’est une valeur sure, en disque comme sur scène. Car, même s’il trace son chemin légèrement en retrait, loin des frasques people et des mass médias, ne nous y trompons pas, Jonasz est un mammouth de la chanson française.
Votre serviteur n’ayant jamais eu l’occasion de voir la bête sur scène malgré son incommensurable culture artistique, c’est avec enthousiasme qu’il se jette sur cette occasion en or.

Ça fait plaisir d’aller au Toursky, et ça change un peu de s’aventurer un peu plus au nord que la Friche. Le Toursky, c’est une institution, antre de la rébellion culturelle alternative et anarchiste. Vu le public ce soir-là et à 30 € la place en balcon, j’ai vite décidé de ranger mon écharpe rouge. Vu l’accueil de l’équipe du Toursky aussi, étonnamment antipathique. Peut-être qu’ils sont payés en stock option de la Caisse d’Epargne …
Bref, passons, d’autant que côté salle de spectacle, le Toursky se pose là. On est bien assis, le son est bon, les lumières aussi. Bref, de super conditions d’accueil, alors on ne va pas se mettre à râler…

Arrive donc notre mammouth, M. Jonasz avec les quelques kilos en trop réglementaires à son statut et à son âge avancé (dont il se moque volontiers tout au long du spectacle). Entouré de deux musiciens très jeunes, un clavier et un percu, Danny de Vito euh pardon … Michel Jonasz entre direct dans le vif du sujet de son dernier album, le simple et beau « Où sont les rêves ». La chanson du même titre arrive vite et on est charmé par l’ambiance jazzy mélancolique que les musiciens installent.
Les musiciens, justement, ils sont bons. Ces deux jeunes dont je ne me souviens pas le nom hélas déchirent tout. Le clavier maîtrise aussi bien son piano que sa trompette. Le percu est une bête de rythme, tout en douceur ou en puissance. Bravo Mister Swing , quel casting !

Jonasz, lui, au milieu des ces deux prodiges de conservatoire, n’en rajoute pas. Son grain de voix si particuliers, sa générosité et son plaisir d’être là font tout le reste. Car Jonasz est un passionné, un type à sa place là sur scène, devant son public. Le personnage est en tout point sympathique, ponctuant les morceaux de longs moments de dialogues où il distille savamment anecdotes, blagues et autres petites histoires qui font de ces deux heures de concert un petit moment de bonheur.

Côté musique, les fans sont comblés, selon la bonne formule d’alternance dernier album/tubes intemporels. On aura droit à de belles versions des classiques Super Nana, Les Wagonnets, Les Vacances à la Mer (belle communion avec le public). À noter aussi une excellente reprise de Brassens, les Bancs Publics.
Beaucoup de mélancolie aussi, de regards nostalgiques sur le temps qui passe, de regrets sur l’amour perdu. Bref, des thèmes qui font l’univers de Jonasz, chanteur triste mais à l’humour fin et généreux.

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Incroyable concert au sein du Théatre Toursky, ou comment mettre le feu dans une salle ou le public est assis ...

Mélangeant allègrement les styles musicaux et vestimentaires, le groupe boulègue incroyablement au niveau musical, et le visuel n'est pas en reste, avec moult costumes, artifices (les tartes à la crème et le champagne ...!), un gros show mené de main de maître par le truculent Carton au micro.

Ca ne triche pas, c'est de la vraie bonne humeur et de la vraie bonne musique.

J'ai rarement vu tel spectacle, et j'y retournerais dès que possible !!

énormissime !!

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