Trianon - Paris 18ème

Rendez-vous parisien couronné de succès pour le toujours taciturne et imprévisible songwriter made in France Jean-Louis Murat, pour une fois quasi muet entre les morceaux, sauf lors d'un court hommage à Bernard Lenoir, grand soutien de l'auteur de Mustango dans sa défunte émission sur France Inter... Après l'Alhambra en novembre 2010, cette fois, c'est au Trianon, très beau théâtre rénové avec goût, qu'a lieu la grand messe donnée pour les fans. Et avec JP Nataf en première partie, pour un court set bien envoyé – façon trio folk rock pop sonnant près de l'os – mais un peu tristounet...



A l'heure exacte annoncée, 20h25, Murat et son groupe (Fred Jimenez à la basse et aux chœurs, Stéphane Reynaud à la batterie et Slim Batteux à l'orgue, tous les trois à saluer pour leur prestation) montent sur les planches avec la ferme intention d'enchainer – en guise d'entrée et de plat de résistance – les titres du dernier album, le léger, intense et long en bouche Grand Lièvre... Toujours facétieux Jean-Louis, puisqu'il décide de dérouler son oeuvre la plus récente à l'envers et en omettant de jouer l'une des meilleures nouvelles compositions, Je voudrais me perdre de vue. Pas bien grave puisque le disque est globalement très bon et que les titres choisis sont joués avec foi et concentration... Seul gros hic, un son de basse bourdonnant qui couvre le reste des instruments au début du set. C'est énervant d'autant que les chansons sont superbes, que les lumières sont réellement admirables (et parfaites pour l'univers muratien) et que Monsieur Bergheaud est en forme vocale.



Le temps de bougonner un peu dans notre barbe contre l'ingé son, de demander à un couple d'amies si elles comptent parler à voix haute pendant tout le concert, de s'enquiller prestement une pinte et le concert décolle définitivement avec l'époustouflant titre Alexandrie : arpèges de Telecaster en son clair, voix bouleversante, rythmique subtile et orgue délicat... Renversant ! Désormais c'est le bonheur total, les titres font tous mouche, transportant littéralement l'auditeur en apesanteur dans un océan de poésie, de parties vocales susurrées avec malice ou vociférées avec hargne, de guitares flottantes et d'orgue Hammond planant... Un dernier titre de Grand Lièvre, Qu'est ce que ça veut dire, puis on passe aux morceaux plus anciens avec Mousse Noire et Yes Sir, qui font décoller vers un ailleurs très, très jouissif. Enfin, place aux tubes du Monsieur : Foule Romaine, dont le refrain est timidement repris en choeur par le public, une version impeccable du classique Jim et une désormais incontournable reprise d'Alain Bashung, Alcaline, joliment lardée de six cordes intersidérales...



Lors de l'entame du deuxième titre du premier rappel, Jean-Louis Murat choisit de s'exprimer pour la seule fois de la soirée (si l'on excepte les brefs " bonsoir " et " merci " et un fort aimable " on m'avait bien dit de ne pas venir à Paris " pour titiller une assistance un peu molle) et ses mots sont pour une personne présente dans la salle, un certain Bernard, Bernard Lenoir : " si je ne l'avais pas eu dans ma petite carrière, je ne serais pas là ce soir " et " sans lui, toute une génération serait passée à la trappe". S'en suit une interprétation à tomber à la renverse des Voyageurs perdus, très émouvante chanson de l'album Tristan introduite par des " Bernard, Bernard " et conclue par force " Merci Bernard ". Auxquels on ne peut que s'associer compte tenu du nombre d'artistes peu consensuels défendus par l'homme de radio, en particulier avec ses fameuses Black Sessions diffusées en direct. Sortie de scène sous les acclammations fournies puis finale avec l'incunable Les Jours du Jaguar, très Neil Young & Crazy Horse (intro super distordue, riffs titanesques, entrelacs d'effets, texte surréaliste et cryptique), le petit plus qui achève de contenter le public, en extase à la fin du show.




Photos : Frank Loriou (1) et Carole Epinette (2, 3, 4 et 5)


Jean-Louis Murat sera en tournée fin 2011 puis à partir du mois de mars 2012...


A lire également, une interview de JLM à propos de l'album Le Cours Ordinaire Des Choses, ainsi que des entretiens avec Murat en novembre 2006 (sur Taormina), octobre 2004 (sur A bird on a poire), octobre 2003 (sur Lilith) et juin 2003 (sur le concert pour Koloko)…

Liens : www.jlmurat.com, www.myspace.com/jlmurat, www.facebook.com/jeanlouismurat, http://twitter.com/jeanlouismurat, www.leliendefait.com, www.surjeanlouismurat.com.

Réagir à cette critique

Très beau concert de la ravissante Joanna Newsom dans le cadre classieusement rétro du théâtre – très bien rénové – du Trianon à Paris, situé à Pigalle et jouxtant l'Elysée-Montmartre, toujours en stand by post incendie... C'est à l'occasion d'un très couru passage estival que la songwriter, pianiste, harpiste et chanteuse a pu dévoiler l'étendue de son singulier talent. Au menu : folk pop songs romantiques, sophistiquées et échevelées, subtilement matinées d'influences musiques classiques et baroques mais aussi japonaises et blues... Compte rendu :

C'est devant un parterre de fans énamourés (à juste titre, il faut bien le dire, vu la qualité du spectacle... ) que la jeune, élégante et souriante artiste commence son concert en solo à la harpe et au chant avec '81... Même en étant assez familier de l'univers de Miss Newsom – on se souvient d'un très marquant concert au Printemps de Bourges 2007 –, il faut un petit temps d'adaptation pour s'habituer à l'ambiance intimiste et très sobre comme aux accès de virtuosité dans la voix. La charme commence doucement à opérer quand le groupe fait son apparition pour un deuxième morceau, Have One On Me, très long, alambiqué et brillamment écrit. Admirablement aidée par un batteur inspiré et illuminé, une violoniste choriste très juste dans ses interventions et le génial Ryan Francescoli aux guitares, au banjo et à la mandoline, Joanna Newsom tutoie des cimes inatteignables pour le commun des mortels : voix cristalline, gorgée d'âme et sertie de réminiscences de Kate Bush, Karen Dalton, Patti Smith, PJ Harvey, Tori Amos et Billie Hollyday, jeux de harpe sidérant de beauté, très beau toucher au piano et chansons captivantes. Il y a là de quoi retourner l'auditeur pour un bon bout de temps, croyez moi ! Les pauses drolatiques pour l'accordage de la harpe (passages où le batteur et le guitariste meublent avec des blagues pince sans rire... Et où l'on comprend mieux l'intervention de Kurt Cobain à l'adresse des Meat Puppets en train de s'accorder pendant l'Unplugged de Nirvana : " Ils accordent une harpe ou quoi ? ") accroissent la proximité entre le public et l'artiste, qui apparait humble, naturelle et sincèrement désolée... Puis le concert repart de plus belle et c'est tout simplement magique : la voix, les arrangements et l'à propos du chef d'orchestre Ryan Francescoli, qui change fréquemment d'instruments au cours des morceaux pour colorer le son façon jazz, blues ou rock bruitiste, tout concourt à propulser l'assistance en apesanteur. Dans un monde à part, complétement décalé par rapport au 21ème siècle et incroyablement romantique...

Les deux rappels – d'un titre chacun : l'intimiste Baby Birch et le gracile puis dissonant Bridges and Balloons – sont réclamés à corps et à cris par une assistance en état d'euphorie avancée et accueillis par des tonnerres applaudissements sincères... Avec un répertoire magistral et une généreuse prestation scénique, Joanna Newsom permet sans aucun doute ce soir au Trianon de vivre une de ses plus belles soirées depuis sa réouverture au public.


Set List :
'81
Have One On Me
Easy
Cosmia
Inflammatory Writ
Autumn
Soft As Chalk
Monkey & Bear
Good Intentions Paving Co.
Peach, Plum, Pear

Baby Birch

Bridges and Balloons


Liens : www.dragcity.com/artists/joanna-newsom, www.myspace.com/joannanewsomallalive, www.facebook.com/pages/Joanna-Newsom, www.letrianon.fr , www.3pomprod.com.
Réagir à cette critique

Juste avant le merveilleux concert qu'ils auront donné à leur public français au Trianon le 29 avril dernier (voir chronique du concert), nous avons eu le plaisir de rencontrer le groupe Blackfield dans les loges du Trianon à Paris. Derrière tout cela, se cache le leader de Porcupine Tree, Steven Wilson et Aviv Geffen immense star en Israël. Nous passerons 30 minutes de plaisir, de simplicité et de passion en compagnie d'Aviv Geffen sur la terrasse du Trianon à quelques mètres de la défunte salle de l'Elysée Montmartre qui a récemment brulé.


Plus qu'un projet, Blackfield est devenu un groupe à part entière et leur troisième album, le très réussi "Welcom To My Dna" vient de sortir récemment.

Pour faire connaissance avec cette formation et vous convaincre définitivement que ce groupe est grand, lisez cet interview et j'espère que vous aurez autant de plaisir à le lire que nous de l'avoir réalisé.



Magnéto:





Concertandco : C’est votre dernière date en Europe. Quelles sont vos premières impressions sur cette tournée commencée il y a un mois ?
Aviv Geffen : "Pour être honnête, nous sommes vraiment étonnés avec Steven. Nous ne nous attendions pas à avoir un public aussi nombreux. Nous nous produisons devant des centaines de personnes tous les soirs et avons même joué à guichets fermés à Tel Aviv, Amsterdam, Munich et Londres. Nous ne pensions pas trouver, et découvrons avec un réel plaisir, un public qui connait autant nos chansons. C’est important pour moi, parce que j’aime sincèrement l’Europe et plus particulièrement l’Italie, la France... Et Paris, qui me touche personnellement et évoque beaucoup de choses pour moi.

J’ai d’ailleurs un très bon ami en France, le chanteur Raphaël et avec Blackfield on s’est déjà produit ici.



Est ce votre choix d’avoir commencé la tournée par Tel Aviv ? j’imagine que c’était important pour vous ?
- Pour moi, c’était une sorte de cadeau fait à mes fans, parce qu’en Israël je peux paraître à leurs yeux comme une sorte de symbole. Commencer une tournée internationale par Tel Aviv, c’est bien leur montrer que je pense à eux et que je ne les oublie pas en partant sur les routes avec Blackfield. Ce fut vraiment un super show qui aurait mérité d’être filmé... Peut-être à refaire. Mais même si une grande partie de mon public est en Israël, le monde est grand et nous partons à sa rencontre.


Pour ce qui est de l’Europe, vous avez fait plus de dates en Allemagne. Est-ce parce que, pour vous, c’est un public plus sensible à ce genre de musique ?
- C’est vrai qu’on a beaucoup de fans en Allemagne et c’est pour cela qu’on y a fait autant de concerts. C’est un grand pays avec un public qui aime le "Melo Metal Music". Parce que, pour moi, Blackfield ne fait pas vraiment du Rock Progressif, mais est plutôt à classer dans le Art Pop, entre Coldplay et Radiohead.





D’où est venu ce nom de Blackfield ?
- L’idée nous est venue parce qu’avec Steven, nous pensons que le public qui va être touché par notre musique est comme nous : à toujours choisir de prendre le côté noir de la route pour avancer. Cette sensation de n’avoir rien d’heureux dans nos chemins de vies et qu’au final, on se retrouve tous dans un champ noir (blackfield en anglais). Ce sentiment que nous partageons, cet ADN commun.



Justement, "Welcom To My DNA", votre nouvel album, semble emprunter un chemin plus mélancolique. Sentiment accentué par la présence des cordes. Partagez-vous ce sentiment ?
- Cet album est en quelque sorte encore plus marqué Aviv Geffen. J’ai composé la plupart des morceaux, et j’aime beaucoup les arrangements orchestraux. C’est notre troisième album, nous avons voulu prendre de l’ampleur et avons demandé à notre label d’enregistrer accompagnés d’un orchestre complet. Cette option était la bonne et sert véritablement notre musique. Pour nos lives, cela nous oblige bien sûr à utiliser des pistes pré-enregistrées. Et cette évolution artistique et musicale, nous allons la conserver pour le 4ème album studio auxquels nous pensons et qui me tient déjà à coeur. Ce n’est pas juste un projet parallèle pour moi. J’ai de mon côté 4 morceaux intéressants pour Blackfield. Je prévois de me remettre à l’écriture et de reprendre le chemin du studio à notre retour de la tournée américaine.



Et comment fonctionne votre duo avec Steven Wilson au sein de Blackfield ?
- Notre collaboration se fait en toute confiance. La plupart du temps, nous mettons en commun des morceaux que nous avons composés pour Blackfield chacun de notre côté. Et de difficiles choix doivent ensuite être faits !! Pour "Welcome To My DNA", j’ai écrit la grande majorité des titres et Steven, en Architecte Sonore, s’est occupé des arrangements et de la production de l’album.



Avez-vous également des projets personnels ? Parlez nous de votre carrière solo...
- Si Blackfield est mon diamant, ma carrière solo occupe mes pensées au quotidien. Et même si je ne suis pas encore très visible sur le marché français, nous menons des efforts pour toucher l’Europe. Il est vrai qu’en dehors d’Israël, ce sont plutôt les publics anglais et allemand qui sont porteurs aujourd’hui, mais cela évolue avec le temps. Surtout que j’ai le même compositeur de Blackfield !! (Rires). Par contre, pour mes albums, je choisis délibérément de chanter en hébreu. Pour moi c’est la langue de la carrière de Aviv Geffen ; l’Anglais c’est pour Blackfield. Je suis très impliqué dans l’avenir de mon pays, mais je n’envisage pas vraiment un rôle politique, dans le gouvernement par exemple, mais si cela a pu traverser mon esprit. Je pense que j’ai plus d’influence et de liberté en tant que chanteur engagé et que la politique est un métier à part entière. Le mien est de faire de la musique et d’y consacrer mon temps.

Mon écriture solo est forcément parallèle au travail que je fais pour Blackfield, tout en étant dans une mouvance plus Pop Rock. U2 et Placebo ont, par exemple, fait appel à moi pour assurer leur première partie, chose qu’ils ne feraient pas avec Blackfield.






Vous avez donc un sentiment de partager le même ADN avec Steven Wilson. Nous avons découvert sa jeunesse à travers son film "The Insurgentes", y-a-t-il un parallèle avec la votre ?
- Oui, nous avons choisi ce titre pour l’album parce que nous avons réellement ce sentiment de deux corps dans un même esprit. Et toute la puissance de Blackfield vient même de cette communion. Nous avons tous deux ce sentiment d’être, en quelque sorte, un peu perdus et que la musique sert à guider nos pas, d’une manière presque divine. J’ai vraiment ressenti un coup de foudre musical pour Steven dès la première fois où j’ai écouté du Porcupine Tree. C’est ce qui ma donné envie de le faire venir en Israël, pour le rencontrer (alors que personne là-bas ne voulait miser un dollar sur un concert israélien !!). J’ai donc investi mes propres deniers, fait jouer mes relations professionnelles et je suis très heureux d’avoir été à l’origine de sa venue dans mon pays.


Envisageriez-vous une tournée de Porcupine Tree avec Blackfield ?
- Le problème, c’est que Blackfield et bien meilleur que Porcupine Tree ! (Rires). Non, plus sérieusement, ce sont deux univers différents. Mais je ne serai pas contre Blackfield en première partie de Aviv Geffen ... A voir avec Steven !! (Rires).

Quelles sont les autres influences qui ont forgé votre ADN ?
- Comme Steven, j’adore King Crimson et dans ce nouvel album vous pouvez ressentir leur présence, mais également celle de Pink Floyd ou de Genesis.

Je suis à l’écoute de beaucoup de choses, musicalement parlant. Par exemple Radiohead, un des plus intéressants groupe du moment et le seul de son genre pour moi.





Changeons de registre. Cassez-vous aussi des IPod et plus sérieusement, que pensez-vous de la dématérialisation de la musique ?
- Non, je n’en casse pas (Rires). Je pense que le CD est destiné à disparaître. Mon père écoutait beaucoup de vinyles et leur craquement fait partie de ma mémoire auditive. Pourtant, je les ai vus disparaître. C’est dans la suite logique de l’évolution. Je ne suis pas aussi radical que Steven au sujet des MP3. Il est vrai que la qualité est moindre, mais lorsqu’un morceau est bon, il est bon, tout simplement. Nous n’avons pas le choix et il faut vivre avec son temps, avec une nouvelle génération qui a ses propres règles. Et même si nous avons encore la chance d’avoir des puristes qui sont demandeurs de l’objet (pochette, paroles et l’oeuvre musicale intégrale sur support de haute qualité), pour beaucoup d’artistes, cela se limite hélas à un morceau dans une playlist. Je pense qu’au delà des arrangements, de l’instrumentalisation, de la photo, le meilleur moment pour un album c’est le passage au live. Si Steven est plus un artiste de studio, moi je suis plus un homme de scène. J’aime aller à la rencontre du public.



Dernière petite question. Vous allez monter sur scène dans quelques heures : avez-vous un rituel pour vous mettre en condition ?
- Juste rester seul avec moi même avant de monter sur les planches. Mais c’est surtout après les concerts que j’ai besoin de temps. Je ne peux pas envisager de partir faire la fête à ma sortie de scène. La musique est pour moi comme une bulle d'oxygène, nécessaire à ma survie. Et lorsque vous passez une heure et demie à prier Dieu, vous ne pouvez pas changer aussi brusquement d’état d’esprit. Et c’est encore plus vrai à Paris. C’est une ville qui représente quelque chose de particulier, parce qu’un soir après un concert, il y a 5 ans, un ami a fortement insisté pour que j’écoute un CD. C’était l’album de Léo Ferré avec la chanson "Avec Le Temps". Je l’ai écoutée, aimée, traduite en hébreu et c’est même devenu le titre d’un de mes albums dont cette reprise est restée un an en première place des charts israéliens. Pour moi, c’est tout cela Paris, sans oublier non plus la tombe de Jim Morrison au cimetière du Père Lachaise juste à côté.



Je remercie particulièrement Ysabel notre éminente chroniqueuse du sud de la France pour son travail, sa gentillesse et la traduction
Je n'oublie pas Arnaud évidemment, à découvrir ces merveilleuses photos sur son blog http://www.concertsenboite.fr/

Roger Wessier, replica records, t'es un super mec
Charlotte Freslon
www.love8music.com
www.myspace.com/love8spectacles
Réagir à cette critique

Ce soir au Trianon à Paris, c’est la dernière date de la tournée européenne du groupe Blackfield. Il est 17 heures sous un soleil radieux, nous sommes à quelques encablures de ma salle fétiche l’Elysée Montmartre dont l'intérieur a malheureusement brûlé en mars dernier et c’est bien triste.



Déjà des fans attendent assis l’ouverture des portes. Il va y avoir ce soir un paquet d’inconditionnels de Steve Wilson, le leader des fameux Porcupine Tree, c’est évident, mais pas seulement.



Des personnes comme votre serviteur qui ont juste craqué complètement sur Blackfield vont s’y trouver également. Pour rappel, le groupe est mené par Steve Wilson et Aviv Geffen, l'Israélien et grande star dans son pays depuis 20 ans. Blackfield est le fruit de leur rencontre il y a quelques années et surtout d’une très belle amitié entre ces deux artistes. Le 28 mars dernier, leur 3ème album "Welcome To My DNA" est sorti dans les bacs et s’avère être une très belle pop/rock classieuse, profonde et mélancolique.



On y reviendra lors d’une interview, et oui les amis, une interview que Concertandco ne s’est pas privé de réaliser en compagnie d’Aviv Geffen avant ce concert au Trianon. C’est pour cela que nous rodions dans le coin à cette heure ci et vous aurez le plaisir de le lire d’ici peu. Je vais accélérer le temps du coup, il est plus de 20h, je me décide enfin à rentrer dans la salle n’en déplaise à ma chère amie Ysa, la sudiste qui m’attend devant avec Arnaud le photographe de la soirée.

Bon alors cette première partie Ysa, raconte, c’était bien ? Leur nom, North Atlantic Oscillation, Français il me semble mais je ne saurais vous dire plus vu que je ne les ai pas vus. De toute façon, nos amis Istréois, collaborateurs émérites du site dans le Sud, s’ils veulent en parler, savent quoi faire.



La salle a fini par se remplir plus que correctement vu qu’on doit bien être 900 à 1000 personnes dans la salle, une foule compacte d’une moyenne d’âge relativement élevé 35/45 ans. Nous, on est bien calés devant la scène sur la droite, il y a aussi des étrangers au fort accent anglais qui nous entourent et à 20h45, ils arrivent sur scène au nombre de 5.



En tête, Steven Wilson (beaucoup n’ont d’yeux que pour lui) et Aviv Geffen qui aborde une merveilleuse veste noire parée de tubes rouges lumineux. Derrière, on trouve les musiciens qui ont participé à leur dernier disque, le clavier Eran Mitelman, le guitariste Seffy Efrati et le batteur sous apnée Tomer Z. Un petit clin d’oeil au Bataclan : ici au Trianon, il fait bon, il y a de l’air et j’avais envie de remercier les responsables de la salle qui ne se foutent pas de notre gueule, eux, comme ceux du boulevard Voltaire, c’est dit.



On démarre avec un morceau énergique du dernier album "Blood" qui pourrait être presque un titre instrumental mais qui, tout compte fait, n’en est pas un, vu qu’au bout de 2 minutes le chant arrive.
En tout cas, c’est bon d’entrée et pas de préliminaires, je démarre le voyage au 1er round, ça promet.

Le titre "Blackfield" poursuit la route par ce qui est devenu un classique et une chanson incontournable. Ce morceau résume presque à lui seul ce qu’est le groupe et j’adore la façon de chanter de Wilson sur cette partie. Un sommet déjà atteint, le groupe est parfaitement en place et ça enchaîne sur "Glass House" le titre d’ouverture du dernier skeud.



Excellente chanson pop/progressive qui se savoure avec délice.
Comme sur disque, ça continue avec le poignant "Got To Hell" qui parle de ces relations avec ses parents, la façon dont ils l’ont traité, comme dirait la chanson : Fuck You All, Fuck You.
Le batteur Tomer est puissant et semble en permanence sous apnée, souffler, respirer. Malgré les drôleries de ces expressions, son jeu est terriblement efficace et amène avec bonheur un bagage rock indispensable à la musique de Blackfield.



Open Mind va me scotcher sur place avec ce calme, cette tempête qui me rendra tout frissonnant. Terrible, c’est trop bon,
J’aime voir Steven Wilson se rapprocher d’Aviv son ami ou vice versa, dos à dos parfois, une belle amitié au service de la musique, c’est touchant. Le public est totalement conquis mais se trouve presque en retenue parfois, j’appelle cela le respect. La suite, tout s’enchaîne sans aucun temps mort, je ressens rarement ces moments, pratiquement la musique parfaite pour mes oreilles d’amoureux sensible (hé oui !).



J’ai envie de citer aussi le bouleversant "Pain", le très humain et fil conducteur du dernier disque DNA et "Once" bien sûr. "Once", quel putain de titre, c’est fort et à ce moment là, je plane littéralement.
Je pourrais citer tous les titres mais ça sera trop long.
Aviv finit par ouvrir sa chemise après avoir fait tomber sa fameuse veste lumineuse, il dégage quelque chose sur scène et son physique, son charme, sa voix, son charisme se marient parfaitement et tranchent aussi avec Steven Wilson. Je les trouve indéniablement complémentaires ces deux là, bien leur en a pris de monter un groupe.
Waving, la seule chanson composée par Wilson sur "Welcome To My DNA" passe vraiment bien sur scène, du bonheur les amis.
Mention chef d’oeuvre avec la touchante chanson "The Hole in Me", je pense encore à la façon dont elle a été interprétée ce soir, à pleurer et que dire de "1,000 people", émotion, émotion.
Steven finira par parler un peu, non sans humour, car il en a le gars derrière son apparente discrétion. Il remerciera chaleureusement son public en lui disant son plaisir d’être à Paris et surtout d’être hors du Royaume-uni son pays d’origine en ce moment, en référence au mariage princier de qui-vous-savez.



"Miss U" m’aura aussi fortement marqué lors de ce show au même titre qu’une de mes chansons préférées parmi le grand nombre, la bien nommée "Where is My Love" qui prendra tout son sens ce jour me concernant. Je n’oublie pas aussi Epidemic qui propose un duo chant de haut vol. Aviv, ça fait longtemps qu’il a fait tomber la chemise et il est à fond, au même titre que les autres. Il mène incontestablement la danse et rajoute une vrai belle touche sexy au groupe par son look, son attitude, son maquillage pertinent et qui rend ce groupe si attirant.

On termine sur "Dissolving With The Night" avant qu’ils ne quittent la scène une première fois à 22h05. Pour les fans, je tenais à préciser que Steven a ri à 21h59 et c’est à l’image de cette soirée particulièrement réussi. De retour pour le rappel, ils vont nous gratifier de 4 titres dont la douce balade "Far Away" qu’interprète Aviv seul à la guitare avant l’arrivée de Steven qui posera sa voix d’une manière délicate.



Le reste du groupe finira par revenir pour les trois autres chansons restantes. Aviv aura eu l’occasion de nous parler à quelques occasions et exprimera sa joie également d’être à Paris pour la dernière du groupe en Europe après une vingtaine de dates. Ce soir, ils ne se foutent pas de nous et l’esprit qui se trouve dans la salle est carrément magique. "End Of The World" ainsi que "Cloudy Now" finiront de nous achever au bout d’1 heure 40 de musique.
Il est un peu plus de 22h20 et il va falloir maintenant redescendre de son nuage.


Remerciements
Roger Weissier Replica records

Charlotte Freslon
www.love8music.com
www.myspace.com/love8spectacles
http://www.blackfield.org/

et bien sur Ysabel et Arnaud pour le very good trip

Set list:

Blood
Blackfield
Glass House
Go to Hell
Open Mind
Pain
DNA
Once
Rising of the Tide
Waving
The Hole in Me
1,000 People
Zigota
Miss U
Oxygen
Epidemic
Where Is My Love?
Dissolving with the Night

Encore:

Far Away
Hello
End of the World
Cloudy Now
Réagir à cette critique

Belle petite salle intimiste, mollement remplie pour voir un groupe, The Human League, dont la radicale transformation nous fait penser qu'on nous a caché une catastrophe de l'envergure de Tchernobyl autour de Sheffield en 1980 ! (d'inventeur de la cold wave en 77, ils sont devenus une usine à tubes d'électro sucrée au début des 80's). Quoi qu'il en soit, Philip Oakey, seul aux commandes, n'a pas pris une ride (une preuve de plus, du fort Taux d'irradiation qu'a reçu le garçon) épaulé de ses 2 choristes, charmeuses et bien en voix, déroule comme au plus beaux jours...

Dommage que la Dance et la Techno qui sont passées par là depuis, ont infligé un gros coup de vieux à tous ses tubes, qui font aujourd'hui, un peu mous du slip....
Réagir à cette critique

Il faisait froid en ce soir de Décembre devant le Trianon, mais je comptais sur les gars de Sacramento (Deftones) pour me réchauffer de l’intérieur, 6 ans d'attente méritait au moins ça !

Après l’agréable découverte de la magnifique salle du Trianon, Doyle en première partie avait la périlleuse mission de chauffer la salle... Mission impossible, dans une salle acquise à la cause de Chino, Doyle a loupé le coche malheureusement, avec un set bâclé et un chanteur qui boude le public devant le manque de réaction.
Après une longue demi heure d'attente, il est 20h45, les lumières s'éteignent... Stephen balance les premières notes de l'efficace "Rocket skates", la foule s'embrase, c'est parti pour un concert de folie !



Les chansons s’enchaînent sans répit, "Around the fur", "My Own Summer (shove it)", malgré une tournée européenne digne d'un marathon, Deftones envoie du lourd, Chino est au meilleur de sa forme, fais les cent pas sur la scène et prend même le temps de taper dans les mains des heureux veinards sur les balcons, les premiers pogos et slams surgissent ça et là dans la fosse, les balcons ne sont pas en reste, tous le monde est debout.

Et là on sort les grands standards les amis !! "Be quiet and drive (far away)", suivi de "knife party" attisent totalement des braises déjà brûlante, on à l'impression d'être dans une grande messe, jeunes et moins jeunes se retrouvent sur "I don't care, I'm just far!!", Chino emmène la foule, Sergio donne tout (agréable surprise que le bassiste qui assure avec brio le remplacement de Chi, souvent scandé par les fans ce soir là!)

Et là Chino descend vers la fosse sourit de toutes ses belles dents (moi groupie ? non du tout !!)et entame "elite", soutenu par les fans. Il va et vient de tous les côtes des barrières. Bien souvent dans ce concert j'ai cru rêver tellement le leader de Deftones a assurer le show ! S'en ai suivi les chansons du nouvel album sans aucun temps mort (Diamond eyes, cmnd/ctrl, beauty school, prince, you've seen the butcher...) avec une mention spéciale pour "sextape",qui est en temps normal moyenne en live, mais ça doit être l'effet boule à facette et éclairage, parce que pour le coup Chino à su mettre en transe une salle déjà à bloc! Pour conclure avec la page Diamond Eyes, "risk" est lancé, dédicacée à Chi.

Aucune de l'album éponyme donc ? détrompez vous ! On continue les réjouissances avec "bloody cape" et la magnifique "minerva", tous le monde chante en cœur, on se croirait presque à une messe je vous le confirme!!!

Deftones enchaine, Chino est en eaux (voila pourquoi il aurait perdu temps de poids ?! le mystère est résolu ?!!?) Passenger vient pacifier un peu (mais un peu seulement) le Trianon, et on continue avec l'excellent White Pony avec la ô combien "tubesque" "Change (in the house of flies)", qui réconcilieras les fans de la premières heures,suivi de la jouissive "back to school (mini maggit)", la fosse et les balcons sont en délire (et moi avec), tous le monde à apparemment de nouveau 16 ans dans la salle, derrière les murs, en fumant des cigarettes et buvant de la vodka...

Sortie de scène... déjà ? Meuuuu non, il fallait bien changer de t- shirt pour Chino et finir d'achever les derniers sceptiques... "Birthmark" ouvre le rappel (si j'avais pensé l'entendre celle là tiens!!!), "engine nO 9", pour conclure sur un "7 words" qui convaincras les plus âgées du publics, Les boys de Sacramento nous laissent exsangue sur un CirclePit (oui, oui, vous avez bien lu), les "Chino!!" "stephen" et "DEFTONEEEEESSSS!!!" pleuvent, les gars ont le sourire, et les gens autour de moi aussi, c'est beau des fans comblés! On voulait du Deftones, ben on l'a eu! les classiques, les nouveaux, les "ahhhh non celle là j'y crois pas!! trop bien!!!", bref je pense que chaque fan de Deftones a été comblé ce soir là, a eu sa petite chanson fétiche, son petit moment de nostalgie, ou de bonheur, parce que, avouons-le, Deftones pour beaucoup c'est un peu comme une madeleine de Proust, on y croque pour se replonger dans une époque, des souvenirs, des bons moments, bref les 'Tones c'est du bonheur, intemporel et immatériel, revenez nous vite les gars !
Réagir à cette critique