L'Usine - Istres

Arrivée en retard, normal, j’avais de la route pour venir. Me voilà plongée directement dans le vif du sujet dés la porte passée, le concert se déroule encore dans la petite salle café musique, l'avantage de cette salle c'est la comptoir à porté de mains ou de coudes.
Bref, Pass sur scène joue un rock français mélangeant du Noir dés' avec un peu de Déportivo, ça s'écoute gentiment mais ils n’inventent rien. Le public très clairsemé n'est guère réceptif, il est d'ailleurs plus âgés ou au moins autant que pour Lofofora.
Le morceau Serrure bouge bien sur scène entre les deux, me fais particulièrement penser à Déportivo. Je leur souhaite une grande carrière, ils ont finalement réussi à réveiller le public. Mais le changement de plateau sera le plus fort, tout le public s'enfuit dehors pour s'intoxiquer les poumons.

Puis enfin après un long moment les lumières s'éteignent, l'hélicoptère arrive, pendant au moins 3minutes, puis voilà Kémar qui se jette sur la scène suivi par ces musiciens, tous jeunes et plein de musique.



Kémar se présente : on est No one is innocent et on fait du Rock !!!!
Après cette micro présentation ça enchaîne de suite avec un morceau de l'album Révolution.com US Festival, dés ce morceau il saute d'un bout à l'autre de la scène, après un titre du dernier opus, il revient sur Révolution. Com avec le titre éponyme, qu'il fait durer. Pour enchaîner avec Nomenklatura .
Après il commence à discuter avec Nous, il est engagé et aujourd'hui c'est de plus en plus rare de trouver encore des groupes engagés et qui affiche leurs opinions sur scènes.



C'est toujours agréable d'entendre ce genre de parole, ce qui lui permet d’enchaîner avec l'amour de la haine extrait du dernier, puis après c'est Johnny Rotten qui en prend pour son grade de chanteur, morceau en anglais ce qui est assez rare pour No one is innocent. Il continuera son discours pour présenter où Etions-nous sorti suite au 21 Avril 2002, c'est assez d'actualité avec 2012 et son lot d'élection qui approche à grand pas et avec ce qui se passe aujourd'hui dans notre beau pays, il faudrait entendre sur les ondes ce genre de morceau engagé pour faire ouvrir les yeux à toute cette société endormie sur ces lauriers et qui s'imagine qu'un vote pourrait changer leur vie oui c'est sûr mais certainement pas comme il le souhaite.



Après avoir bien réveillé ceux qui ne l'étaient pas encore, voici La Peau, légèrement réarrangée une véritable tuerie comme il devait le jouer en tournée au milieu des années 90. On sent vraiment que l'ensemble du groupe joue avec plaisir les morceaux qu'ils soient anciens ou pas, beaucoup plus sincère que lors de la tournée de 2007.



Ils continueront sur de l'ancien avec Suerte Chile, tout le public est conquis ça chante à tue-tête les morceaux, il faut préciser que la moyenne d'âge ce soir n'est pas si jeune que ça, je pensais trouver des gens de la vingtaine mais ça se rapproche plus des 35 ou 40ans.
Après seulement 1h ils quittent la scène, c'est vrai qu'il se dépense beaucoup mais ça fait toujours trop court quand c'est de la bonne musique. Ils reviendront pour 4 titres et finiront avec leur dernier titre extrait du dernier album Drugs, d'ailleurs pour cet ultime morceau, il demande à toutes les filles de monter sur scène pour danser avec lui.



Une petite vingtaine osera y aller. Pour terminer et présenter le groupe une petite dernière et non des moindre La Peur . Petite présentation rapide Bertrand à la Basse, Yann à la batterie, Shanka à la guitare et aux machines Ludovic et Kémar aux chants bien sûr.
Super concert trop court mais génial, Kémar est un chanteur engagé avec des paroles de chansons mais aussi dans son discours lors de ses concerts. Merci No one, l'Usine et liveinmarseille pour cette super soirée.


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La première partie que nous propose L’Usine, pour nous mettre en appétit avant Moriarty, est juste idéale. C’est un super beau gosse avec une voix d’ange qui se casse légèrement dans les aigües, assurant un set tout simple de guitare et voix, composé de balades un peu folk. Une belle simplicité pétrie d’une grande émotion, pour un univers en parfait accord avec celui de Moriarty.



La réverb donne beaucoup d’intensité à la voix de Félix Perez, qui semble dans une bulle la plupart du temps, tout en sachant nous donner l’envie d’y entrer. Et puis, petit à petit, il se lâche de plus en plus, jusqu’à amorcer parfois quelques déhanchés, accompagnés de sa voix qui se fait plus sinueuse au fil de ce set. Puis il fait une petite pause pour expliquer qu’il se sent un peu seul, étant le dernier rescapé de son groupe pour ce soir.



C’est pourquoi il fait appel à sa "Tourneuse", qui sait aussi chanter et qui va venir lui porter main forte pour quelques morceaux (malgré un accident de voiture !) C’est ainsi qu’ils vont entamer tous les deux Dancing In The Dark puis The Road, qui vont donner un côté un peu plus soul à ce set, avec ces ballades vraiment planantes. Leurs deux voix s’accordent à la perfection, toutes en subtilité, avec pour lui des accents à la Yodelice.



Tout cela donne une session plutôt captivante. Le public en est tout sage ... Et ce n’est pas peu dire pour cette salle qui est souvent bavarde pendant les premières parties. Il joue avec nous, nous demandant de l’aider pour faire la batterie "Sinon je fais n’importe quoi !" et justifiant sa demande par le fait qu’il est un peu malade. Mais c’est un malin, il nous prend à contrepied et cela devient plus que difficile de garder le rythme. Qu’à cela ne tienne, les derniers irréductibles ne sont pas si mauvais finalement !!



Mais voici que vient la fin de ce très joli set. "Enchanté d’avoir fait connaissance et au plaisir de revenir vous voir avec tout le groupe". Alors, prenons rendez-vous, avec grand plaisir ... Parce que sans aucunement mettre en cause sa compagne de jeux de tout à l’heure, lorsqu’il chante seul, c’est à vous donner la chair de poule. Une de ces voix qui semble savoir parler à l’âme. Et avec The House On The Moon, il nous offre un dernier morceau fabuleux. Belle découverte vraiment, idéale pour se mettre en oreilles avant nos chers Moriarty.

Félix Perez - Chant & Guitare

Setlist
1 - Wasted Mind
2 - L’éclair
3 - Rainbow
4 - Dancing In The Dark
5 - The Road
6 - A Brand New Son
7 - Bye Bye
8 - The House On The Moon
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Après cette très belle première partie que nous a offert Félix de You & You, l’univers de Moriarty se met en place ... De vieilles valises empilées, les amplis vintage et les instruments disposés devant un rideau de fond de scène en filet. Ça va être beau, comme toujours. On est impatients et la salle commence à le faire savoir. Mais l’attente est de courte durée. Bien vite, la truculente petite bande prend place, avec à sa tête une Rosemary qui a changé de coiffure, mais qui est toujours aussi belle avec son look rétro : jupe à rayures blanches et noires, jupon de tulle, veste en cuir, collants rouges et chaussures à poids (il n’y a qu’elle pour porter cela).

Tous se retrouvent autour d’elle dans une ambiance un peu "Bœuf entre potes", avec une choré plus que bondissante d’Arthur à la guitare et les filles des premiers rangs qui commencent déjà à chanter. La Belle est toujours aussi captivante, avec ses airs de fille sage et ses yeux parfois clos. Et puis, elle commence à nous raconter toutes ces histoires extraordinaires qui font le répertoire de Moriarty, avec grâce, agitant le bout de ses doigts. Stéphane commence un solo de contrebasse effréné, pendant que Vincent (surnommé "Le paysan fou aux pieds nus" dans les milieux autorisés ;) !!) lance une clappe du feu de dieu ... Rosemary remplaçant les paroles par "A l’Usine ..." Y’a pas à dire, ils savent vraiment enflammer une salle.



Mais la particularité de Moriarty, c’est d’installer de véritables univers musicaux au début de chaque morceau. Puis, c’est la fabuleuse voix de Rosemary qui prend le relai, avec cette présence extraordinaire et ce timbre véritablement pénétrant. Ils savent à eux tous être tour à tour joueurs et habités. On pourrait les voir dix fois, ce sera dix concerts différents et un plaisir toujours unique. Sur scène, ils s’éclatent littéralement, Thomas saute dans le public pour y jouer de l’harmonica ... C’est la perfection.

Ensuite, Rosemary s’assoie "Il était une fois ... Une fois n’existe pas ... Histoire d’un drame ..." ou encore "Histoire de questions existentielles qui ne riment à rien ..." Elle a cette façon inimitable de raconter les chansons, avec cette musique qui vous parle et qui vous embarque dans leur monde au parfum d’Alice au Pays des Merveilles. Tous les ponts musicaux sont de véritables petits bijoux ... Et puis va commence l'effeuillage de la Diva. Le chant tourne à la vocalise, sur une musique de plus en plus rock, avec cette impression que cela ne finira jamais (ce qui ne pose aucun problème d’ailleurs).

Notre Alice se poste sur le côté, jouant avec de petits cubes en bois sur une pile de valises en sifflotant, son ombre se découpant sur le rideau derrière elle. Ça tombe. Elle recommence avec application jusqu’à ce que le mot HOTEL apparaisse sous ses doigts. Puis elle quitte la scène pour la laisser aux garçons, qui se regroupent sur le devant. Elle passe derrière le rideau pour y danser comme une poupée désarticulée. Disparait de nouveau, pour revenir sans son jupon ... La musique devient entêtante, elle explose même et Rosemary réapparait dans une robe rouge hyper sexy, avec une chevelure blonde platine (la coquine avait mis une perruque brune pour commencer le concert).


Puis elle décide de monter sur un cube devant (quel métier à risque !!), la musique s’emballe et se peuple bientôt de dissonances. Le noir se fait et c’est elle qui se transforme de ingé lumière, jouant avec un vieux spot de cinéma, éclairant tour à tour le public ou les garçons. On se retrouve vraiment transportés dans un monde onirique où elle nous murmure "No more candys ..." à l’oreille.

Lorsque démarre Lily, ils se sont tous regroupés dans le rayon de lumière qui éclaire la scène. "Vous avez le droit de chanter ...". C’est à la fois un partage merveilleux et un voyage complètement à part. Ils enchaînent sur un Jimmy quasi acoustique, en hommage au dernier soldat qui va quitter l’Irak. Le public chante avec eux. Ils sont là, avec une présence qui apparaît comme une évidence. Ils s’amusent à n’en pas douter, jonglant avec le français et l’anglais, puisqu’ils sont un peu des deux ... Mais ne rêvent qu’en anglais, nous confie-t-elle. Puis ils commencent à danser sur un solo d’harmonica d'anthologie. La salle frappe des mains. Ça va de plus en plus vite, pour se terminer dans les cris. Ils en profitent pour jeter des bonbons, nous faisant miroiter un Nuts offert pour l’achat d’un CD à la sortie ;)

Mais voilà venue la fin de ce set, avec la promesse que nous allons finir par nous transformer en "Little Pig". Elle danse, rigole. Ils sont avec nous à 100% et ce n’est que du bonheur. Arthur part dans une dernière choré, dont seul il a le secret. L’échange est absolu et le concert merveilleux jusqu’à ses dernières notes.



Enfin, dernières ... Il nous reste les rappels bien sûr. Et ils ne vont pas être avares en la matière. "Alors, vous voulez écouter quoi ?" Rosemary s’amuse à chanter avec une petite voix de dessin animé et les garçons se tiennent par le cou, avec un grand romantisme. La musique est fabuleuse. Ils s’emberlificotent dans leurs fils de micro, ce qui donne un début foiré qui les fait beaucoup rire. On pourrait continuer comme ça jusqu’au bout de la nuit. Mais en l’espace d’un instant, le calme revient et la magie opère à nouveau. Ils sont vraiment d’un autre monde ... Mais ils décident finalement de quand même de nous abandonner "Tomorrow on Perpignan ... Good night Istres !!"

C’était sans compter un public qui ne veut pas rentrer à la maison. Alors, ils reviennent une dernière fois et on va avoir droit à un excellentissime n’importe quoi, avec cris d’animaux, éclats de rire, paroles bidouillées et une Rosemary qui chante les mains jointes en prière avec une toute petite voix. Vraiment un bon délire qui se termine par ce mot de la fin "Bienvenue chez les Gremlins ...!!" Moi je dirais plutôt "Bienvenue au Paradis ......."



Rosemary Standley - Chant, Xylophone & Kazoo
Charles Carmignac - Dobro, Guitare & Xylophone
Arthur B.Gillette - Guitare, Piano & Percussions
Thomas Puéchavy - Harmonica
Vincent Talpaert - Batterie & Percussions
Stéphane Zimmerli - Contrebasse & Guitare

Setlist
1 - Isabella
2 - Bacon
3 - Cottonflower
4 - Mahjong
5 - Clementine
6 - Darkline (Cool & Short)
7 - Body Home
8 - Serial Fields
9 - Julie Gold’s Candy Cane Tale
10 - Lily
11 - Jimmy
12 - Decaf
13 - Whiteman’s Ballad (Full)
14 - I Will Do
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15 - Beasty Jane
16 - Belle
17 - Robot
18 - Hanoi Blue
19 - Crimson ...

Chronique faite par l'équipe de Concerts en Boîte
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Hop hop hop, Lofo pose ses flight case à l'Usine.
Ca tombe bien, les amis, j'ai besoin de musique énervée en ce moment.
Une petite dose de metal virulent ne pouvant pas nuire à la santé, en voiture Simone -enfin, non, en voiture Boris, là, en l'occurrence photographe du soir- et direction Istres donc, pour aller s'agiter un tantinet la nuque.



Honnêtement, j'ai toujours suivi la carrière de Lofofora de -très- loin, et, du coup, je n'ai jamais vraiment été au fait de leur actualité ni de leur popularité. Surprise pour moi que de voir le show de ce soir se dérouler dans la petite salle. Je pensais naïvement que leur fanbase était plus importante que ça. D'autant que leurs visites dans la région ne sont pas si fréquentes. On se fait des idées parfois. Bon, satisfaction tout de même de constater que la salle était bien garnie, c'est toujours plaisant, qu'on soit dans le public ou qu'on soit sur scène. Garnie et réactive malgré une petite moyenne d'âge qui s'élève d'année en année chez les rockers et autres hardos. Ce soir, la tranche 30/40 était in da house. Ca se renouvèle pas bien vite, hein... c'est le même constat que mon ami Gandalf le Gras, euh le Gris, pour Morbid Angel.



Coté musical, entrée en matière avec les gagnants du tremplin de l'Usine Jack Face.
Des gagnants qui nous proposent en guise de préliminaire un thrash/death/metalcore, me faisant penser parfois à Devildriver, au son -et je sais pas si c'était voulu ou non- très typé production thrash 80's. En clair, un son assez dégueu avec une batterie évoquant tour à tour un baril de lessive vide et une poêle Tefal, des guitares totalement noyées et une basse, à l'inverse très prégnante et distincte, presque désolidarisée du reste de la musique. Le son s'est globalement et sensiblement arrangé au fil de leur prestation, laissant entendre à l'occasion des titres tenant plutôt bien la route. J'avoue par contre ne pas avoir vraiment accroché à la voix du chanteur qui me semblait avoir du mal à s'intégrer à la musique, mais j'ai cru comprendre qu'il était un peu souffrant le garçon...ceci pouvant influencer cela.



Le look de ce dernier m'a quelque peu surpris aussi...oh, pas qu'il soit nécessaire d'avoir un moule burne et des cheveux longs pour jouer du thrash, mais la petite chemise à carreaux et le bouc, ben, c'était osé.
Une petite 40aine de minutes au final, qui sont malgré tout plutôt bien passées auprès d'un public semblant apprécier.
A revoir peut être dans de meilleure condition.



Le temps d'une halte à la buvette, le temps de constater également le nouvel agencement de l'espace intérieur de l'Usine avec un coin table pour s'asseoir et merchandising aménagé dans la grande salle, et c'est au tour de nos amis Parisiens d'investir la scène pour un peu plus d'1h30 de rythmes qui tapent et de vocaux bien sentis.

C'est qu'on passe à un niveau supérieur avec Lofo, foforcément. Oui, je sais c'est nul.
Bref.



Début des hostilités, donc, avec un Au secours et Les gens, tout deux issus de l’album Dur comme fer dont le titre éponyme arrivera un peu plus tard, balancés comme à la parade. Et, là, la première impression est immédiate : ils sont à fond, ça va être bon!
Le groupe enchaîne ensuite avec Mémoire de singes et Le fond et la forme et une seconde impression va venir confirmer ma première : le groupe est ultra carré et c'est un vrai plaisir que de les regarder jouer !



La section rythmique est impeccable. Notre petit guitariste concentré et tout sourire.
Et puis, tiens, le Vincent, là, le batteur, le petit dernier, et ben rien que lui ça vaut le détour. M'a impressionné, tiens...
Je craignais juste un peu que Reuno ne passe trop de temps à tchatcher entre les titres mais c'est resté dans des limites tout à fait acceptables. Bon, c'est pas toujours inspiré mais enfin...naaan, je plaisante, ça fait de bonne respiration et puis, faut reconnaitre, il a quand même un certain charisme l'animal...



Coté setliste, le groupe va faire la part belle à son dernier album avec pas moins de 9 titres issus de ce dernier, tout en piochant un ou plusieurs morceaux dans la totalité de sa discographie, ce qui est plutôt sympa. Les morceaux de Monstres ordinaires passent d’ailleurs plutôt bien le cap de la scène à mon sens avec mention spéciale pour La beauté et la bête qui se révèle être un moment quasi cérémonial particulièrement prenant. Faut dire que la lourdeur de ce morceau et sa magie latente en ont fait pour moi un des moments fort du show de ce soir. Mais faut quand même reconnaitre que les " classiques ", si on peut dire, remporteront ce soir l'adhésion du public de manière tout de même plus massive me semble t-il. Mais comme le dit à juste titre Reuno, vont pas nous resservir la même setlist pendant des décennies quand même...c'est vrai que pour ça y a Motorhead et AC/DC qui le font plutôt pas mal dans leur catégorie. Et puis ils auront le temps de le faire quand ils tourneront dans les maisons de retraites.




Allez, nous, nous avons donc eu droit à Utopiste et Les évadés. Puis Elixir et son circle pit rigolo et bon enfant, à partir duquel, je trouve, le groupe est encore monté en puissance. Mais si j'ai eu l'impression que sur scène la tension montait d'un cran, paradoxalement, dès La merde en tube, j'ai eu le sentiment que le public, lui, baissait peu à peu le pied. Et ce sentiment de se confirmer au fil des Le visiteur, Ma folie, Cannibales, et autre Frustrasong. M'a même semblé que le public était un chouïa épars sur celui-ci... dingue, hein ?

M'enfin, moi j'ai pris mon pied et j'étais déjà bien content.

Mais c'était sans compter sur le rappel !

Quel rappel mes aïeux !
Je sais pas vraiment si tout mes aïeux auraient headbangué comme moi, mais dans le doute je les invoque quand même.




L'oeuf : une véritable tuerie musicale !
Et Le pire !!! Mais que ça fait du bien de hurler "je hais la terre entière"!! La vache...C'est presque aussi bon que de se défouler au stade en insultant la mère du gardien de l'équipe adverse! Ca marche aussi avec sa soeur et sa grand-mère, et on peut même faire ça avec nos joueurs quand ils sont mauvais, mais, là je m'égare...
Et enfin un petit Autopilote avant le poétique et définitif Buvez du cul qui invite à aimer son prochain -sa prochaine en ce qui me concerne mais c'est très personnel-, et nous voilà arrivée au terme d'un petit show fort énergique et plaisant je dois dire.



Ai-je eu ma dose de musique énervée ?
Et ben oui ma petite dame!
Et j'espère bien retourner les voir lors de leur prochain passage, qu'ils nous ont promis pour bientôt.
Et j'espère bien avec vous, Pierrot et Laurent d'Avignon qui m'avez lamentablement laché pour de basses raisons financières.
Ca vous fera du bien de vous devergonder un peu, tiens...
Allez je vous dédicace cette chronique tellement je suis sympa...

PS : c'était bien du Memphis Minnie la musique dans la sono à la toute fin du concert ??? si quelqu'un peut me dire...



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Jour de tempête à Istres ... Bourrasques de vent et pluie diluviennes ... Heureusement que la maison est toute proche pour nous ! Alors, sont-ce les intempéries, est-ce le retour des vacances ?? Toujours est-il que, dire que nous sommes en "Petit Comité" comme le fait remarquer Jeanne Added en arrivant sur scène, est un doux euphémisme !!



Je ne connaissais pas la jeune demoiselle, qui va assurer les première partie de The DØ. Un look de rockeuse un peu garçon manqué. Basse à la main. "N’hésitez pas à vous approcher !!" nous lance-t-elle avec un sourire ... Et là, pour moi, une grande interrogation : Pourquoi ce choix de s’accompagner à la Basse ??!! Vraiment une drôle d’idée à laquelle, perso, je n’adhère pas du tout. Sa voix est chaude, l'esthétique est bien trouvée, les lumières sont belles ... Mais cette monotonie lancinante de la basse (qui n’est franchement pas jouée de façon virtuose en plus) : Je reste totalement perplexe.



Un premier morceau en anglais, un second en allemand (pourquoi pas), puis une reprise de Nirvana (excellent choix) et toujours ce même sentiment : une voix maitrisés, un ressenti parfois poignant et servi avec une indéniable puissance ... Mais Pourquoi Cette Putain de Basse !!!

Résultat de l’opération : Ça ne décolle pas ... Alors que tout est là !! Elle donne de la voix et de sa personne, mais, pour moi, un univers qui ne parvient pas à se mettre en place. Sans parler des fins de morceaux qui tombent comme ça "Poum" et qui ne ressemblent vraiment à rien.



Et pourtant ... A un moment (Oh! Joie !!) ... Elle laisse tomber cette saloperie de guitare ... Et la magie opère !!! Elle commence à chanter sur une bande son. Elle tient son micro à deux mains. Celles-ci se tordent par moments. Son corps se cabre. La couleur de sa voix nous apparait dans toute sa subtilité et ses modulations. L’émotion est palpable. Elle est habitée par la musique et par ce qu’elle chante. La ligne musicale est d’une grande simplicité et c’est Jeanne, de par sa seule voix, qui pour offre une mélodie hyper élaborée et d’une technicité incroyable.

Mais la béatitude est hélas de courte durée. Elle rattrape aussi vite le maudit instrument et c’est reparti mon Kiki pour les joies du monocorde ... Il suffit pourtant de si peu. Pour la dernière, on a droit à une simple ligne de batterie off et à 3 accords une peu plus variés qui vont tout changer et offre vraiment un tout autre univers musical. Alors Jeanne, pitié : Plus de basse et de la voix ... Encore de la voix !!



Setlist
Miss Universe
Liebe 11
Stay Away (Nivana)
Lady’s First Song 12
Ballad 13
No Rest
For Ever
Song 14


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Après une première partie, qui m’a vraiment laissée perplexe, on assiste à la mise en place de la scène pour recevoir The DØ. Je retrouve mes marques devant le grand rideau noir de fond, portant l’inscription blanche Both Ways Open Jaws (titre de l’album et de la tournée), ainsi que la batterie marquée de leur nom. Même décor que pour le concert du Rockstore de Montpellier. Tout est en place.

A peine le temps de se mettre dans le bain qu’ils sont déjà sur scène tous les cinq. Leurs tenues sont d’enfer et le dress code de ce soir c’est : Pantalons à rayures !! Ça commence fort. Les garçons envoient du son avec toute leur hargne et la belle Olivia attrape son mégaphone lumineux pour nous embarquer avec eux sur un rythme d’enfer. Ils ont annoncé la couleur : ce sera électro pop rock ce soir.

Ils jouent de la mise en scène avec talent. Les intros sont somptueuses. Les jeux de lumière (faisceaux lumineux sortant des saxos) et de pénombre sont fascinants. Tant et si bien que le public reste un moment trop admiratif pour réellement participer ... Mais ce moment de flottement de dure pas et tout le monde entre bien vite dans la danse.



Olivia quand à elle est fabuleuse. Sa voix est parfaite. Elle danse (toujours un peu psychée). Saute sur place. Ondule entre les musiciens. Vient nous chercher en bord de scène. Sa présence est véritablement hypnotique.

Mais il ne faut pas croire que les autres soient en reste. Pierre à la batterie se retrouve en deux deux torse nu (le corps quasi couvert de tatouages et en chaussettes de foot, s’il vous plait). Quand à Murielle, la claviériste, elle arbore de magnifiques jambes zébrées et de belles bottes fourrées ... Tout un programme !!

"Vous n’êtes pas venus nombreux avec cette tempête, mais on va faire un concert encore mieux que tous les autres jours !!" nous lance Dan. Et c’est parti pour des percus en veux-tu en voilà. Ça crie. Ça saute ... Mais je ne l’ai jamais vu ce concert ??!! ... Rien à voir avec Montpellier. Non pas que je n’ai pas pris autant de plaisir la dernière fois, mais c’est incroyable de faire des sessions aussi différentes dans une même tournée !! Et c’est génial !!

Avant la plupart des morceaux, ils sont tapis devant leur p’tites boites pour faire leur réglages. Ils sont à la fois habités et souriants. C’est bien cool finalement d’avoir bravé la tempête ce soir !! Olivia se déplace toute en saccades, commandant à la lumière et se rapprochant du premier rang pour le faire chanter. Sa voix est aérienne, son visage lumineux. La musique subtile et harmonieuse ... Les étoiles qui dansent ... On est dans un monde ailleurs. C’est vraiment le paradis. Un parfait mélange de rock et d’électro, justement dosé.



Dès qu’elle le peux, Olivia ajoute son grain de sel avec un shékéré ou sa guitare. Dan, de son côté, se fait interpeler par une personne du public à qui il répond en souriant. Tous les deux se baladent. Parcourent la scène. Sur Too Insistent, après un petit pont de basse, la ballade se transforme en délire électro. Beaucoup d’utilisation de l’écho sur la voix dont, perso, je ne me lasse pas. Ils dégagent tous une énergie folle, mais une indéniable poésie également.

Et puis, après le tonnerre et les éclairs The Wicked & The Blind, trois petits soupirs, un petit pont et voilà que démarre On My Shoulders l’air de rien, mais mené bon train ... Et ça lui va bien à ce magnifique morceau de se faire un peu bousculer. Il est démonté, désarticulé, puis re-tricoté par une Olivia aux allures d’Ophélie un peu bab. Du 100% bonheur.

Avant de nous quitter, ils nous annoncent qu’ils ne seront pas loin demain : Alors ce sera la fête ce soir. Tout le monde est invité à danser après (enfin ceux qui ne travaillent pas demain !!) Ils finissent sur les chapeaux de roue et Olivia quitte la scène comme une fusée, en nous lançant un "Merci ! Bonsoir !!"

Pour les rappels, ils ont encore une belle trouvaille d’entrée : ils arrivent dans le noir complet, s’éclairant juste de mini torches fixées sur leurs instruments et du fameux mégaphone (avec frontale pour le batteur !!) Les digressions musicales sont fantastiques et le plus beau, c’est qu’ils ont l’air aussi heureux que nous là-haut sur la scène.



La voix d’Olivia est si haut perchée et pourtant ... Cela coule de source, ça glisse. Ce concert est un pur bonheur de légèreté et de pureté. Et la regarder évoluer est un réel moment de plaisir.

Pour l’avant dernier morceau, ils appellent Arthur (qui fait partie de leur équipe et qui a écrit cette chanson qu’ils aiment beaucoup) pour chanter Mind Police avec Olivia. C’est un duo de rêve pour un morceau magnifique.

Puis on va finir dans une lumière irréelle. La petite musique semble s’enrayer. C’est splendide. Les spots se mettent à tourner et le son s’accélère, tel les battements de cœurs qui s’emballe. La machine se détraque et on vibre de la tête au pied (au propre comme au figuré). Bastien joue à présent à même le sol. Olivia reste figée dans la tourmente ... C’est une fin en apothéose et un concert mémorable s’il en est !!



Setlist
Gonna Be Sick
Slippery Slope
Playground Hustle
The Bridge Is Broken
Bohemian Dances
Too Insistent
No Clue
The Wicked & The Blind
On My Shoulders
Aha
---------------------------
The Calendar
At Last!
Mind Police
Dust It Off


Chronique réalisé par l'Equipe de Concerts en Boîte
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"Hexagone Forme Parfaite…"
(La Lettre de la Pampa Istréenne !)

20 h 30 :
Premier choc "visuel" qui heurte le cristallin (à portée d'ego à ravaler de toute urgence, sous peine de devoir en verser une "petite" en mode dépression) : pour cause d’assemblée réduite, JLM se produit ce soir au niveau de la petite scène du bar : ce qui fait un peu mal au bide, soit, mais qui tombe sous le sens au vu des rares humains croisés d'attente sur le parking de l'Usine. Cela semble même logique, en fait, quand on pense à cette désaffection (toute relative) vu que l'homme ne cesse de sortir des albums de qualité qui détonnent au sein du paysage morne de l'actuelle Chanson Française, puis de les défendre brillamment sur scène en configuration "rock", par la suite, entouré d'un quatuor de musicos de talent sachant se mettre au service des chansons avant tout ! Tout "faux", le gars, donc...


21 h 15 :
Tandis que nous attendons toutes et tous en détaillant alentour, qui, de la cuisse galbée, qui, du biceps tatoué (petits humains éternellement en "chasse" que nous sommes et resterons, ad vitam aeternam...) la sono diffuse quelque chose qu'un de mes vieux neurones fatigué parvient à "isoler" comme étant la bande-son de FANTOMAS !!? Notre James Bond franchouillard à nous, qui me glace le sang à chaque évocation des pitreries surannées de l'ineffable Jouve/De Funes ; Fantômas contre Scotland Yard !, sans nul doute, vu l'épaisseur de fumée crachée sans discontinuer depuis la scène : épaisse à couper le kilt ridicule du susnommé au couteau. En gros, ils ont dû oublier que le concert avait lieu dans la l'"espace" bar, cette fois, mais se sont tout de même servis de la même dose qu'à l'accoutumée : prévue pour la grande salle vaste et aérée qui se la coule douce à côté (elle) tandis que mes yeux enflent démesurément, tel le Grand Lièvre rougi sous myxomatose attendu impatiemment ce soir. À tout coup, il en va de même que pour les "militaires" et ces fameux stocks de munitions de légende : ils se doivent absolument de dépenser l'intégralité du stock de fumée avant le prochain concert ou la fin de l'année à venir, sous peine de ne pas voir leur crédit, renouvelé...


21 h 30 :
Toujours rien qui ne "Muratise" à l'horizon, ou bien alors, peut-être que mes pavillons sont désormais à l'unisson de mes prunelles embuées sous voile, en fusion. Du moins, jusqu'à ce qu'une kyrielle de pieds et mollets ne s'en vienne fouler l'exiguïté de la scène : une invasion pédestre immédiatement suivie d'une suite de notes mutines, aérées et fluctuantes, toutes attachée aux mêmes basques d'une longue intro, un rien émolliente, comme si l'ensemble instrumental émergeait tout à coup d'un long, long, long… Sommeil ?
Qu'est-ce Que Ça Veut Dire ? : morceau inaugural de ce très bon Grand Lièvre – injustement boudé des sens de nos contemporains médias hexagonaux – qui voit notre JLM ami évoluer comme au jugé, en apnée, ailleurs (higher ?) tandis que la section rythmique, elle – Fred Jimenez (basse), Stéphane Reynaud (batterie) semble d'ores et déjà bien en place, au diapason "pulsation" d'une 100 (120 ?) de pingouins Istriens qui se dandinent doucettement en tentant de percer (en vain ?) les secrétaires débordant de chausse trappes et secrets de prose bien gardés, de l'Auvergnat qui leur fait fièrement face.


21 h 37 (en gros…) :
Sans Pitié Pour Le Cheval, second morceau de la soirée (et de l'album) tangue un rien et "patouille" quelque peu avant que de se mettre finalement en "place" : porté par une caisse claire dynamique, mixée très (trop ?) en avant et qui porte l'ensemble à fleur de peau caressée de rudesse. Assis à l'opposé, le gars préposé aux claviers (Slim Batteux) nappe le tout de frais, tandis que le gars Jean-Louis se prend les pieds dans le "jack" et manque de s'étendre en suivant, sans omettre pour autant de frôler le micro de sa tempe droite grisée d'années : Rémi est mort ainsi...


Dans le feu de l’action, j'avais écrit une version alternative (en mon petit carnet à spirales) : emplie des mots Jack (Daniels), "grisé d'ivresse", et autres mots d'humour très laids – suite à la question suivante (posée à haute voix par un quidam irrévérencieux posté contre le mur du lieu) : "t'es bourré ou quoi, Jean-Louis ? Putain..." – mais ai finalement préféré ignorer cette vile et vaine polémique, sans intérêt ni fondement aucun. Et ce, même s'il appuie malencontreusement sur sa pédale durant l'intro suivante, coupant ainsi tout net le son de sa guitare, avant de se reprendre quelque peu pour tacher de ramener le bateau (ivre ?) au (bon) port d'Alexandrie...


Il se lance alors illico dans une "impropobable" parlée, au sujet d'une partie de notre Méditerranée effondrée d’un coup, d’un bloc, causant ainsi un vaste trou au travers duquel l'on pourrait bien "apercevoir la Chine, tout en bas !" (en se penchant au-dessus ?!!) : "vous vous plaignez de la suprématie Américaine, ok, mais les Chinois vont vous mettre au pas, eux, z'allez voir !" (le tout en mode goguenard, lancé). Une digression suivie d'une véritable attaque sonique, menée de front aux côtés des fantômes du Crazy Horse, cette fois, qui martèle, pince et crisse sans trembler : excès "sonores" et non de "manche", dépassés ; le tout augmenté d'un soupçon de Manset (Gérard) qui n'est pas pour me déplaire. Un propos appuyé au mieux par une paire de "rythmiques" qui ne bronche pas d'un iota, d'un pouce, d'une demi-mesure...


22 h (peu ou prou !) :
Si elle n’était issue de plume "Murat", Vendre les Prés – sa Carte Postale à lui, qui donne envie de vagabonder librement dans les verts pâturages du passé en compagnie de la Belle des Champs de son choix… – ferait à coup sûr un "tube" : tant elle "respire", "avance" sans coup férir, au point de dessiner du sourire à la pelle (sur visage lambda éclairé) céans.
Moins "fan" du Champion Espagnol, je me prends à repenser un court instant en mode Nu Dans la Crevasse, Fort Alamo, Polly Jean, L’Au Delà, Dix Mille (Jean) Louis d’Or, ou… A Bird on a Poire ! Une Petite Idée Derrière la Tête qui grimpe allègrement jusqu’aux sommets abordés de passé en mode teinté de nostalgie (en dépit du fait que la facture des nouveaux morceaux soit honnête, que l’ensemble sonne "prometteur", "digne d’intérêt", "bâti pour durer"…).
22 h 23 :
Avec Yes Sir !, "ça" semble enfin décoller d'ensemble, tout le monde au diapason des deux gusses de la section rythmique : avec Jean-Louis aux tricotages d'accords sur bas de manche plaqués d'énergie toute retrouvée "C'est ma vie, une vie à fleur de peau. C’est ma vie, une vie de terre et d'eau.. Yes, Sir !".


22 h 30 : Tes baisers ma mie, tes gestes de reine, tes orgasmes doux, comme on aime, destins d'animaux, et désirs idem basta, on s'en fou, on s'entraîne… dans la foule Romaine !
Mes synapses fondent de l'émoi (et moi, et moi !) en masse : en voici "une" que mes neurones parviennent enfin à "isoler", "transmettre", puis "dupliquer" de plaisir de synapses en synapses (maux, mots et notes, inclus...). Une Foule Romaine que l'assistance susurre désormais de timidité toute relative (timidité ou... manque d'intérêt ? Je n'ose le penser, non, nope ! Tellement icelle est l'une des lucioles éclairées du lumineux et envoûtant Le Moujik et sa Femme... Yes, Sir !). Une version qui profite au centuple d'une paire de doigts argentés qui caressent l'ivoire et tissent du décor en maître, sur clavier…


22 h 40 : C'est le fantôme de feu l'AS Dragon, qui est désormais aux commandes et taille gaillardement le somptueux "Mustango Jim" vers mes légitimes envies "pré" concert : une version sèche, tendue, bandante – sous vaisseaux et cavités remplies jusqu'à déborder – qui fait du bien par où elle passe et bouscule l'ordre établi en studio ! (Pas au niveau d'icelle, ni même de celle donnée sur un plateau de télévision en compagnie du groupe Elysian Fields au grand complet, un soir de novembre 1999, non, mais "une " qui a néanmoins le mérite de faire bouger les choses, de les transformer pour les emmener plus loin, au loin... Enfin !

22 h 47 :
Long, très long début de rappel qui "instrumentise" le tout d'envies sur cordes et peaux martelées de près : une envie comme une autre de faire suer en cadence, en somme, et la température de monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter, monter… Monter, on vous dit, mordiou !


22 h 53 :
L'harmonica suspendu au pied (de micro) de son maître, avait donc bel et bien une quelconque utilité. Ha, oui, au fait, j'aime pas les "la-la-la !" pour lesquels il consent de nouveau à communiquer d'entente polie – à défaut d'osmose espérée ou sentie, le public semble remercier de foulée et en grande partie conquis, mais dans une toute relative apathie apparente… – au point d'en oublier de souffler dans le dedans de l'harmonica en question...

23 h 10 :
"Ce matin, je suis allé courir le long de l'Étang de Berre : quelle vomissure ! Remarque, faut bien habiter quelque part... Non ?" (il se tourne alors vers ses musiciens, puis enchaîne aussi sec) "j'adore me faire de nouveaux amis..." (le tout suivi d'une moue qui en dit long sur l'acidité du propos et le degré d'interprétation à y donner). En résumé, "ça" "bla-blate" donc tranquille, en toute civilité, même si certains "fronts bas" attachés à leur bout de terroir pollué, se crispent un tantinet, çà et là... Et que le psychopathe à la "fumée" en profite pour tout noyer d'épais de nouveau : et nos muqueuses, trachées et cornées, de s'assécher de foulée… Arrêtez-le, please !


Augmentés d'une intro en "Allemand-Alsaco", qui sonne comme une aimable parodie de "feu" Kat Onoma, Les Jours du Jaguar s'en viennent alors se parer de Lilith, atours : une version qui raffermit le muscle directeur, qui s'en va piocher vers les rives oxydées de Rust (live) de Weld (tendu sous "Arc" !) de cette "rouille" qui ne dort jamais ; d'une envie retrouvée de s'accrocher encore et encore aux basques Auvergnates de ce voyageur perdu d'une légende encore en partie à écrire...

Ceci étant fait, l’homme se radine doucement au coin du stand : armé d’un verre de champagne, d’une agréable bonhomie indexée sur courts échanges de politesses emplies d’un zeste de timidité, marques de déférence ou d’intérêt, signatures de vinyles, CD et livres d’art, en série limitée…


Un court résumé de soirée à transmettre (au plus vite) de plaisir aux générations futures : juste au cas où ce serait le dernier de son (hexagonale) espèce... Juste !

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Pour cette première partie du concert de Lilly Wood & The Prick à l’Usine, découverte d’une très belle artiste du même label : Mariama. Elle nous vient tout droit d’Allemagne, s’est à présent installée à Paris et vient défendre sont premier album, dans les bacs en 2012.



C’est une ravissante petite demoiselle toute simple, qui se présente avec sa guitare sèche et une voix un peu soul pas désagréable du tout. De premier abord, elle me fait un peu penser vocalement à Camelia Jordana. Elle est plutôt touchante, introduisant chacune de ses chansons en français et nous parlant de ses inspirations.

Dès le second morceaux, elle commence à réellement capter l’attention d’un public au commencement un peu bavard. Elle nous parle de l’été, des enfants du soleil ... Sa voix est vraiment belle, offrant de bien jolis aigües. Douce et puissante à la fois. Manque un soupçon de soul et on pourrait la comparer à une Imany.



La fumée qui monte lui donne la sensation de nous avoir perdus. Elle en rit, mais malgré la gêne occasionnée, l’image d’elle en ombre chinoise derrière ce voile est très esthétique. Et en un instant, c’est toute la salle qui est habillée de lumière. La musique est douce, sa voix harmonieuse et douce à la fois ... Une artiste toute simple et pleine de talent : tout ce qu’on aime (le public ne s’y trompe pas !!) Et c’est tellement bien fichu qu’on ne peut s’empêcher de danser d’un pied sur l’autre.



Avant de nous quitter, elle nous offre une chanson composée pour sa grand-mère, Mathilde, qui avait des ancêtres français et qui lui a transmis l’amour pour ce pays. Et la ballade dans son petit monde continue son chemin ... On l’accompagne en tapant des mains pour la dernière. Enfin on essaie, parce qu’elle va si vite qu’on ne peut plus la suivre et le principe a un franc succès parmi le public. Elle s’en va sur ces derniers mots : "C’était super bien. Super bonne soirée avec Lilly Wood & The Prick !!"




Setlit
Moment Like This
In The Park
Easy
Change With The Seasons
No Way
Mathilde
Sometimes
Underground

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Le temps de pause entre La première partie assurée par Mariana et l’arrivée de Lilly Wood & The Prick est très court ... Et ça c’est bien !
Ils arrivent tous les cinq sur scène et attaque illico avec Hey It’s Ok. Le public, lui, commence déjà à chanter avec eux. C’est vous dire si ça part sur les chapeaux de roue.

Mais il faut bien dire que Lilly Wood, c’est tout d’abord une voix. Celle de Nili Hadida, qui est à la fois toute en puissance, maîtrisée de main de maître et pleine de nuances. Et cette voix, elle appartient à une jeune femme pleine de vie, sourire aux lèvres, qui se tient devant nous dans sa petite jupe plissée aux faux airs de petite fille sage. Elle a cette manière toute simple de faire le tour des musiciens, tambourin en main, à la fois à l’aise comme un poisson dans l’eau et totalement investie.



Je suis vraiment bluffée par ce petit bout de femme toute en maîtrise et en justesse. A l’oreille, elle me fait penser à une Patti Smith. Une voix légèrement voilée, un peu cassée. C’est assez génial à écouter.

"Est-ce que vos mains sont libres ? Parce qu’on va en avoir besoin là !!" La lumière se fait sur le public. Nili se met à se cabrer, micro en main et met le feux à la salle. On crie. On chante. On danse. On frappe dans nos mains ... Elle sait emmener tout le monde avec elle comme çà, sans en faire des tonnes.



Cover My Face nous amène un petit moment d’émotion. Les lumières sont magnifiques. Elle semble être éclairée par des rayons d’étoile ... Peut-être la poussière de la pluie de météorites qui était annoncée pour cette nuit ... "Allez, aidez moi. Vous la connaissez ? Montrez moi ..."

Et lorsqu’on ne crie pas assez fort, on s’entend dire qu’à Marseille, ils ont fait beaucoup mieux !! Ils sont tous sur le bord de scène, avec les guitares, un drum, un peu de clavier et tout le monde chante. C’est ludique avec un côté "A la bonne franquette" qui est hyper sympa. Et le tout va se terminer sur nos chœurs de toute beauté (bien sûr) devant une Nili un peu pâle dans la lumières bleutée ... On est dans les nuages.

Puis ils jouent à nouveau, dans tous les sens du terme. Ils se croisent et se recroisent avec leurs guitares. C’est d’une intensité magnifique de plus en plus dans la fumée éclairée par les jeux de lumières. Nili nous ménage souvent de petits moment de pause, presque murmurés, avant de repartir de plus belle et c’est qu’elle déploie une sacrée énergie avec ses airs de rien ... Pour le plus grand plaisir d’un public qui crie littéralement de joie et qui reprend les paroles des chansons à chaque fois qu’elle s’en rapproche.




Et comme ça, sans que l’on ai vu le temps passer, nous arrivons déjà à My Best, dernier morceau du set, pour lequel nous devons respecter la "tradition" : Alors après avoir crié, après avoir chanté ... Il faut sauter à présent !! L’ambiance est à son comble. Dommage quand même qu’il y ait autant de fumée. Décidément, cela semble être la grande mode cette année ! Mais pas grave, ne boudons pas notre plaisir pour si peu.

Et cela va sans dire, un petit rappel est indispensable. "Une autre, Une autre !!" Et encore une surprise avec toute la poésie amenée par une flûte traversière. Le public est aux anges avec ce registre définitivement plus mélancolique de ses deux derniers morceaux, ce qui ne l’empêchera pas de terminer avec tous les bras en l’air, dans une clappe à tout rompre.



Nili Hadida (Chant)
Benjamin Cotto (Guitare)
Pierre Guimard (Guitare Basse)
Mathias Fish (Batterie)
Mathieu Denis (Basse Clavier)


Setlist
Hey It’s Ok
Kids (No,No)
Water Ran
Let Me Cry
Santogold + Rap
Love Song
Cover My Face
Little Johnny
La Mode X3
A Time Is Near
Down The Drain
My Best
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Prayer In C
Hopeless Kids

Une chronique de l'équipe Concerts en Boîte
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