Salle Victoire 2 - St Jean de Vedas

Les soirées " Cosmic Groove " se sont forgées une solide réputation et doivent leur succès au choix de la programmation. Pour la quatrième fois, le japonais Osaka Monorail et ses musiciens nous ont offert un concert débridé samedi 28 novembre à Victoire 2. Comme l'annonçait le fond de scène qui représentait une pulpeuse afro-américaine avec un message coincé entre ses seins : " be there ", le rendez-vous pour les amoureux de sonorités vintage était à Saint Jean de Vedas. Au menu de cette soirée, du funk et de la soul cuisinés façon groove oriental.



Le public a d'abord eu droit à une mise en bouche servie par un dj aux platines qui envoyait des tubes savamment sélectionnés. Ils étaient entrecoupés de quelques scratches qui servaient de transition aux morceaux. Le plat de résistance sauce Wasabi est ensuite arrivé avec l'entrée en scène du groupe Osaka Monorail. A 21h45, ce sont deux guitares, deux trompettes (qui avaient la bougeotte), un sax et un duo basse/batterie qui se sont laissés entraîner sur scène par leurs propriétaires qui n'avaient qu'une idée en tête : montrer au public que le funk " made in Japan " à de beaux jours devant lui. Ces fans des Jb's, qui ont choisi leur nom de formation en hommage au légendaire groupe, ont repris quelques standards et ont fait monter la température. Ils étaient tous habillés de sobres costards sixties et la section cuivre portait des chapeaux en guise d'accessoire.



Les chorégraphies se succédaient et le chanteur leader : Nakata Ryo, est vite arrivé sur scène rejoindre ces musiciens et mettre le feu. Grands écarts, déhanchés et sauts de droite à gauche, tout y passe... Après trois quarts d'heure de funk explosive, les musiciens font une pause avant de revenir et la cerise sur le gâteau c'est qu'ils sont accompagnés par Martha Withney. Elle prend place derrière le micro et laisse Nakata Ryo officier comme chef d'orchestre. Le chanteur s'essaie à l'orgue Hammond mais il a visiblement un problème de sonorisation. Il cache son jeu en restant hyperactif devant un public qui le lui rend bien. Heureusement, Matha Withney connue pour ses prestations aux côtés de James Brown ou the Jb's n'a rien perdu de sa superbe. Vêtue d'une veste à Strass et une jupe longue noire, son charisme impose le respect et les musiciens mettent le paquet pour être à la hauteur d'une prestation vocale impressionnante.



Elle quitte parfois la scène très humblement mais le public l'accueille de façon très chaleureuse dès qu'elle réapparait pour alterner tubes soul et morceaux funk. Elle apprivoise aussi l'audience en racontant quelques anecdotes sentimentales. Le public en redemande dès la fin du set. Osaka Monorail et Martha Withney reviennent pour quelques morceaux de plus et se dirigent ensuite vers leur stand pour une séance de dédicace et entamer la discussion avec un public comblé.


Réagir à cette critique

Il aura fallu attendre avec impatience le départ de Revolver pour apprécier la prestation de Fink, vendredi soir. Les riffs réchauffés façon " Beatles " de la première partie n'auront pas su convaincre un public venu pour écouter l'ovni " Ninja tune " qui n'a rien à voir avec ce que le label à l'habitude de nous faire découvrir (Amon tobin, Bonobo, Hexstatic...). Le guitariste un peu dégarni et coiffé d'une petite crête était vêtu d'un treillis, un tee-shirt noir et des baskets montantes. Il n'avait pas spécialement le look folkeux. Il portait même un kéfié qu'il a rapidement enlevé car la chaleur s'est installée dans le public mais aussi sur scène.



Fink était accompagné d'un bassiste qui rajoutait quelques choeurs sur une cinq cordes. Il savait faire groover son instrument avec des plans sans fioritures mais qui accompagnaient très bien le jeu du batteur. Ce dernier a plusieurs fois utilisé les balais pour faire progresser les morceaux qui prenaient toute leur ampleur avec les effets de guitare savamment dosés par le leader guitariste hors pair. Ce set intimiste était simple et efficace et le son de la salle Victoire 2 ne gâchait en rien ce moment.



On regrette seulement que les morceaux en live n'aient pas été un peu réarrangés par rapport aux albums studios. Heureusement que Fink ponctuait ses chansons par quelques mots échangés avec le public et ne manquait pas de le faire rire. Au moment de quitter la scène, les musiciens se sont remerciés entre eux pour ce moment plutôt chaleureux et ont gratifié l'audience d'un rappel. Fink a joué " If only " une seconde fois en proposant une version acoustique solo différente. Vivement un nouvel album accompagné d'une tournée pour retrouver le jeune homme et ses acolytes.


Réagir à cette critique

Mon premier contact avec Bat for Lashes remonte au fameux concert de Radiohead aux arènes de Nimes en juin 2008 dont elle avait assuré dans une relative indifférence la toujours ingrate première partie. J'avais juste apprécié le mélange de Bjork et de Siouxsie de la musique de son premier album, mais sans plus.

C'est mon amie qui m'a ensuite fait écouter le premier album "Fur and Gold" : j'ai commencé à percevoir un potentiel intéressant mais les chansons me semblaient comme cachées derrière des rythmes tribaux et des synthés vintage 80's. Malgré tout, pour faire plaisir à ma douce, je lui proposait d'aller voir BFL lors de son passage à Montpellier. Peu de temps auparavant, le second album, "two suns" m'avait rassurer sur le potentiel du groupe avec des chansons plus évidentes tout en restant musicalement complexe.

La première partie a été (bien) assurée par le sympathique David Walters qui mélange folk, zouk et effets sonores avec habileté pour produire des chansons sautillantes malgré des paroles sérieuses.

Ensuite BFL est entré sur une scène joliment décorée : statues de christ au sacré coeur, poupées jumelles, foulard imprimé de loups et une lampe incroyable ! La jolie Natasha a rapidement démarré en saluant timidement le public ; pendant tout le concert, elle s'adressera peu à ce public montpelliérain qui, je dois le reconnaitre, est parfois un peu lourdingue (bonjour les commentaires entre les chansons !). J'ai eu l'impression que la chanteuse se sentait fort peu à l'aise sur cette scène, peut être à cause de la chaleur y régnant ou de son étroitesse.

Sinon, c'était musicalement très riche avec beaucoup de changement de rythme entre chansons technoides et balades au piano ou à un curieux instrument de cordes pincées. Les musiciens, encore moins communicatifs, étaient à la hauteur (mention spéciale au distingué clavier) et Natacha possède un bel organe comme on dit trivialement, capable de passer rapidement du grave à l'aigu et vice-versa, rappelant quelque peu Kate Bush sur ce plan.

La setlist a repris sans surprise l'essentiel des deux albums, sans véritables climax, à part peut être le morceau "Daniel" repris en rappel et le tube "what a girl to do" du premier album. Le concert a eu une durée fort courte d'à peine une heure dix. En conclusion, un groupe intéressant sur disque mais moins sur scène, à moins qu'il se mette davantage en relation avec le public.
Réagir à cette critique

Encore un concert d'anthologie pour les Twinkle Brothers qui nous ont offert comme d'hab prés de 2 h de méchante musique speed et bondissante, ils étaient en forme pour leur dernier concert de la tournée, énormément de sourires et complicité avec le public bon enfant venu nombreux.

C'était l'anniversaire de Ralston l'un des 3 frères (d'où le nom !) Grant ... et sa femme Della nous faisait la première partie du show. Elle ne manquera pas de souhaiter l'anniversaire à son mari sur scène après 1 heure de concert envoutant où elle sût charmer le public avec ses sourires et son attitude humble mais surtout avec la chaleur de sa voix ... parfois ça m'a fait penser à Dezarie la chanteuse puissante des îles vierges.





Puis vint Norman Grant le charismatique et imposant chanteur des Twinkle Brothers et 1h45 plus tard c'était fini ...
1h45 de tubes enchainés, de Dubs saisissants, avec des bêtes de musiciens et Dub Judah à la basse pour hypnotiser la salle en l'abreuvant de notes lourdes et bien rondes, 1h45 de gros bon son, de reggae sans concession, de textes intelligents et positifs, 1h45 de "on s'en est pris pleins les yeux" ...





Bon on passera sur le demi dans un verre en plastique à 3,50 euros et sur le fait qu'on pouvait pas fumer (j'en peux plus de ça !!!) et on se souviendra de l'accueil (cool et sans fouille), du son et des lumières, de l'ambiance sympa en général...

Cette soirée du 14 février 2009 restera ma plus belle St Valentin puisque ma copine qui ne connaissait pas en live a adoré !!! Qu'est ce que j'en ai de la chance !!!! et hop ! un très beau cadeau de st valentin qui fait plaisir ... yeba !
Réagir à cette critique

il y a un moment que j'attendais ce spectacle. Par recoupements par amitiés, j'étais curieux du bonhomme. Belle prestation, bonne équipe musicale, quel con a dit "y'a rien qui s'passe" ? Que Loic Lantoine et Pierron continuent à nous donner ces moments rares ! Bravo encore !
Réagir à cette critique

Artiste complet, auteur compositeur interprète, Renan a tout pour devenir un grand de la chanson française, le talent bien sûr, mais aussi une modestie qui permet de garder la tête froide devant son succès grandissant.

Le concert était formidable, avec un public qui connaissait par coeur ses chansons et ne se privait pas de les fredonner en même temps, les orchestrations sur scène sont encore mieux que sur l'album et Renan ne se fait pas prier pour aller au devant de son public. Un moment de finesse et de poésie dans ce monde de brutes...
Réagir à cette critique