Salle Victoire 2 - St Jean de Vedas

C'est dans un silence absolu, religieux, que le crooner romantique s'est approché du micro pour nous ensorceler par son premier poème.
A la fin de celui-ci seulement, les dernières notes accueillirent les applaudissements.
Ainsi commença le concert de Jay-Jay Johanson dans cette salle Victoire 2, parfaite pour une telle communion. Taille raisonnable, son de qualité.
D'autres chansons prirent le relais pour prolonger la magie.
Tout en délicatesse, le piano d'Erik et la douce voix de JJJ nous ont fait revisiter un large éventail de leur répertoire, riche de huit délicieux albums.
Bien que ne les connaissant pas tous, le plaisir fut invariable, mêlé de mélodies tantôt notoires, tantôt nouvelles à mes oreilles.
Parmi elles, Far away, So Tell The Girls That I Am Back In Town, Believe in us, Tomorrow, The Girl I Love Is Gone, She Doesn't Live Here Anymore, On The Other Side, ...
Vint le temps des rappels au nombre de trois, puis les lumières se rallumèrent, rompirent l'hypnose et me rappelèrent la terre sous mes pieds.
Bien après mon retour sur le sol, près de la sortie, le regard d'une belle, petit ange aux cheveux clairs et au minois craquant, a croisé le mien par deux fois, à quelques minutes d'intervalle, prolongeant ainsi, par cette rencontre qui me laissa muet-ballot, la magie de ce moment délicieux bercé de mélodies.
J'en suis resté ensorcelé et depuis, ce regard ne cesse de revenir caresser mon esprit.
Un seul dessein, le recroiser !

Jay-Jay... reviens vite !
"She's mine... she's mine... but I'm not hers"

Réagir à cette critique

Ne croyez jamais aux légendes urbaines. La rumeur qui prétend qu'il faut absolument voir Winston Mc Anuff et le Bazbaz Orchestra n'est pas vérifiée. Quand on aime le bon reggae et qu'on a passé en boucle de super titres comme Rock Soul interprétés par celui qu'on surnomme " Electric Dread ", on s'attend bien évidemment à ce qu'un projet comme celui-ci émerge. Le problème c'est que lorsqu'on patiente dans la salle pendant que les musiciens s'installent et qu'on voit le très parisien Yarol Poupaud s'emballer et chauffer le public sur de simples tests micro, on commence à craindre le pire.



Le concert commence et le Bazbaz Orchetsra ouvre le bal avant que Winston Mc Anuff n'entre en scène. Camille Bazbaz reste discret derrière son clavier alors que son bassiste Yarol Poupaud fait tout pour attirer l'attention. Ensuite la vraie tête d'affiche débarque et le public de Victoire 2 lui réserve un accueil des plus chaleureux. Le chanteur jamaïcain a le sourire aux lèvres et sauve la soirée. Même si dans l'ensemble ce projet ne tient pas la route, il y a quand même de bons passages qui captivent l'attention. Cependant, l'accompagnement ressemble à du rock de bal et ne correspond pas à ce qu'on espère de véritables musiciens. De plus, les frasques de Yarol Poupaud deviennent plus qu'agaçantes. Au bout de quelques morceaux le bassiste crie " Rockstafari " le sourire en coin, mais voyant que le jeu de mots ne fonctionne pas, il s'excuse auprès du public en faisant remarquer que la blague a déjà sûrement été faite.



Ça ne l'empêchera pas de la refaire, encore et encore. Le guitariste d'FFF n'est plus ce qu'il était et aujourd'hui, c'est par exemple aux côtés de notre Johnny national qu'il s'illustre. Peut-être qu'il souffre d'un manque de reconnaissance malgré son hyperactivisme au sein du milieu musical et des multiples casquettes qu'il porte (guitariste, bassiste, batteur, producteur, compositeur...), contrairement à son frère Melvil dont la notoriété n'est plus à démontrer. Le mal est aujourd'hui réparé, qu'il se rassure nous avons tous ouvert les yeux sur son grand sens de la mise en scène et cette chronique lui est même dédiée.


Réagir à cette critique

Ce jeudi 20 octobre, Victoire 2 a réuni deux têtes d'affiches totalement différentes sur une même scène. Le public plutôt étudiant s'est carrément laissé entraîné dans l'univers loufoque des cinq québécois de Mr Valaire. D'abord étiquetés comme groupe électro-jazz, ces musiciens ont pris un tournant pop, depuis leur troisième album, qui leur réussit plutôt bien et leur a permis de
s'exporter hors des contrées canadiennes. Ils tournent de plus en plus en France et on a pas fini d'entendre parler d'eux car concerts après concerts, leur jeu de scène s'étoffe. Ils délaissent leurs gilets sans manches colorés (avec lesquels ils s'étaient fait remarquer lors de leurs précédents lives) au profit de blousons de base-ball pour imposer la classe américaine. Cette unité se ressent aussi dans les chorés qu'ils enchaînent sur des morceaux efficaces et loin de se prendre au sérieux, ils plaisantent avec le public. Un drapeau du Québec apparaît dans la foule en leur honneur car la symbiose entre les montpellierains et le groupe ne met pas longtemps à s'installer.

Le Pixill live show auquel nous avons ensuite assisté relève d'une véritable performance artistique. Missil prend le risque de décevoir les amateurs des mixes qu'elle a l'habitude de concocter derrière ses platines et a l'audace de monter sur scène pour faire joujou avec sa gamegirl (mieux qu'un sextoy, une machine ...) et sa keytar. Elle pousse même la voix par moments pour accompagner son Mc et son acolyte Tigarah qui ont toute leur place dans ce show bourré
de visuels complètement délirants qu'on retrouve aussi sur l'appli I phone qu'elle a lancé telle une vraie business woman. Si son dernier album kawaii n'est pas très convainquant quand on l'écoute à la maison, c'est parce qu'il faut le voir comme un teaser de ce que peut retranscrire cette artiste sur scène. En bref, on aime ou aime pas mais cet univers japanisant qui parlera peut-être plus aux fans de vielles consoles 8 bits qu'aux écumeurs de dancefloors interdits aux épileptiques. De vrais musiciens l'accompagnent et même si on est moins fans des variantes j-pop présentes sur ses morceaux car dernièrement on étaient habitués à la voir nous embarquer vers les contrées du dubstep, de la booty bass des beats ghetto house, il faut quand même avouer qu'on a été bluffé par sa prestation.
Réagir à cette critique

L'an dernier on avait eu le plaisir d’entendre l’énorme son de Jahcoozi lorsque l’organisation de du Telerama Dub Festival avait fait étape à Saint Jean de Vedas. Cette année, pour la neuvième édition, ce style musical a pu s’illustrer sous toutes ses formes, le 17 octobre à Victoire 2 grâce à deux grosses pointures françaises qui ont retourné la salle à coups de vidéoprojections et gros sons de basse. Depuis la dernière claque auditive qu’High Tone nous avait donné avec Outback, on attendait le prochain épisode avec impatience puisque le projet collaboratif d’High Damage était annoncé depuis un moment avec Martin Nathan... Ce Machiniste hors pair avait fait ses preuves au sein de Brain Damage avec son acolyte Raphael Talis à la basse. Esseulé depuis peu, ce dernier s’est remis au travail avec ses copains lyonnais d’High Tone pour nous offrir tout ce qu'il y a de meilleur dans le dub qu’il soit electro, ambiant, roots ou rock... pendant plus de 3h30.



Dès les départ, Brain Damage Dub Session créée la surprise. On s'attend à voir un artiste sur scène derrière des platines qui passe des disques pour chauffer le public mais le concept est poussé jusqu'à son paroxysme. On retrouve le stéphanois derrière une multitude de machines (reverb's, delays, sirènes, theremin...) posées sur une structure en plein milieu de la salle. Il est entouré du public qui prend plaisir à retrouver les sensations des premiers technivals durant lesquelles les sounds-systems s'installaient là où on ne les attendait pas. Dans l'ombre, on ne sait pas si c'est toujours Led Piperz qui assure le rôle de vjing mais qui que ce soit, on en prend plein les yeux du début à la fin... Ensuite la scène s'éclaire peu à peu et laisse apparaître des paravents derrière lesquels les silhouettes des membres d’High Tone se devinent en ombre chinoise. On se laisse porter par les sons qui sortent de leurs instruments pendant que Martin Nathan continue d'envoyer des morceaux agrémentés d'effets hypnotiques et de nappes de cuivres distillées lors des cessions studio avec ArtDeko. Peu à peu les paravents tombent et les lyonnais se montrent. Ils finiront en offrant un set qui a bien mûri depuis leur tournée promotionnelle qui a suivi la sortie du dernier album en mai 2010.



Pour résumer Kaltone, c'est fait ! HighVisators et ZenTone? Aussi... HighDamage, c'est ok. Heu, il reste Ezetone peut être ? In 2012, we trust...


Réagir à cette critique

Ce jeudi 26 mai, Victoire 2 à accueilli Brooklyn Funk Essential. Ce groupe est bien difficile à définir pour ceux qui n'ont pas encore entendu parler de la formation qui s'est fait connaître grâce à l'album In The Buzzbag. Si les bases rythmiques sonnent très funk hip hop, la section cuivre donne une couleur jazzy sur certains morceaux, cubaine sur d'autres, alors que le synthé rappelle que la formation est née dans les années 90 et n'en est jamais sorti.



C'est un peu ce qui fait défaut aux morceaux studio enregistrés avec laço Tayfa et qui sont ici réarrangés avec un son de synthé beaucoup trop présent et strident. Les frasques musicales de Yuka Honda n'ont cependant pas l'air de déranger le public old school venu voir les Brooklyn Funk Essential débordants d'énergie. On pourrait presque les qualifier de groupe de bal de luxe... mais il faut aussi saluer les performances des mc's car leur phrasé ragga hip hop est à couper le souffle.
Réagir à cette critique

L’album d’Applause "Where It All Began", dont la sortie en France est prévue pour le 6 juin, n’était toujours pas dans les bacs au moment de leur venue à saint Jean de Vedas, ce jeudi 12 mai. Le public a dû se contenter d’écouter l’EP pour se faire une maigre idée de ce que le groupe propose en live. Sur scène, leurs compos étaient revisitées de façon beaucoup plus rock et le chanteur français, Nicolas Ly avait une voix qui rappelait celle de John Stargasm ou Jeff Buckley. Sa gestuelle hip hop, en décalage total avec le style musical proposé par ses 4 camarades belges, ne dénotait pas pour autant avec l’ambiance détonante recréée sur les planches de Victoire 2.



Les riffs de guitares et les mélodies de piano appuyaient parfaitement les rythmiques groove au point que le public en redemandait. Le quintet s’est alors exécuté en reprenant à leur sauce le célèbre tube des Jefferson Airplane : "White Rabbit". Quelques morceaux plus tard, ils ont quitté les planches en nous laissant sur une note d’amertume, on espère donc qu’ils reviendront prochainement présenter leur galette dont les 11 titres font déjà saliver.
Réagir à cette critique