Zenith Grand Palais - Lille

Le concert de Deep Purple au Zénith, c’est un peu le rendez-vous de tout ce que Lille compte de chevelus, de barbus, de bikers et de vieux rockers. C’est donc un festival de blousons de cuir, de bottes et de tatouages pour remplir la salle à ras-bord.



La première partie est assurée par Philip Sayce, qui produit un hard rock classique, sans surprise, assez plat et finalement pas très intéressant, même s’il se révèle plutôt efficace pour chauffer la salle.



Les Deep Purple entrent en scène à 21h tapantes. L’intro est théâtrale, à base de gyrophares bleus et rouges, qui ne sont qu’un petit aperçu de l’imposant jeu de lumières qui habille le concert. Dès les premiers instants, on s’en prend plein les yeux et on apprécie le spectacle. Musicalement, il n’est jamais trop tôt pour les solos épileptiques, qui font la spécificité du groupe et qui déferlent déjà depuis la scène. Celui qui s’y colle le plus souvent, c’est assez logiquement le guitariste, Steve Morse, sosie de Philippe Lucas. Le jeu de scène est un peu rouillé, le public aussi (sans doute l’arthrose), mais les cinq musiciens, tout bedonnants et grisonnants qu’ils soient, sont encore vigoureux. Et quelle maîtrise ! Le combo livre un vrai concert de hard rock à l’ancienne, et c’est exactement ce qu’on attend de lui. En plus, tout le monde a l’air de bien s’amuser et de prendre pas mal de plaisir, c’est toujours agréable !



Il faut tout de même attendre que quatre chansons soient passées pour qu’enfin Ian Gillan (le chanteur) s’adresse à la foule, le temps d’annoncer Rapture of the Deep, un des titres les plus récents. C’est à la fin de ce morceau qu’une gigantesque toile se dévoile au fond de la scène, sur laquelle est dessiné un temple antique en ruines, surplombé du nom du groupe. C’est mégalo et ça fait grosse production à l’américaine, ça tombe bien, on n’en attendait pas moins. Dans la fosse, en revanche, le public reste désespérément amorphe au milieu de l’avalanche (c’est de saison) de disto, de reverb’, de coups de futs martelés, de pianos parfois boogie, parfois funk, et de riffs ravageurs. Sur Silver Tongue, on a droit à quelques montées héroïques d’une puissance ébouriffante, qui confirment que c’est dans le grandiloquent qu’ils sont les meilleurs.



On est déjà à quarante-cinq minutes de concert quand le public tape enfin des mains, d’abord à l’invitation du chanteur, puis spontanément sur le titre suivant, introduit par un long solo de clavier qui voit Don Airey s’amuser à reprendre l’air de Jingle Bells (Vive le Vent), ce qui fait sourire tout le monde. A la fin du morceau, on repart pour un solo, annoncé comme "cadeau de noël", qui passe de la Marche Turque de Mozart à Mon Beau Sapin, avant d’oser La Vie En Rose pour finir en électro vintage à la Jean-Michel Jarre. Tout ça ne servait qu’à lancer Perfect Strangers, avec ses passages instrumentaux infernaux à la Led Zep sous acides. L’énorme riff de Space Truckin’ nous renvoie ensuite vers un hard rock pur-sang, plus énergique que jamais, et voilà que Philip Sayce est invité sur scène pour ajouter son grain de sel. Il est toujours là au moment de faire retentir le riff mythique qui a fait entrer Deep Purple dans la légende, le fameux Smoke On The Water, repris en chœur par un public enfin chaud. C’est énorme, mais lorsque la salle finit a capella, on touche au grandiose.



Voilà déjà une heure quarante que le concert a débuté, le groupe sort de scène, pour y être rappelé triomphalement. Alors qu’on allume des guirlandes lumineuses sur les amplis, le rappel débute par Hush, introduit par un solo de batterie qui est beaucoup dans l’esbroufe, mais qui ne laisse aucun doute : Ian Paice sait y faire. Le clavier a lui aussi droit à un nouveau moment de gloire (décidément taquin, il entame Tequila), avant que le groupe conclue enfin le morceau. C’est à présent à Roger Glover de s’offrir un solo avec sa basse. Le Zénith est bouillant et prend un pied incroyable sous les coups de boutoir de riffs démoniaques. Black Night vient finalement mettre un terme à l’irrésistible montée en puissance du concert. Après deux heures de show, les derniers accords retentissent et finissent par laisser place à une longue ovation. Pas bégueules, les musiciens restent sur scène pour profiter de cet hommage appuyé.



Deep Purple a surpris ce soir en ne produisant pas un concert de notables installés du rock, ce qu’ils sont pourtant. Ils y ont au contraire injecté beaucoup de fraîcheur, d’amusement et de spontanéité, et si l’ennui pointe parfois au milieu de passages instrumentaux démesurément longs, on passe finalement un excellent moment et on se dit que si tous les papys faisaient encore du rock comme ça, les hospices deviendraient des endroits vachement branchés.
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La tournée Discofunk Tour, première du nom, avait initialement prévu de réunir Kool & The Gang et Chic, deux des groupes mythiques du disco-funk, dans quelques unes des plus grandes salles de France. Contraint à l’abandon, les seconds ont été remplacés au pied levé par leurs anciennes choristes, surtout connues pour leur tube We Are Family : les Sister Sledge.

C’est elles qui ouvrent la soirée à 20h00 tapantes, dans un Zénith de Lille modestement rempli. Initialement quatre, les sœurs Sledge sont aujourd’hui trois sur scène, dont seulement deux issues du combo originel. Elles chantent pendant près de quarante-cinq minutes, enchaînant des titres de leur composition et d’autres de Chic, dont elles ont la lourde charge de faire oublier l’absence. C’est d’ailleurs Good Times qui lance vraiment les hostilités, avec sa ligne de basse ravageuse, jouée par un pur bassiste funk, roi du slapping, qui envoie ses cordes claquer sur les tympans d’un public qui en redemande. Le dernier tiers de leur prestation est quant à lui presque entièrement consacré à une longue présentation des différents musiciens, chanteuses comprises, qui permet à chacun de faire montre de son talent, avec en trame de fond le titre Lost In Music. Les sœurs finissent évidemment cette première partie par leur tube : un We Are Family survitaminé qui emballe enfin le public, jusqu’alors plutôt réservé, qui se met enfin à chanter en chœur. Ca y est, la soirée est lancée, mais ce n’est encore que le début.



Il faut s’armer d’un peu de patience avant que les stars du soir prennent enfin possession de la scène. Ils s’offrent une entrée théâtrale, très américaine et très disco, à base de gyrophares et de voix ténébreuse pour annoncer leur arrivée. Ils débutent leur set par une reprise inattendue du Don’t Stop ‘Til You Get Enough de Michael Jackson, avant d’enchaîner sur l’un de leurs plus grands tubes : Fresh. L’ambiance est bonne, la fosse se déhanche en rythme, arrosée de la bonne humeur et de l’énergie que les onze musiciens envoient par grandes rasades. Les chansons se succèdent, les vétérans du funk sont dans une forme olympique et se relayent sur le devant de la scène pour chauffer la foule. Quelques titres connus émergent ça et là : Jungle Boogie, tout d’abord, puis le plus romantique Cherish, qui aura rappelé à plus d’un la douceur un peu désuète du traditionnel "quart d’heure américain". Les membres du groupe, des plus anciens aux plus jeunes (seuls quatre musiciens subsistent du line-up originel), alternent d’ailleurs les déhanchés suggestifs et les sourires charmeurs en direction du public féminin, dont l’émoi se fait de plus en plus sonore à mesure que le concert avance.



La soirée se déroule ainsi, agréable, sans pourtant s’emballer vraiment. Il faut attendre Let’s Go Dancing (Ooh, La, La, La), repris à tue-tête par le public, pour que la fête soit vraiment lancée. Les spectateurs se lâchent, se dandinent sans retenue et on aperçoit même quelques démonstrations de danse ça et là dans la fosse. Avec Ladies Night, la bande de Robert "Kool" Bell fait encore monter la température d’un cran. Entre temps, la boule à facettes suspendue au-dessus de la scène a fait son entrée et envoie ses éclats de lumière sur les visages humides d’un auditoire chaud-bouillant. Les maîtres du funk assènent encore Get Down On It, troisième tube consécutif, pour finir d’emporter tout le monde dans ce bal vintage aux allures de surprise-party géante.


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Jean-Michel Jarre, pionnier de la musique électronique en France et référence mondiale des concerts monumentaux, s’est lancé en 2010 dans sa première vraie tournée, une tournée indoor à travers les plus grandes salles de France. Les données de l’équation étaient simples : comment faire tenir Gizeh, La Défense et la Cité Interdite dans une salle de quelques milliers de places ?



C’est dans un Zénith de Lille presque plein que Jean-Michel Jarre fait une entrée de rockstar : dans les gradins, projecteurs braqués sur lui, il fend la foule jusque sur la scène. Pas du tout prisonnier de son énorme show, jouant au contraire de la proximité que lui offre cette configuration inhabituelle, il n’hésite pas à s’adresser au public, se réjouissant dès le début de se retrouver "dans la ville la plus chaude de France". L’artiste est acclamé et se met dans la poche en une phrase un auditoire qui lui était acquis d’avance.

La scène semble relativement modeste au premier abord : divisée en quatre cellules formées par les différentes machines qu’utilisent le maestro et ses trois musiciens, elle ne laisse voir que quelques lampes, bien loin des kilowatts habituellement déployés. On s’attend alors à une sorte d’anti-Daft Punk, avec un Jarre jouant sa musique, d’une complexité pourtant étourdissante, en direct, sur scène, au détriment d’une débauche de moyens visuels.



En réalité, le Lyonnais va réaliser une vraie prouesse en conciliant les deux : dès les premières notes d’Oxygène 2, qui ouvre le bal, un imposant écran géant se dévoile derrière la scène. Alternant d’abord les couleurs, il se transforme ensuite en console monumentale, puis en écran de cinéma plus classique. L’animation est tellement bien faite qu’on se dit alors qu’il ne manque plus que la 3D ! Toutefois, Jarre semble chercher à ce que cet élément majeur de la scénographie n’écrase pas le reste du show, quitte à le sous-exploiter. En effet, rapidement, le public découvre les autres petits gadgets que l’artiste avait savamment dissimulés jusque là : des lasers de toutes les couleurs, pour certains astucieusement déviés par un jeu de miroirs étudié, viennent percer les lourds nuages de fumée dont les volutes parcourent élégamment la scène.

Le meilleur reste à venir : Jarre l’inventeur sort l’arme ultime, le synthétiseur virtuel composé de lasers verts dont il vient interrompre le faisceau pour jouer les notes sur deux de ses morceaux. L’innovation fait son effet, le public est conquis et salue chaque nouvelle prouesse technique par des applaudissements nourris.



L’ambition affichée est de faire vivre aux spectateurs une expérience totale, tant sonore que visuelle, de les immerger dans la musique en jouant sur les deux sens simultanément, et force est de reconnaître que l’objectif est parfaitement atteint : on reste bluffé devant cet étalage de technologies, happé par le son, bringuebalé en tous sens, secoué par les basses, des étoiles plein les yeux. On est submergé par les lourdes vagues de synthés, balayé par les averses de Moog, enivré par une brise de mellotrons et de vocoders. Tutoyant la grandiloquence d’un opéra futuriste, le spectacle de Jean-Michel Jarre est tout simplement grandiose. Malgré quelques longueurs ça et là, le public se retrouve sur les classiques, qui sont bien-sûr au rendez-vous : Equinoxe 4, Oxygène 4, Rendez-vous 4 (sublime) et un Calypso 3 émouvant pour conclure le show en apothéose. Les ambiances changent, on passe de douces envolées atmosphériques à l’hystérie d’une rave party multicolore, électrisée à grand renfort de stroboscopes.



Souvent dansant, le concert est même à un cheveu de se transformer en vraie fête : Jarre bondit en tous sens, s’amuse comme un adolescent, et son plaisir est communicatif. Las, seule la fosse semble le ressentir et c’est bien là que le bât blesse : la moyenne d’âge des spectateurs, aux alentours d’une honorable quarantaine, est en complet décalage avec l’enthousiasme du maître. On dirait que l’arthrite précoce empêche les gradins de se lever. Si le parterre continue de se déchaîner, les tribunes restent relativement apathiques. Tapant volontiers des mains, parfois même des pieds, ce public se révèle en revanche bien mollasson quand il s’agit de faire durer les standing ovations ou de laisser filer quelque trémoussement que ce soit. Le concert était sponsorisé par Nostalgie et cela s’est cruellement fait sentir au moment où tout aurait pu basculer vers un grand sabbat électrique. L’artiste a beau invectiver ses fans, les enjoindre à taper des mains et à se lever, l’ambiance reste policée.

Ce sera bien le seul bémol à ce spectacle grandiose, ce déploiement de moyens impressionnant, un show à la hauteur de l’homme et de sa réputation qui n’aura fait regretter à personne les quelques deniers laissés à la caisse. Voir Jean-Michel Jarre en concert reste quelque chose d’unique, une expérience totale à vivre absolument.

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Excellente prestation d'Axl qui a assuré grave. Je ne me suis pas ennuyé un seul instant, c'était vraiment magique.

je recherche d ailleurs un ticket de concert au zenith de Lille(ayant perdu le mien), de préférence en tribune, que je garderais en souvenir. Je serais heureux de pouvoir vous le racheter si le concert ne vous a pas plu ou que vous ne gardez pas le ticket.(dondaine.cedric@neuf.fr)
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Véritable fan de l'iguane, je suis allé voir pour la première fois Iggy Pop le 17 avril au Zenith de Lille... C'était intenable : sono pourrie et saturée à mort, un calvaire pour les oreilles !

Des amis de Lyon m'ont dit que chez eux c'était pareil. Les groupes ne sont donc pas forcément responsables, ce sont les ingénieurs du son des zénith qui ont des consignes et les HP de la sono qui sont donc plus que fatigués par ce régime insupportable !!!

Faut que ça s'arrête, en tout cas moi, je ne suis pas prêt de remettre les pieds dans un Zenith.


Jean-Pierre de Tourcoing

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En étant objectif et en prenant un peu de hauteur, il est clair que le zénith de Lille a été Samedi soir le Théâtre d’un très bon concert de Rock. Un groupe légendaire, une salle bien remplie, un son correct, de grandes chansons interprétées par un groupe carré mené par un grand chanteur au charisme évident. Clairement, on ne voit pas cela tous les jours et on ne peut que conseiller vivement à tout le monde de se précipiter pour voir Iggy & The Stooges sur scène.

Cependant le concert de samedi soir n’était malheureusement pas un grand concert d’Iggy et ses Stooges !!!!! En 2007, je voyais Iggy Pop pour la 13 ème et 14 ème fois sur scène depuis 1993, La quatrième et cinquième fois avec les Stooges. Ces deux concerts furent probablement les deux meilleurs que j’ai pu voir de l’iguane (à part peut être le premier car l’effet de surprise était particulièrement intense) ; Iggy était en très grande forme et ressemblait à une créature sauvage emmené par un groupe soudé, rodé et ravageur prêt à en découdre qui vous prenait à la gorge et vous bousculait à coups de riffs brutaux, d’improvisations hypnotiques d’où émergeaient les cris de dément de l’iguane et les solos tortueux du guitariste Ron Asheton. A la fin des concerts on ressortait KO, exsangue mais conscient d’avoir assister à des moments d’exceptions.

En 2007, Les Stooges était au milieu de leur cinquième tournée depuis leur reformation. Une reformation. Complètement inattendue. Iggy Pop avait rappelé auprès de lui les frères Ron et Scott Asheton plus de trente après les fameux albums "The Stooges" et "Fun House".
Ces trente années avait vu l’iguane vaincre ses démons et devenir une star de rock connue et reconnue en tournant aux quatre coins du monde. Les frères Asheton quand à eux vivaient dans le dénuement dans la banlieue de Détroit (Ron Asheton était retourné vivre chez sa mère). Avec la frustration d’être les laissés pour compte de l’histoire de la musique alors qu’ils avaient été la colonne vertébrale d’un groupe ayant commis deux des plus importants albums de l’histoire.





L’histoire s’était mal finie. Ron Asheton avait été délogé de son rôle de Guitariste au profit de James Williamson et s’était retrouvé bassiste pour leur ultime méfait studio, le légendaire Raw Power. L’insuccès, la jeunesse les querelles d’egos, la drogue eurent alors raison des Stooges qui implosèrent et furent déclarés cliniquement morts. Iggy partit se refaire une santé dans un asile pour aliéné. James Williamson posa sa guitare et devint cadre d’une entreprise de la silicone vallée. Les frères Asheton allèrent de déconvenues en déconvenues dans des groupes éphémères et underground de Détroit.

C’est donc comme une revanche sur la vie et une chance inestimable que les frères Asheton acceptèrent la proposition d’Iggy Pop de faire quelques Concerts à l’orée des années 2000 avec les Stooges. Malgré tout ils exigèrent que Williamson ne soit pas convié afin que Ron puisse reprendre la guitare et refusèrent de jouer les morceaux de Raw Power pour ce concentrer sur les deux premiers albums..

Sur scène, le miracle eut lieu. Iggy pop retrouva avec les frères Asheton une alchimie qu’il n’avait jamais réussit à approcher lors des trente années de sa carrière solo. A près de 60 ans, tel le phénix, les Stooges renaquirent de leurs cendres sans que les années ait la moindre prise sur leur musique et leurs prestations scénique.
Iggy semblait être un fauve en pleine force de l’âge. Les riffs de Ron Asheton témoignaient d’une urgence pleine de rancunes à effacer quand son frère Scott martelait ses futs comme un possédé.
Les quelques concerts initialement prévus se multiplièrent et emmenèrent les Stooges dans les plus gros festivals de la planète montrer aux jeunes générations ce qu’était vraiment le rock et qui en étaient les patrons.

Après cinq années de furie sonique, l’histoire prit fin avec la mort subite de Ron Asheton le soir du réveillon 2009. L’histoire était cruelle mais elle avait été belle lors de ces dernières années de renaissance. Orphelins, les Stooges ne pouvaient continuer. L’Iguane reprit sa carrière solo avec l’album de crooner "préliminaires".

C’est à la fin de l’été 2009, le premier été depuis des lustres sans concerts, sans festivals, que le manque se fit sentir. il apparut évident que l’histoire ne pouvait se terminer ainsi. L’Iguane proposa aux deux Stooges survivants l’ultime pirouette, un nouveau défi contre le temps et une nouvelle revanche sur l’histoire.

Il allait proposer à James Williamson, le Stooges banni, de reprendre la guitare et d’interpréter les titres historiques de l’époque Raw Power, ceux la même que Ron Asheton ne souhaitait pas jouer sur scène au grand dam des fans.

James Williamson fraichement retraité de sa fructueuse carrière de cadre californien accepta la proposition et reprit sa guitare qu’il n’avait pas touché depuis l’effondrement des Stooges au début des années 70.

Pour les fans inconditionnels dont je fais partie, cette nouvelle fait l’effet d’une bombe en ces temps de déserts musicaux absolus ou l’on essaie de nous faire passer des vessies pour des lanternes en nous survendant tous les Arctic Monkeys et MGMT de la terre.





Depuis de longues semaines le 17 avril était entouré sur mon agenda. Raw power en concert avec James Williamson, c’est un peu comme le second graal du rock après la première reformation. C’est aussi l’occasion d’espérer entendre d’autres chansons enregistrées par le duo Pop/ Williamson à la même époque. Des chansons comme I got a Right, Kill City, Johana., des chansons pour fans absolus jamais sorties sur album officiels et rarement jouées sur scène. Le concert de Lille allait être le cinquième de cette tournée après une date à RIO fin 2009 et 3 dates françaises dans les 5 jours qui précédaient.
Les échos parus dans la presse les derniers jours étaient plus que bons et les lumières allaient bientôt s’éteindre dans cette salle remplie à bloc.

Tout de suite les Stooges attaquent par "Raw Power" et l’Iguane débarque comme une flèche vêtu d’un gilet qu’il arrachera après trente secondes pour être torse nu comme à son habitude. Très rapidement les titres de raw power vont se succéder entrecoupés de "1970" et "I wanna be your dog" uniques rescapés des deux premiers albums.

Si des chansons comme "Gimme Danger" ou " I need somebody" sonnent bien l’impression qui prédomine est malheureusement que le concert est un ton en dessous de ceux des années précédentes.

Le poids des années semble peser pour la première fois sur la carcasse de l’iguane. Il n’est plus le gladiateur impétueux et instinctif que l’on a connu. Bien sur comme les vieux guerriers, l’expérience et la science de la scène tente de compenser les stigmates d’un homme de 63 ans dont 45 passés à arpenter les scènes du monde entier et qu’une hanche en bouillie fait boiter.

Bien sûr si l’on prend son âge en compte, la performance donnée est exceptionnelle mais il y a encore trois ans on ne l’évoquait même pas. Bien sûr, c’est le quatrième concert de la semaine et la fatigue peut se faire ressentir.

Mais au-delà de la fatigue de l’iguane, la cohésion du groupe n’est pas la même sans Ron Asheton. On ne retrouve pas cette agressivité, cette violence qui transpirait des concerts météoriques des années 2000 ou les titres s’enchainaient sans laisser au public le temps de reprendre son souffle.On ne retrouve pas ces versions qui s’étiraient ou la fusion entre Iggy et son guitariste emmenait le public au-delà du rationnel.

Bien sûr, on est en début de tournée, et les automatismes sont encore en construction, mais James Williamson malgré un style bien à lui et plus qu’intéressant ne semble pas avoir trouvé ses marques.
Si les ballades sont excellentes, on a l’impression qu’il lui manque la rage de Ron Asheton pour transformer les morceaux rapides en rouleaux compresseurs. Et c’est ce qu’on attend de "Raw Power et de Search and Destroy". Il est vrai que Williamson n’a pas ruminé sa rage et sa rancœur pendant 30 ans comme Asheton et qu’il vivait une vie qui l’a mis à l’abri du besoin. C’est sans doute cette rage qu’il lui manque aujourd’hui.

Du coup le batteur et le bassiste semble moins concernés, la complicité entre l’iguane et son guitariste semble quasi inexistante et l’ensemble s’en ressent. On sent qu’il y a la place pour que cela décolle mais que le risque de s’envoler musicalement n’est pas pris. Bref il manque un truc.

Mais ne nous emballons pas, le concert n’était pas mauvais. Loin de là, il était même très bon, mais il n’était pas exceptionnel.

Bien sur il fallait y être car nous avons eu droit à ces fameuses chansons rarement jouées comme I Got a right, Johanna, Cock in my pocket et pour le fans c’est une bonne nouvelle.

Mais il fallait surtout y être car ils ont joué "Open Up and bleed".
Cette ballade crépusculaire est un morceau mythique que l’on ne trouve sur aucun album. On trouve sa trace sur des Bootlegs quasi inaudibles d’où seuls ressortent quelques passages fascinant de ce morceau qui aurait sans nul doute été le chef d’œuvre de l’album qui aurait suivi Raw Power et qui n’a malheureusement jamais vu le jour.
Un album ou l’on aurait retrouvé des titres comme "I got a right", " I am sick of you", "Johanna". Un album qui aurait été le quatrième chef d’œuvre du groupe.

Tout cela ne nous empêchera pas d’être présent le 7 juillet prochain à l’Olympia. Ce soir là, Iggy aura pu se reposer deux jours avant, le groupe aura enchainé les concerts et sera probablement plus rodé.

On verra ce soir là si les jours du Rock sont comptés ou non. Car une chose est claire, les Stooges sont le Rock, l’iguane en est le dernier prophète .

Les Rock Stars sont désormais de vieux messieurs ou se sont boboisés.
Quand ils ne sont pas morts comme Morisson, ils semblent avoir décrochés comme Jagger ou Bowie. D’autre comme Lou Reed sont prisonniers de leur ego et deviennent séniles. Bono ne pense qu’à faire de l’humanitaire quand les plus jeunes ne nourrissent d’autres ambitions d’être invité aux soirées de clôture de la fashion week..

Si Internet a sa part de responsabilité sur la non émergence de nouvelles Rock Stars, le véritable problème est que la musique ne fascine plus, n’inquiète plus. Le côté animal et dangereux s’est fait bouffé par le politiquement correct. Le Rock est un désert depuis Nirvana et Rage Against the machine. Le Rock se vit et n’est pas une musique d’ambiance pour passer une soirée sympa entre bons amis.

Iggy et ses Stooges tentent de nous le rappeler mais on sait depuis ce concert de Lille qu’ils ne seront pas éternels

Que restera-t-il après ?


A lire également, la chroniques du concert d'Iggy & The Stooges au Printemps de Bourges 2010...

Photos d'archives prise par Paolo Proserpio.


Liens : www.myspace.com/iggyandthestooges, www.iggyandthestoogesmusic.com.
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