Zenith - Paris 19ème

Et bien, assez déçu du bon vieux Neil. Je me suis même rendu compte que je ne supportais plus toutes les chansons post-75, que je trouve trop hard rock, limite hard FM. Alors c'est sûr, Neil, avec sa dégaine d'ours, attaque sa guitare comme personne ne le fait, les fins de morceaux noisy et les riffs bien gras mais putain c'est un peu toujours pareil. Je me suis rendu compte que je n'ai en fait jamais supporté Keep On Rockin', Like A Hurricane, Pocahontas, même Hey Hey My My, la qualité de ses chansons étant toutes bien en deçà des merveilles sorties sur On The bEach, Tonight The Night (jamais jouées), Harvest, After The Gold Rush, Everybody Knows This Is Nowhere ou Zuma.

Bien sûr Cortez The Killer, Old Man, Cinnamon Girl, Don't Let It Bring You Down m'ont mis en joie mais le reste ma foi je suis resté de marbre... et puis ce public de cadres sup' limite beauf, je ne supporte pas (c'est beaucoup mieux le public des Seeds par exemple ou de Iggy, là tu vois des viocs mais encore putain de rock'n'roll) ; bref déçu, surtout qu'il y avait le plus beauf de la soirée à côté de moi, petit conseil: ne jamais se mettre à côté d'un gars qui a un bouc.
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Lynyrd Skynyrd, c'était certainement la dernière fois et rien que pour ça c'était forcément bien ... même si la mémoire revient à un concert salle Pleyel en 75 où le groupe était en état de grâce (et moi aussi).

En ce 5 juin 2009, un son épouvantable et une basse beaucoup trop forte ont plombé ce concert de Lynyrd Skynyrd au zénith de Paris, qui aurait dû être un moment de bonheur. Soyons lucides, le groupe a "envoyé la purée" durant une heure et demie et bonsoir ...
Mais le public était acquis, il est juste dommage d'avoir parfois juste deviné la mélodie et la voix du chanteur (qui hélas n'est vraiment pas celle de son frère ... l'âge peut-être), quand au pianiste : Billy nous manque trop ! la basse est à virer.

Nous garderons de Lynyrd Skynyrd les morceaux uniques et pour certains quelques enregistrements des débuts ?
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Dure journée que ce 4 juin à Paris, il y a des bouchons terribles pour se rendre au Zénith. Ils sont tellement importants que je quitte la file de sortie de la porte de Pantin ou j'ai roulé 200 m en 1/4 H pour celle de la porte de la Villette qui n'est guère mieux. Avec un peu de chance, je suis a l'heure, et je rentre dans le Zénith à 19H50 pour une soirée qui débute à 20H théoriquement. La configuration de la salle présente la particularité d'être extensible, et franchement, ce n'est pas à cette heure plein à craquer, même si toutes les places (chères) ont été vendues depuis belle lurette.

La 1ère partie est assurée par Laura Marling, quatuor acoustique mené par une très jeune femme blonde de 19 ans. Guitare acoustique, violoncelle, clavier et batterie. C'est doux, reposant, et elle interprète son show pendant une demie heure pile. Elle m'était totalement inconnue et finalement se débrouille pas trop mal, dans un genre mineur toutefois, et que le public a tout de même bien applaudi respectueusement. A voir évoluer donc

Mais bon, on n'a pas fait le déplacement pour voir ça, et les espoirs d'un concert exceptionnel ce soir sont bien réels. Le vieux briscard du rock est attendu au tournant. Pensez donc qu'il a un CV bien plus long que toute la file de voitures qui encombrait le périph ce soir, et ce n'est pas peu dire. Des débuts avec le légendaire Buffalo Springfield, Fer de ance de la jeunesse pacifiste des années 70 (Ohio), membre émérite de CSN&Y - la plus belle harmonie vocale jamais réunie dans ce que l'on nommait à l'époque les super groupes - , donnant une prestation mémorable lors du festival de Woodstock ou le groupe interprétait brut de brut sans la moindre répétition un set de toute beauté, il a eu finalement la chance de se brouiller régulièrement avec Stephen Stills et de poursuivre une carrière solo qui le mène près de 40 albums, dont certains au sommet absolu qui lui ont apporté une renommée universelle et parfaitement justifiée, une fois n'est pas coutume. 35 ans plus tard après ses débuts, il est à Paris ce soir pour notre plus grand plaisir, je m'avance...





A 21 H 15, les musiciens entrent sur scène. La 1ère chose que je me dis d'où je suis placé, c'est que Neil Young a vieilli, grossi, est doté d' une calvitie naissante. Les chemises à carreaux ont laissé place a une blancheur immaculée, la noirceur des cheveux s'est bien atténuée, et les chapeaux ont disparu, la loi de l'évolution quoi. Après quelques accords de mise en chauffe, le set débute par Love And Only Love, je suis assez dubitatif, le son est à mon sens confus, distant, et pour avoir fréquenté le Zénith a de très nombreuses occasions, j'en ai gardé de bien meilleurs souvenirs. Attention, ce n'est pas mauvais, seulement compte tenu du client sur scène, on s'attend à la perfection absolue dès la 1ère note. La voix si particulière est en retrait, et même si ça balance bien, le son est gras, bien sirupeux, et on sent deja que c'est un combat entre l'homme et sa guitare. Hey Hey, My My qui enchaîne est déjà d'un autre niveau et remet bien les choses à leur vraie place. C'est quand même un titre qui a marqué toute une génération et lorsqu'il clame haut et fort qu'il vaut mieux brûler franchement que s'éteindre a petit feu (repris d'ailleurs dans la lettre posthume laissée par Kurt Cobain après son suicide), c'est aussi fort que les Who qui espéraient mourir avant d'être vieux. Quoiqu'il en soit, ces 2 premiers morceaux durent 20 minutes, on est loin de l'esprit punk et cela fait bien longtemps que je n'ai pas entendu ça. Ça envoie du lourd, et tout va bien maintenant. On sent quand même que le Neil Young électrique semble vivre un tourment émotionnel permanent. il fait littéralement corps avec sa guitare, et toutes les notes qui s'en échappent semblent torturées, volcaniques, en fusion permanente. Bien arc bouté sur ses jambes, il épouse littéralement sa guitare, se tournant en permanence vers son groupe, jouant dans un périmètre vraiment petit, alors que la scène est immense. Il y a chez cet homme un désir manifeste de se dépasser en permanence, manifestement la scène est faite pour lui, et c'est un réel plaisir à voir et a entendre. La soirée est lancée, et les morceaux de toute beauté s'enchainent comme dans un rêve (Pocahontas, Spirit Road, Cortez The Killer, Cinnamon Girl...) Cela dure sur ce tempo jusqu'à 22 H 10.

Changement radical lorsque tout le monde quitte la scène et qu'il s'installe en arrière scène au clavier et a l'harmonica. La voix si particulière émotionne le Zénith dans un recueillement et une communion qui justifierait presque de rentrer dans les ordres. Quelle transition, et la partie acoustique qui suit est d'une beauté stupéfiante. Autant le Neil Young électrique semble tourmenté, puisant ses notes aux tréfonds de son âme, autant le Neil Young acoustique semble apaisé, aérien, léger, et finalement presque facile. Heart of Gold, 1er morceau joué du légendaire album Harvest soulève de bonheur l'ensemble du Zénith, et Old Man parachève l'ensemble. Quelle voix, elle est absolument inoubliable. Je suis absolument sûr qu'il y a des gens dans la foule qui en ont pleuré de bonheur.

Après ce changement radical qui dure jusqu'à 22 H 40, soit quasiment 1/2 heure, c'est le retour aux guitares électriques et saturées, celles que j'aime, et le Rockin' in the free world qui clôt cette première partie met tout le monde sur le cul. C'est un des morceaux les plus extraordinaires écrits dans la musique moderne (ses amis de Pearl Jam en ont joué une excellent version dans un Dvd d'ailleurs). Un hymne pour toute une génération, je vous dis, et conscient du poids du morceau, et comme s'il ne voulait jamais en finir, il reprend le refrain par 2 fois. Tout le monde est debout devant moi, sur les côtés, derrière, c'est un must absolu, et la plus belle des conclusions d'un concert. il faut absolument avoir vu et entendu ça dans sa vie.

Retour sur scène avec Like a Hurricane, présentation des musiciens (dont sa compagne Pegi) puis les 1ères notes de A Day in the Life résonnent dans toute la salle. Incroyable, il se paie le luxe de reprendre un titre majeur des Fab Four qu'ils n'ont eux-même jamais interprété sur scène. Sûr que John Lennon a dû ouvrir ses oreilles en grand et jubiler dans a tombe. S'il y a bien un titre de Paul et John qui est totalement dans l'esprit du concert, c'est bien celui-ci. Les réappropriations de morceaux aussi difficiles sont rarement réussies, mais aucune montagne ne saurait résister à notre Loner ce soir, et la seconde partie de la chanson voit Neil Young littéralement massacrer les cordes de sa guitare. Les cordes déchirées sont maintenant réunies dans sa main telles un fouet, et il en martèle le corps de sa guitare jusqu'à en tirer des notes incroyables. Ça gémit, hurle, dans un paroxysme sonore hallucinant. Un salut à la foule, une ovation absolument énorme dans le Zénith, et puis il faut quitter les lieux dans une béatitude absolue.

Putain, quelle claque me dis-je en sortant. Quelle intégrité, quelle émotion, le temps n'a absolument aucun prise sur le - grand, immense - bonhomme. Chapeau bas, l'artiste, et merci pour ces moments d'intense bonheur. En vieillissant, je me demande quelquefois, jusqu'à quel age je vais fréquenter les salles de concert, et quand je vais décrocher, me désintoxiquer devrais je dire. Eh bien, ce soir, j'ai presque la réponse, je pourrais en rester là et ne rien regretter. C'est le plus beau des compliments que je puisse rendre à un artiste, et il le vaut bien.



A lire également la chronique du dernier disque de Neil Young Fork in the road et un compte rendu de son concert au festival Roskilde 2008.


Sites internet : www.neilyoung.com, www.myspace.com/neilyoung.
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Le vétéran Neil Young est, chose assez rare, en tournée en France. Même s’il est un peu plus passé ces dernières années, il n’est venu à Paris que 6 fois depuis 16 ans.

Après deux Bercy, (avec Alanis Morissette et Oasis en première partie et un son épouvantable), une session acoustique au palais des congrès et deux soirs au Grand Rex (à des prix inabordables : Merci GDP), le canadien retrouvait le zénith qu’il n’avait pas fréquenté depuis son passage en juin 1993 ou il était accompagné Booker T and the MG’s (que je n’ai malheureusement pas pu voir).

Neil Young, c’est l’un des musiciens les plus importants, singulier, éclectique, créatif et prolifique de ces 45 dernières années. De son passage psychédélique avec le Buffalo Springfield, à ses collaborations Folk divines avec Crosby, Still et Nash qui l’ont emmené à Woodstock, en passant par sa longue phase solo qui l’a vu passer sans discontinuer du folk pur (Harvest) au rock noisy grunge le plus radical (Mirrorball, live Arc weld) et pondre une série de chefs d’œuvre ou l’on reconnait toujours son style inimitable qui se bonifie avec le temps comme un bon Bordeaux (After the gold rush, Rrust never sleep, Live rust, Freedom, Zuma …), Neil Young n’aura jamais joué une fausse note.

Chanteur hyper émouvant, il est aussi et surtout un guitariste soliste ahurissant au son abrasif capable de vous emporter des tréfonds de l’orage à des envols cristallins calmes et d’une pureté inouïe. Quand on le voit sur scène, Neil Young fait littéralement corps avec sa guitare. On le sent happé par une fièvre hypnotique qui semble le porter vers des envols orgasmiques qu’il transmet à son public de façon brute et intense.


Hier soir, porté par un son extrêmement bien réglé, sans décorum, avec sa silhouette de vieux fermier grunge du Kansas et son attitude épileptique et habitée par sa musique le canadien a montré ce qu’il avait de meilleur pendant deux bonnes heures pleine d’intensité.

Sa set list parfaite donnait une large part à son répertoire électrique. Avec notamment Love and only love, Hey Hey my my, Keep on rocking in the free world, Peace and Love, Cimarron girl, Cortez the Killer, Like a hurricane, il ne manquait que peu de classiques (peut être Pocahontas ou Crime in the city et powderfinger). Son intermède acoustique l’a vu interpréter des standards d’Harvest comme Heart of Gold et Old man look comme si l’on était au coin du feu.

Ses improvisations guitaristiques nous ont transporté, et parfois même assez loin. On pouvait avoir la sensation d’avancer dans une jungle sombre et impénétrable ou l’on progresse péniblement à coup de machette, et de se retrouver tout d’un coup dans une clairière calme et ensoleillée, presque bucolique avec une vrai sensation d’apaisement. A d’autres instants, on pouvait être foudroyé dans le fracas d’un tonnerre sonique volcanique.

Le concert s’est achevé sur une reprise transfigurée et éblouissante du A day in a life des Beatles. En étant complètement respectueux et fidèle à la composition et aux arrangements de Lennon et Mac Cartney, il s’est pourtant totalement approprié la chanson pour en livrer une magnifique version purement "youngienne"
A cet instant, on a envie de réécouter les Beatles et on se prend à rêver d’un album de reprises de la part du vagabond canadien.

Dire qu’il a mis d’accord le public sold out du Zenith est un euphémisme. Ce public était d’ailleurs multi-générationnel. Il y avait les vieux de la vieille, les trentenaires et chose plus surprenante énormément de jeunes de 18 /20 ans. C’est dire si la musique de Monsieur Young peut être fédératrice malgré une accessibilité pas forcement évidente.

Bref, ce fut un grand moment.



A lire également la chronique du dernier disque de Neil Young Fork in the road et un compte rendu de son concert au festival Roskilde 2008.


Sites internet : www.neilyoung.com, www.myspace.com/neilyoung.
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C'est clairement la grosse affiche reggae parisienne de l'année. Le public ne s'y est pas trompé , puisque même s'il n'est pas complet, le zénith est bien rempli et l'atmosphère et l'ambiabce ont été brulantes.

Après deux groupes pour chauffer la salle, le vétéran jamaicain Toots fait son entrée avec les Maytals devant un public chauffé à bloc et tout acquis à sa cause. Le moins que l'on puisse dire c'est que Toots sait faire réagir un public. Au delà de sa fameuse version de Louie Louie, il passe d'un reggae roots à des rythmes purement Ska qui font danser et bouger un public de connaisseurs pendant près d'une heure trente. On trouve beaucoup d'influences dans son reggaee (gospel, funk, blues, jazz, ska). Bref ce fut un bon moment qui a surement mis la pression à l'autre star de la soirée, l'ivoirien Alpha Blondy.





C'est en superstar qu'Alpha Blondy et son groupe le Solar system ont investi la scène en attaquant avec Jerusalem. La basse est lourde, les cuivres tonitruants, bref c'est du lourd. Pendant plus de deux heures, ils ont clairement tabassé le public en ne lui laissant aucun répit. Tout était hyper rodé et s'enchainait bien. Le reggae africain de l'ivoirien est teinté du meilleur afro beat. C'est dire si c'est physique. De nombreux tubes y passent (Sweet fanta diallo, Cocody rorck, Brigadier sabary), alpha reprend même du Pink Floyd avec une bonne version de Wish you were here. C'est particulièrement pro. C'est peut être d'ailleurs l'un des reproches que l'on peut faire au solar system : Le son d'ensemble était peut être un peu trop calibré et certaines versions un peu longues.

L'autre reproche que l'on peut faire , c'est les discours de niveau CE2 d'Alpha Blondy sur les politiciens corrompus, sur le fait qu'il faut supprimer la guerre et rétablir la paix partout. Certes c'est louable mais d'un niveau intellectuel à faire passer Sting et Bono pour des génies de la géopolitique. mais au final, ce n'est pas si grave puisque c'est prétexte à faire du bon reggae.

Au final, le public est reparti content, il avait eu ce qu'il était venu chercher. Ce fut un triomphe pour les deux têtes d'affiche de la soirée !
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Un concert génial du groupe Ska-P, tout simplement génial !

Une première partie pur le moins médiocre qui a joué pendant une bonne demi heure, puis 20 minutes d'attentes avant que le groupe espagnol ne fasse son apparition sur la scène du zénith, salle qui était à 60% pleine...

Ils ont presque fait la même set-list que le 19 décembre mais cette fois la salle était pleine craquer, d'ailleurs, pour ma part, j'ai trouvé le 1er concert meilleur que le 2nd

La set-list, pour les amateurs :

ni fu ni fa VIDEO SUR YOUTUBE(taper "gastmanson" dans la recherche)
(anti flic)
mestizaje
tio sam
welcome to hell
ùis colegas
crimen sollicitationis
I fought the law (reprise des Clash, chantée pat Joxemi)
legalizacion cannabis

Un jeune homme est ensuite venu prononcer un discours de soutien aux Mapuches (paysans sans terres au Chili, victimes de harcèlement par le pouvoir soi-disant démocratique)

el imperio caera
derecho de admission
el libertador
verguenza
(dame ombrelle)
la colmena
a la mierda
el vals del obrero

rappel:

Le rappel a commencé par une vidéo alors que la salle était dans le noir, une vidéo de 5 minutes pendant laquelle une jeune femme parlait dans une langue que nous n'étions pas à même de comprendre, la vidéo était sous-titrée en français et en espagnol, nous devinions plus tard qu'elle était palestinienne, via ses cris "palasteini palasteini"; cette vidéo était bien sur une introduction au thème de la chanson suivante...

intifada
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vailar el ska
el gato lopez
el vals del obrero-insistimos (2 fois)

Un final mémorable, les membres du groupe faisant plus les fous que jamais, le gros trompettiste en kilt n'hésitant pas a montrer son derrière pendant que les autres jouaient avec les projecteurs posés sur le devant de la scène avec une musique plus qu'entrainante qui résonnait dans le zénith.
la foule était littéralement en délire, épuisée mais toujours de bonne humeur et prête à puiser dans les réserves d'énergie pour sauter, danser, crier ... avec le groupe

Un concert génial pour un groupe extraordinaire !
si vous avez l'occasion, allez les voir ... ils sont magiques, pour ma part j'ai eu la chance de les voir deux fois en l'espace de 4 mois 1/2 et je ne m'en lasse pas alors que ce n'est même pas mon groupe préférè !
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