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Tous les concerts World Music/Provence-Alpes-Côte d'Azur : tous les concerts
Mardi 16 avril 2024 : 6240 concerts, 27081 chroniques de concert, 5410 critiques d'album.
Tous les concerts World Music/Provence-Alpes-Côte d'Azur
Elysian Fields
20h30 theatre de l'oeuvre - Marseille (13)
de 17€ à 20€[ELYSIAN FIELDS]
"What the Thunder Said", treizième album studio d'Elysian Fields, s'inscrit dans la continuité d'une période fertile pour le groupe new-yorkais, après un "Once Beautiful Twice Removed" (2022) salué par la critique.
Pour ce nouveau long format, le duo fondateur d'Elysian Fields formé par Jennifer Charles et Oren Bloedow a fait traverser l'Atlantique aux deux musiciens français qui l'accompagnent sur scène (Matthieu Lopez et Olivier Perez, également connus sous les noms de Matt Low et Garciaphone). Au fil de leurs récentes tournées européennes, une amitié forte s'est nouée entre les membres du groupe qui a peu à peu développé un langage musical et rythmique propre, que Jennifer et Oren sont heureux d'avoir capturé dans ces douze chansons.
Le quatuor a enregistré "What the Thunder Said" à New York avec Ed Pastorini et Thomas Bartlett, collaborateurs de longue date d'Elysian Fields. James Yost a coproduit, enregistré et mixé l'album, donnant vie aux grands espaces sonores d'Oren et Jennifer, sur des textes qui révèlent les expériences de presque 30 ans de vie de groupe.
Dans ce récit clairsemé de visions de la nature et de paysages urbains, le duo new-yorkais pose les grandes questions, démêlant la toile du monde qui nous entoure pour en extraire les évidences et les humeurs qui mènent à ce songwriting dont seul Elysian Fields a le secret.
La voix de Jennifer est tantôt délicate ("This World Is Just A World," "Strawberry Moon"), tantôt hardie et indomptable ("Must Have Meant" "Changeling," "Know Not Whorl"), tantôt céleste ("Before The Crashing Waves", "I Can Give You That"). Que ce soit par le prisme des mythologies ou celui du tragi-comique, mais sans jamais abandonner sa poésie de la quête et du désir, Elysian Fields continue d'habiter le monde et de dépeindre l'expérience humaine dans toute sa profondeur.
"What the Thunder Said", treizième album studio d'Elysian Fields, s'inscrit dans la continuité d'une période fertile pour le groupe new-yorkais, après un "Once Beautiful Twice Removed" (2022) salué par la critique.
Pour ce nouveau long format, le duo fondateur d'Elysian Fields formé par Jennifer Charles et Oren Bloedow a fait traverser l'Atlantique aux deux musiciens français qui l'accompagnent sur scène (Matthieu Lopez et Olivier Perez, également connus sous les noms de Matt Low et Garciaphone). Au fil de leurs récentes tournées européennes, une amitié forte s'est nouée entre les membres du groupe qui a peu à peu développé un langage musical et rythmique propre, que Jennifer et Oren sont heureux d'avoir capturé dans ces douze chansons.
Le quatuor a enregistré "What the Thunder Said" à New York avec Ed Pastorini et Thomas Bartlett, collaborateurs de longue date d'Elysian Fields. James Yost a coproduit, enregistré et mixé l'album, donnant vie aux grands espaces sonores d'Oren et Jennifer, sur des textes qui révèlent les expériences de presque 30 ans de vie de groupe.
Dans ce récit clairsemé de visions de la nature et de paysages urbains, le duo new-yorkais pose les grandes questions, démêlant la toile du monde qui nous entoure pour en extraire les évidences et les humeurs qui mènent à ce songwriting dont seul Elysian Fields a le secret.
La voix de Jennifer est tantôt délicate ("This World Is Just A World," "Strawberry Moon"), tantôt hardie et indomptable ("Must Have Meant" "Changeling," "Know Not Whorl"), tantôt céleste ("Before The Crashing Waves", "I Can Give You That"). Que ce soit par le prisme des mythologies ou celui du tragi-comique, mais sans jamais abandonner sa poésie de la quête et du désir, Elysian Fields continue d'habiter le monde et de dépeindre l'expérience humaine dans toute sa profondeur.
Des morceaux tourmentés sobrement écrits autour d'une voix, troublante à se damner, d'une...
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Dancing Plague + Mvtant
20h30 Molotov - Marseille (13)
🎫 Prévente : 7€ +fdl / Sur place : 10€◆ DANCING PLAGUE
[Darkwave - USA]
Dancing Plague de Portland, Oregon, produit une musique dark electronic d'une intensité sourde, mais étonnamment émotionnelle. Depuis la naissance du projet solo en 2015, Dancing Plague a sorti quatre albums et quatre EP, les consolidant dans le monde de la darkwave et de la body music.
+
◆ MVTANT
[Electronic Body Horror - USA]
MVTANT a été créé à l'automne 2016 en tant que projet industriel sur cassettes : des lignes motorik pulsent à partir de synthétiseurs analogiques et numériques basiques, tandis que des chaînes et des cris samplés à partir de cassettes VHS sur des machines 12 bits fournissent des textures cauchemardesques.
En plus des artistes classiques du post-punk, de l'industriel et de l'ebm, MVTANT est fortement influencé par les films d'horreur et de science-fiction, les animes, la littérature et les romans graphiques.
Le son est à la fois familier et nouveau, cacophonique et mélodique, inconfortable et agréable, comme les couleurs violentes qu'une tête de magnétoscope miteuse projette en scanlines sur un téléviseur à tube, douloureuses à regarder, mais étonnamment vives et captivantes.
[Darkwave - USA]
Dancing Plague de Portland, Oregon, produit une musique dark electronic d'une intensité sourde, mais étonnamment émotionnelle. Depuis la naissance du projet solo en 2015, Dancing Plague a sorti quatre albums et quatre EP, les consolidant dans le monde de la darkwave et de la body music.
+
◆ MVTANT
[Electronic Body Horror - USA]
MVTANT a été créé à l'automne 2016 en tant que projet industriel sur cassettes : des lignes motorik pulsent à partir de synthétiseurs analogiques et numériques basiques, tandis que des chaînes et des cris samplés à partir de cassettes VHS sur des machines 12 bits fournissent des textures cauchemardesques.
En plus des artistes classiques du post-punk, de l'industriel et de l'ebm, MVTANT est fortement influencé par les films d'horreur et de science-fiction, les animes, la littérature et les romans graphiques.
Le son est à la fois familier et nouveau, cacophonique et mélodique, inconfortable et agréable, comme les couleurs violentes qu'une tête de magnétoscope miteuse projette en scanlines sur un téléviseur à tube, douloureuses à regarder, mais étonnamment vives et captivantes.
Danyel Waro (Complet)
20h30 Espace Julien - Marseille (13)
Tarif(s) : 15€ - 10€Danyèl WARO (Chant, percussions), Mickael TALPOT (Chant, percussions), Bino Waro (Chant percussions), Laurent DALLEAU (Chant, percussions), Gilles LAURET (Chant, percussions, guitare)
Danyèl Waro est un artiste majeur de la scène réunionnaise. Sa voix de tête déclenche frissons et met chaloupes en branle dès la première syllabe, annoncée par les rythmes et percussions classiques du Maloya, kayamb et rouleur notamment. Les paroles combatives en créole réunionnais célèbrent un métissage ancien et livrent le public à un jeu hypnotique où les corps transportent l'histoire, ses douleurs, ses sonorités et ses morsures. Entremêlant harmonieusement les poly-rythmies de l'Océan Indien, dans un bouillonnement flamboyant, qui incarne avec une ferme douceur l'exigence indomptable de liberté et de dignité du peuple réunionnais. L'art de Danyèl Waro se dépeint comme une expression vivante et précise où rien n'est statique, où chaque émotion est portée avec une légèreté cinglante, qu'elle agite rage, nostalgie ou espoirs.
Avec Run Productions
Danyèl Waro est un artiste majeur de la scène réunionnaise. Sa voix de tête déclenche frissons et met chaloupes en branle dès la première syllabe, annoncée par les rythmes et percussions classiques du Maloya, kayamb et rouleur notamment. Les paroles combatives en créole réunionnais célèbrent un métissage ancien et livrent le public à un jeu hypnotique où les corps transportent l'histoire, ses douleurs, ses sonorités et ses morsures. Entremêlant harmonieusement les poly-rythmies de l'Océan Indien, dans un bouillonnement flamboyant, qui incarne avec une ferme douceur l'exigence indomptable de liberté et de dignité du peuple réunionnais. L'art de Danyèl Waro se dépeint comme une expression vivante et précise où rien n'est statique, où chaque émotion est portée avec une légèreté cinglante, qu'elle agite rage, nostalgie ou espoirs.
Avec Run Productions
Danyel Waro est l'un des principaux acteurs de la renaissance du Maloya, la musique folklorique...
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Maid of Ace
20h Molotov - Marseille (13)
🎫 Prévente : 12€ +fdl / Sur place : 15€◆ MAID OF ACE
[Punk Rock - UK]
Les quatre sœurs qui délivrent un Punk-rock plein d'adrénaline, MAID OF ACE ont parcouru un long chemin ces dernières années.
Leur tube Youtube de 2014 ‘Bone Deth' dépassant les 500K, la participation au festival de Glastonbury 2015 et leur dernier disque ‘Maid In England' se plaçant à la 9e place du ‘Top 50 Albums de 2016' des magazines ‘Vive Le Rock' sont des étapes pour le moins importantes.
Il est facile d'oublier que les frangines déchaînées produisent leur marque de bruit tapageur depuis l'été 2005.
Nées à Hastings, sur la côte sud de l'Angleterre, Alison, Anna, Abby et Amy partagent les mêmes initiales "ACE" et avec quatre Ace dans un groupe, le groupe semblait presque destiné.
Accélérant à travers des années de bières, de bleus et de bouchons d'oreille, Maid of Ace a sorti son premier album éponyme en 2014 et est depuis devenu une unité indestructible et une force avec laquelle il faut compter.
Connues surtout pour leur énergie sur scène et leur rage brute, elles continuent à se faire un nom à travers le monde et ne montrent aucun signe de ralentissement... Attention tout le monde !
[Punk Rock - UK]
Les quatre sœurs qui délivrent un Punk-rock plein d'adrénaline, MAID OF ACE ont parcouru un long chemin ces dernières années.
Leur tube Youtube de 2014 ‘Bone Deth' dépassant les 500K, la participation au festival de Glastonbury 2015 et leur dernier disque ‘Maid In England' se plaçant à la 9e place du ‘Top 50 Albums de 2016' des magazines ‘Vive Le Rock' sont des étapes pour le moins importantes.
Il est facile d'oublier que les frangines déchaînées produisent leur marque de bruit tapageur depuis l'été 2005.
Nées à Hastings, sur la côte sud de l'Angleterre, Alison, Anna, Abby et Amy partagent les mêmes initiales "ACE" et avec quatre Ace dans un groupe, le groupe semblait presque destiné.
Accélérant à travers des années de bières, de bleus et de bouchons d'oreille, Maid of Ace a sorti son premier album éponyme en 2014 et est depuis devenu une unité indestructible et une force avec laquelle il faut compter.
Connues surtout pour leur énergie sur scène et leur rage brute, elles continuent à se faire un nom à travers le monde et ne montrent aucun signe de ralentissement... Attention tout le monde !
Mehtoze + Café Noailles + Idriss D
20h Molotov - Marseille (13)
8 - 12 €KEMIA PARTY
Maghreb & Machrek Grooves
La Kémia est traditionnellement un assortiment d'amuse-bouches et d'hors d'œuvres servis au moment de l'apéritif dans le bassin méditerranéen, constituant un brassage d'une multitude de cultures. Proposée par l'association Cultur'all Massalia, la Kémia Party souhaite célébrer l'éclectisme et le croisement culturel des musiques traditionnelles et actuelles du Maghreb et du Machrek.
*** IDRISS D (DJ set)
Pour sa première à Marseille, Idriss D, figure internationale de la musique électronique underground, viendra présenter son nouvel album "Bled El Fen", sorti avec son label Nedjma Records. Idriss a baigné dans son enfance dans les musiques traditionnelles Algériennes, au sein de sa famille, avant de découvrir le Funk, la Disco et la Black Music. Il fait ses armes de DJ dans les années 90 à Alger, notamment au Rais Hamidou, avant de s'installer en Italie où il poursuivit sa carrière multi-casquette en tant que DJ - Producteur - Label Manager. Idriss D s'est produit dans les plus grands clubs de références de la scène italienne (Echoes, Cocoricò, Red Zone, Angels of love, Mafia club...) et en Europe (Tresor, Watergate et KaterBlau à Berlin, Club 4, El Row, Macarena à Barcelone, Rex à Paris, Privilege Ibiza...). Il a monté son agence de booking, dbArtists, et son label Memento, avec lequel il a signé des artistes comme Carl Craig, Luciano, Ten Walls et The Analog Cops. Avec son nouveau label, Nedjma Records, Idriss souhaite mettre en place une plate-forme pour valoriser les talents émergents du monde Arabe.
*** CAFÉ NOAILLES (Live Band)
Le groupe Café Noailles formé à Marseille rend hommage aux musiques qui les ont bercés, qu'elles soient arabo-andalouse, Raï, Malouf, chaoui, Ahalil ou Diwan. Les musiques de Café Noailles sont celles de l'exil loin du pays qui les a vus naître. Ces subtils emprunts, ces ingrédients restent les vibrations populaires et les déferlants rythmes traditionnels qui nourrissent leur trance, tant en termes de textures que de couleurs, une trance spirituelle tournée vers le ciel et ses étoiles. C'est cette magie universelle qui met le corps en mouvement et élève l'esprit qu'ils convoquent à chacun de leurs concerts. Les lives de Café Noailles seront accompagnés de projections vidéo. Ces images montreront des visions typiques des pays dont s'inspirent les musiciens (Maghreb, Espagne, Sud de la France, l'Orient, Turquie...).
**** MEHTOZE (Dj set)
Mehtoze est un passionné de musiques de tout genre et de pépites groovy. Il fait partie de l'Akademix, Ecole de Dj marseillaise fondée par Dj Djel (Fonky Family) auprès de qui il s'est formé à l'art des platines. Son univers musical est varié : les musiques traditionnelles et contemporaines du Maghreb, le hip-hop, le jazz et la funk en passant par les musiques latines et électroniques. Fondateur de la Kemia Party avec l'association Cultur'all, il contribue à la diffusion des musiques du maghreb par l'organisation d'événements entre Marseille et Lille.
CB NON ACCEPTÉE À L'ENTRÉE
Maghreb & Machrek Grooves
La Kémia est traditionnellement un assortiment d'amuse-bouches et d'hors d'œuvres servis au moment de l'apéritif dans le bassin méditerranéen, constituant un brassage d'une multitude de cultures. Proposée par l'association Cultur'all Massalia, la Kémia Party souhaite célébrer l'éclectisme et le croisement culturel des musiques traditionnelles et actuelles du Maghreb et du Machrek.
*** IDRISS D (DJ set)
Pour sa première à Marseille, Idriss D, figure internationale de la musique électronique underground, viendra présenter son nouvel album "Bled El Fen", sorti avec son label Nedjma Records. Idriss a baigné dans son enfance dans les musiques traditionnelles Algériennes, au sein de sa famille, avant de découvrir le Funk, la Disco et la Black Music. Il fait ses armes de DJ dans les années 90 à Alger, notamment au Rais Hamidou, avant de s'installer en Italie où il poursuivit sa carrière multi-casquette en tant que DJ - Producteur - Label Manager. Idriss D s'est produit dans les plus grands clubs de références de la scène italienne (Echoes, Cocoricò, Red Zone, Angels of love, Mafia club...) et en Europe (Tresor, Watergate et KaterBlau à Berlin, Club 4, El Row, Macarena à Barcelone, Rex à Paris, Privilege Ibiza...). Il a monté son agence de booking, dbArtists, et son label Memento, avec lequel il a signé des artistes comme Carl Craig, Luciano, Ten Walls et The Analog Cops. Avec son nouveau label, Nedjma Records, Idriss souhaite mettre en place une plate-forme pour valoriser les talents émergents du monde Arabe.
*** CAFÉ NOAILLES (Live Band)
Le groupe Café Noailles formé à Marseille rend hommage aux musiques qui les ont bercés, qu'elles soient arabo-andalouse, Raï, Malouf, chaoui, Ahalil ou Diwan. Les musiques de Café Noailles sont celles de l'exil loin du pays qui les a vus naître. Ces subtils emprunts, ces ingrédients restent les vibrations populaires et les déferlants rythmes traditionnels qui nourrissent leur trance, tant en termes de textures que de couleurs, une trance spirituelle tournée vers le ciel et ses étoiles. C'est cette magie universelle qui met le corps en mouvement et élève l'esprit qu'ils convoquent à chacun de leurs concerts. Les lives de Café Noailles seront accompagnés de projections vidéo. Ces images montreront des visions typiques des pays dont s'inspirent les musiciens (Maghreb, Espagne, Sud de la France, l'Orient, Turquie...).
**** MEHTOZE (Dj set)
Mehtoze est un passionné de musiques de tout genre et de pépites groovy. Il fait partie de l'Akademix, Ecole de Dj marseillaise fondée par Dj Djel (Fonky Family) auprès de qui il s'est formé à l'art des platines. Son univers musical est varié : les musiques traditionnelles et contemporaines du Maghreb, le hip-hop, le jazz et la funk en passant par les musiques latines et électroniques. Fondateur de la Kemia Party avec l'association Cultur'all, il contribue à la diffusion des musiques du maghreb par l'organisation d'événements entre Marseille et Lille.
CB NON ACCEPTÉE À L'ENTRÉE
Hang Massive
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Tō Yō
20h30 Molotov - Marseille (13)
🎫 Prévente : 7€ +fdl / Sur place : 10€◆ TŌ YŌ
[Psych Pop / Acid Rock - JP]
Tō Yō, le quatuor psychédélique basé à Tokyo, s'inscrit dans le contexte du rock psychédélique japonais, qui a une longue et riche histoire, mais incorpore également dans sa musique les sensibilités des jeunes vivant à Tokyo aujourd'hui.
Le son de Tō Yō est à la fois unique mais familier, tout en étant émouvant. "Notre son psychédélique est tantôt violent, tantôt naïf", explique le chanteur et guitariste Masami Makino, "mais nous pensons aussi que notre son est destiné à éveiller les sens les plus primitifs afin de sublimer la montée de l'âme et ses impulsions incontrôlables."
Tō Yō est un groupe porteur d'une vision ambitieuse, il n'est donc pas surprenant que certaines de ses plus grandes influences soient connues pour leurs visions complexes et révolutionnaires ; Far East Family Band, J. A. Seazer et Jimi Hendrix figurent tous dans la liste des influences les plus importantes du groupe.
[Psych Pop / Acid Rock - JP]
Tō Yō, le quatuor psychédélique basé à Tokyo, s'inscrit dans le contexte du rock psychédélique japonais, qui a une longue et riche histoire, mais incorpore également dans sa musique les sensibilités des jeunes vivant à Tokyo aujourd'hui.
Le son de Tō Yō est à la fois unique mais familier, tout en étant émouvant. "Notre son psychédélique est tantôt violent, tantôt naïf", explique le chanteur et guitariste Masami Makino, "mais nous pensons aussi que notre son est destiné à éveiller les sens les plus primitifs afin de sublimer la montée de l'âme et ses impulsions incontrôlables."
Tō Yō est un groupe porteur d'une vision ambitieuse, il n'est donc pas surprenant que certaines de ses plus grandes influences soient connues pour leurs visions complexes et révolutionnaires ; Far East Family Band, J. A. Seazer et Jimi Hendrix figurent tous dans la liste des influences les plus importantes du groupe.
Amadou & Mariam
Amadou & Mariam délivrent un rhythm'n blues/pop bercé par les musiques maliennes. Captivant sur...
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The Delta Bombers
20h30 Molotov - Marseille (13)
🎫 Prévente : 15€ +fdl / Sur place : 18€◆ THE DELTA BOMBERS
[Rockabilly - USA]
Avec leurs prestations scéniques qui donnent la pêche et leur son qui déchire le temps, la musique des Delta Bombers est à l'image de la ville d'où ils viennent. Le groupe s'est rencontré à Las Vegas à l'adolescence et s'est lancé à partir de 2008 en jouant partout, des casinos huppés du Strip de Las Vegas aux cantinas rurales du Mexique, en passant par les endroits les plus isolés que les États-Unis ont à offrir.
Pendant des années, le groupe a travaillé dur jusqu'à l'enregistrement attendu et la sortie de leur nouvel album "Neon Sounds". Ces 11 morceaux sont libres de toute convention de genre mais lourds de mélodie et de sensibilité d'écriture, transportant leur public dans un monde qui valorise le contenu et la créativité plutôt que la tendance.
[Rockabilly - USA]
Avec leurs prestations scéniques qui donnent la pêche et leur son qui déchire le temps, la musique des Delta Bombers est à l'image de la ville d'où ils viennent. Le groupe s'est rencontré à Las Vegas à l'adolescence et s'est lancé à partir de 2008 en jouant partout, des casinos huppés du Strip de Las Vegas aux cantinas rurales du Mexique, en passant par les endroits les plus isolés que les États-Unis ont à offrir.
Pendant des années, le groupe a travaillé dur jusqu'à l'enregistrement attendu et la sortie de leur nouvel album "Neon Sounds". Ces 11 morceaux sont libres de toute convention de genre mais lourds de mélodie et de sensibilité d'écriture, transportant leur public dans un monde qui valorise le contenu et la créativité plutôt que la tendance.
Omar Sosa / Gildaa
20h Théâtre de la Sucrière - Marseille (13)
12.00 €Entre la France et le Brésil, Gildaa c'est l'histoire d'une femme à la recherche de sa mémoire.
Dans sa cuisine, un arbre électro-acoustique:
une machine à écrire branchée à un violon,
branché à une kora,
branché à un trombone,
branché à sa voix,
branchée à ses ancêtres.
Progressive rnb, Chanson Française et Soul Brésilienne, Gildaa nous invite à un voyage intérieur, à travers son esprit où Absurde et Mystique sont intimement liés.
Pour le public du Marseille Jazz, Omar Sosa est comme un grand frère, écouté et attendu. Tout d'abord parce qu'il nous a habitués à nous surprendre en nous plongeant dans les abysses de son jazz où naviguent les musiques de son monde qu'il a le génie de relier les unes aux autres pour nous faire partager son meilleur jazz ! Sa force de persuasion et son terrain de jeu est aussi la scène, imaginés comme des voyages spirituels, des pépites uniques, des instants de fusion entre lui, sa musique et son public. Omar Sosa est un maitre de cérémonie généreux qui sait nous tenir en haleine en nous charmant de ses milles et une facettes musicales qu'il explore depuis plus de trente ans. Cette année Omar Sosa revient avec l'une de ses formations de prédilection, en solo, en dialogue avec son piano et en lien spirituel avec son public. Un des concerts à ne pas louper.
Dans sa cuisine, un arbre électro-acoustique:
une machine à écrire branchée à un violon,
branché à une kora,
branché à un trombone,
branché à sa voix,
branchée à ses ancêtres.
Progressive rnb, Chanson Française et Soul Brésilienne, Gildaa nous invite à un voyage intérieur, à travers son esprit où Absurde et Mystique sont intimement liés.
Pour le public du Marseille Jazz, Omar Sosa est comme un grand frère, écouté et attendu. Tout d'abord parce qu'il nous a habitués à nous surprendre en nous plongeant dans les abysses de son jazz où naviguent les musiques de son monde qu'il a le génie de relier les unes aux autres pour nous faire partager son meilleur jazz ! Sa force de persuasion et son terrain de jeu est aussi la scène, imaginés comme des voyages spirituels, des pépites uniques, des instants de fusion entre lui, sa musique et son public. Omar Sosa est un maitre de cérémonie généreux qui sait nous tenir en haleine en nous charmant de ses milles et une facettes musicales qu'il explore depuis plus de trente ans. Cette année Omar Sosa revient avec l'une de ses formations de prédilection, en solo, en dialogue avec son piano et en lien spirituel avec son public. Un des concerts à ne pas louper.
Le jardin du Palais Longchamp fait la part belle à la musique jazz et accueille des grands noms...
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Latin groove. Compositeur, pianiste et percussionniste nomade, Omar Sosa vous fait voyager à...
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