Dominique A fait partie de mes plus grandes claques musicales. Sa chanson rock viscérale, hypnotique, obsessionnelle, possédée et envoûtante est à voir absolument sur scène et écouter en boucle sur disque. Ca tombe bien il passe au Moulin Jeudi…

Un ch'tit mot pour remercier les 82 abonnéEs qui ont adhéré à Live In Marseille pour nous soutenir (vous recevrez votre carte d'ici 15 jours). Pour les 4100 autres abonnéEs, il n'est pas trop tard… Les détails sont à lire : ici.

Le Collectif des Intermittents et Précaires de Marseille appele à un rassemblement lors de lla visite du ministre de la Culture Jeudi 3 février à Marseille. Vous trouverez leur tract en fin de mail.

Mystic Punk Pinguin

Ps : pour l’annulation du concert de Kaolin à Istres nous n’avons eu l’info que le soir me^me et n’avons pas donc pu vous informer. Le concert est reporté au 1er Avril.

* 5 Avenues - Par-ci, Par-la … (2005, Autoproduit) écouté par Pirlouiiiit
Contact : http://www.5avenues.com

Rien de tel qu’un bon petit 8 titres pour prendre des nouvelles de 5 Avenues qu’on avait découvert avec un Célestine prometteur. La chanson de 5 Avenues s’inscrit dans la tradition de la chanson française a textes tout en puisant des influences (celtique notamment) a droite a gauche. Plus rock (notamment dans les riffs de la guitare électrique de Francis Seguin) que leur premier disque. Le chant écorché mais assuré de Stéphane Cochini fait une nouvelle fois des merveilles avec des textes très bien écrits (S’il te plait par exemple). Le chant de Claire Bernardot fait des merveilles dans les chœurs ainsi que sur le très calme Ces empressements, morceau un peu a part. Toujours ce coté guinguette sautillant avec des morceaux comme Léger. Sur l’Instru on peut apprécier tout le talent des 5 (les trois cités précédemment plus Laurent Martinet a la basse et Patrice Porcheddu) pour un résultat digne de Yann Tiersen. Bref un groupe qu’on va continuer à suivre de prêt.

* Matt Elliott, Drinking Songs (Février 2005, Ici d’ailleurs / Discograph) écoutée par Pierre Andrieu
Sites internet : www.thirdeyefoundation.com et www.icidailleurs.com.

Voici un album extrêmement poignant et original, entre sombres ballades au piano, folklore russe déchirant, post rock défricheur, musique de film contemplative et électronica extra terrestre, rien que ça… Drinking songs est le nouvel album de celui qui se « cachait » il y a peu encore sous le nom de Third Eye Foundation, Matt Elliott. Les pièces musicales superbement aventureuses composées par cet homme énigmatique produisent un effet enivrant sur l’auditeur, complément déboussolé par la structure accidentée des morceaux et les voix angéliques qui apparaissent et disparaissent de manière surprenante… La présence fantomatique du chant apporte en effet un élément encore plus étrange à l’ensemble, déjà passablement en dehors des sentiers battus. Après avoir finement entremêlé les parties de piano, de guitare, de violon et de violoncelle pendant la plupart des huit morceaux que compte son album, Matt Elliott déclenche tout à la fin un tourbillon électronique intégrant les voix en apesanteur et la captivante musique organique, qui reviennent en boucle pour produire un effet hypnotique. Fascinant.

* Lee Ranaldo - Music for stage and screen (D.S.A. - Chronowax) écouté par Pirlouiiiit

On a toujours su que les différents membres de Sonic Youth n’étaient pas capable de rester bien longtemps sans rien faire … que ce soit Turston Moore et Kim Gordon que l’on a l’habitude d’entendre a droite a gauche, Steve Shelley qu’on a pu croiser avec Cat Power ou le plus discret Lee Ranaldo, qui sort en exclusivité chez le très bon label des Disques du Soleil et de l’Acier un disque évidemment … hors normes. Plus qu’un véritable album il s’agit (comme son titre l’indique) d’un recueil de morceaux composés pour le théâtre surtout (un court titre l’a été pour le générique de fin du film : Jealousy) : trois pièces de théâtre donc, I Demoni, Barbablu et American Magic que l’on devine assez sombre … Entouré de Alan Licht (guitare), Christian Marclay (platines), Gunter Muller (percus, electronique) et Wi lliam Hooker (batterie) il va nous emmener pendant plus d’une heure dans des endroits bien sombres et inquiétants. En effet de la plupart des morceaux de ce disque se dégage une certaine angoisse dès voice of the president ou le très Floydien Kirillov and the horsemen … Pas toujours facile facile d’accès … lorsqu’on lit sur la bio que ces « pièces de musique, qui ne devraient pas déstabiliser les fans de Sonic Youth, sont parmi les plus accessibles de Lee Ranaldo » on se dit qu’on a eu chaud ! Ce disque ne laissera sûrement pas une trace indélébile (dans ce genre d’exercice c’est de toute façon assez rare), cela dit il s’écoute avec plaisir (d’autant que les morceaux ont été réorganisés de façon a donner quelque chose de plus fluide que la simple succession des 4 sources) et devrait ravir les fans des périodes les plus expérimentales de Sonic Youth.  

* Le Chateau Ambulant (Howl's Moving Castle), un film de Hayao Miyasaki - Studios Ghibli vu par Philippe

Un mois après le nouvel aboutissement d'Oshii San (Ghost in the Shell 2), voici le dernier spectacle du seul dessinateur japonais que j'admire encore plus : Miyasaki San, le p'tit vieux barbu aux yeux malicieux, co-fondateur du mythique studio Ghibli. Je n'ose plus dire 'le nouveau chef d'oeuvre', chez ces deux génies cela tient du pléonasme… On est gâtés en tout cas.
A l'usage de ceux qui penseraient encore qu'il s'agit de dessins animés japonais, rappelons que les films de Miyasaki sont régulièrement présentés en festival et primés : Le Voyage de Chihiro à Berlin en 2002, Le Chateau Ambulant à Venise en 2004… Princess Mononoke dans mon panthéon personnel (et j'espère dans le vôtre) depuis 2000, en tant que plus bel anime de tous les temps.
On a aussi chroniqué ici en 2003 la sortie française du très beau Château dans le ciel pourtant daté de 1986. Sans parler du cucul mais très joli dessin animé Heidi qui vous rendait déjà si jovial(e) quand vous aviez 5 ans… eh oui, déjà l'oeuvre de Miyasaki San ! Il a heureusement claqué, il y a vingt ans et pour cause de gauchisme avéré, la porte des impérialistes studios Toei Animation (Goldorak, Dragonball Z et consorts), pour fonder Studio Ghibli avec son compère Takahata (l'auteur du splendide Tombeau des Lucioles).
La vision d'un film de Miyasaki m'a toujours mis dans un état extatique. Au début j'ai cru être le seul jusqu'à cette reconnaissance un peu tardive du grand public, qui est venue avec les aventures merveilleuses de la petite Chihiro, exaltant les thèmes phares de Miyasaki : Ecologie et non-violence, animisme et onirisme, dualité des personnages (personne n'est jamais complètement gentil ou méchant, on n'est pas chez Disney !), spiritualité orientale et ludique… et surtout beauté fulgurante des décors et des ambiances !

Ce film-ci conte les aventures d'une jeune fille, Sophie, transformée par un mauvais sort de la sorcière des Landes en vieille femme, pour avoir approché le jeune et beau magicien Hauru. Celui-ci habite dans un énorme chateau monté sur pattes, machine fumante et brinquebalante qui voyage tout le temps, et dont les portes s'ouvrent sur une infinité de mondes.

Comme à chaque fois, le scénario est drôle et déconcertant (plus touffu encore que dans les précédents films) ; le dessin des villages alsaciens, bourgades écossaises et autres lacs japonais où débouche la porte magique est délicieux, la poésie et le merveilleux y sont présents à tous les instants ! La beauté est partout et chaque être est attachant : même une vieille dame obèse, un démon du feu, un roquet asthmatique, un épouvantail…
Evidemment on remarque que les allusions aux oeuvres précédentes de Miyasaki sont nombreuses (châteaux mobiles, créatures warholiennes, dualité du héros masculin) et semblent parfois cacher un manque de nouvelles idées : ayant adapté un roman anglais, il semble y avoir plaqué son univers en se reposant sur une histoire déjà foisonnante. C'est donc un peu l'équivalent d'un album remixé, que les fans verront avec le plaisir de la connivence, tandis que les néophytes brûleront ensuite, j'en suis sûr, de connaître tous ses films précédents.

Le contre avis d’ Alex :
Tout d'abord le dessin est magnifique et là il n'y a vraiment rien à dire juste à regarder (les couleurs, les détails… seuls les personnages sont dans le pure style manga). Le film fourmille d'idées originales, surprenantes. La magie est très présente ce qui donne un côté drôle au film. L'univers est un mélange d'Autriche et d'Angleterre 19ème(début de l'industrialisation) propice aux dessins merveilleux.
Mais…rien. Je n'ai rien ressenti si ce n'est les longueurs de certains passages. Pas la magie de "Mon voisin Totoro" ou du "Voyage de Chihiro", plutôt un agacement de voir un univers si riche se révéler si pauvre en émotion. Je ne vous parle même pas du final qui ferait même vomir la plus mièvre des midinettes adeptes des Disney. Bref, quelle déception…  

* "Les métamorphose de l' Oiseau schyzophone" de Franketienne lu par Eric B.

"Pour avoir publié une oeuvre absolument insolite, esthétiquement dérangeante et profondément subversive, l'écrivain Philémond Théophile, plus connu sous le pseudonyme de Prédilhomme, est kidnappé par des agents secrets attachés au service d'espionnage du régime zozobiste. Conduit par-devant la Commission gouvernementale répressive, un redoutable tribunal inquisitoire qui siégeait aux Casernes impériales, l'écrivain est séquestré dans la Chambre nuptiale de la mort. Et condamné à manger son livre, feuille par feuille."

Voilà un livre que j'aurais rêvé écrire ( si j'en avais eu le talent ). Franketienne a du considérer que les mots étaient tellement usés et érodés qu'il a senti la nécessité d'en inventer des nouveaux à chaque page. Mais la magie c'est qu'au fil des pages, on est de moins en moins gêné par ces mots que le monde découvre pour la 1ère fois, et par contre de + en + pris par une sorte de houle, de rythme et puis par 1 structure : 1 symphonie? Non une polyphonie. Ni un roman, ni un essai, ni un poème (encore que…) c'est une "spirale" comme il l'a breveté c-a-d c'est l'imprévisible, l'inattendu. La littérature est aussi, doit être cette aventure totale par laquelle meurt et renait le monde dans le désordre et la folie. L'écrivain haïtien est parvenu à créer un roman où la littérature est consommée à l'égal d'1 tableau, 1 oeuvre d'art, 1 musique : quand on écoute une musique on ne se demande pas sa signification. Après tout, la musique ne nous parle pas dans un langage que nous c omprenons. On l'écoute, l'assimile, et puis… et puis chacun y met ce qu'il veut. Quand on regarde un tableau on prend tout, le mariage de la couleur, l'intensité du trait, la fluidité etc. Ici c'est pareil, le lecteur devient lui même créateur et on ne lui impose pas de sens !! "l'Oiseau" est une oeuvre monde qui fera trembler la vielle coque de l'univers, j'vous le dis moi ! Un livre bien singulier certes mais qui s'apparente néanmoins à " Finnegans Wake" de Joyce ou "l'homme sans qualité" de Musil.
Pour ceux et celles qui ne connaissent pas Franketienne, son oeuvre se caractérise par la singularité, hors des sentiers battus, elle s'inscrit dans une "tradition de la modernité", car chez lui l'une ne s'oppose pas à l'autre . Dans l'oeuvre de cet écrivain - poète - peintre se trouve cette volonté de se libérer des canons et de forger son propre système à l'image d'un Rimbaud et d'un Lautréamont dont il partage également un onirisme camisolé ou encore d'un Cortazar et d'un Breton qui ont en commun avec lui cette expérience du langage et cette exploration du réel.. « A force de vouloir dire, je ne suis devenu qu'une bouche hurlante. Je ne m'inquiète point de savoir ce que j'écris. Tout simplement, j'écris. Parce qu'il le faut. Parce que j'étouffe », criait-il à l'âge de trente-deux ans.

Un mot sur Haïti. Feu Hispagnola, feu St Domingue, pays qui a fêté l'année dernière son bicentenaire, où l'on se désespère du chaos permanent (misère - l'exclusion y est la violence quotidienne - , corruption, guerre - quelle est cette fatalité qui transforme inlassablement 1 fils d'esclave (Faustin), 1 docteur (Duvallier ), 1 prêtre ( Aristide ) en dictateur ? Des amis du peuple en ennemis ? - , inondation etc. ), où 1 homme sur 2 est illétré, Haïti a tjs suscité invinciblement des poètes et des écrivains. Miracle, mystère…comme si la violence subie, combattue, haïe ou rêvée était leur muse. Comme quoi même quand toutes les portes sont closes, toutes les fenêtres sont fermées, quand il n'y a pas de lueur, il reste une 1 GRANDE porte que personne ne peut fermer, celle de l'imaginaire. Haïti, un sang d'encre.  

Cette semaine des places à gagner pour :

* Dominique A au Moulin le Jeudi 3 Février (4 places).
* Abyssinians & Dillinger au Moulin le Mardi 08 Février (4 places).

Pour cela, il faut répondre a la question suivante : "Citer deux titres du dernier album de 5 Avenues ?" (réponse dans la newsletter ou sur le site, rubrique chronique de disques.)

Envoyer votre réponse + nom et prénom (Les adhérents de Live In Marseille étant prioritaires, indiquez aussi votre numéro de carte d'adhérent) + concert de votre choix à liveinmarseille@yahoo.com
Invitations valables pour une personne. Jeux clôturés la veille du concert.  

* Massilia’s Burning !

Excellent site rock dans tous ses états (Alternatif, punk, pop, metal, etc..) dans les Bouches-du-Rhones.
On y trouve un annuaire des groupes, des dates de concerts, des live report, des chroniques de skeuds, des infos, etc.. Incontournable !
http://massilia.burning.free.fr/

* Journée d’information et de formation sur les musiques actuelles
A l’Escale saint-Michel d’aubagne, contact : 04 42 18 17 17

10H à 16H :La filière du disque. Entrée sur réservation (participation au repas 5€)
Intervenant : MARSU, ancien manager de Bérurier-Noir, Dirty District et Lucrate Milk. Createur et membres du label Bondage (84-93), fondateur (94) et actuel directeur artistique du Label Crash disques : Ludwig Von 88 (ancien groupe de Sergent Garcia) Zenzile, Les Thugs, Laréplik, Kargol’s, Junior Cony, 100 grammes de têtes…

La filière du disque :
- Présentation rapide du marché du disque en France (poids relatifs des majors et des indépendants, de la grande distribution, des chaînes spécialisées et des petits discaires)
- Les diffèrentes étapes de la production à la distribution, du local de répétition à l’acheteur de disques (pré-prod, production, mastering, fabrication)
- Les repartitions et coûts à chaque étape (découpage du prix du disque en partant du prix de détail pour aboutir aux royautés de l’artiste)
- Les intervenants, partenaires et les diffèrents métiers concernés à chaque étape
- Les contrats affèrents : Artiste, licence, distribution
- Le cadre légal (structures, droit de propriété intelectuelle)
- Les sociètes civiles (sacem, spédidam, sacd…)et divers programme d’aide.

Seront abordé, en fonction des réactions et du temps imparti:
- L’auto-production
- La promotion et le marketing, comment identifier et rencontrer d’éventuels partenaires
- La copie pirate et le téléchargement
- La dématérialisation du support, quelles perspectives et quelles rémunérations pour les artistes, les producteurs… ?

* Tremplin Milonga

Milonga part à la recherche de nouveaux talents de la scène Pop/Rock française au travers d’une sélection nationale parmi des centaines de groupes et artistes.
Vous êtes un groupe ou un artiste Pop/Rock ? Interprétant des compositions originales et n’ayant jamais été sous contrat avec un label ou une maison de disque ?
Alors, le Tremplin Milonga est pour vous !
Ici, ni critères d’âge ou de physique, la seule donnée qui prime c’est le talent!

Le Tremplin Milonga rend simplement la musique aux musiciens !

APPEL A CANDIDATURE DU 1er FEVRIER AU 31 MARS 2005
Rendez-vous dans l’un des 12 magasins MILONGA en France,
Renseignements au 0821 20 20 20
Ou sur le site www.tremplin-milonga.com (à partir du 1er février)
Rendez-vous dans votre MILONGA à Marseille
ZAC de Plan de Campagne (accès Leroy Merlin)
Tel : 04 42 10 60 27

* Pôle Info Musique de Marseille

Les formations sur l’environnement professionnel musical (Disque et Spectacle) du Pôle Info Musique reprennent Fin Février et Début Mars.

>>> Comprendre l’Industrie du Disque.
Avec Rosanna Granieri, GoodExport
Les 23, 24 et 25 Février 2005
Contenu : Déroulement de la filière musicale, Le Disque et son environnement, Les contrats.
Public : musiciens, porteurs de projets avec une actualité disque.
Durée : 21 heures sur 3 jours.
Tarif : 150,00 EUR - Possibilité de prise en charge suivant votre statut.

>>> Le Spectacle Vivant : l’Organisation de Concert.
Avec Pierre Vignes, Biomix
Les 28 Février, 1er et 2 Mars 2005
Contenu : Aspects du cadre réglementaire, l’organisation du spectacle, cas pratiques.
Public : musiciens, porteurs de projets concert / événementiel.
Durée : 21 heures sur 3 jours.
Tarif : 150,00 EUR - Possibilité de prise en charge suivant votre statut.

L'équipe du PIM se tient à votre disposition pour toute information, alors n'hésitez pas à nous contacter au 04.91.08.85.35, ou à passer nous voir 60 Rue Consolat 13 001 Marseille.

AGESCA / Pôle Info Musique
60 rue Consolat 13001 Marseille
tel : 04 91 08 85 35
fax : 04 91 08 46 02
contact@agesca.org
http://www.agesca.org/

* IntermittentEs et précaires, accueillons le Ministre de la Culture jeudi à Marseille

Tract du Collectif des Intermittents et Précaires de Marseille

Accueillons le ministre de la Culture Jeudi 3 février 2005 à 10h30 au 19 de la rue Guibal, devant le Pôle multiMédia de la Friche de la Belle de Mai

Culture ou pas, tous précaires !
La production culturelle n’échappe pas au modèle ultra-libéral dont les intermittents du spectacle, entre autre, éprouvent la rudesse depuis bien longtemps déjà (contrats cours, concurrence directe entre les travailleurs, heures sup. à gogo, temps de répétition et de préparation non payés, gestion du stock de main d’oeuvre en flux tendu, rémunération variable, corporatisme, disparité salariale, individualisation des rapports avec les employeurs).
Feignasses de pauvres, au boulot !
Aujourd’hui au nom, de l’emploi « meilleur rempart contre l’implosion sociale » (Jl Borloo), la loi de .cohésion sociale. perpétue ou crée des emplois précaires pour les RMistes (1,3 millions) et les bénéficiaires de l’ASS (365 000) :les contrats d’avenir et le Rma.
Travailleurs intermittents du spectacle, précaires de tout acabit, chômeurs, pauvres, étrangers, tous victimes d’une même politique de régression sociale. C(est ce modèle qui se pare des oripeaux d’une liberté dévoyée, qu’étendent aujourd’hui patrons et gouvernants à tous les secteurs d’industrie. La mort programmée du Contrat à Durée Indéterminée et la généralisation du Contrat à Durée Déterminée, la suppression de la durée légale du travail, la remise en cause du code du travail, la suspicion jetée sur les chômeurs et les pauvres, la casse des régimes de solidarité sociale sont les outils des ces tenants de la régression sociale.
Abrogation du protocole du 26 juin 2003 !
Si le régime d’assurance chômage des travailleurs intermittents du spectacle (pourtant déjà fort peu équitable
puisque la moitié seulement d’entre eux en bénéficient) est aujourd’hui menacé, c’est peut-être qu’il pourrait paraître bientôt comme un des derniers bastion de la solidarité sociale.
Faut qu’ça pète !
En transformant les CDI en CDD et autres contrats précaireset en diminuant par l‡ la masse salariale et les cotisations sociales, les patrons creusent toujours plus les fameux trous des organismes de protection sociale (chômage et retraite par exemple). Il leur est facile alors d’argumenter sur les pseudos déficits de ces caisses et de demander leur dissolution dans l’assistance et la charité publique.
Régression sociale et répression sociale vont de paire. On ne compte plus les procès intentés aux militants syndicaux et aux travailleurs en lutte, les prisons craquent et comme au bon vieux temps la figure de l’étranger est brandie ;surexploité, mal logé, sans papier il est une fois encore érigé en bouc émissaire.

Battons nous pour :
-La défense de la solidarité sociale.
-L.indemnisation de toutes les formes de chômage et de précarité.
-La titularisation de tous les précaires dans le privé et dans le public.
Reprenons ce qu'ils nous volent !