Les Escales Du Cargo

Shaka Ponk et Nasser au Théâtre Antique d’Arles à l’occasion des Escales du Cargo.Super programmation pour ce festival qui se fait une place de choix au fur à mesure que les étés défilent. La salle du cargo s’exporte jusqu’au théâtre pour le bonheur du public arlésien et aussi de passage.



Après un tour du côté du comptoir pour retrouver des amis venus voir les fameux Skpk, nous voilà dans la fosse, pour découvrir Nasser groupe de Rock électro qui sait très bien réveiller un théâtre en attente.
Leur morceau connu Come on, est joué beaucoup plus électro sur scène, le clavier se déchaine et le batteur s’il continue à jouer sur ce rythme il risque d’être réellement fatigué très rapidement, ces bras bougent dans tous les sens pour suivre le rythme endiablé des claviers qui s’affolent.



Leur set est une complète réussite tout le public est à fond, on se croirait dans une teuf en plein air, je ne m’attendais pas à un début de soirée aussi speed. Ils joueront pendant presque 1 heure entière en y mettant toutes leurs tripes, ils réveilleront tous les gradins sagement assis en début de set, debout et en folie après divers morceaux dont shooter, qui déviera à l’extrême électro.



Un petit incident électrique nous permettra de nous rendre compte que sans son, bah même avec la meilleure volonté du monde, ça ne ressemble plus à grand-chose, le clavier et la guitare reste quasi muets, tandis que le batteur essai de sortir un peu de son de sa grosse caisse, mais sans l’amplification très difficile d’en tirer quelque chose de cohérent. Enfin l’indicent ne durera pas et ils pourront reprendre leurs musique qui a fait l’unanimité du public, venu pourtant majoritairement pour SKPK.



Un de leur dernier morceau sera dédicacé au technicien aixois décédé lors d’un accident survenu au vélodrome lors du montage de la scène de Madonna en 21009, j’en profite pour remercier tous les techniciens sans qui les spectacles n’auraient pas lieu.



Retour à la soirée la température extérieure était déjà bien chaude mais alors après le passage de Nasser, c’est tout le public qui transpire, qu’est-ce que ça va être après SKPK ? Dans mon souvenir, c’était l’hiver dans une salle marseillaise, la température extérieure n’était pas chaude, mais à l’intérieur il devait au moins faire 35° arriveront-ils à la même chose ce soir ?



Après une pause bien méritée, voici l’arrivée sur scène du groupe de la soirée. Les Shaka Ponk avec Frah, Samanha et toute la bande toujours aussi en forme, les voilà qui commencent à sauter en tous sens, pour finir dès le premier morceau par se jeter en slam sur le public prêt à les recevoir.



Tous sont en furie, l’ensemble du théâtre attendait finalement le groupe, dès le 2e morceau c’est la folie. Leur musique simple mais bien joué, entre dans toutes les pores de la peau pour la faire se remuer, même si on ne veut pas.



Les morceaux défilent, le spectacle par contre n’a guère évolué depuis novembre dernier, ce sont les mêmes morceaux avec les même jeux de scène y compris les effets de lumières et d’ombre derrière l’écran. J’aurai presque l’impression que le groupe est blasé de jouer la même chose depuis si longtemps et j’espère sincèrement me tromper, Shaka Ponk est un groupe de scène, ils doivent pouvoir s’adapter et renaitre à chaque concert.



Voilà mon moment préféré concours de batterie entre Goz et Ion, sans conteste c’est Ion le plus fort mais Goz a le public à ses pieds. Sa tête de singe qui fait leur popularité, son air malin le place en leader du groupe d’ailleurs il en est membre à part entière.



Je repartirai moins emballée par cette prestation que par ma première rencontre avec Eux mais rassurez-vous ils sont tout de même super géniaux sur scène. Mais à mon humble avis leur set est sur-joué, ou trop joué, la fin de l’été va être longue pour le groupe vivement l’hiver pour qu’ils retournent bosser et progresser encore pour revenir plus fort très bientôt.

Dans le cadre de la 8ème édition du festival des Escales du Cargo à Arles, nous nous rendons dans le cadre magnifique du théâtre antique pour assister au concert de Rodrigo et Gabriela accompagné de l’orchestre cubain C.U.B.A. (du moins, une partie).



Passons rapidement sur la première partie, assurée par Steve Smyth. Ce chanteur/guitariste australien propose, avec sa voix belle voix rauque et rock (il se permet d’ailleurs un petit a capella assez prenant), un univers à mi-chemin entre le rock, le blues et la country. Si c’était très loin d’être désagréable, ce n’était pas le but premier de notre visite ce soir dans la cité romaine.



Après ce qui a semblé (à beaucoup de monde d’ailleurs, et ce malgré l’accompagnement musical …) être le plus long changement de plateau de l’histoire des festivals, le public commence à s’impatienter.
Aux alentours de 22h30, les petites fiches sont prêtes à côté de chacun des instruments.



Les musiciens s’approchent. Et la tension monte. La première " partie ", avec la présence de C.U.B.A., donne une touche très latino, très flamenco et beaucoup plus orchestrale au concert. C’est une parfaite version live de l’album " AREA 52 ". En parlant de C.U.B.A., il faut quand même dire que chacun des musicos ont un niveau plus qu’exceptionnel, envoyant à tout de rôle un petit solo absolument magnifique (percus, basse, et clavier).



Et puis, le couple revient, et nous fait pénétrer dans leur univers. Dans leur musique. A défier les lois élémentaires de la physique … Mais comment font-ils pour aller à cette vitesse, et que chaque note soit parfaitement à sa place … La version live de Hora Zero a été un moment de kiff absolu. Et puis, chacun y va de son petit solo. Oh mon Dieu Gabriela, mais sérieusement, comment tu fais ça ! Ouais, en fait c’est presque de la magie.



On profite d’une grande partie de leur répertoire (" Hanuman ", " Tamacun ", " Santo Domingo ", …), on fait revenir C.U.B.A. pour finir en beauté, et on se rend compte que ça fait déjà presque deux heures qu’on en prend plein les oreilles. Et merde … D’ailleurs, pour une fois, notons un ingénieur son et une scénographie exceptionnels qui participent pleinement à la qualité du concert.



Pour finir, à vrai dire, cette chronique a été un calvaire à écrire, puisque d’une part c’est littéralement indescriptible ce qu’ils arrivent à faire techniquement et émotionnellement, et d’autre part car Rodrigo et Gabriela, ben ça s’écoute tout simplement, et ça ne se lit pas vraiment. Vous savez donc ce qu’il vous reste à faire …

Après un hiatus de sept ans, Garbage revient avec un nouvel album, Not Your Kind Of People, et une tournée passant notamment par les Escales du Cargo, au Théâtre Antique d'Arles. L'occasion était trop belle pour manquer ce petit évènement.



La soirée débute avec Success, un quatuor rennais écumant les routes depuis 2007. Leur mission de faire monter l'ambiance est réussie dès leur premier morceau aux couleurs d'éléctro-pop ultra énergisante avec Mister Eleganz, au chant, qui ajoute, en vrai showman, une bonne dose d'humour à leur set. Les beats électro s'enchainent, flirtant avec des guitares saturées façon rock ‘n-roll ou des flows tout droit sorti d'un hip-hop old school façon Run DMC, pour finalement obtenir une "melting-pop" originale et rafraîchissante. Le public semble conquis. De bon augure pour la suite.



La suite, c'est donc Garbage. Autant le dire, beaucoup attendaient ce retour, accentuant inévitablement le risque d'être déçu. Je ne le fus pas, mais je dois bien admettre être fan de la première heure. Le groupe attaque avec Automatic Systematic Habit, qui est également la chanson d'ouverture de leur nouvel album. Il y aura cinq nouveaux morceaux au final, faisant de Not Your Kind Of People l'album le mieux représenté de la setlist avec leur premier album. Cette mise en bouche électro est idéale, d'autant qu'elle est immédiatement suivie d'un titre phare du groupe : I Think I'm Paranoid (Version 2.0). Toujours aussi efficace ! Shirley semble contente de son séjour en Camargue et, comme le reste du groupe, se donne à fond tout en faisant participer le public. Il faut dire aussi que les tubes se succèdent entre deux nouvelles chansons ou autres titres plus confidentiels, tels que Shut Your Mouth aux influences hip-hop (du mésestimé Beautiful Garbage) ou du plus calme Metal Heart (Bleed Like Me) et l'ambiance est évidemment à son comble pour les mythiques Queer et Stupid Girl ! C’est électrique et ce n’est pas avec Why Do You Love Me, single du précédent album, Bleed Like Me que cela va s’apaiser, ce titre étant probablement l’un des plus rock de la soirée.



Cet enchainement de hits et de nouveaux morceaux aurait pu nuire à l'homogénéité du set mais les derniers extraits ne gâchent en rien le spectacle puisqu'ils sont, à l'instar de Control, plus que de simples faire-valoir et s'intègrent parfaitement au répertoire électro-noisy de Garbage. Et sans avoir vu les minutes passer, nous en sommes déjà à près de la moitié du concert avec le single Blood For Poppies, qui passe très bien entre le très pop Cherry Lips (Go Baby Go!), issu de Beautiful Garbage (qui possède bien d'autres pépites que nous n'aurons pas la chance d'entendre ce soir) et Special (Version 2.0). Pendant les transitions, Shirley nous explique combien elle a apprécié la ville (notamment un restaurant et un musée) ou s'excuse encore de ne pas parler français ce soir.



Puis vient l'intro sombre et plombée de # 1 Crush, seule face-B de la soirée. Véritablement habité en live, ce morceau est devenu quasi incontournable en concert malgré l'ambiance lourde qu'il fait peser sur nos têtes le temps de quelques minutes, et qui nous rappelle que l'univers de Garbage est loin d'être tout rose. Pas le temps de se remettre de ce qui est sans doute l'un de mes morceaux favoris, que Man On A Wire (Not Your Kind Of People) débute sur les chapeaux de roues avec ses guitares shoegazes rappelant les premières amours du groupe. Le rythme s'apaise enfin avec The Trick Is To Keep Breathing (Version 2.0) avant la dernière ligne droite dans laquelle s'engage Big Bright World, dernier extrait du dernier opus, où Shirley a appelé chacun d'entre nous à prendre son smartphone pour filmer et partager ensuite sur leur page Facebook. Il est suivi de Push It (Version 2.0), transcendant et on ne peut plus efficace, au même titre que VOW (Garbage) d'ailleurs, pour un final en apothéose avant le rappel.



A en croire l'applaudimètre, le public est, tout comme moi, conquis et c'est sans surprise que le groupe remonte sur scène pour deux derniers morceaux du premier disque : Supervixen saccadé et accrocheur, et enfin, Only Happy When It Rains repris en cœur par le public arlésien.


Setlist :
Automtic Sytematic Habit
I Think I'm Paranoid
Shut Your Mouth
Metal Heart
Queer
Stupid Girl
Why Do You Love Me
Control
Cherry Lips (Go Baby Go!)
Blood For Poppies
Special
# 1 Crush
Man On A Wire
The Trick Is To Keep Breathing
Big Brigt World
Push It
VOW

Rappel :
Supervixen
Only Happy When It Rains