Main Square Festival

Rival Sons, Revival Sound

Dés les premières notes de Rival Sons les sonorités sont évocatrices… Voyage abyssal au cœur des années 70 en pleine effervescence du rock and blues entre du LSD et une hippie à moitié nue… Rival Sons offre un revival sound fidèle et qui plus est de qualité. De leur apparence à leurs morceaux, les Californiens et tout particulièrement le chanteur ne semblent pas être tombés loin de leur modèle. Lorsque l’on tend l’oreille Led Zepp, les Doors, et même les Yardbirds reviennent dans les esprits. Au delà du pastiche, même si Rival Sons n’inventent rien il y a fort a parier que dans les prochaines années RS seront aptes à combler le vide laissé par les disparitions inéluctables des légendes…





Please Welcome Mister Charles Bradley !

Il se sera fait envié, guettant la scène depuis les backstage. Attendant que les morceaux instrumentaux de son crew envoutent le public. Durant trois longs morceaux, Charles Bradley est présent, sans faire acte de présence. Chaque riff diffuse préalablement les effluves d’un amour universel que l’on perçoit déjà comme immense. Chaque note prépare à son arrivée… Imminente. "Please Welcome Mister Charles Bradley"






Avec la classe d’un James Brown en érection (dont jadis il en était un parfait sosie), Charles, ou Charly pour ses demoiselles dans la fosse qu’il ne cesse de pointer du doigt, déboule sur scène. Dans sa combinaison en jean à moitié ouverte, il semble transcendé par sa musique. L’amour, voilà ce qui drenne le personnage. L’amour pour la musique, celui pour les femmes mais aussi un homme… Dieu. Comme pour une offrande, les références, les déclarations pour "le seigneur" sont nombreuses et distillées tout au long du show entre deux bons morceaux soul. Le côté ecclésiastique prosélyte mis à part pas de doute le show était divin !









I Blame Coco, tel père telle fille !

Avant de l’apercevoir, cela reste un secret presque secret… Mais lorsque l’on aperçoit Eliot Paulina Sumner aka Coco tout devient limpide. La pomme n’est pas tombée très loin de l’arbre Sting. Pour cause, si on lui coupe les cheveux, lui conseille un styliste digne de ce nom et qu’on admet un rajeunissement d’une quarantaine d’année à Sting on y trouverait presque une jumelle. Presque, parce qu’I Blame Coco tout en marchant dans les pas de son père prend un tout autre sentier. Une "selfmachine" à la confluence de l’électro et de la pop, une machine à chansons hype dont Caesar (qu’elle feat avec Robyn) incarne la figure de proue. Sur scène difficile de blâmer Coco tant elle s’emploie à restituer l’énergie déjà présente sur "The Constant", premier album d’une longue série… assurément !






Elbow, beauté froide.

Le spectacle est beau, le spectacle est immobile… Elbow dans toute sa splendeur, des envolées au sol, des déambulations assises, un voyage sans déplacement. Seul moyen de locomotion l’apaisante voix de Guy Garvey sublimée par un petit comité orchestral. Il n’en fallait guère plus pour être envouté. "The Birds" ouvre ce voyage si particulier dans la profondeur de l’esprit et de l’âme. Une téléportation onirique dans le cosmos. Un show dans l’immobilisme dont la splendeur ne se trouve pas dans le visuel, une fois n’est pas coutume pour voir un concert il faut le visualiser avec ses oreilles. Nul doute que les nombreuses Coldplay girl ont pu trouver le spectacle barbant, sans grand intérêt mais on leur pardonne sans allégresse… Après tout elles sont fans de coldplay… Avec philosophie et en Elbow dans le texte "Oh anyway, it's looking like a beautiful day".









Pj Harvey, petite fille dans un grand square

Dans sa robe blanche, couronnée de plumes, Pj Harvey avait la candeur d’une gamine et la beauté d’une fée. Délicieux et insaisissable, le spectacle n’avait d’égal que la puissance d’une voix, la sienne. Parmi les 40 000 personnes présentes, pas un bruit, pas un cri, seuls de rares applaudissements rompent ce silence mystique. Hors du temps, le délicat murmure des mélodies s’éclate, se décuple sur les murs d’une citadelle en accord avec le thème de son dernier album, la guerre. Amusant contraste, loin du champ/chant de bataille Pj Harvey ressemble à ces bambins qui s’amusent dans les squares. Timides dans un premier temps scrutant leur futurs et éphémères camarades de jeu puis, une fois que le lien est créé, sans retenue. C’est au détour de "The last living rose", qui aurait gagné en intensité s’il avait été interprété avec de véritables cuivres, que l’intensité augmente.




Pris dans cette spirale mélodieuse, chaque titre semble encore meilleur que le précédent. Aérienne, la voix de Pj laisse sa douce empreinte ainsi que la majorité de "Let shake England" dans les esprits. Presque immobile, Harvey s’amuse avec son micro, elle le dompte, l’apprivoise. Dans ses bras, sa guitare qu’elle tient comme si elle tenait un chaton. La vision angélique, la gamine s’amuse dans le plus grand square de France et y prend un plaisir certain. La fin, inévitable, de show en sera d’autant plus abrupte. "It’s the last song. Good bye and thank’s you"… Alors que le concert prenait une ampleur astronomique, dix minutes avant la fin annoncée, PJ et ses musiciens quittent le main square. Laissant derrière elle d’avantage de frustration que de trainées de sa poudre féérique.

NB : Et puis elle aurait quand même pu jouer "The Letter".




PORTISHEAD, S U B L I M E

Clôture de cette sainte trinité vocale avec Portishead. Après l’état solide provoqué par Elbow, liquide avec Pj Harvey, 3 ème cycle au côté de Portishead. "Silence" ça commence. Timide, Beth Gibbons arrive devant l’écran géant où se diffuse en fond un énorme "P". Si l’empreinte des années se lit sur son visage ainsi que celui de ses compagnons de route, sa voix, elle, n’a rien perdu de sa superbe. C’est toujours ce timbre sensuel si particulier qui s’empare de la citadelle. Un assaut entrepris à grand coup de "Machine Gun" dont les fracas sur les murs de la cours trouvent un écho tout particulier. Le trip hop expérimental du trio british agrandi, ne tue pas, ne blesse pas, il se contente d’emprisonner les âmes, pour les replonger dans les abysses éthérés de leurs souvenirs. Aidés par les clips diffusés sur des écrans géants, les 40 000 bagnards consentants semblent captivés.




Comme pour Pj Harvey précédent, un calme olympien aux assonances mystiques investit la grande cours. Le son ténébreux est clair, limpide. Un doux filet venteux caresse les visages. Mais le retour à la réalité sera insufflé par Portishead eux même, dés les premières notes de "Glory Box". Un réveil immédiat pour la foule qui chantonne sans plus attendre le fameux "i just whant to be a woman". L’instant est magique, l’apogée d’une transe initiatique dont seules les mélodies de Portishead arrivent à transcender de cette façon les esprits, les personnes. "The taste of life I can't describe It's choking on my mind" We Carry on. Pour sur !







Magnetic Man for electric people !

Exode rural au cœur de la – dub- steppe Magnetic Man... Alors que sur la majorité du public se prépare à l’arrivée de Coldplay, une poignée d’irréductibles s’était donnée rendez vous pour une déambulation survoltée ! Assailli par les pulsions névrotiques du crew (allègé de Skream pour congés parental) le public prend vite gout au son des Magnetic Man. Visuellement le show ne laisse pas non plus en reste. Sur un écran des vidéos aux mirages psychédéliques rythment le show lorsque ce ne sont pas des inscriptions, qui ne sont pas sans rappeler Massive Attack, qui prennent le relais. Dread Mc, en transe, galvanise le public. Mais ce sera la venue toute particulière de John Legend qui fera rentrer main square en ébullition, du moins la partie présente…






Coldplay, pas si mal au final…

Ballons de toutes les couleurs en main, le public était fin prêt à accueillir la tête d’affiche exclusive du cru 2011 du Main Square, Coldplay. Lorsque les lumières s’éteignent, le générique de "Retour vers le futur" qui se déclenche. Palpable, la tension chez certains spectateurs laisse s’envoler quelques ballons dont les silhouettes se dessinent dans la lumière d’un feu d’artifice. Coup de départ de plus d’une heure et demi d’hostilités brit pop, une nuée de ballons de baudruche prend son envol quand Chris Martin prend son micro. Entre les sphères ovales le public découvre le décor composé entre autre d’écrans géants, d’une multitude de machine à fumer ou encore l’élément semble t il devenu indispensable des lasers… Le show est bien rodé, enfin, jusqu’à ce que les confettis du grand final ne tombent pendant "Hurts Like Heaven", second morceau du show. Surpris, Coldplay s’arrête soudainement dans sa lancée avant de s’amuser de la situation. Sous un déluge de confettis, le show continue.



Un problème qui rajoute un peu de spontanéité dans un spectacle impersonnel dont la grande caractéristique reste d’être hermétique à tous changements. Sur scène, la musique de Coldplay vit d’avantage que sur album, le public qui n’attendait que l’arrivée des Anglais est conquis… Doux euphémisme. La folie s’empare de la groupie, chaque titre se voit accompagné de sa minute de cris puis raccompagné de ses 60 secondes d’applaudissements. De "The Scientist" à "Viva la Vida", Les traditionnels hymnes qui ponctuent le concert sont repris à tue tête. On reste quand même loin d’un bon vieux "Sunday Bloody Sunday" de U2, modèle incontesté de Coldplay... "This is a new song, it’s calls Charlie Brown" Avec une impression de déjà vu, Chris Martin, présente de nouveaux titres aux allures de déjà entendu dans la lignée toute tracée du précédent album. Après un court rappel suivi d’un second feu d’artifice le groupe se retire sous des tonnerres d’applaudissements. Assemblée littéralement conquise.







Bilan Main Square :

Les plus :

- Une multitude de stands pour manger
- Beaucoup de distributeurs de jetons
- Le lieu
- La propreté du camping et la présence de points électricité pour recharger les mobiles
- Pas ou presque pas d’attente pour les douches
- Une bonne programmation
- Beaucoup de navettes
- Les scouts qui font l’accueil (c’est amusant)
- Organisation bien rodée


Les moins :


- Les artistes qui jouent en même temps
- L’ambiance parfois faible
- Les bracelets pass 3 jours vraiment moches
- Les shows parfois amputés d’une bonne dizaine de minutes (Pj Harvey, Limp bizkit…)
- Les artistes qui jouent en même temps

Le top du top :

- Portishead
- Pj Harvey
- Eels
- Triggerfinger
- Shaka Ponk

Main Square – Jour 2



Pas besoin d’introduction c’est le second jour ! Si tu es trop feignant pour lire le premier jour des épisodes précédent, tu ne mérites pas la salvation que t’offriront les lignes qui suivent. Il ne te reste donc plus que les yeux pour pleurer et admirer de sublimes clichés ! A l’occase grosse feignasse va quand même lire le passage sur Eels, pour une fois ça vaut le coup ! Et n’y compte même pas, il n’y a aura pas de résumé au troisième jour… sauf si t’es sage. La bise.



Triggerfinger, shoot, shoot and kill !

Inconnu au bataillon Français, et c’est bien dommage, Triggerfinger représente l’émulation de la crème musicienne belge. Derrière un Hard Blues exacerbé (collision impétueuse entre deux univers. Celui blues et du hard Rock) se cache un trio de qualité emmené par son charismatique leader, Ruben Block. Dés ses premières grimaces sur l’évocateur "I m coming for you " la couleur est annoncée ; ca va swinger ! Dans leur costard parfaitement arrangé, la sainte trinité du hard blues belge prêche pour un retour aux sources dans les profondeurs abyssales du rock. Il y a du Grinderman dans Triggerfinger, , il y a quelques pincées de BB King, il y a surtout beaucoup de talent et un amour inconditionnel pour le rock and blues ! Belle découverte, à revoir dans les bas fond d’un garage associatif !






Mai, senteurs printanières

Auréolée de lumière, déposée sur un parterre de fleures, trois lettres… M A I. Un petit bourgeon à la tête blondinette, celui de sa chanteuse Johanna Wedin, posé sur deux branches robustes à la batterie et la guitare. Dans toute cette flore, la faune n’est pas laissée pour compte et trouve grâce auprès de deux sirènes au chant ulysien. Un instant décalé, intemporel, où l’on se remet à croire aux fées (puisqu’elles sont juste là, sous notre nez) et leur pouvoir envouteur. Une invitation à un monde magique, guidée par cette voix chétive, hyaline et gracieuse. Trois lettres M A I, qui font écho à trois mots : Que Du Bon.







Yodelice ? Un délice !

Même si depuis "Sunday with a flu " Yodelice semble ne plus avoir de secret pour un public français qui l’affectionne, une fois qu’il foule la scène… Impuissant, naïf et imbécile on se rend compte que l’on ne connaît rien ou pas grand de son univers. A la façon d’un Resnais, on pourrait murmurer "Tu n’as rien vu à Yodelice ". Puisqu’en effet, Yodelice reste malgré sa notoriété soudaine un musicien mystérieux, à commencer par son costume et celui de ses compères. A mi chemin entre le mineur et la créature mythologique, on sent le marketting mais pas trop. Plus sérieusement, au delà des ballades folk Yodelice possède un univers éthéré à la lisière de celui de Tim Burton. Le personnage, atypique dont s’habille Maxime force la sympathie. Un mec qui fait danser un boogie woogie à l’un des gardes de la sécurité ne peut être foncièrement mauvais. Sous les envolées du violoncelle qui l’accompagne Yodelice se déchaine et c’est peut être là qu’il est le meilleur. Brut, de retour à ses instincts primaires, Maxime surprend et entraine un public donne il semble amoureux. Un grand respect mutuelle sur bande son pop folk psyché. Yodelice, assurément un délice.







Aloe Blacc, he does not need dollar !

Aloe Blacc est à l’abri du besoin, pas d’une baisse de tension. Pas vraiment une déception mais presque. A grand renfort de déhanchés, Aloe, soulman du moment n’aura pas réussi à retransmettre le groove et l’énergie qu’il développe pourtant sur galette. Encerclé par une multitude de musiciens, on est bien loin de la fougue et des impressionnantes joutes musicales auxquelles s’étaient adonnées Selah Sue, hier, même heure, même endroit. Caché derrière ses vraies fausses Ray Ban aviator, Aloe Blacc ne s’envolera avec son public qu’au terme de sa dernière chanson… " I Need Dollar" qu’il aurait peut être du renommer plus sobrement pour l’occasion " I need ambiance".

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KAISER CHIEFS, every gig i love you more and more

Comme une prémonition, Kaiser Chief aurait pu entamer les hostilités avec "I Predict a Riot"… En ayant préféré leur célébrissime "Everyday i love you less and less " ils n’ étaient pas très loin de ces paroles prémonitoires. Sous l’impulsion d’un Ricky Wilson aussi déjanté qu’un Iggy Pop sous cocaïne, Kaiser Chiefs aura pris à contre pied un public mou du genou. Prenant à partie son propre matériel, s’amusant avec les caméras, ou se jetant dans le public, l’intérêt du show résidait autant dans la spontanéité frénétique de son leader que dans les paroles qu’il restaurait violement. Une prestation qui a coup sur permet d’oublier qu’à deux pas et en même temps se produisaient les Fleet Foxes… Qu’importe sur le main stage Ricky fait monter 7 mecs chelous en collants colorés. Oubliez la Brit pop, en live les compositions des Kaiser prennent un tournent résolument rock ! Quelques morceaux du dernier album "The future is mediaval" sont distillés, mais ce sont bien les "Ruby" et ses condisciples qui feront de ce Kaiser live l’un des meilleurs du Main Square 2011. En 3 mots et une chanson: "OH MY GOD"





THE NATIONAL, magistral enfin c’est ce que l’on m’a dit..

Les horaires sur les scènes du Main Square devraient, comme les Kebabs Frites, être séparés en deux… (On y reviendra plus bas).

En décidant de regarder un peu de The National et de découvrir un peu de Jimmy Eat World, j’ai malheureusement raté sans doute un grand moment du Main Square, la sublime confluence entre The National des grands jours et Arcade Fire… Une fois n’est pas coutume chronique du public en un mot :

Julien (ivre et belge (pléonasme ?)) – "Extraordinaire ! "

Léa (mignonne 90 C) – " Magique "

Lucien (Polonais Marseillais blond comme le pastis) – "Sensationnel "

Morgane (067893****) – "Merveilleux"

De quoi vous foutre les boules, de quoi me foutre les boules !






2 Door Cinema Club, bonne séance

Pop acidulée et Rock groovesque. Deux notions qui explosent à la gueule lorsque les Two Door du Cinema Club s’ouvrent ! Au delà de leur tête de premier de la classe, leur allure de gendre parfait ou encore leur coiffure de geek (mention spéciale au guitariste) 2DCC s’empare avec brio du public. A commencer par "Undercover Martyn ", les titres des irlandais apparaissent bien plus énergiques et efficaces que sur album. Dans la lignée toute tracée par Foals le cocktail est parfois détonnant et toujours explosif ! A grand renfort de " A ho a h ah ho", 2DCC termine leur concert dans le même état que leur public, c’est à dire sur les rotules. Belle démonstration.






L’heure des dilemmes… Arcade Fire vs Kasabian

Alors que le nombre restreint de scènes, pouvait apparaître comme un avantage pour un festival où même sur la plus "petite" peuvent se produire des têtes d’affiches… Le running order était construit de telle façon que non content de lorgner sur certain des sets Main Stage/Green Room. Plusieurs shows se produisaient carrément au même instant entrainant désarroi, nuisances et inconfort… Dans ce contexte chronique à la croisée des chemins entre les flammes d’Arcade Fire et les rugissements de Kasabian…




Depuis 2 ans, Arcade Fire est devenu inévitable sur les festivals français et inter nationaux (Eurockéennes, Rock En Seine, Nimes, Déferlantes, Benicassim…). Le temps où était twité par millier "Who the fuck are Arcade Fire", est désormais révolu (d’un avis purement personnel c’est bien dommage…). Des écrans aux quatre coins de scène, des instruments, des banderoles comme pour une fête au village, des loupiottes, nul doute le voyage dans la pop polymorphe montréalaise risque d’être complet et instante… Ou presque. Comme un vieux diesel, les canadiens piétinent dans leurs premiers titres. Et ne trouveront l’élan que dans la salvation apporté par les notes subversives de " Surbuban War " ou bien "Rococo". Un réveil immédiat pour la pléiade de musiciens somnolant sur scène.




Réveillé !? Kasabian l’était sur la Green Room. Exaltés par un "Shoot The Runner " toujours aussi efficace, les anglais originaires de Leicester auront rompu avec une certaine réputation qui les annonçait décevants en live. Entre les ballades mélancoliques et les moments de pure folie à l’image de "Mirsilou" reprise de Dick Dale récemment repopularisé par le Pump It Blackeyespeacien… Kasabian offre un son électro rock coincé quelque part entre les sonorités archaïques et riffs novateurs. En témoigne un "Vlad The Impaler" cruel pompeur d’énergie vitale ! Une alternative aux trentre première minutes redondantes d’Arcade Fire… Mais surtout un mise en abime sans équivoque pour des milliers de "Lost Souls Forever" en attente Moby ! Kasabian, c’est le "Fire" !





Moby, one more time.

Moby aime changer de pseudonyme à chaque sortie d’album, une résolution qui gagnerait en efficacité s’il l’appliquait aussi à ses shows. Depuis plusieurs années, l’icône new yorkais de l’electro tourne avec un show pour le moins rodé… Puisqu’inchangé depuis plusieurs années. Qu’importe pour la masse compacte, bien plus dense que pour Arcade Fire, qui n’attend plus que le messie. "Why does my heart feel so bad ?" installe les prémisses d’un défilé de sensations. Et à la question que pose son titre la réponse semble opaque, pour ne pas dire inexistante lorsque de gauche à droite et réciproquement Moby arpente la scène. Presque souriant, ce qui équivaut à dire extrêmement heureux, il décrochera de nombreux "Merci, Merci beaucoup" dés les premiers instants.



En bon fils de professeur de chimie qu’il est, Moby assemble les sonorités, casse les mélodies pour en fondre d’autres et fusionne les atmosphères. Alchimiste des vibrations, Moby se joue des éléments, la "Porcelain" par exemple, pour en extraire un hymne aérien. Les corps balancent, bercés par la volupté cathodique des vocalises de sa cantatrice. Surfant sur ses titres emblématiques, Destroyed ne rentrera qu’une seul fois dans la set list, et c’est là où le bas blesse. Symbole évident de l’immobilise du new yorkais, les derniers refrains de Life Me Up imprègnent les esprits d’une douce sensation… Celle d’avoir été le spectateur particulier d’un show exceptionnel. Une impression tangible, jusqu’à la prochaine fois…





The Shoes, Stay the same ! C est un ordre !

"Ehh Ferme ta gueule Moby, tu nous casses les couilles", honteuse entrée en matière que celle de The Shoes ! Non je déconne.

"Ehh Ferme ta gueule Moby, tu nous casses les couilles", en plus d’être drôle, la boutade d’une des voix de The Shoes était de bon ton. Animé par les flammes éthyliques d’alcools inconnus, The Shoes et Das Galliano auront littéralement illuminé la fin de soirée de ce second jour au Main Square ! D’ailleurs, l’utilisation de réels batteurs à la place d’une boite à rythme, simple mais efficace ! Certains parlent de sensation du moment, nous ne ferons pas cet affront à The Shoes, mais forcement pour en arriver là il ne faut pas attendre que Wikipedia fasse une page à la pointure du groupe (on épargne l’affront mais pas les vannes bien pourrîtes). Venues défendre "Crack My Bones", leur premier vrai essaie galette, The Shoes passe l’exercice haut la main et compense brillamment l’absence de la pléiade d’invités présents sur l’skeud. Ne fait pas oublier un Gonzales qui veut ! La pop électro ambitieuse de The Shoes, décrocherait même un grattage de moustache, preuve d’une extrême satisfaction, de la part de J. Staline Premier !

Back to the roots pour la 7 éme édition du Main Square.

Si les dernières années le Main Square avait pu habituer à une programmation dont le line up donnait des allergies oculaires (où sur la même ligne figuraient Black Eyes Peas, Rammstein, David Guetta et Pearl Jam). Cette année marquait donc un grand retour aux fondamentaux. En alliant nouveaux talents (Selah Sue, I blame Coco…), et valeurs sures (Queens Of The Stone Age, Pj Harvey, Portishead…), tout en restant cohérent, le MSF promettait une belle édition dans la citadelle arrageoise.



Pretty Reckless, sexy show.

Ouverture du Main Square par la plus charmante des demoiselles de la programmation (plus belle que Pj Harvey si si !!!), Taylor Momsen accompagnée de ses boys du Pretty Reckless. Bottes talonnées en cuire, portes jarretelles et T Shirt Metallica. Difficile de résister à l’ex gossip girl passée du côté obscur de la force. Et si depuis sa reconversion en bad girl du show biz les critiques n’en finissent plus de fuser. Ce vendredi Taylor a néanmoins fait fermer des bouches lorsqu’elle a ouvert la sienne. Une voix rock au service de riffs puissants comme a pu le démontrer le fameux "Make me wanna die".



Warpaint, mélopée planante pour gouter entre amis

Elles sont quatre, plutôt charmantes mais surtout charmeuses. Réduire les qualités des demoiselles Warpaint à leur simple physique serait une grossière erreur. Et pour cause, c’est en fermant les yeux que le véritable spectacle prend forme. Sous l’influence de douces mélodies cristallines, l’imagination transcende la vision. Transportait par les voix aériennes de Emily Kokal et Jenny Lee Lindberg qui ne sont pas sans rappeler celle d’une certaine Siouxsie lorsqu’elle s’amusait encore avec Banshees, l’impression de flotter parmi les nuages est immédiate. Dans le public, on reste stoïque pour mieux apprécier, on se tait pour mieux imaginer, on se contente de se laisser emporter. Une tache sans grande difficulté au détour d’un "undertow " voluptueux. Warpaint, première grande découverte du cru Main Square 2011, un instant résolument insaisissable.






Shaka Ponk, french touch puta madré !


Ne pouvant utiliser leur fameux écran géant, cage virtuel de leur mascotte Goz, à cause de la lumière du jour, le subterfuge des Shaka Ponk était tout trouvé : Se peindre un costume sur le corps ! Car chez les singes délurés on ne fait rien à moitié. Considérant que le visuel est au moins aussi important que l’auditif, leur bodypainting spécial festival rééquilibrait la balance… Enfin pas tout a fait compte tenu de leurs morceaux tous plus impétueux les uns que les autres ! Un cocktail sur vitaminé dans lequel Samaha la nouvelle chanteuse trouve toute sa place.



A droite, à gauche, sur scéne ou dans le public, Shaka Ponk occupe la scène comme aucun autre groupe programmé ce vendredi. En anglais ou en espagnol, les chansons trouvent immédiatement écho auprès d’un public survolté qui ne semble pas être dérangé par la tranchée scindant la fosse en deux. Quelques nouveaux titres à l’image du détonant "Let’s Bang " fleurissent la set list. Mais ce sont bien les "How Kill a Star", "French Touch" ou encore "Hombre que Soy" que le public attend. Après une courte heure de déambulations frénétiques, grognements enjoués et sonorités énervées, les Shaka se retirent laissant derrière eux une citadelle… déboulonnée. Là où les Shaka Ponk passe, l’herbe ne repousse pas. Heureusement qu’il y avait que du sable !



Limp Bizkit, mission inaccomplie !

Une exclue qui tombe à l’eau… En ayant choisi de ne se produire qu’au Main Square, Limp Bizkit vient de s’éviter une déception générale. Trop sur"faith " pour être crédibles dans leur dress code estudiantin, Fred et sa bande auront déchainé les foules sans pour autant retransmettre l’énergie à laquelle ils avaient pu habituer le public quelques années auparavant. Pourtant les hymnes emblématiques ne manquaient pas… De " My Way" à "Rollin" en s’exaltant sur "My Generation " et même l’insupportable reprise des Who "Behind blue eyes " transformée en karaoké où seul Fred Durst occupe l’immense scène, le set était fait sur mesure pour les inconditionnels du biscuit mou. Avantage de taille, la faible représentation du dégrisant Gold Cobra. Seulement avec un set amputé d’une dizaine de minutes, une cohésion de groupe proche d’un Parti Socialiste en primaire électorale, il fallait être crédule pour croire à un miracle autre que Fred Durst habillé de ses fringues du collège...







Queens of the citadelle !

Depuis quelques années difficiles de rater Josh et ses hommes… En salle ou en festival, l’omniprésence est telle qu’on croirait que les Queens of the stone age sont français. Particulièrement en forme ce soir, QOTSA . A grand renfort d’hymnes toutes plus rock les unes que les autres "Little Sister" toujours aussi courte, " 3 & 7’s " merveilleusement envoyé dans la figure d’un public qui en redemande et trouvera finalement son compte dans les notes de "Go with the flow". Ponctué par quelques ballades mirifiques, l’accalmie ne sera pas suffisante pour calmer les sujets des Queens of The Citadelle !






Selah Sue, merveilleuse.

Lorsque l’on a du talent, rapidement la convoitise, la jalousie et le mépris ne tardent pas à se manifester. Et Selah Sue aussi charmante et talentueuse soit elle, ne déroge pas à cette logique sophiste. "Elle en fait trop", "Les grimaces toutes les deux secondes , ridicule… " pouvait on entendre à la fin d’un show qui pourtant s’inscrivait dans la plus pure tradition des icones soul dont Selah incarne le légitime héritage. Accompagnée comme il se doit par une tripotée de musiciens, Selah Sue et son "Raggaemuffin" séduisent. Alors qu’il fait jour, le jeune femme se transforme en véritable bête de scène. S’il est vrai qu’elle grimace plus que de nécessaire, sa musique transcende son humble personne. Comme possédée, Selah Sue est indubitablement l’une des plus belles voix de l’année !






Eels, E, Us

C’est une chose bien connu des affectionnados de la musique tout droit sortie des sixties / seventies, pour avoir la chance d’assister à une prestation grandiose d’Eels il ne faut qu’une seule chose : E doit être au plus mal. Aussi triste que cruel, ce constat ne prenait paradoxalement pas forme ce soir là. Plus souriant que jamais, E ne donnait plus cette curieuse impression d’être le noyau d’un atome de bohr dont les électrons se tiennent à l’écart. A l’instar de la prestation à Rock en Seine l’été dernier, Eels ressemble de nouveau à un groupe. Chaque chanson devient un orgasme auditif des les premières chansons dont "Flyswatter ", une petite merveille tout simplement.




Au fil des morceaux une ambiance aérienne s’installe, la nuit sombre revêt son manteau de fraicheur. Eels entame une transe universelle. Les battements rythmiques tiennent en haleine, la voix d’E s’empare de la masse compacte. Un voyage initiatique dans le passé débridé d’une Amérique capitale de la culture hippie, débute. Replongé au cœur des années 60 on s’imagine sur la banquette d’une vieille Ford devant un film de série B en ciné plein air. Le firmament astronomique chevauche les mélodies psychédéliques. L’air transpire l’amour. Soudain au détour d’un passage étouffé où le silence aurait été de bon ton, Linkin Park provoque un retour précipité à la réalité. Agacé, E ne fait pas dans la demi mesure. " Linkin Park ? C’est quoi ce groupe ? Qu’ils arrêtent de nous faire chier !". Même couvert par les hurlements du leader de LP, jusqu’à la fin le concert gardera cette ambiance si particulière. Aujourd’hui E allait bien, et putain qu’est ce que c’était bon ! Merci.



Beady Eye, retour à la source

Un choc ? Un uppercut plutôt pour l’égo ô combien surdimensionné de Liam Gallager. Relayé sur la seconde scéne du Main Square, l’ex co leader d’oasis semblait presque humble lorsqu’il décrochait, au bout de son micro, les premières paroles de "Four letter word ". C’était sans compter sa légendaire désinvolture ou populairement nommée irrespect. Quelques regards furtifs en direction du public, aucune attention envers un public pourtant conquis à la "cause" de Liam, bref le minimum du minimum syndical… Heureusement sur le plan purement musical, les compositions des Beady Eye se relèvent plus intéressantes que sur l’album. Un retour au rock britannique brut de décoffrage, sans fioriture mais avec toujours en demi teinte Oasis. Obsédé ? Au moins autant qu’hautain. Difficile donc de comprendre les nombreux fans présentent du début à la fin dans les premiers rangs. Dans la musique, fond et forme ne font qu’un. Ce soir Beady Eye était un désert sans oasis…





Chemical Brothers, do it again.

Ils étaient attendus, ils n’ont pas déçu, ou presque. A l’issue du concert il y avait deux sortes de personnes : Celles qui avaient été subjuguées (surement pas par la musique) et celles convaincus d’avoir assisté à du Chemical bof bof. S’il est vrai que visuellement le show prenait des dimensions gigantesques avec un jeu de lumière époustouflant, musicalement la couleur différait… En enclenchant des le second morceau l’imparable "i> Do It Again" on pouvait s’attendre à bien plus que ce qu’ont pu offrir les Chemical Brothers. Pas mauvais mais loin d’être le meilleur de leur show, les saignées auditives étaient bien loin de vider l’énergie des adules du Big Beat débridé du duo anglais. Dommage…





Martin Solveig, smash down..

Etrange fin de soirée que celle qu’a pu offrir Martin Solveig sur la Green Room. S’il est reconnu que MS incarne le modèle même de l’excellence du Djing français. Ce soir, Martin le génialissime avait inéluctablement délaissé sa place à Martin le jukebox. Jeu set et match pour le français depuis son terrain de tennis lumineux. Des transitions bâclées au service de remix, le mot est grand, qui ne différent quasiment pas des originaux, voilà les revers et autres coups droits qu’a pu distribuer Martin Solveig du haut de se platines. D’accord il y avait Rage Against The Machine, Nirvana, les Red Hot etc… Mais quel intérêt de se transformer en playlist deezer lorsque l’on a la réputation d’être un grand Dj ? 6-0/6-3/6-2 Solveig out !