L'Aéronef - EuraLille

21h, L’Aéronef est pleine à craquer, il ne reste plus un mètre-carré de libre entre les murs de la salle lilloise : le concert d’AaRON affiche complet depuis déjà plusieurs semaines. Après l’énorme succès de leur premier album, Artificial Animals Riding On Neverland, les deux Français ont récidivé en 2010 avec Birds in the Storm. L’occasion pour eux de repartir en tournée à travers tout le pays.



Simon Buret est au chant, Olivier Coursier passe régulièrement du piano à la guitare, et ils sont accompagnés d’un bassiste, d’un batteur et d’une guitariste/claviériste. Les éclairages sont crus et baignent la salle d’une ambiance post-apocalyptique. Il ne faut que quelques titres pour que le public, plutôt jeune et majoritairement féminin, soit conquis. Le duo sait doser le rythme de sa prestation : on commence calmement par le mystérieux Rise, puis on se fait plus punchy avec Endless Song, avant de revenir à une ambiance tamisée sur Lost Highway. Dès le quatrième titre, un nouvel élément de la scénographie se dévoile : des panneaux de diodes s’allument autour des musiciens et font varier les couleurs, les motifs, de façon assez sobre et plutôt jolie.

Si la musique d’AaRON peut aisément être qualifiée de mélancolique, elle est souvent bien plus rythmée qu’il n’y paraît. Sur Blow, un de ses meilleurs titres, le groupe propose même au public "de faire n’importe quoi". Bon, tout ça reste assez policé, mais les spectateurs en profitent pour frapper des mains et lancer leurs bras dans les airs. L’ambiance est déjà chaude et il en faut bien peu pour mettre les groupies en émoi : à peine Simon Buret s’approche-t-il du devant de la scène qu’on enregistre un pic d’œstrogènes dans la salle. Arrive déjà leur dernier single, Seeds of Gold, avec lequel les deux compères offrent quelques belles montées vers un refrain puissant qui emporte tout le monde. C’est une nouvelle démonstration de force, mais c’est aussi la fin d’un premier chapitre de ce concert, une entrée en matière enthousiasmante, où AaRON alterne à merveille titres calmes et plus rythmés, et où la foule se laisse conquérir et ne boude pas son plaisir.



Seulement voici War Flag et son intro martiale. Moins pop, moins emballant, plus brut et plus abscons, le titre refroidit un peu tout le monde. Difficile d’accès, il laisse les spectateurs perplexes, dans l’attente de quelque chose de plus entraînant. Ils ne l’auront pas avec Six Feet Under (bien qu’il monte en puissance après son intro piano/voix), ni avec Birds in the Storm (plus électro mais aussi plus froid, presque décadent). Et la série continue avec A Thousand Wars, pour lequel Simon Buret annonce qu’il va "essayer de créer de l’intimité". On part alors sur un classique guitare/voix, pas moche, mais qui tombe un peu comme un cheveu sur la soupe, et surtout plus reposant que vraiment émouvant. On dirait une de ces ballades insipides qu’un brun ténébreux gratouille sur sa guitare au coin du feu pour charmer la première greluche venue. C’est assez faible et un peu facile.

Le duo enchaîne avec Mister K, à nouveau guitare/voix (cette fois la guitare est acoustique) qui recueille un joli succès, sans être incroyable non-plus. Déjà plus intéressant, Waiting For The Wind To Come offre lui un blues-rock accrocheur. Le morceau est progressif, comme en expansion, mais le public lillois reste encore sur sa faim. Pour conclure le set, AaRON lance enfin un titre convaincant : Arm Your Eyes, orageux, puissant, avec ses accents à la Coldplay, c’est une réussite.



C’est sur cette note plus positive que le groupe sort de scène, où il est vigoureusement rappelé par le public. Celui-ci est tellement déchaîné qu’il laisse sans voix Simon Buret au moment de reprendre le micro, occasionnant un joli faux départ sur Little Love. Cette fois, c’est prenant et le public chante en chœur. Beau, nébuleux, saisissant, le titre envoûte toute la salle d’un coup avec ses airs de berceuse héroïque. Les spectateurs reprendront même le refrain a capella devant un groupe sincèrement ému, sourire aux lèvres, qui se voit couronné d’un tonnerre d’applaudissements. Pour ne pas laisser le public refroidir, AaRON enchaîne avec Ludlow L., carrément rock avec sa rythmique très efficace, qui fait sauter la foule et se termine lui aussi par une énorme ovation. Ne laissant aucun répit dans ce rappel magistral, le duo entame alors le titre qui l’a fait connaître, le superbe U-turn (Lili) , repris par la salle du début à la fin, et qui vaut une troisième ovation consécutive. Enfin, avec le moins connu Passengers et sa fin électrique et très puissante, le groupe parvient à maintenir l’ambiance au moment de sortir à nouveau de scène.

L’Aéronef rappelle encore plus énergiquement ses deux idoles et elle est rapidement exaucée. Les deux compères ont laissé leurs musiciens en coulisses et offrent au public un ultime morceau : Embers, en piano/voix, ballade à l’ancienne, triste et touchante. Un vrai moment de grâce pour mettre un point final à la soirée.



C’est donc à un concert en demi-teinte que les spectateurs lillois ont eu droit : époustouflant par moment, essoufflé à d’autres. Entre une première et une dernière parties qui tutoient les sommets et enivrent la foule, il a fallu subir ce long intermède plutôt décevant, fait de titres plus faibles ou plus abstraits. D’une manière générale, il faut remarquer que le public connaît encore mal le nouvel album du groupe et qu’il se montre beaucoup plus réceptif aux anciens titres, ce qui a tendance à déséquilibrer le concert. Toutefois, le duo s’en sort plutôt bien et fait en sorte que le phénomène ne soit pas trop marqué. En conclusion, on dit souvent que c’est la première et la dernière impression qui restent, et elles furent toutes deux excellentes ce soir. Si AaRON passe près de chez vous (et qu’il reste des places), n’hésitez pas, ce sera une belle soirée.
Réagir à cette critique

L’Aéronef était déjà bien pleine, en ce lundi soir, pour accueillir la jeune Florrie, 21 ans à peine, venue tout droit de Bristol pour assurer la première partie… de la première partie. Elle vient de sortir son premier EP, Introduction, en téléchargement gratuit sur son site, et elle assure quatre dates en France en ce mois de novembre. Lorsqu’elle apparaît sur la scène, simplement vêtue d’une courte robe léopard, il devient soudain très difficile de se concentrer sur la musique. Une fois qu’on a fini de baver et qu’on a repris ses esprits, on se laisse prendre au jeu de son électro-pop pétillante, éclaboussée d’inspirations disco, d’accords house, le tout allant même parfois tutoyer la dance (Call 911).



On pense à Little Boots, on pense à Cicada, on pense à Kylie (avec qui elle a travaillé). C’est un vent de fraîcheur et d’insouciance qui souffle sur une Aéronef charmée. La jolie blonde enchaîne six titres, entre lesquels elle s’adresse au public dans un très bon français. Celle qui est batteuse depuis son plus jeune âge occupe à présent le devant de la scène, mais on a pris soin de lui laisser quelques fûts et quelques cymbales pour qu’elle puisse ponctuer ses morceaux de passages plus rythmiques, et il faut dire qu’elle se débrouille très bien pour asséner quelques coups bien sentis à ses toms. Un peu évanescente, on regrettera seulement qu’elle manque encore de présence sur scène et qu’elle reste assez statique, mais on ne doute pas qu’elle trouvera rapidement ses marques avec l’expérience.



Après cette délicieuse mise en bouche, c’est aux français de The Teenagers que revient la tâche de servir l’entrée. Suivant le succès mondial de leur titre Homecoming en 2007, classé quatrième meilleur morceau de l’année par l’hebdomadaire de référence NME, ils ont sorti un album, Reality Check, et enchaîné une tournée mondiale. Ils arrivaient donc ce soir à L’Aéronef avec une belle réputation. Au premier abord, leur musique est sautillante, juvénile et gorgée de soleil ; le chanteur fait des pieds et des mains pour faire monter la sauce, il vient au plus près du public, puis même dans la fosse.

Sauf que ça ne prend pas. La prestation est un peu molle, un peu insipide, et tout le fun qu’on retrouve sur leur album ne se retrouve pas vraiment dans ce concert où, hormis les groupies des premiers rangs, le public a surtout l’air de s’ennuyer. On a certes connu les Teenagers plus fringants, mais il est difficile de dire pourquoi ça ne marche pas ce soir. Ca tient sans doute à des détails, comme lorsque le groupe fait monter trois jeunes filles sur scène et leur donne un micro pour qu’elles chantent sur Homecoming. Echec, elles n’ont pas l’air de connaître les paroles et restent plantées là comme des lapins dans les phares d’une voiture. Quand ça veut pas, ça veut pas. En tout cas, si Florrie avait modestement mais joliment lancé la soirée, les Teenagers sont un peu passés à côté.



Après une assez longue attente, il était enfin temps pour les stars du soir, les Irlandais de Two Door Cinema Club, de faire leur entrée. Mondialement connus depuis le carton de leur titre Something Good Can Work, ils débutent à Lille une tournée française qui doit se terminer en apogée à L’Olympia le 25 novembre. En se glissant entre la scène et les barrières pour immortaliser l’évènement, on s’aperçoit que le public est décidément jeune et majoritairement féminin. Mais au-delà des premiers rangs, c’est toute la fosse qui est pleine de fans, qui connaissent le répertoire du groupe par cœur (bon, ça fait un album, quoi). Enthousiastes dès les premiers morceaux, ils tapent volontiers des mains pour accompagner les quatre garçons, tout particulièrement sur le fameux Something Good Can Work, qui intervient en cinquième position de la setlist et qui se voit couronné d’un tonnerre d’applaudissements. Sur le côté de la scène, on aperçoit le chanteur des Teenagers qui se dandine et qui prend même quelques photos, pendant que Florrie et sa robe léopard fendent la foule vers le bar. C’est toujours sympa quand les premières parties assistent au concert.



Une fois remis de cette nouvelle apparition de la ravissante Anglaise, on se reconcentre sur le véritable show que sont en train de donner les jeunes musiciens. Nettement plus énergiques en live qu’en album, ils offrent quelques belles montées rock entre leurs refrains pop entraînants et leurs riffs ensoleillés. On est à mi-chemin entre les verts pâturages de leur Irlande natale et les plages dorées de Californie. Leur pop-rock électrisé continue de faire monter en température un public qui remplit presque complètement L’Aéronef et qui n’est plus qu’une gigantesque masse mouvante. Les basses claquent dans l’air surchauffé, les guitares se font envoûtantes, souvent atmosphériques pour transporter les spectateurs lillois, qui en redemandent. Le concert se déroule à cent à l’heure, le groupe a d’ailleurs bien peu de mots pour la salle. Le chanteur prend juste le temps de tremper régulièrement ses lèvres dans un verre de vin rouge… so French! Les Two Door Cinema Club concluent déjà leur set par Eat That Up, That’s Good For You, auquel ils offrent un final explosif, épileptique, à des années-lumière de la version studio.

Le rappel est l’occasion d’une belle communion avec le public sur un I Can Talk supersonique, arrosé de stroboscopes, devant une foule en transe. C’est le point final d’un concert riche et d’une surprenante énergie. Si les musiciens partent un peu comme des voleurs à la fin de leur show, ils auront fait preuve d’une belle générosité sur scène et auront offert à L’Aéronef une très belle soirée.


Merci à Claire Massironi.
Réagir à cette critique

Ce soir, c’est ambiance rock à L’Aéronef, avec la fille prodige de Jaques Higelin : la jeune et pétillante Izia, révélation scène des dernières Victoires de la Musique.



Pour se mettre en condition, les spectateurs lillois ont droit à une première partie lorgnant carrément du côté du blues, avec le guitariste et chanteur Australien Jeff Lang. Seulement accompagné d’un bassiste, il entre en scène, béret sur la tête, et commence à triturer ses cordes. On admire son touché épileptique, qui répond aux lourdes basses telluriques que son compère envoie faire trembler les murs. Très souvent instrumental, ce blues post-apocalyptique, à la fois vintage et futuriste, est emmené à un train d’enfer, tant et si bien qu’il se révèle en fin de compte plus impressionnant qu’entraînant. Pas bégueules, les spectateurs font malgré tout un accueil chaleureux au duo, qui, à défaut d’être renversant, a au moins eu le mérite de bien échauffer les tympans de tout le monde.



Quelques minutes d’attente et puis voilà déjà Izia ! Débutant son set par deux morceaux plutôt calmes, elle lance ensuite très vite les hostilités avec Back in Town et ses accents à la White Stripes. C’est déjà l’occasion pour la chanteuse de se retrouver à quatre pattes, puis assise sur le bord de la scène, et rapidement au contact du public. A peine le temps de tomber la veste et c’est reparti ! Les spectateurs commencent à monter en température, et un petit malin s’amuse à taquiner la jeune femme entre deux chansons. Plutôt amusée, Izia lui répond sans ménagement : "toi, tu commences sérieusement à me péter les couilles ; mes potes et moi, on va te retrouver et on va te péter la gueule !". Le public adore, le concert se poursuit dans la bonne humeur.



Un morceau plus tard, qui aura encore arrosé la salle d’une énergie débordante, Izia n’est plus qu’amour : "C’est bien parti entre nous, mais on pourrait aller encore beaucoup plus loin. On ferait du tantra… comme Sting. On se regarderait droit dans les yeux et on ferait l’amour pendant des heures". Belle introduction à Sugar Cane, son titre le plus lent, le plus émouvant, mais pas forcément le meilleur, avouons-le. Pas le temps de s’ennuyer, cependant, car on enchaîne rapidement avec Lola, titre explosif s’il en est, avec sa ligne de basse destructrice. La chanteuse déploie une énergie inépuisable, elle saute, bondit, secoue la tête, donne des coups de pied dans le vide, balance son pied de micro. La rencontre entre l’incandescente Izia et un public nordiste bouillonnant déclenche une vraie tempête de feu dans L’Aéronef.



Pour tenter de calmer l’incendie, la jeune femme se renverse une bouteille d’eau sur la tête, mais elle recommence de plus belle à s’agiter en tous sens. Très douée pour chauffer la foule, elle se lance ensuite dans une tirade sur l’orgasme, qui continue de donner à ce concert un côté toujours plus charnel. On verrait presque les hormones flotter au-dessus de la fosse. Mais la musique reprend ses droits avec le très progressif Disco Ball, qui alterne passages épurés et refrains dopés à gros coups de riffs saturés, le tout n’étant pas sans rappeler les compositions les plus récentes des Gossip de Beth Ditto. On en est déjà à une heure de concert, qu’on n’a absolument pas vue passer, et Izia sort une première fois de scène.



L’intro du rappel débute à la percussion pour secouer tout le monde, avant de déboucher sur le morceau le plus connu de la chanteuse : Let Me Alone, repris en chœur par toute la fosse, qui manifeste son enthousiasme dès les premiers accords. Telle une furie, la jeune femme se déchaîne plus que jamais sur scène, le public est en fusion, il hurle tant qu’il peut, elle le lui rend bien et finit sur le dos. On croit le morceau terminé alors qu’Izia se jette dans les bras de son batteur, qui lui tend ses baguettes. Elle fait mine de les lancer dans la foule, qui fait un vacarme de tous les diables, mais elle se ravise et passe derrière les fûts. Son jeu est assez peu académique, sa prestation plutôt binaire mais pleine de fougue, et les spectateurs l’accompagnent de bon cœur en tapant des mains. Finalement, elle embarque deux cymbales qu’elle vient poser sur le devant de la scène avant de les fracasser à plusieurs reprises, puis de se déchaîner sur les malheureuses qui n’en finissent plus de vibrer. C’est un peu n’importe quoi, mais ça lui permet de sortir sous un déluge d’applaudissements.



Elle revient alors seule en scène, avec sa guitare, devant un public qui scande à présent son nom. Elle débute l’intro plus calme de Life Is Going Down, mais voilà que le petit malin du début refait des siennes. Pour le chambrer, elle l’appelle "Jean-Mich’", sans se douter un instant que le public se mettrait à crier : "Jean-Mich’ ! Jean-Mich’ ! Jean-Mich’ !". La foule est devenue intenable, Izia n’arrive absolument pas à reprendre sa chanson, et elle se demande même à voix haute si ce qu’elle voit est vraiment en train de se passer. Elle parvient finalement à jouer le premier couplet, avant que les Lillois ne recommencent à crier un peu tout et n’importe quoi. Pour mettre fin à l’agitation, la jeune femme lance alors le refrain survolté de ce morceau tout en contraste, et elle emporte finalement tout le monde dans ce tsunami électrique. C’est le moment qu’elle choisit pour annoncer que la setlist est terminée, mais qu’elle a bien envie de continuer à jouer. Difficile de croire que ce numéro n’était pas préparé, mais qu’importe ! Elle entame une reprise du Proud Mary de John Fogerty, dont le refrain est repris en chœur par un public à nouveau coopératif. D’abord blues, le titre se transforme très vite en orgie rock avec cette version dopée, électrisée et terriblement jouissive, pour mieux s’achever tout en douceur et en sensualité. Il est temps de clore ce concert et c’est avec Hey Bitch qu’Izia va le faire. Le final est dément, un pogo se déclenche dans la fosse et on voit même quelques courageux partir en slam. Le feu d’artifice s’achève par un tonnerre d’applaudissements mérité.



Finalement, la pile électrique Izia aura fait tout ce qu’on attendait d’elle, à commencer par un très bon concert de rock, explosif, torride et parfois un peu bordélique. Las, sa spontanéité paraît parfois chorégraphiée, comme lorsqu’elle envoie valdinguer le pied de son micro pour la cinquième fois. On se demande à quel point elle ne finit pas par surjouer son propre rôle. Les meilleurs moments sont d’ailleurs ceux où elle est prise à son propre jeu et où le public la décontenance en la prenant au mot : elle veut que ça ait l’air foutoire, eh bien ça va l’être ! Pas sûr cependant que tous les publics de France soient aussi taquins qu’à Lille. Toujours est-il que le plaisir que la jeune femme prend sur scène est manifeste et qu’elle en donne au moins autant aux spectateurs. Izia est incontestablement une vraie bête de scène et elle aura réussi ce soir à faire L’Aéronef comble… et comblée.

Merci à Sarah Gaudron
Réagir à cette critique

Le festival Les Inrocks, sponsorisé cette année par Black XS (un parfum), faisait escale pendant deux jours à L’Aéronef de Lille. Pour cette première soirée, le programme était chargé, avec le groupe qui monte Free Energy, les déjà réputés Surfer Blood, et surtout Carl Barât, moitié des mythiques Libertines, et The Drums, le phénomène qu’il fallait avoir vu en 2010. Tout ça en une soirée, voilà qui s’annonçait chargé !



Le concert débute à 19h30 devant une salle quasiment vide, avec la prestation des Free Energy, venus tout droit de Philadelphie. Ils assènent d’entrée de bons gros riffs et y mêlent quelques rengaines vraiment sympas. Leur rock frais, sautillant, dansant, est servi avec une grosse dose d’insouciance et un plaisir évident. Malheureusement, la belle énergie que déploie le groupe n’est pas renvoyée par un public mollasson, mais surtout très éparse et carrément statique au-delà du deuxième rang. Les quelques inspirations punk adolescentes de ce rock juvénile un peu foutraque et terriblement jouissif auraient clairement mérité un meilleur accueil, mais le set de vingt minutes à peine du jeune combo ne devait servir que d’amuse-bouche.



Finalement, sans trop en dire sur la suite, les Free Energy auront livré la prestation la plus spontanée et la plus rafraîchissante de la soirée. Voilà en tout cas un groupe vraiment prometteur qu’il faudra suivre. A noter qu’ils sont venus dédicacer quelques goodies à la fin du concert avec beaucoup de simplicité et de générosité. Paul Sprangers, le chanteur, nous confiera d’ailleurs avec un grand sourire être très heureux de se retrouver à jouer dans quatre villes françaises en quatre jours.



La scène est ensuite confiée aux Californiens de Surfer Blood. Adulé par la critique branchée (le single Swim a été classé 37e meilleure chanson de l’année 2009 par le très respecté site Internet Pitchfork), le groupe, formé en 2009 seulement, était très attendu.



En effet, souvent comparé à Weezer, une petite réputation le précédait déjà, et c’était presque une surprise de le retrouver en "première partie" de cette soirée. Hélas, si l’on s’amuse du physique et du look d’anti-rock star nerdy de John Paul Pitts, le chanteur, ainsi que de son jeu de scène robotique, on subit plus qu’autre chose le déluge étouffant de distorsions foudroyantes et les stridences souvent douloureuses que les quatre compères nous infligent. Autant leur production en album est intéressante, autant ce concert est tout sauf emballant, et se déroule d’ailleurs devant un public qui a bien du mal à monter en température. La grosse charpente de ce rock clair-obscur n’est pas dénuée d’efficacité et l’on voit passer des ambiances intrigantes, mais de nombreux morceaux se révèlent finalement plus adaptés aux grands espaces et donc aux concerts en plein air (notamment le fameux Swim), et leur compression dans une petite salle comme L’Aéronef se fait vite assommante. On notera, pour l’avant-dernier morceau, le retour de deux des musiciens de Free Energy sur scène (dont Paul Sprangers, qui a pu ainsi renverser de la bière partout en bondissant dans tous les sens), geste vraiment sympa qui, dès la première soirée de cette mini-tournée de quatre dates, a montré une belle entente entre les musiciens amenés à partager la scène. Malheureusement, au final, la petite demi-heure passée en compagnie des Surfer Blood aura plutôt déçu.



Peu importe, il est temps de passer au plat de résistance : Carl Barât. Plus discret que son ancien-ex-futur-prochainement-à nouveau compère Peter Doherty, l’ex-Libertine fait parler de lui cette année avec la sortie de son premier album solo. Il arrive sur scène une clope à la main, avec sa gueule de Bashung gominé et sa femme, Edie Langley, qui se trouve être aussi sa violoncelliste. C’est d’ailleurs la première chose qui frappe : la présence d’un violoncelle, mais aussi d’une contrebasse dans ce concert de rock.



Avec le clavier, l’ensemble donne une certaine finesse aux compositions de Barât, nettement moins bordéliques que celles de son ancien-ex-futur-etc. camarade avec les Babyshambles. Ce joli mélange électro-acoustique, dans lequel émergent même quelques inspirations géniales, est servi avec une énergie savamment maîtrisée et fait incontestablement très pro, à défaut d’être enthousiasmant. Le chanteur allie reprises de ses anciens groupes (notamment Bang Bang You’re Dead, des Dirty Pretty Things, qui fait enfin bouger la fosse), et compositions personnelles, parmi lesquelles de belles ballades rock, qui montrent les différentes facettes du musicien Britannique.



Pourtant, mise à part une troupe d’irréductibles fans de la première heure, en plein milieu de la fosse, qui saute et qui danse dès qu’un accord connu résonne dans la salle, on est bien loin de l’hystérie des concerts des Libertines, groupe sans doute le plus souvent évoqué de la soirée, sans être à l’affiche. Au bout de cinquante minutes, Carl Barât fait tomber la veste, puis le t-shirt avant de s’en aller, sans un mot. Il aura offert une prestation carrée, très pro, mais assez froide et pas franchement emballante. Peut mieux faire.



Enfin, il est temps pour le dessert, le groupe le plus attendu de la soirée, le phénomène The Drums, auteurs d’un premier album éponyme rempli de tubes en puissance. Leur succès fulgurant les a donc précédés et le public lillois avait hâte de voir de quoi il en retournait. Tout commence plutôt bien, avec une intro stratosphérique, magnétique et grandiloquente s’il en est. Les New-Yorkais entament Best Friend, un de leurs titres les plus connus, qui laisse déjà entrevoir les chorégraphies psychédéliques du guitariste. Toutefois, le morceau est proposé dans une livrée brouillonne, saturée de réverb’, qui noie complètement la voix de l’inquiétant Jonathan Pierce. Le problème, en fait, c’est que cette recette indigeste va être servie pendant tout le concert. Problème de réglages ? Ce serait impardonnable. Choix artistique ? Ce serait raté. Dans tous les cas, c’est la purge. On dirait Franz Ferdinand sous acides, et si l’on sent les inspirations, tantôt de Depeche Mode, tantôt de Joy Division, souvent des Cure, on est très loin de la maestria d’un Robert Smith. D’ailleurs, si les Drums en font beaucoup, les spectateurs restent assez impassibles. A l’image de la scène, la prestation du groupe est enfumée, floue, indistincte, et si les quatre musiciens parviennent à instaurer une ambiance assez saisissante, le public ne les suivra jamais dans leur délire. Notons qu’entre temps, on a définitivement perdu le guitariste, qui gesticule maintenant tout seul comme un ivrogne. On a envie de partir avant le rappel, mais on leur laisse une dernière chance. Le petit temps d’attente permet même de constater que les Surfer Blood sont dans la salle, une bière à la main. Ils assistent donc au retour en scène des Drums, qui jouent l’inévitable (et excellent) Let’s Go Surfing, dont ils offrent une version complètement écrasée et, en fait de surf, c’est toute L’Aéronef qui boit la tasse. Il est des groupes qui transcendent sur scène leurs productions studio, et d’autres qui les massacrent. Ce soir (et sans vouloir préjuger de leur capacité à faire mieux), les Drums auront clairement été de la deuxième catégorie, au grand dam de spectateurs qui étaient en droit d’attendre mieux de leur part, et d’attendre mieux de l’ensemble de la soirée, finalement assez décevante.

Hormis les pétillants Free Energy, expédiés à l’apéritif, on aura surtout été étouffé par Surfer Blood, assez indigeste, frustré par Carl Barât, capable de tellement mieux, et achevé par The Drums, absolument imbuvables. Ce n’était sans doute pas une mauvaise soirée, mais c’était très loin du niveau promis par l’affiche. Vraiment dommage.
Réagir à cette critique

Wladimir, Wagner : les deux premières parties de ce concert faisaient dans le mono-prénom en W. La programmation du premier reste difficile à expliquer : le jeune homme, qui ressemble musicalement et visuellement à Stanislas (décidément, les prénoms…), n’ayant servi que de petites mélodies assez insipides au piano. En revanche, le second a eu l’avantage de faire un peu bouger le public, qui commençait à remplir une Aéronef en configuration réduite, pour ce qui était pourtant le seul concert de Goldfrapp en province cette année. Le jeune Français, passé par New-York pour monter son projet, est seul avec ses machines, et livre une électro teintée de pop et de disco, aux lourdes basses vrombissantes, et aux mélodies accrocheuses. Seulement, la ressemblance avec l’Ecossais Calvin Harris est trop flagrante pour que le plus novice des deux ne souffre pas de la comparaison. Il faut tout de même saluer ce début prometteur.



Le public n’aura ensuite pas eu à attendre trop longtemps avant de découvrir l’arche argentée qui allait servir de décor à la prestation de la troupe d’Alison Goldfrapp. A mi-chemin entre le demi-pneu géant et la soucoupe volante, son inutilité n’a d’égale que sa laideur. C’est pourtant un élément important de la scénographie et celle-ci aura justement été un des points faibles du concert. Mais passons, nous y reviendrons plus bas.

Entourée de quatre musiciens (un bassiste, une batteuse, une claviériste et un multi-instrumentiste passant du synthé à la guitare ou au violon), la quadra blonde aux allures d’éternelle Olivia Newton-John arrive dans un habit pailleté des plus moulants. Après deux titres d’albums plus anciens, le groupe entame une longue série de chansons issues de Head First, leur dernier opus. Le public reste assez mitigé, bouge peu et semble attendre que le concert démarre enfin. C’est l’enchaînement Alive / Rocket / Believer, trois des titres les plus accrocheurs du nouvel album, qui commence à faire se dandiner plus franchement les premiers rangs, mais L’Aéronef reste dans l’expectative. Il faut finalement attendre le classique Train , dixième (!) morceau de la setlist, pour que la magie opère entre la scène et la fosse, qui commence à sauter et à taper des mains. Gratifié d’un final rock boosté à grands renforts de stroboscopes, le single issu de Black Cherry lance enfin les hostilités.

Le combo britannique laisse alors passer I Wanna Life pour faire un peu redescendre la pression avant d’en remettre un (gros) coup avec la pépite Ooh La La, sans doute son titre le plus dansant, qui fait vrombir cette fois jusqu’aux derniers rangs de la salle. La chaleur monte d’un cran, l’ambiance aussi, et c’est le moment que choisit une Alison jusqu’alors peu diserte pour se lâcher enfin, balançant à la foule un "COME ON !" de punkette, qui aura eu le mérite d’ouvrir grand les vannes d’un public encore un peu sur sa réserve et qui se défoule enfin sur une nouvelle outro survoltée.

Laissant la salle à sa torpeur post-orgasmique, la petite troupe s’en va en coulisse un court moment, avant de revenir (changement de costume à la clef pour la chanteuse) enchaîner un mini-set de trois de leurs titres plus calmes : Little Bird, Hunt et puis leur premier titre culte (vieux de dix ans déjà), Lovely Head, aux allures de chant des sirènes époustouflant, avec cette voix, plus saturée d’effets que jamais, qui semble venue d’ailleurs.
Nouvelle sortie de scène, un rappel cette fois chaleureux d’un public lillois enfin retrouvé, et nouveau changement de costume. Alison revient habillée de fanfreluches roses et rouges pour lancer enfin le morceau que tout le monde attendait : Strict Machine. Dans la lignée de Train et Ooh La La, le titre est dopé aux riffs électro-rock saturés et emporte tout le monde pour cet ultime assaut de la soirée, qui conclue avec fracas un concert pourtant en demi-teinte.



A posteriori, force est de reconnaître que la setlist était admirablement bien dosée : bien que lente à démarrer et donc à mettre le public dans le coup, elle a permis de faire peu à peu monter la pression pour finalement terminer en force. Le double-rappel, avec cet intervalle planant, s’avère être un coup de maître, et on ne peut sur ce point que rendre hommage à la science du combo anglais.

En revanche, toutes les paillettes du monde auront beau faire (et on en aura trouvé partout : sur la basse, sur la batterie, sur la plupart des costumes et sur la fameuse arche argentée), la scénographie était pauvre et décevante. Dépourvu de jeu de scène, le groupe avait l’habitude de compenser ce manque par des danseurs et des chorégraphies étudiées. Mais point de jeune femme à tête de cheval ce soir, le groupe est seul sur scène, trop seul et trop statique. Alison elle-même se contente de se pencher en avant, comme soulevée dans l’air propulsé par les deux ventilateurs qui encadrent son micro, effet certes très joli, mais assez lassant au bout d’une heure et demie.



Finalement, on aura donc eu le sentiment d’avoir assisté à un concert un peu au rabais : décor de récup’, jeu de scène en option, presque aucun mot pour le public, et plus d’énergie dans la fosse que sur scène. Goldfrapp a toujours joué sur cette image assez distante, presque élitiste, et si leur dernière livrée rétro-pop tente peut-être de briser ce carcan, le problème majeur reste qu’à de rares exceptions près, ils n’ont pas l’air de prendre beaucoup de plaisir sur scène. Alors comment en donner ?



Cela n’enlève rien à la qualité indéniable de leur production, dont certains regretteront le virage pop plus marqué à chaque album, mais qui reste une grande claque de mélodies entêtantes, de lignes de synthés atmosphériques et de basses à vous arracher du sol. Une architecture musicale complexe et vrombissante (composée par Will Gregory, moitié de l’ombre du duo) qui est portée par les frêles vibrations d’une voix, cette voix tellement saturée d’effets qu’on se demande parfois à quoi elle ressemble vraiment. Cette voix venue d’ailleurs, mystique, séductrice et destructrice. Et c’est cette mysticité que le public d’Alison Goldfrapp vient chercher. Indiscutablement, il l’a trouvée ce mardi soir à L’Aéronef.


Photos : Laura Dubois

Merci à Sara-Jane Richardson, Emmanuelle Oddon et Caroline Voisin
Réagir à cette critique

Ordre de Passage: DJ Mo de 21 à 23 h, The Penelopes de 23h à 0h00, Vitalic de 0h20 à 2h00.

DJ Mo : Belle surprise, je ne connaissais pas, un excellent début de soirée avec mix house/tribal, chants africains. Le tout très dansant pour mettre en jambes le public.

The Penelopes : Autre belle surprise, je ne connaissais pas non plus! Changement de registre avec des mix aux sonorités plus pop rock avec notamment des morceaux de Gossip, Muse et Prodigy entre autres. Très dansant et des djs qui communiquaient bien avec le public car en duo. A la fois drôles et super pros, ils ont permis une belle transition dans le climax de la soirée.




Vitalic : Je connaissais ! c'est pour cela que j'étais venu ! Pas déçu ! Une vraie tuerie ! Une ambiance dans la salle terrible, le seul bémol c'est que ça va être difficile de réécouter les albums studios après une telle claque en live...
Réagir à cette critique