Passagers du Zinc - Avignon

Direction une fois n'est pas coutume la Cité Des Papes, pour une très belle affiche pop rock frenchy et au féminin.

Pas forcément facile de trouver la salle des Passagers Du Zinc quand on est pas du coin, genre de MJC discrète qui partage son parking avec une superette.




L'interieur m'a un peu fait penser à l'Affranchi avec son écran sur le coté, salle à taille humaine au bar très accueillant.

Beaucoup aimé l'état d'esprit et la petite affichette "Vous avez du Claude François" alors que la sono balance plutôt des trucs du style Nasser, Prodigy, The Rapture ou plus surprenant, My Bloody Valentine.



Le public est un peu dispersé lorsque commence le set des Andromakers, coup de coeur régulièrement encensé mais pas revues depuis plus d'un an et un live un peu raté à Seconde Nature.



Ce soir, malgré quelques maladresses, ce sera tout le contraire, dans de bonnes conditions et devant une assistance plus ou moins attentive, elles ont assuré avec grâce première partie.

Le duo n'a pour l'instant qu'un EP 4 titres de couché sur disque mais une bonne dizaine de chansons jouées ce soir dont deux inédites à mes oreilles.

Toujours une grosse préférence pour les morceaux les plus mélancoliques comme "Autumn autumn" et "Antique paradise" dont de nouveaux arrangements m'ont encore une fois bluffé.



Les morceaux plus enjoués comme "The Golden Hour" ou "Dancing" me touchent moins, même si elles sont davantage accessibles pour entrer dans leur univers.

Leur son s'est étoffé avec davantage de materiel que leurs synthés cheap (mais tellement chic) habituels.

Nadège au chant s'en donne à coeur joie à tambouriner un caisson de batterie et une tablette sampler aux multiples effets.



Pour le nouveau et très réussi "Mayday", Lucille troque son clavier et son laptop pour une basse bondissante qui offre de nouvelles perspectives à leur pop.

On aura également le loisir de découvrir le lancinant "B for Beaches" pour finir, pas mal mais moins marquante que "Mayday".

Le public semble avoir apprécié et leur reserve des applaudissements nourris à leur départ, vos chroniqueur et photographe du soir encore une fois séduits.

La salle est désormais bien pleine pour Le Prince Miiaou alias Maud-Elisa Mandeau et son groupe qui ont grandement motivé notre venue en Avignon.



Leur concert prévu à Marseille au printemps avait été annulé faute de préventes, une frustration effacée ce soir.

J'avoue ne pas être un fan de la première heure, ayant été au départ rebuté par l'album "Safety First" (2009) écouté un peu trop vite.

C'est l'insistance d'un lecteur aux goûts proches qui m'a convaincu de suivre de plus près cette chanteuse qui a depuis sorti le long en bouche et mieux produit "Fill The Blank With Your Own Emptiness".

Pour autant, c'est en concert qu'il faut découvrir cette songwriteuse et ses musiciens dont le nom de groupe à mon avis ne donne pas très envie de s'y interesser.



En un peu plus d'une heure Le Prince Miiaou nous cajole pour mieux nous filer la chair de poule après.
Une sacrée présence non dénuée d'humour entre les titres, avec une voix déchirante et une tension progressive qui fait de chaque morceau une baffe magistrale.

On entre dans un univers à fleur de peau nourri au meilleur du rock indé des années 90, qu'il soit anglo saxon (PJ Harvey, Cat Power voire The Delgados) ou français.

Lorsqu'elle se met à interpréter dans sa langue maternelle l'impudique "Frénésies" puis plus loin l'encore plus dérangeant "No Compassion Available", on pense au dénuement et à l'intransigeance de la défunte écurie Lithium.



Des morceaux où l'alchimie avec ses musiciens fait merveille, avec un violoncelle menaçant ou un piano hanté.
Du précédent album on entendra aussi "Football team", le reste étant extrait du dernier disque qui semblent avoir été écrits pour le live.

De la colère froide et de l'énergie à foison sur "A Story of Devotion" et "Be Silent", une ambiance plus relachée sur "I Love Nobody" ou "Hollow Hero" à la basse entêtante.

Pour le presque joyeux "Turn me off", Maud propose au public medusé de jouer de sa flûte de bec après avoir souhaité en musique l'anniversaire de son guitariste.

Le concert se termine avec le beau "We Both Wait", mais inutile d'attendre un rappel ce soir.

A son retour après des applaudissements nourris, Maud Elisa nous annonce qu'elle n'en peut plus à cause d'une bronchite mais ajoute avec sourire "ça ne se voit pas parce que j'étais très professionnelle".

Une excellente soirée.

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Direction Avignon pour le concert de Zone Libre vs Casey et B. James. Zarb' qu'ils ne repassent pas par Marseille, les deux concerts précédents, de même que ceux de Casey en solo, avaient plutôt bien rempli le Poste à Galène et l'Affranchi et surtout avec déclenché une putain d'ambiance. Vu l'intégrité de tous ces gens sur scène, je me dis que c'est pas une question de remplissage et de cachet, et surtout souhaite qu'ils repassent rapidement par chez nous. M'enfing, bien qu'on se soit paumé une heure à la recherche de la salle, poireauté sur le parking glauque en attendant qu'elle ouvre, y a pas à dire le lieux est des plus agréable. J'y étais déjà venu pour Nosfell, mais vu que c'était complet de chez complet, on avait pas pu trop apprécié le local. Là c'est autre chose, l'accueil est vraiment sympa, la bière pas chère, avec happy hour jusqu'à 22h, et surtout plutôt bonne. Y a une terrasse pour les fumeurs et surtout la salle est très belle, avec un très bon son. Bref grande classe.


Photo : Flag' prise lors du concert au Lounge

La première partie est assurée par Jesus is my girlfriend, groupe du coin, que j'avais déjà vu au Lounge (Cf. chronqiue de l'époque) et qui m'avait laissé une très bonne impression, dans la lignée rock indé sous influence Pj Harvey. Duo guitare/voix pour elle et batterie/guitare pour lui. L'influence de PJ est clairement digéré, on a pas droit à du mauvais copier/coller mais à des morceaux saisissant sur lesquels veille l'esprit bienveillant de la dame. On navigue entre les morceaux lents, pesant, rugueux et des montées et explosions soniques, tout ça sous tension permanente. Minimaliste mais efficace, le duo va à l'essentiel. On en reprendra volontiers une dose dans une petite salle.



Après le changement de plateau, la dream team Zone Libre vs Casey et B. James débarquent sur scène. Ils attaquent sur Vengeance et enchaînent sur Les contes du Chaos et Quartiers destructeurs, On est proche de la tracklist du nouvel album. D'entrée je suis saisis par le trio instrumental, mais trouve que Casey et B. James sont un peu en retrait, fatigué. D'autant que j'ai vu Oddateee cette même semaine et que le lascar est carrément efficace et charismatique, que ce soit pour le flow ou la présence scénique. Mais dès Une tête à la traîne, mes craintes sont dissipées. Il faut dire que ce titre est une tuerie, et permet à Casey d'entrer dans le jeu, véritable chorégraphie de combat de boxe, on enchaîne flow haché de Casey, basse répétitive et les J'attends mon heure / Je perds mon temps ! scandés par le public. Ça y est, on est dedans. On on le lâchera pas l'intensité jusqu'à la fin du concert.



Vient la marque de la chaîne, issu du dernier album, avec guitares acérées. Vu que je ne lâcherais pas le frontline à 1m de Sergio, j'ai décidé de renoncer à l'athéisme et me vouer au culte de celui-ci. Non,sans déconner, ce mec est fascinant. Véritable ballet, il enchaîne les katas avec sa guitare, en apesanteur, toujours en mouvement, sauf quand il triture les nombreuses pédales devant lui, créant un magma d'effets bruitistes. Un super autocollant Life is too short for guitar solos barre sa gratte. Et il se consacre sur des rythmiques plombées ou des véritables moments jubilatoires comme l'excellente intro sur A la seconde près, bijou mélodique entêtant, suivi de son petit effet slide, qu'il enchaîne ensuite avec un côté saturé. La fascination face au maître (dans le sens arts martiaux) durera tout le concert. Cela n'enlève rien à la qualité du reste du combo, Marc Sens multiplie les expérimentations avec baguette de batterie, perceuse, petitboitierquivibre (oui je sais, ça doit avoir un nom...). Il induit le côté noise, plus présent dans la version trio, que ce soit décharge sonique ou impulsions indé. Il transforme les sons, les transfigure, on a parfois l'impression qu'il scratche avec sa gratte. Cyril à la batterie incarne toujours la classe absolue.



A la différence de leur premier concert, là on est en présence d'un groupe. En effet, il y a deux ans, j'avais eu la révélation Casey, voyant la dream team en soutien de cette tueuse. Là, l'entité existe vraiment. Voix, grattes, batterie se répondent, composent ensemble. Et la maelström est putain d'efficace. la marque de la chaîne donc avec son je suis inapte à l'intégration qui claque comme une baffe au discours bien pensant. Enchaînement avec Dans nos histoires, un des premiers titres de Casey, tellement bon, et le fascinant Le Mort Vivant, morceau obsessionnel, que l'on se prendra en pleine poire dans un silence quasi religieux. On repart sur le ring avec Si tu me demandes où B. james prouve une fois encore que son flow, sa présence discrète mais puissante, ne le relègue pas au 2e plan. Basse et batterie lourde, gratte aïgue, rapide et obsédante. On est prêt pour Purger ma peine, morceau taillé pour la scène comme on dit, Casey boxe avec les mots. Toujours les même continue dans cette veine belliciste.



Une claque avec Carnet de ma cage, morceau sombre et pesant, où la batterie de Cyril hypnotise et accompagne parfaitement le flow de Casey . Le titre finira dans une chaos bruitiste, que les trois chamans auront le talent de faire durer de façon orgasmique. Je suis en transe. Bon, je vais pas lister tous les titres. On aura droit à l'intégralité du dernier album, avec une mention spéciale pour A la seconde prêt, sa rythmique mortelle (il pourrait presque passer à la radio. Nan, je déconne.) et ces "chaque seconde compte qui te vrillent le cerveau. Et ce Haut lieu du scabreux (je me réserve ce séquestration scandé sur fond de tellurisme sonique pour une prochaine action CGT), où B. James confirme qu'il a toute sa place dans le groupe. On termine avec Ma Haine, titre hargneux et contagieux de Casey et sur l'instrumental de E.L.S.A ou Casey présente le groupe. Hurlements de plaisir de la part du public et déluge sonique sur scène. Comme à leur habitude, pas de rappel mais pas de frustration, on s'est (encore) prit une putain de claque. On le savait mais on a là un des meilleurs groupe de scène de ces dernières années. Un de mes concerts de ce début d'année avec l'Enfance Rouge, le boeuf d'Ahmad Compaoré et Oddateee.



Photos : Pirlouiiiit prise lors du concert à l'Affranchi.

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Yann Tiersen en concert, c'est une grosse claque au niveau du Rock.
Il entre en scène comme un papillon de nuit, un peu effrayé par la lumière, timide mais au premier cri " Yann Tu ASSURES " le visage de l'artiste s'illumine.
Il a su resté simple, face à son talent et à sa renommée populaire du à Amélie Poulain.



Si je devais le qualifier, je dirai "Solitaire " et " Entier " c'est ce qu'il ressort de son rock ,
" son " parceque il a sa sonorité bien à lui, Yann Tiersen crée un rock, il est de ce fait très difficile à comparer et c'est quand même un bel atout.



On aime ou on aime pas ... mais il a l'air de faire son chemin , sans vraiment se poser la question de ce qui se fait ou ne se fait pas.

Musiciens à plusieurs cordes, (Guitare, clavier, Violon ) Yann Tiersen excelle, ces morceaux épurés les plus connus du moment de l'album DUST LANE, vous entraine comme une valse mais une valse électro ...aussi.



Ce n'est pas une maigre affaire que d'écrire sur cet artiste, tellement ce qu'il fait est enveloppé de mystère, il vous surprend sur chaque titre.

Les Passagers du Zinc pour ce concert , avait donné rendez-vous à son public à la Salle Polyvalente de Montfavet, par moment j'ai eu un doute en voyant arriver toutes sortes de personnes, je pourrai presque dire de 17 ans à 67 ans, et encore plus surprise de voir l'engouement des moins jeunes totalement sous le charme, quand au plus jeunes , rock Baby , j'ai même croisé des petites anglaises...



Waouh son concert c'est quand même un truc de dingue, qui vous renseigne sans vous renseigner, qui vous dévoile dans vraiment vous montrer, qui vous guide sans vraiment vous dire, c'est un peu cela Yann Tiersen laisse la porte ouverte à l'imaginaire.




Les titres du concert :




Plus de Photos sur ce lien : http://www.flickr.com/photos/mirabelwhite/sets/72157626338704603/with/5604357874/
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Commençons par un gros plan sur CALI, car autant vous dire que si vous n'êtes pas muni d'un stabilisateur en tant que photographe, CALI vu de mon objectif, c'est une étoile filante qui brille aux firmament ainsi : vivant, céleste, il se promène sur les planches, s'élançant d'une chanson étoile à une autre avec la plus grande énergie !



ENERGIE, il est impossible d'écrire un billet sur CALI sans parler d'énergie en grand, et en capitale, tellement il vous donne et redonne sans défaillir, le sang bouillonnant et à vif qui coule dans ses veines tout au long de son concert.

Il court de droite à gauche, s'approchant au plus près de ses fans, jusqu'à se faire porter d'un bout à l'autre de la Salle Polyvalente de Montfavet, gradin inclus, un aller retour spectaculaire, que je n'avais encore jamais vu.

De Pensons à l'avenir, à ma douleur, son concert se joue de nouveaux et anciens titres, enveloppant son public du passé, à l'avenir les invitant au plus près de son coeur, d'histoires vécues et vaincues .

Ses Repettos noires fissées au pied, rock dans sa façon de tous donner, sueur et regard de dingue, il s'exprime ....



Au premier rang, présent pour la 4 ème fois, les 4 fois où les Passagers du Zinc l'ont programmé...ses fans, inutile de vous dire quelles savent tous, pourquoi, comment...etc..
D'autres présentes depuis 16h30, d'autres venues de très loin, Cali si tu lis ce billet , elles sont fières de toi, fières de leur artiste favori, fière de ce que tu leur racontes, fière de mettre des mots là où parfois nous restons muets...Cali, tes qualités de coeur, t'ont permis d'écrire mais t'auront aussi permis d'inviter dans ta douleur, bien d'autre qui ne s'était pas compris.



Cali c'est Joie , c'est 8 musiciens sur scène...
Cali c'est des cuivres, de l'air , des cordes et du souffle ...

Merci Cali, je peux vraiment écrire que tu fais un concert ...avec un amour FOU !
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Waouhhhhhh, si la Musique est un cri qui vient de l'intérieur, Bernard Lavilliers est sans doute celui qui passionne un grand nombre d'entre nous, et de ce fait, la musique devient pour tous ses fans, un cri d'amour....



Rarement vu autant de monde, en arrivant aux Passagers du Zinc, pour ma part, j'ai le privilège comme tous ce qui font de la photo, d'avoir un pass et de ne pas avoir à attendre mais malgré cela, j'arrive toujours la première, je partage la file des invités mais aussi celle des personnes à mobilité réduite, femmes enceintes, en attendant que le service d'ordre, ouvre en premier lieu l'accès à toutes ces personnes cités ci-dessus, cela me laisse le temps une fois à l'intérieur, soit une bonne heure, une fois que j'ai choisi mon angle de vue, de faire connaissance avec le public.
Là je croise beaucoup de monde, des passionnés au premier rang principalement, une sociologue, des fans qui suivent sa tournée, un photographe qui le suit sur plusieurs datent, bref je m'imprègne ...



2 Musiciens, arrivent, rythment une entrée aux tambours sur de grands bidons, Bernard Lavilliers fait son entrée sur Scène, et salue une salle comble, c'était beau de voir tous ces gens heureux, le sourire aux lèvres...il les entraine dans sa ronde...tropicale .


Il faut avouer que je n'ai droit qu'aux 4 premières chansons pour faire des photos, et que je suis hyper concentrée, j'entends ses titres, bien sûr, mais je cherche l'oeil vif du guépard, et il est bien là, d'une répartie qui fait sa personnalité, et ses points de vues qu'il partage sur la politique actuelle deviennent des privates Jokes avec son public ...



ou des conseils qu'il nous prodigue ( du moins je les pris comme ça ) sur le choix de faire le carnaval au Brésil, non pas à Rio ni à Salvador mais dans les coins les plus reculés du Nord du Brésil, là où l'on rêgle ses comptes pas au travers d'un avocat mais d'hommes à hommes...



Il interprètera tour à tour et non pas dans l'ordre, je vous laisse quand même la surprise , l'Histoire d'un Billet de Banque, Causes Perdues, St Etienne, la Grande Marée et bien d'autre, un florilège de ce qui a fait sa marque de fabrique et de son dernier album...

Lavilliers est définitivement resté, ce guépard, l'oeil qui brille, brûlant les planches tour à tour sur des rythmes ensoillés, mais sans tomber dans le candide, il est d'une verve sans pitié et décrivant à sa sauce, amour, passion, voyage, galère et société..


Merci à ce grand Monsieur, d'avoir ouvert après l'Olympia
( complet ) sa tournée par un concert aux Passagers du Zinc, merci à ces derniers de cette programmation, et dernier clin d'oeil , à tous les musiciens qui l'entourent, tambours, accordéon, guitare, clarinette, saxophone, congas, basse etc... sont autant de sonorité qui font toute la finesse de cet artiste.

Voici quelques photos ici où je vous en dis plus étant au départ mon style de prédilection: http://www.flickr.com/photos/mirabelwhite/sets/72157626168314227/

obrigado e bom caminho senhor Lavilliers !!!



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Ce soir, c’est une grosse affiche aux Passagers du Zinc ! Le producteur / chanteur jamaïcain le plus charismatique accompagné d’un des Band les plus réputé sont de passage en Avignon.

Mais tout débute avec le Conquering Sound System. Le dj nous chauffe tranquillement avec des standards qui sont passés par les studios de la tête d’affiche de ce soir. Max Roméo, Toots and the Maytals et un certain Bob M…

Après un entracte, The Upsetters font leur entrée, et balancent un medley de riddims avec leur touche personnelle. Ces thèmes bien connus ont une toute autre envergure avec ces musiciens…

Puis Lee Scratch Perry arrive par la foule, affublé d’une veste avec des icones rasta brodée, et une casquette qui fait sa marque de fabrique. Il n’y a pas que sa tenue qui est extravagante, cet artiste dégage quelque chose d’unique, une aura étonnante.

Malgré son âge (et oui quasi 80 balais…), sa voix est claire, et les textes sont limpides. Cela permet de capter ses messages rastas qu’il passe depuis ses débuts : la liberté, la paix intérieure et entre les peuples, mais aussi ces incontournables allusions au sexe.

Le "barbe rousse jamaïcain" est toujours aussi vaillant, il fait participer le public, et même sur des thèmes calme, il parvient naturellement à faire sauter, lever les bras, allumer les flammes.

Les cuivres apportent une nappe rocksteady sur la basse qui fait vibrer toute la salle.

Le bassiste porte ses dreads en turban, et c’est lorsqu’il les détache que l’on se rend compte qu’elles lui arrivent au cheville…
Avec lui, le batteur forment le squelette des morceaux et les skanks de la guitare viennent compléter l’ensemble.
Des versions de War ina Babylon, ou Sun is Shining viendront convaincre les éventuels sceptiques. En effet, il a participé activement à l’Histoire du reggae en tant que producteur.

La salle est comble, et on est bercé par ces sonorités estivales… Après plus d’une heure de show, c’est le rappel.
Le titre qui suit nous montre bien que Lee scratch Perry est le précurseur de beaucoup de styles musicaux d’aujourd’hui avec un morceau avec des passages Jungle et Dub Step.
Il nous fait un hommage à Marcus Garvey, et nous explique que son micro lui a appartenu.
Sur la derniere chanson Mad Man (qui lui va comme un gant…), il nous fait une métaphore en nous disant que c’est la dernière, car c’est comme avec les femmes : qu’il faut rester sur une bonne chose tant qu’on en a encore assez d’énergie…
Sacré personnage…

Merci aux Passagers d’avoir reçu cet artiste que je souhaitais voir depuis un moment…
Rendez vous pris le 16 Avril à la salle polyvalente de Montfavet avec Dub Inc, ça va envoyer !

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