Salle des Fêtes - Apt

Des conditions climatiques critiques m’avaient fait renoncer la veille à parcourir les quelques dizaines de kilomètres qui me séparent d’Apt. Le programme était pourtant alléchant pour cette antépénultième journée du Luberon Jazz Festival : Akosh S. & Gildas Etevenard puis Enrico Rava. Le temps est toujours plus que maussade en ce samedi après-midi.


Etait prévue une balade musicale faisant intervenir dans les rues de la ville une cinquantaine de musiciens. Je ne vis qu’une douzaine de participants, ceux de la troupe de MégaMégaphone qui prenaient leur rôle d’ambianceur à cœur tout en ne se prenant pas au sérieux.


Dix mégaphones autour d’un sax soprano, d’un tuba et d’une grosse caisse pour seuls instruments, c’est un drôle de concept. Les passants s’approchent, des yeux s’écarquillent, des sourires apparaissent. On ne demandait sans doute pas plus à cette troupe, alors mission accomplie.


En pénétrant dans la salle municipale, la curiosité est à nouveau suscitée mais par le décor cette fois : une multitude de haut-parleurs trompes donne à la scène un impressionnant cachet. Le Mazalda Turbo Clap Station n’a pas que le nom d’énigmatique, on a hâte de voir le groupe évoluer au cœur d’une telle installation.


Ils sont six sur scène, multi-instrumentistes pour la plupart et leurs moyens d’expression sont variés : chant, claviers, percussions, guitare, banjo, tuba, saxophone alto, saxosynthé, batterie. Celle-ci est centrale et l’énergie du batteur est démonstrative.


Le répertoire joué est influencé par les musiques populaires de divers continents. Celles d’Amérique du Sud semblent avoir la préférence du groupe. Ce n’est pas la mienne alors avant de partir, j’essaie vainement de comprendre l’utilité de l’installation au niveau acoustique et j’observe le public.


Contrairement aux jours précédents, les chaises n’ont pas été installées. La salle est devenue piste de danse, la dégustation des vins locaux sur la place bat son plein, les corps ondulent de plus en plus… Comme dirait Francis, on est tout simplement un samedi soir sur la Terre.

Bonus vidéo :

Plus de photos de MégaMégaphone, Mazalda Turbo Clap Station et même l’album du Festival.
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On n’oublie pas les racines au Luberon Jazz Festival avec l’organisation d’une nuit blues. Les amateurs de cuivres feront pour une fois ceinture mais les guitares et les chants respectifs de One Leg Toad et Roland Tchakounté sauront tout autant susciter l’émotion.

One Leg Toad


Ce jeune groupe de Poitiers débute la soirée. J’apprends que "toad" signifie crapaud. Un batracien qui n’a qu’une patte a de quoi chanter le blues, fût-il résident du plus beau nénuphar du bayou.
Julien Dexant n’a rien d’un crapaud ou alors après le baiser magique de la princesse. Son chant est bien plus agréable que ceux qui polluent mes nuits même s’il y manque ce côté râpeux qui rend le mal-être du bluesman plus crédible.


Un répertoire de standards dont l’intemporel Nobody’s Fault But Mine fait apparaître le dur labeur des champs de coton, des pasteurs bible à la main, des femmes noires battant le linge…
Les traditionnels arpèges de guitare s’appuient sur une efficace rythmique. Le groupe semble avoir découvert un vieux coffre empli de photos mates, noir et blanc, prises voilà un siècle outre-Atlantique. Il les dépoussière et leur donne un éclairage nouveau à travers l’originale orchestration qu’il lui apporte : accordéon, scie musicale, clarinette, mélodica.


One Leg Toad : Eric Proux : guitare, accordéon / Davton Ripault : contrebasse / Julien Dexant : vocal, guitare / François Luçon : percussions, scie musicale.

Roland Tchakounté Trio


Le décor est planté. Roland Tchakounté va le modifier à 50% puisque son blues à lui est hybride. Il le chante tantôt en anglais, tantôt en bamiléké, sa langue maternelle et nous propose un voyage musical blues entre Cameroun et Etats-Unis.
Comme la traduction est difficile, il nous invite à apprendre le bamiléké, "une langue d’avenir", pour en comprendre les paroles. Il nous dévoile tout de même le message contenu dans le poignant Africa, hommage à ce continent "malmené" : "les mauvais jours passeront". Joli résumé des sentiments que véhicule le blues : joie, tristesse, espoir.


Ce concert, qu’il avait débuté seul avec sa guitare sur un titre John Lee Hookerien, il le continuera avec ses deux complices : Mathias Bernheim, son batteur depuis 5 ans et Mick Ravassat, exceptionnel guitariste dans la lignée de Neal Casal. La joie, la peine, l’espoir jaillissent de la guitare électrique à tel point que le compteur de la Salle Municipale qui l’alimente s’en émeut. Panne. Tristesse. Une demi-douzaine de techniciens s’affaire. Espoir. Fiat Lux. Joie.


Le titre initial Hookerien est repris, en trio cette fois, puis Vae Victis, un autre chant d’espoir pour l’Afrique. Mick Ravassat fait sonner sa guitare davantage encore qu’au moment de la panne comme pour défier les Dieux du Blues. Ils sont avec lui et semblent même lui donner un coup de main tant ce qu’exprime sa guitare est divin.

La nuit blues s’achève sur plusieurs rappels dont un chant en bamiléké juste souligné par des djembés délicatement percutés et une guitare cette fois-ci Knopflerienne. Magique.


Roland Tchakounté Trio : Mick Ravassat : guitare / Roland Tchakounté : chant, guitare / Mathias Bernheim : batterie, percussions.

Cliquez pour plus de photos de One Leg Toad et Roland Tchakounté.
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Je partage cette idée selon laquelle lorsque les opinions divergent dans l’appréciation de l’art, ce sont ceux qui aiment qui ont raison. J’aurai donc tort ce soir. L’univers de François Corneloup est trop alambiqué pour moi. Je le savais déjà mais sa saisissante prestation en tant que sideman avec Henri Texier m’avait fait promettre de le revoir dans un de ses projets personnels. L’occasion est double ce soir puisqu’il dirige dans la première partie des élèves de diverses écoles de musique de la région avant de se produire en trio.


Les Saxs Renversent Le Jazz, ainsi est intitulée la première partie. L’idée est louable d’accorder une place dans ce festival aux pratiques amateurs. Une bonne quinzaine de saxophonistes des écoles du Pays d’Apt mais aussi de Cavaillon, Manosque et Pertuis sont assis en demi-cercle. Face à eux, François Corneloup, tantôt simple chef d’orchestre, tantôt au soprano, dirige le fruit d’une master class de formation. Trop de phrases répétitives entrecoupées de chuchotements et borborygmes de saxophones pour moi, je n’entrerai jamais dans le set malgré la fraîcheur affichée par certains élèves enthousiastes et quelques solistes inspirés. A noter la présence d’un très jeune souffleur qui, si la passion persiste, saura rapidement attirer l’attention.


Ce sont ceux qui aiment qui ont raison. Preuve que j’ai tort, personne n’est sorti avant la fin. Le fait que la salle était garnie de membres de la famille de chacun des participants n’explique pas tout, ils ont aussi copieusement applaudi.

François Corneloup Trio


L’univers du saxophoniste est multiple. Dans cette formule trio, certaines pièces suscitent positivement mes sens. Noir Lumière, une de ses compositions qui a donné son titre à l’album sorti l’été dernier, est de celles-là, qui débute par un splendide et softissime duo entre saxophone et contrebasse (Hélène Labarrière, expressive et captivante). Une autre, écrite par un ami guitariste de François Corneloup, l’est tout autant. Avec Cyrillique et Post Mambo en revanche, le registre redevient abrupt, tourmenté.


Des cliquetis distillés à la puissance assénée, la complète palette de batteur de Simon Goubert, déjà entrevue dans un autre trio, Open Gate, est confortée ici. Instrumentalement, la performance de chacun est remarquable, la cohésion parfaite.

Un sympathique final entraînant et festif permet aux Saxs de la première partie de revenir renverser le jazz en compagnie du trio. Cette 21ème édition du Luberon Jazz Festival débutée quatre jours auparavant va monter en intensité dans les plateaux suivants. Chroniques à suivre.


Plus de photos du trio et des Saxs.
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