Zenith - Montpellier

Il ne fallait pas arriver en retard pour apprécier le concert de White Lies, première partie de 30 Seconds To Mars sur leur tournée française de novembre. Si les londoniens ont tourné dans les plus grands festivals d’Europe cet été, ils peinent encore à trouver leur public en France.



Leur premier opus intitulé To Lose My Life cachait de véritables pépites Farewell To The Fairground, Death, A Place To Hide qui ont été jouées en live ce soir-là. Reality, second album du groupe, avec son approche plus commerciale a déçu les fans de la première heure mais a permis au groupe de toucher un public plus large. Preuve en est avec Bigger Than Us, single du dernier album, qui annonce la fin du concert et qui fait bouger la foule. White Lies, pendant leur set d’une quarantaine de minutes, joue davantage de morceaux de leur premier album, et c’est tant mieux.



Le public qui paraissait pourtant difficile à convaincre est conquis et chauffe désormais sa voix pour l’arrivée sur scène de 30 Seconds To Mars.
Après une petite demi-heure passée à vérifier que tout soit prêt, l’ambiance monte : ça chante dans les tribunes sur le son de The Cure…



Les lumières s’éteignent, arrivée des musiciens sur scène qui commencent à jouer les premières notes de Escape dans le noir le plus total. Jared Leto arrive sur scène, le public est alors en délire, et ce pour une bonne heure et quart. Pour un concert au Zénith, la mise en scène est très agréable : projections vidéo, lancer de ballons, de confettis et de crocodiles (en plastique, je vous rassure). Les amateurs de concert peuvent déplorer les lights, très décevantes, concentrées uniquement sur la tête de 30 Seconds To Mars, Jared Leto. Les autres membres du groupe sont très rarement mis en lumière, les musiciens additionnels pour la tournée sont carrément zappés. Aucun d’entre eux ne sera présenté.



La première demi-heure est très sympathique avec l’enchainement A Beautiful Lie, This Is War ou encore Search And Destroy. Tendance logique de la tournée, les ¾ des morceaux joués sont ceux de This Is War. La setlist est bonne même si certains choix du groupe laissent les fans sur leur faim, notamment sur la partie acoustique de Jared Leto, pas très causeur ce soir-là. Alibi, Hurricane et The Kill sont donc joués en acoustique. On aurait pu espérer l’arrivée des musiciens sur scène pour la fin de The Kill, il n’en sera rien. Un léger sentiment de frustration se fait sentir.



Les musiciens reviennent sur scène, From Yesterday et Closer To The Edge pour rattraper les spectateurs déroutés par le showcase Leto. Ils repartent aussi vite qu’ils sont revenus. Dernière ligne droite, le rappel où sont joués Buddha For Mary et l’incontournable Kings And Queens. Une fois de plus les fans choisis par Jared Leto ont l’occasion de monter sur scène pour ce dernier titre, de quoi faire regretter les groupies d’avoir fait débourser 500 euros à papa et maman pour être dans les backstages tout le long du concert…



A noter un épisode drôle avant les premières notes de Kings and Queens, Jared Leto fait monter quelqu’un sur scène et lui pose deux questions bateaux "What’s Your Name ?" et "Where Are You From ?" dont le garçon répondra par "Yes ! Yes !". Rires et huées dans la salle.



Pour conclure, c’est un bon concert de 30 Seconds To Mars, certainement pas le meilleur mais très loin d’être le plus mauvais. Depuis deux ans sur les routes, la fatigue se fait sentir mais le groupe continue à assurer sur scène. On a connu un Jared Leto en meilleure forme, il reste néanmoins très efficace sur scène.
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PETIT BŒUF ENTRE VIEUX POTES

On sait déjà que le concert de ce soir se joue à guichet fermé. Mais ce que tout le monde ne savait pas, c’est qu’il n’y aurait pas de première partie, et que c’est monsieur Aubert qui prend à sa charge l’entrée et le plat de résistance (et il propose quoi en dessert ?...).



C’est un public impatient et remonté à bloc qui tape dans ses mains alors que rien n’a encore commencé.
C’est sur les sifflements qui ont rejoints la partie, que les lumières s’éteignent et laissent place à des sons d’éclairs et de pluie torrentielle, qui se déchainent sur un décor de toile peinte en fond de scène. Un paysage de désert américain est représenté, de nuit, avec une silhouette de cow-boy surplombant un canyon. Un air d’harmonica débute, et soudain l’ombre chinoise se met en mouvement ! Jean-Louis Aubert sort de derrière le rideau !
Effet réussi.

C’est assez logiquement que le spectacle commence avec Maintenant Je Reviens.
Sur les paroles "Je reviens vous chercher", les projecteurs illuminent la salle et le public se met à crier parce qu’il le prend comme ce que c’est : un message personnel qui lui est adressé.
Ce sont dix musiciens qui vont se partager la scène épurée du Zénith : trois cuivres, un batteur, un batteur-percussionniste (qui n’est autre que Denis Benarrosh, batteur de Cabrel), une basse, deux guitares, un clavier et mister Aubert lui-même à la gratte. Pour tous, tenue décontractée et idem pour le décor, car la toile en de fond de scène s’est écartée pour faire place à un écran géant, sur lequel des vidéos de paysages et autres animations 3D défilent.



Aubert est toujours affublé d’une guitare et d’un harmonica lorsqu’il entame Demain Sera Parfait. C’est à ce moment-là que l’écran géant dévoile un petit effet, car il est constitué de plusieurs bandes verticales qui peuvent pivoter, et se retrouvent perpendiculaires au public, façon Porte de Brandebourg, en dévoilant d’autres sources de lumières cachées derrière, posées au sol.
De façon générale, les éclairages seront dans les teintes claires, voire seulement blancs, et peu lumineux, dû au choix des LED.

Ce début de concert se veut être sous les aspects d’un simili western, road trip musical qui passe plutôt pas mal, mené avec une bonne poigne à la guitare, se mariant assez bien à la voix du bonhomme, rocailleuse, cassée et qui sent le vécu.
La chanson qui suivra ensuite à une introduction plutôt étrange mais qui s’avère en fait très émouvante. Alter Ego a un goût d’hommage à un vieil ami, puisqu’avant d’entamer les premières mesures, le chanteur déclare : "C’est ce que chantait Guillaume Depardieu à Barbara".

Sur Les Plages, il sort une guitare à surface brillante dont les reflets font le même effet qu’un projo pointé sur le public des premiers rangs. Aubert en profite pour se trémousser sur le devant de la scène, et se transforme en véritable phare, sur lequel tous les regards sont rivés.
On est comme hypnotisés par sa guitare. On ne peut plus en détacher nos yeux, même aveuglés.
C’est pile poil à ce moment précis qu’il décide de nous envoyer en pleine face Argent Trop Cher. Et c’est un public en furie qui se lève d’un même mouvement, mené par des guitares qui saturent juste ce qu’il faut pour se sentir rock’n’roll, et un Kolinka à la batterie plus acrobatique que jamais.



On se croirait pas à la maison, les enfants ?...
Il est désormais clair qu’on aura droit à des séquences Téléphone disséminées un peu partout dans le concert.
Ouf, les fans de la première heure respirent.

Lorsque le chanteur fait signe de bouger les bras dans un sens puis dans l’autre, la sauce prend jusqu’au dernier rang.
C’est fini, le public a ce qu’il est venu chercher.
Debout, la foule s’égosille sur les riffs et ses guibolles sautillent comme dans les années 70. Elle va même jusqu’à lever le poing en l’air en signe de protestation contre la société.
Adieu courbatures et petits bobos. Aubert, cure de jouvence ?...

Une mention spéciale à Richard Kolinka, batteur et pote de Jean-Louis Aubert depuis l’avant Téléphone, qui, comme à son habitude, nous a montré qu’il prenait grave son pied en jouant.
Mais d’ailleurs comment fait-il pour donner l’impression qu’il tape sur ses fûts alors qu’il a toujours les bras qui tournicotent en l’air et fait des grimaces ? Il n’hésite pas non plus à se lever plusieurs fois pour se balader sur scène, aller voir comment se débrouille Bennarosh, puis retourner s’asseoir derrière ses toms en tapant sur les cymbales à mains nues ! Bref, la pêche est toujours au rendez-vous.



Mais là où il faut reconnaître la performance, c’est que Jean-Louis Aubert a aussi réussi son après- Téléphone. Au sortir d’énormes carrières d’énormes groupes, peu arrivent à reproduire la success story dans des projets solos ; mais pour Aubert c’est pas le cas, et c’est pas la taille de sa discographie qui dira le contraire. Alors dans la catégorie "cartons en nom propre" il a ce qu’il faut, et même s’il est là pour présenter avant tout Roc’Eclair, son dernier en date, il en place d’autres, comme Ailleurs.



Sur celle-là il chante un refrain dans le noir complet, sauf pour l’écran géant en fond qui diffuse des images de cosmos. C’est une sensation lourde et intense qui colle très bien au texte, et on est un peu déçu de ne pas renouveler l’expérience sur chaque refrain.

C’est aussi dans un exercice plus que difficile sur Demain Là-bas Peut-être, chanson acoustique (guitare, flûte traversière, voix), que le p’tit gars nous montre qu’il a encore bon souffle et tient bien les notes. Pendant tout le morceau, et même si le silence est de mise, le public jette des mots d’amour d’un peu partout et Aubert les attrape et les renvoie à son tour.
C’est simple et sans fioritures, c’est agréable et digne des salles les plus intimes. Il n’est pas étonnant qu’une marée d’applaudissements, de cris et de pieds qui tapent s’explosent sur les murs du Zénith.

Les Lépidoptères, "Chanson animalière et pré-électorale" nous informe Aubert, a de temps en temps des accents de Soul et de Jazz dans les guitares et claviers.
L’intérêt majeur de ce morceau est de nous présenter ses musiciens. Le chanteur amène le trombone jusque devant la scène en tenant le micro devant le pavillon de l’instrument, sous prétexte qu’il est "resté enfermé toute la journée".
Des couleurs musicales typiquement 70’s éclatent en tous sens. C’est gai, maîtrisé. Mais sans conteste, ce sont les guitares qui ont mené la danse tout le long, avec notamment un Thomas Semence (fidèle compagnon de tournées depuis de nombreuses années, qui se lance aujourd’hui en solo) très en forme.



Pour le reste, les cuivres semblaient être un peu sous-exploités, dommage, et les percus pas assez fortes (le thème de la soirée n’était pas de faire du métal hardcore, me direz-vous…).

Lentement, un piano droit fait son apparition au centre de la scène. Simplement éclairé par une très forte lumière venant de derrière lui dans un second temps, Jean-Louis Aubert entame d’abord Loin L’un De L’autre, chanson ô combien triste, chargée d’émotions et avec quelques réminiscences symphoniques, seul, dans le noir total.
Les spectateurs silencieux et attentifs que nous sommes devenus, retiennent leur souffle jusqu’au bout. Avant que les applaudissements ne soulignent la consécration, un commentaire éclate dans la salle, qui m’enlève les mots de la bouche : "Enorme !".

Puis soudain, un tournant majeur dans l’ambiance du concert.
Le Jour S’est Levé débute. Le public lui aussi est debout et ne se rassiéra que très difficilement.
Juste Une Illusion, Temps A Nouveau. Les lights tournent dans tous les sens, baignés dans la brume ambiante orange et chaude. L’apothéose est telle que ça sent la fin proche, comme le bouquet d’un feu d’artifice qu’aura été ce concert.
Il pourrait s’arrêter de chanter là notre Jean-Louis, parce que le public prend le relais sans aucun souci, et même les musiciens risquent le chômage technique tant le tapage des mains et des pieds suffit à donner le rythme qu’il faut.

Photo finish : dix copains essoufflés, trempés de sueur mais submergés de joie d’avoir partagé ce moment.

Le premier morceau du rappel est Puisses-Tu.
Aubert apparaît sans guitare, noyé dans un projecteur en contre-jour, et soulève ses bras au rythme des tapements de mains du public, comme autant de battements de cœurs. La symbiose fonctionne bien, mais pour un début de rappel c’est un peu mou, et l’euphorie retombe légèrement.
Qu’à cela ne tienne, sortons vite une vieillerie qui, elle, ne prendra jamais une ride au coin de la gueule, pour rebooster tout ça : Ça C’est Vraiment Toi.
A partir de là, plus de limites.
Un duel à 3 guitares, où chacune répond à l’autre : à qui aura la plus grande dextérité, à qui le plus gros effet de distorsion ; avec même quelques notes de La Grange de ZZ Top qui se sont glissées au milieu! (Les auras-tu reconnues ?)
Aubert se sert du mot "ça !", dans le refrain de la chanson, pour partager des vocalises avec la foule. Il joue avec nous comme un marionnettiste, et on s’avère être les meilleurs pantins du monde ! Le morceau prend aussi des allures d’un Ska sur des mesures de Satisfaction !!!



Mix surréaliste mais qui fonctionne plus que super bien.

C’est pas possible, on ne peut pas en rester là, et c’est obligatoirement un deuxième rappel qui est plébiscité.
Le morceau prévu au programme est On Aime, et en plein milieu le chanteur fait une variation qui donne "Moi j’aime comme vous m’avez aimé", avec un lancer de bisou en prime.
Sur Un Autre Monde il n’a plus besoin de micro (au sens propre cette fois), on chante pour lui. Alors il se balade sur scène, va embrasser son batteur chéri (c’était pas sur la bouche, là ?...).
Rappel fini.
Mais le public reste bien là.
Il en veut un 3e.
Vous avez pas de maison les gens ? "Une autre ! Une autre !"…..ah ouais, pas de maison….

Et Jean-Louis Aubert revient, et se jette à genou pour remercier ceux qui ne veulent plus le quitter. "Merci infiniment mes amours. Le meilleur à tous." Il nous parle comme à de vieux copains, s’inquiète même pour nous : "Soyez prudents en rentrant".
Et s’il y a une chanson de son répertoire faite pour ce genre de situation c’est bien Voilà C’est Fini.
Cette fois il est seul sur scène. Seul à la guitare.



C’est la der des ders, c’est sûr.
On aurait presque du mal à retenir une petite larme.

Lentement, à reculons, il part avec sa guitare sur l’épaule.
A la prochaine, vieux….

Setlist :
Maintenant Je Reviens
Demain Sera Parfait
Regarde-Moi
Alter Ego
Les Plages
Argent Trop Cher
Ailleurs
A Ceux Qui Passent
Demain Là-bas Peut-être
Les Lépidoptères
Locataire
Loin L’un De L’autre
Le Jour S’est Levé
Marcelle
Juste Une Illusion
Temps A Nouveau
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Puisses-Tu
Ça c’est vraiment toi
On Aime
Un Autre Monde
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Voilà C’est Fini

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J'étais venu pour ce merveilleux spectacle des idoles de notre jeunesse,et tout particulièrement pour écouter et voir Michèle Torr.
Sa présentation en Limousine et sa petite prestation m'ont un peu déçu.Quel contraste avec une Sheila survoltée,magique ,fière de son public à en descendre dans la salle pour toucher des mains ou des épaules.Elle transpirait de classe,de gentillesse et de sincérité.
Au Hit des Grands,de cette belle tournée ,à noter aussi,tout particulièrement un Hervé Vilard ,géant ,poignant, attachant et tres professionnel .
Merci à tous et à l'année prochaine
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Merci monsieur Souchon pour cette superbe soirée teintée d'humour, de tendresse, beaucoup d'entre nous peuvent se reconnaitre à travers vos chansons. c'était notre deuxième soirée avec vous.

La première avec l'album "la vie théodore". pour moi ça fait 35 ans que je vous suis. A bientôt a votre prochain concert où vous serez je crois en compagnie de Mr Voulzy. super. Mes deux artistes préférés.

tendrement.
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Bravo Monsieur Kravitz, bravo pour votre prestation au Zénith de Montpellier ce mardi 28 avril 2009. J’avais déjà été conquis par votre concert aux Arènes de Nîmes l’été dernier et ce que vous nous avez offert à Montpellier était du même niveau.

Ce n’était pourtant pas gagné d’avance. Pour tout vous dire, je suis venu assisté à ces deux concerts avec un certain nombre d’aprioris pas forcément à votre avantage. On m’avait dit "Kravitz se la pète, fait la gueule, ne respecte pas le public…" On m’avait dit ça mais c’était il y a plus de 15 ans, à l’époque de Mama Said. Il y avait eu aussi l’épisode Taratata où, selon les dires de son célèbre présentateur (dires que vous avez confirmés de fait quelques temps plus tard en vous excusant pour votre comportement), vous aviez pris un malin plaisir a joué les starlettes de pacotille, multipliant les caprices à la con avant et durant l’enregistrement de l’émission. Du coup, j’avais toujours pris soin d’éviter la déception personnelle en me trouvant régulièrement de bonnes excuses pour ne pas aller vous voir en concert et ce, malgré tout le bien que je pensais de votre musique. Une musique mêlant rock, soul et funk et surtout, jouée la plupart du temps avec de vrais instruments, sur de vieux amplis, donnant ainsi à votre son une coloration vintage qui n’est franchement pas pour me déplaire.

Un son vintage que j’ai eu grand plaisir à retrouver sur votre très bon dernier album, It’s Time For A Love Revolution, bourré de bonnes chansons, de titres funk/rock aux riff efficaces, de ballades plutôt réussies et de solos de guitare, inspirés et magnifiques pour certains. Un disque qui venait relancer votre discographie que je qualifierais, si vous le permettez, d’inégale : en 20 ans, vous avez en effet produit quelques bons albums mais la plupart de vos disques ne valent malheureusement que pour les 5 ou 6 titres géniaux dont vous les avez dotés. Sauf votre respect, vous n’avez en fait jamais trouvé la formule magique de l'album parfait.

Malgré tout, j’ai pris la décision de venir vérifier par moi-même si oui ou non, vous étiez cette rock star fumiste et futile que l’on dit, ou si vous aviez de vrais atouts à faire valoir sur scène. La claque fut à la hauteur de mes interrogations. A Montpellier le 28 avril (dans une salle pourtant sans âme : le Zénith) comme à Nîmes l’été dernier (dans le cadre historique et unique des Arènes), vous avez levé tous mes doutes sur votre capacités à soulever un public, à le transporter.

J’ai été bluffé par votre bonne humeur, votre bonheur manifeste d’être sur scène, de retrouver et de communiquer avec votre public, de jouer du rock n’roll façon "old school". A Montpellier, deux heures durant, vous avez survolé l’ensemble de votre carrière avec une moyenne de deux titres joués par album, à l’exception de Circus sur lequel vous avez fait l’impasse. Let Love Rule (l’album) qui fête ses 20 ans cette année a été dignement mis à l’honneur avec Fear et, comme à Nîmes, une version rallongée de Let Love Rule (le titre). It Ain’t Over ‘Til It’s Over et le tonitruant Always On The Run dont le riff me tue à chaque fois était là pour nous rappeler que Mama Said est sans doute votre meilleur album à ce jour. Dommage cependant que vous n’ayez pas joué Stand By My Woman ainsi que Fields Of Joy, l’un de mes titres favoris, tous albums confondus. Pas grave, vous aviez joué Fields Of Joy à Nîmes. C’est désormais une tradition, le titre qui restera sans doute comme votre signature ultime, le tubesque Are You Gonna go My Way et son riff de guitare d’anthologie vous a servi de bouquet final. Vous avez également choisi de nous offrir Believe, un autre titre issu de l’album de 93, dont le solo de guitare final est à pleurer (au sens propre). I Belong To You, sucrerie funky/pop addictive, que vous n’avez pas joué à Nîmes était de retour à Montpellier. Comme d’hab, Fly Away a soulevé votre audience ainsi que, dans un style assez similaire, American Woman : gros riff de gratte et refrains repris en cœur par le public. Votre interprétation, seul, à la guitare acoustique, de Stilness Of Heart issu de Lenny nous a fichu la chair de poule… quelle voix, quelle justesse, quel feeling, quelle présence ! Where Are We Runnin’ issu de Baptism a une fois de plus tout déchiré. Enfin, I’ll Be Waiting, Bring It On et le génialissime Dancin’ Till Dawn avec son merveilleux solo de sax (sans doute une autre de vos meilleurs chansons, toutes époques confondues) étaient ce soir là les dignes représentantes de votre dernière livraison.

Je ne terminerai pas cette chronique sans dire un mot de votre groupe, car s’il est bien un talent que l’on doit vous reconnaître, c’est celui de savoir vous entourer. Mentions spéciales à votre très très bon guitariste que l’on ne présente plus, Craig Ross (Slash sort de ce corps !) ainsi qu’à votre section rythmique qui est tout bonnement fabuleuse. On regrette un peu votre ancienne batteuse, la sexy Cindy Blackman, mais force est de reconnaître que votre nouveau batteur, cette montagne bodybuildé aux allures d’Isaak Hayes, cogne dur mais avec un sacré groove.

Je ne terminerai pas non plus sans souligner le génie de votre ingé-son : Wouah, quel son !!! A Montpellier comme à Nîmes c’était tout simplement parfait, sans doute la meilleure sonorisation jamais entendue pour ma part dans un concert (et pourtant, à raison d’une dizaine de concerts minimum par an, sur près de 15 ans, ça en fait des concerts !).

Dès le dévastateur premier coup de grosse caisse associé à la première note de basse (Baoooooom !), on sent que le son va être gigantesque sans être agressif pour l’appareil auditif. On entend chaque musicien avec précision, la basse et la batterie sont extrêmement bien mises en valeur, idem pour la section de cuivres, votre voix est audible et compréhensible. Si l’on voulait chipoter, on pourrait peut-être regretter le son du clavier, "Bontempi" sur les bords, mais bon, ne soyons pas trop exigeants, car le Lenny Kravitz cru 2008/2009 est définitivement une très bonne surprise !

NdPh - faire parvenir une adresse e-mail si vous voulez pouvoir être contacté par d'autres fans !
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