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Oh Les Beaux Jours ! : les artistes en concert
Dimanche 5 mai 2024 : 6112 concerts, 27087 chroniques de concert, 5412 critiques d'album.
Oh Les Beaux Jours ! : le programme
L'œil du loup
14h La Criée (salle Déméter) - Marseille (13)
10€ / 5€ Lecture musicale avec Daniel Pennac (texte, lecture) et Mathieu Sapin (dessin)
Un vieux loup borgne et un enfant africain s'observent des jours durant à travers les grilles d'un jardin zoologique. Le loup fait les cent pas dans son enclos, s'agace du comportement de l'enfant qui le toise inlassablement. Un jour, pour gagner sa confiance, l'enfant ferme un œil, imitant l'infirmité du loup. S'établit alors un dialogue silencieux, l'un contant à l'autre par son seul regard son histoire tourmentée. L'œil du loup raconte comment des hommes l'ont arraché à la vie sauvage en Alaska pour l'enfermer dans un zoo ; celui de l'enfant relate son exil à travers l'Afrique et son don pour conter des histoires...
L'Œil du loup, classique de la littérature jeunesse écoulé à plus de deux millions d'exemplaires, fête cette année ses 40 ans et n'a - hélas ! - rien perdu de son actualité. Son auteur, Daniel Pennac, que l'on avait accueilli l'an dernier pour le terminus de sa célèbre saga Malaussène, y aborde les thèmes brûlants de l'exil forcé, de la maltraitance animale et de la destruction de la nature par l'homme.
Auteur-dessinateur à succès, notamment grâce au personnage Supermurgeman, à la série Sardine de l'espace ou à ses nombreux albums sur les coulisses de la vie politique française, Mathieu Sapin s'est saisi de ce manifeste écologiste pour l'adapter superbement en bande dessinée.
S'adressant aux petits comme aux grands, ces deux auteurs talentueux nous offrent une version inoubliable de leur Œil du loup, qui sera lu et dessiné en direct dans la grande salle de La Criée.
Un vieux loup borgne et un enfant africain s'observent des jours durant à travers les grilles d'un jardin zoologique. Le loup fait les cent pas dans son enclos, s'agace du comportement de l'enfant qui le toise inlassablement. Un jour, pour gagner sa confiance, l'enfant ferme un œil, imitant l'infirmité du loup. S'établit alors un dialogue silencieux, l'un contant à l'autre par son seul regard son histoire tourmentée. L'œil du loup raconte comment des hommes l'ont arraché à la vie sauvage en Alaska pour l'enfermer dans un zoo ; celui de l'enfant relate son exil à travers l'Afrique et son don pour conter des histoires...
L'Œil du loup, classique de la littérature jeunesse écoulé à plus de deux millions d'exemplaires, fête cette année ses 40 ans et n'a - hélas ! - rien perdu de son actualité. Son auteur, Daniel Pennac, que l'on avait accueilli l'an dernier pour le terminus de sa célèbre saga Malaussène, y aborde les thèmes brûlants de l'exil forcé, de la maltraitance animale et de la destruction de la nature par l'homme.
Auteur-dessinateur à succès, notamment grâce au personnage Supermurgeman, à la série Sardine de l'espace ou à ses nombreux albums sur les coulisses de la vie politique française, Mathieu Sapin s'est saisi de ce manifeste écologiste pour l'adapter superbement en bande dessinée.
S'adressant aux petits comme aux grands, ces deux auteurs talentueux nous offrent une version inoubliable de leur Œil du loup, qui sera lu et dessiné en direct dans la grande salle de La Criée.
La troisième main
14h La Criée (salle Ouranos) - Marseille (13)
5€Arthur Dreyfus (texte, lecture, piano) et Philippe Beau (ombromanie)
Arthur Dreyfus nous avait envoûtés en 2021 par une lecture musicale de son Journal sexuel d'un garçon d'aujourd'hui qui était, derrière la chronique foisonnante des heurs et malheurs de sa vie intime, un brillant essai sur la différence. Il poursuit sa réflexion sur la monstruosité dans son dernier roman, La Troisième main, l'un des plus enthousiasmants de la dernière rentrée littéraire (bientôt adapté au cinéma par Michel Hazanavicius), épopée chaotique d'un adolescent difforme, dont il nous propose une lecture, accompagné par le prestidigitateur et ombromane Philippe Beau.
En 1915, Paul, frisant de trop près la ligne de front, est atrocement blessé au ventre par l'explosion d'un obus. Il se réveille dans le laboratoire d'un savant fou qui lui a greffé à l'emplacement de sa blessure une troisième main. Mais ce nouveau membre, qui appartenait à Hans, un jeune soldat allemand mort au combat, n'entend pas obéir docilement à son nouveau propriétaire. Dotée d'une volonté propre, mue par d'imprévisibles désirs, cette excroissance tyrannique entraîne notre héros dans une avalanche d'aventures, le rendant complice de ses vices.
Arthur Dreyfus reconstitue la trame de son roman picaresque en lisant sur scène quelques extraits choisis, illustrés par les sublimes ombres chinoises de Philippe Beau dont le parcours, acclamé dans le monde entier, l'a conduit de la scène du Crazy Horse Saloon à la piste du Cirque du Soleil. Artiste complet, Arthur Dreyfus ressuscite un cabaret de la Belle Époque, chantant et s'accompagnant au piano, tirant un lapin de son chapeau et, bien sûr, une troisième main de son nombril...
Arthur Dreyfus nous avait envoûtés en 2021 par une lecture musicale de son Journal sexuel d'un garçon d'aujourd'hui qui était, derrière la chronique foisonnante des heurs et malheurs de sa vie intime, un brillant essai sur la différence. Il poursuit sa réflexion sur la monstruosité dans son dernier roman, La Troisième main, l'un des plus enthousiasmants de la dernière rentrée littéraire (bientôt adapté au cinéma par Michel Hazanavicius), épopée chaotique d'un adolescent difforme, dont il nous propose une lecture, accompagné par le prestidigitateur et ombromane Philippe Beau.
En 1915, Paul, frisant de trop près la ligne de front, est atrocement blessé au ventre par l'explosion d'un obus. Il se réveille dans le laboratoire d'un savant fou qui lui a greffé à l'emplacement de sa blessure une troisième main. Mais ce nouveau membre, qui appartenait à Hans, un jeune soldat allemand mort au combat, n'entend pas obéir docilement à son nouveau propriétaire. Dotée d'une volonté propre, mue par d'imprévisibles désirs, cette excroissance tyrannique entraîne notre héros dans une avalanche d'aventures, le rendant complice de ses vices.
Arthur Dreyfus reconstitue la trame de son roman picaresque en lisant sur scène quelques extraits choisis, illustrés par les sublimes ombres chinoises de Philippe Beau dont le parcours, acclamé dans le monde entier, l'a conduit de la scène du Crazy Horse Saloon à la piste du Cirque du Soleil. Artiste complet, Arthur Dreyfus ressuscite un cabaret de la Belle Époque, chantant et s'accompagnant au piano, tirant un lapin de son chapeau et, bien sûr, une troisième main de son nombril...
De mes nouvelles
19h30 La Criée (salle Ouranos) - Marseille (13)
5€ Colombe Boncenne, Gaspar Claus et Maëva Le Berre
Faux recueil de nouvelles, autoportrait d'un écrivain à l'œuvre ou roman déguisé ? Dans De mes nouvelles, Colombe Boncenne livre un ensemble de textes courts où la narratrice, aux prises avec la trivialité de son quotidien, laisse son esprit divaguer. De sa déposition au commissariat, qui ouvre le recueil, à son brossage de dents qui le clôt, ses pensées se déploient, se répondent, créent des personnages qui à leur tour en invitent d'autres, et tissent des fictions. Par association d'idées, une pensée en engendre une autre et les nouvelles s'enfantent et s'enchâssent comme des poupées russes.
Colombe Boncenne s'intéresse à la genèse de la fiction, remontant le fil de la pensée pour révéler comment l'imaginaire jaillit du réel par le bouillonnement des neurones. Décortiquant les rouages de l'inconscient, passant aux rayons X l'activité cérébrale de son héroïne, elle assemble un puzzle dont chaque pièce s'encastre parfaitement. En cartographiant les pensées de sa narratrice à l'imagination débordante et en contant avec humour les fictions qu'elles engendrent, Colombe Boncenne - que l'on avait vue l'an dernier sur scène au festival lors d'un mémorable Repas de famille - dresse le portrait d'un écrivain au travail et révèle les forces souterraines qui sous-tendent la création littéraire, entre imaginaire et réalité.
Pour accompagner la lecture de ces nouvelles, deux musiciens inclassables, Maëva Le Berre et Gaspar Claus, accordent leurs violoncelles pour interpréter les mouvements féconds de la pensée et l'origine magmatique des histoires.
Faux recueil de nouvelles, autoportrait d'un écrivain à l'œuvre ou roman déguisé ? Dans De mes nouvelles, Colombe Boncenne livre un ensemble de textes courts où la narratrice, aux prises avec la trivialité de son quotidien, laisse son esprit divaguer. De sa déposition au commissariat, qui ouvre le recueil, à son brossage de dents qui le clôt, ses pensées se déploient, se répondent, créent des personnages qui à leur tour en invitent d'autres, et tissent des fictions. Par association d'idées, une pensée en engendre une autre et les nouvelles s'enfantent et s'enchâssent comme des poupées russes.
Colombe Boncenne s'intéresse à la genèse de la fiction, remontant le fil de la pensée pour révéler comment l'imaginaire jaillit du réel par le bouillonnement des neurones. Décortiquant les rouages de l'inconscient, passant aux rayons X l'activité cérébrale de son héroïne, elle assemble un puzzle dont chaque pièce s'encastre parfaitement. En cartographiant les pensées de sa narratrice à l'imagination débordante et en contant avec humour les fictions qu'elles engendrent, Colombe Boncenne - que l'on avait vue l'an dernier sur scène au festival lors d'un mémorable Repas de famille - dresse le portrait d'un écrivain au travail et révèle les forces souterraines qui sous-tendent la création littéraire, entre imaginaire et réalité.
Pour accompagner la lecture de ces nouvelles, deux musiciens inclassables, Maëva Le Berre et Gaspar Claus, accordent leurs violoncelles pour interpréter les mouvements féconds de la pensée et l'origine magmatique des histoires.
La discrétion
19h Mucem (auditorium) - Marseille (13)
12€ / 9€Shiraz Bazin-Moussi (photographie, vidéo), Hakim Hamadouche (musique), Amal Kateb (performance), Meriem Medjkane (lecture), Sylvie Paz (musique, chant) et Nadia Tighidet (musique)
Spectacle suivi d'une rencontre avec Faïza Guène
Adaptation Sarah Ardizzone, Faïza Guène
Mise en scène Dina Mousawi
Pour faire entendre ce beau texte sur scène, à la fois en français et en arabe, un plateau international : les comédiennes algériennes Amal Kateb et Meriem Medjkane seront entourées de Hakim Hamadouche et de son mandole-luth, des chanteuses et musiciennes Sylvie Paz et Nadia Tighidet, dont on connaît le goût pour la musique et les chants méditerranéens, et de la photographe et vidéaste franco-tunisienne Shiraz Bazin-Moussi qui projettera ses images en direct.
Présente au festival, Faïza Guène, qui a participé à cette adaptation de son roman, découvrira le spectacle en même temps que le public. Elle livrera ensuite ses impressions en bord de scène et reviendra sur les raisons l'ayant poussé à écrire ce livre important, qui met en avant l'impérieuse nécessité du récit.
Spectacle suivi d'une rencontre avec Faïza Guène
Adaptation Sarah Ardizzone, Faïza Guène
Mise en scène Dina Mousawi
Pour faire entendre ce beau texte sur scène, à la fois en français et en arabe, un plateau international : les comédiennes algériennes Amal Kateb et Meriem Medjkane seront entourées de Hakim Hamadouche et de son mandole-luth, des chanteuses et musiciennes Sylvie Paz et Nadia Tighidet, dont on connaît le goût pour la musique et les chants méditerranéens, et de la photographe et vidéaste franco-tunisienne Shiraz Bazin-Moussi qui projettera ses images en direct.
Présente au festival, Faïza Guène, qui a participé à cette adaptation de son roman, découvrira le spectacle en même temps que le public. Elle livrera ensuite ses impressions en bord de scène et reviendra sur les raisons l'ayant poussé à écrire ce livre important, qui met en avant l'impérieuse nécessité du récit.
Elle puise son inspiration de sa culture andalouse et forge sa voix aux différentes traditions...
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Son jeu de mandoluth et son chant rauque évoquent les mélodies d'Afrique du Nord et ses rythmes...
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Edmond Dumas Dantès, une vie extraordinaire du Comte de Monte-Cristo
21h30 Mucem (fort Saint Jean) - Marseille (13)
15€ / 11€Alfred et Fred Nevché
Cela fait quelques années qu'Oh les beaux jours ! rêvait à ce spectacle, poursuivant ainsi sa relecture de classiques littéraires sous forme de concert dessiné (on se souvient de l'adaptation du Banjo de Claude McKay, du 1984 de George Orwell, des nouvelles d'Edgar Allan Poe...).
Après plusieurs mois de travail de création en commun, le chanteur-compositeur Fred Nevché et le dessinateur Alfred unissent leurs univers pour partager avec nous la vie et l'œuvre du grand Alexandre Dumas, figure majeure de la littérature française au XIXe siècle. Si ses Trois mousquetaires et son Comte de Monte Cristo l'ont rendu célèbre, il fut l'auteur d'une œuvre bien plus large et d'une correspondance dans laquelle Fred Nevché et Alfred se sont plongés passionnément. Car la vie d'Alexandre Dumas, petit-fils d'une esclave noire affranchie, qui fut à la fois coqueluche du Tout-Paris, romancier prolixe, directeur de théâtre, patron de presse, voyageur infatigable, militant politique, avant de connaître plusieurs disgrâces et faillites, est elle-même un roman haletant !
Concert dessiné produit par la Compagnie Les Dits sont de là, en coproduction avec Oh les beaux jours !.
Cela fait quelques années qu'Oh les beaux jours ! rêvait à ce spectacle, poursuivant ainsi sa relecture de classiques littéraires sous forme de concert dessiné (on se souvient de l'adaptation du Banjo de Claude McKay, du 1984 de George Orwell, des nouvelles d'Edgar Allan Poe...).
Après plusieurs mois de travail de création en commun, le chanteur-compositeur Fred Nevché et le dessinateur Alfred unissent leurs univers pour partager avec nous la vie et l'œuvre du grand Alexandre Dumas, figure majeure de la littérature française au XIXe siècle. Si ses Trois mousquetaires et son Comte de Monte Cristo l'ont rendu célèbre, il fut l'auteur d'une œuvre bien plus large et d'une correspondance dans laquelle Fred Nevché et Alfred se sont plongés passionnément. Car la vie d'Alexandre Dumas, petit-fils d'une esclave noire affranchie, qui fut à la fois coqueluche du Tout-Paris, romancier prolixe, directeur de théâtre, patron de presse, voyageur infatigable, militant politique, avant de connaître plusieurs disgrâces et faillites, est elle-même un roman haletant !
Concert dessiné produit par la Compagnie Les Dits sont de là, en coproduction avec Oh les beaux jours !.
Un slam rock et psychédélique. Batterie, violoncelle, guitares et basse accompagnent la poésie...
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Des histoires de lynx
11h Conservatoire Pierre Barbizet - Marseille (13)
5€ Performance musicale et dessinée avec Mathilde Poncet (dessin), Florian Rochet-Bielle (création sonore) et Maëlle Azzoug (piano)
C'est à un voyage visuel et sonore à travers les espaces sauvages du Jura que nous invitent Mathilde Poncet et Florian Rochet-Bielle, auteur d'un documentaire audio, Des histoires de vrais lynx, dont on entendra des extraits. Autrice-illustratrice, vivant elle-même au cœur du Jura, Mathilde Poncet nous immerge au cœur de paysages magiques qu'elle est soucieuse de préserver. Avec de grands aplats noirs au fusain, métaphores des mystérieuses forêts jurassiennes, elle mettra en lumière le lynx et d'autres créatures des bois, accompagnée au piano par Maëlle Azzoug sur des compositions de Jean-Marc Brouze.
C'est à un voyage visuel et sonore à travers les espaces sauvages du Jura que nous invitent Mathilde Poncet et Florian Rochet-Bielle, auteur d'un documentaire audio, Des histoires de vrais lynx, dont on entendra des extraits. Autrice-illustratrice, vivant elle-même au cœur du Jura, Mathilde Poncet nous immerge au cœur de paysages magiques qu'elle est soucieuse de préserver. Avec de grands aplats noirs au fusain, métaphores des mystérieuses forêts jurassiennes, elle mettra en lumière le lynx et d'autres créatures des bois, accompagnée au piano par Maëlle Azzoug sur des compositions de Jean-Marc Brouze.
Les siestes acoustiques
14h Conservatoire Pierre Barbizet - Marseille (13)
5€Bastien Lallemant, Maëva Le Berre, Mocke, Albin de la Simone, Rémi Baille
Il n'y a pas qu'à Marseille qu'on fait la sieste, mais disons que dans la cité phocéenne l'exercice relève de la culture ! On ne présente plus ces siestes littéraires, créées il y a plus de dix ans par Bastien Lallemant. À ses côtés, des complices de choix, auteurs, chanteurs, compositeurs : Maëva Le Berre, Mocke et Albin de la Simone.
Pendant une heure, confortablement installés, laissez-vous bercer par l'alternance de lectures et de chansons. Il est d'ailleurs fortement recommandé d'apporter son oreiller et de s'endormir pour de vrai...
Une véritable expérience sensorielle pour mettre en pause le rythme trépidant du festival et découvrir en douceur comment les univers des écrivains se mêlent aux territoires explorés par les chanteurs.
Les écrivains invités
Samedi 25 mai, 14h - Marion Brunet
Dimanche 26 mai, 14h - Rémi Baille
Il n'y a pas qu'à Marseille qu'on fait la sieste, mais disons que dans la cité phocéenne l'exercice relève de la culture ! On ne présente plus ces siestes littéraires, créées il y a plus de dix ans par Bastien Lallemant. À ses côtés, des complices de choix, auteurs, chanteurs, compositeurs : Maëva Le Berre, Mocke et Albin de la Simone.
Pendant une heure, confortablement installés, laissez-vous bercer par l'alternance de lectures et de chansons. Il est d'ailleurs fortement recommandé d'apporter son oreiller et de s'endormir pour de vrai...
Une véritable expérience sensorielle pour mettre en pause le rythme trépidant du festival et découvrir en douceur comment les univers des écrivains se mêlent aux territoires explorés par les chanteurs.
Les écrivains invités
Samedi 25 mai, 14h - Marion Brunet
Dimanche 26 mai, 14h - Rémi Baille
Disciple de Gainsbourg et Dominique A, Bastien Lallemant écrit des chansons françaises...
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Musicien pour Alain Chamfort, M ou Angélique Kidjo, Albin de la Simone ose désormais défendre...
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Fabriquer une femme
19h30 Mucem (fort Saint Jean) - Marseille (13)
25€ / 21€Marie Darrieussecq et le duo Namoro
Avec Fabriquer une femme, Marie Darrieussecq signe un roman d'apprentissage dans lequel deux meilleures amies d'un village du Pays basque se construisent, se fabriquent en miroir l'une de l'autre, répondant de manière diamétralement opposée aux injonctions sociales et patriarcales de la France des années 1980. La première, Rose, suit un chemin conventionnel : issue d'un milieu favorisé, liée depuis l'enfance à son petit-ami Christian, elle étudie la psychologie. La seconde, Solange, est une jeune femme rebelle, devenue mère à quinze ans, qui multiplie les conquêtes, écume les boîtes de nuit et poursuit son rêve de devenir actrice entre Paris, Londres et Los Angeles.
Pour retrouver l'énergie pop des années 1980, Marie Darrieussecq s'accompagne de Namoro, un duo électro composé de "deux femmes qui s'aiment et qui chantent". Namoro fait de la "ova song", une musique amoureuse et dansante.
Une lecture musicale parfaite pour démarrer la soirée de clôture du festival, dans le cadre enchanteur du fort Saint-Jean !
Avec Fabriquer une femme, Marie Darrieussecq signe un roman d'apprentissage dans lequel deux meilleures amies d'un village du Pays basque se construisent, se fabriquent en miroir l'une de l'autre, répondant de manière diamétralement opposée aux injonctions sociales et patriarcales de la France des années 1980. La première, Rose, suit un chemin conventionnel : issue d'un milieu favorisé, liée depuis l'enfance à son petit-ami Christian, elle étudie la psychologie. La seconde, Solange, est une jeune femme rebelle, devenue mère à quinze ans, qui multiplie les conquêtes, écume les boîtes de nuit et poursuit son rêve de devenir actrice entre Paris, Londres et Los Angeles.
Pour retrouver l'énergie pop des années 1980, Marie Darrieussecq s'accompagne de Namoro, un duo électro composé de "deux femmes qui s'aiment et qui chantent". Namoro fait de la "ova song", une musique amoureuse et dansante.
Une lecture musicale parfaite pour démarrer la soirée de clôture du festival, dans le cadre enchanteur du fort Saint-Jean !
Memento
21h30 Mucem (fort Saint Jean) - Marseille (13)
25€ / 21€Dominique A, Sébastien Boisseau, Stéphan Oliva et Sacha Toorop
Textes de Jean-François Mondot
À l'origine de ce projet, Jean-François Mondot, journaliste, critique de jazz, qui se lance dans un pari audacieux, "traduire en chansons le brouillard de Modiano". Il se replonge dans l'intégralité d'une œuvre qu'il connaît bien et écrit des textes, reliés entre eux par un fil chronologique. On y suit pas à pas, de l'enfance à l'âge mûr, un homme qui pourrait être Modiano lui-même ou l'un de ses personnages. On l'imagine à vingt ans, écrivant dans un café enfumé, ou vivant des amours impossibles dans le Paris des années 1960.
Jean-François Mondot décide d'envoyer ses chansons à Dominique A. Il tombe juste : le chanteur est lui-même un grand lecteur du Prix Nobel de littérature. Accompagné par la fine fleur du jazz, Stephan Oliva (piano), Sébastien Boisseau (contrebasse), et par le batteur belge Sacha Toorop, il décide de mettre ces textes en musique et de les interpréter. Et voilà que naît Memento, un album sans solennité, vivant et puissamment collectif - à tel point que le chanteur choisit de le signer avec son nom complet, Dominique Ané. Treize chansons ciselées et une instrumentation raffinée le composent, qui échappent à l'adaptation littérale de l'œuvre modianesque pour en faire surgir subtilement l'atmosphère, les brumes poétiques et incertaines, les jeux de piste mémoriels, distillant au passage un peu de mélancolie et quelques indices que reconnaîtront les lecteurs de Dora Bruder.
C'est cet album inclassable que les quatre complices nous feront entendre pour clore en beauté ces beaux jours de la littérature. Un concert littéraire en forme d'hommage réussi à l'un des plus grands écrivains français, célébré pour son "art de la mémoire".
Textes de Jean-François Mondot
À l'origine de ce projet, Jean-François Mondot, journaliste, critique de jazz, qui se lance dans un pari audacieux, "traduire en chansons le brouillard de Modiano". Il se replonge dans l'intégralité d'une œuvre qu'il connaît bien et écrit des textes, reliés entre eux par un fil chronologique. On y suit pas à pas, de l'enfance à l'âge mûr, un homme qui pourrait être Modiano lui-même ou l'un de ses personnages. On l'imagine à vingt ans, écrivant dans un café enfumé, ou vivant des amours impossibles dans le Paris des années 1960.
Jean-François Mondot décide d'envoyer ses chansons à Dominique A. Il tombe juste : le chanteur est lui-même un grand lecteur du Prix Nobel de littérature. Accompagné par la fine fleur du jazz, Stephan Oliva (piano), Sébastien Boisseau (contrebasse), et par le batteur belge Sacha Toorop, il décide de mettre ces textes en musique et de les interpréter. Et voilà que naît Memento, un album sans solennité, vivant et puissamment collectif - à tel point que le chanteur choisit de le signer avec son nom complet, Dominique Ané. Treize chansons ciselées et une instrumentation raffinée le composent, qui échappent à l'adaptation littérale de l'œuvre modianesque pour en faire surgir subtilement l'atmosphère, les brumes poétiques et incertaines, les jeux de piste mémoriels, distillant au passage un peu de mélancolie et quelques indices que reconnaîtront les lecteurs de Dora Bruder.
C'est cet album inclassable que les quatre complices nous feront entendre pour clore en beauté ces beaux jours de la littérature. Un concert littéraire en forme d'hommage réussi à l'un des plus grands écrivains français, célébré pour son "art de la mémoire".
Les compositions de Dominique A, toujours belles et poignantes, sont habillées à la perfection...
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Fin des concerts
