Majestueux édifice que cette église anglicane d’Hyères. Comme ce soir je suis à l’heure, je peux apprécier le lieu et me documenter sur son historique. Elle est située Avenue Alexis Godillot qui fit fortune dans la chaussure, d’où le nom « godillot » passé dans le langage courant. Pour les avides de savoir, voici une page culturelle :
Pour la troisième et la dernière fois ce soir se produit ici à 19h00 Tatiana Sauvage dans le cadre du merveilleux festival Faveurs de Printemps. Nouvelle preuve de l’efficacité des organisateurs, un fanzine (4 pages en couleur) contenant une interview des deux artistes qui se sont produits la veille et des photos de la soirée est distribué avec le sourire. Un membre de l’association en question, Tandem, nous présente Tatiana Sauvage, groupe toulonnais qui « a accepté de jouer pour eux quelque chose de différent de ce qu’ils font d’habitude ». Puis, un membre de Watsü’ Sound ? présente ce collectif né de l’association de quatre groupes varois : Waddle, Appletop, Ümlaut et Tatiana Sauvage.
Ce dernier est en fait un projet expérimental, un groupe à géométrie variable tout comme est variable sa composition. Ce soir, ils sont cinq et nous présentent Etape 3, leur troisième album après avoir joué les étapes 1 et 2 les jours précédents.
La scène est le chœur de l’église, tout en profondeur. Les instruments occupent la totalité de l’espace, ce qui donne l’impression que les musiciens sont dans un bus, les guitaristes devant, les percussionnistes au fond. Ca tombe bien, puisqu’ils nous proposent une invitation au voyage.
Tour à tour seront prises les destinations de Jérusalem, Reykjavik, Reno, Lhassa, Sfax. Le voyage sera même prolongé de trois autres destinations inconnues, le set contenant 8 titres contre 5 pour leur CD.
Les deux premières étapes donnent la couleur du voyage : le paysage est quelquefois monotone. Et puis un site attire le regard de Pierre, le conducteur. Alors, il met le clignotant et nous y emmène.
Un peu à la manière de Dead Can Dance, un délicat thème mélodique est joué et répété jusqu’à en devenir lancinant, obsédant. C’est au moment où on est à deux doigts de regarder sa montre que le rythme change, que les instruments se diversifient, que l’orchestration se muscle, que le morceau prend une tout autre dimension, devient prenant, nous tourmente l’esprit au point que lorsqu’il se termine, le crescendo n’étant plus possible, on est frustré d’être déjà arrivé à destination : Reykjavik.
Si le crescendo semble faire partie du cahier des charges (ce n’est pas pour me déplaire), les moyens de l’introduire sont divers et variés. Début avec guitares et percussions et fin à 3 voix très prenante sur Reno, intro à la guitare solo densifiée par une première vague de percus puis un raz-de-marée sur l’avant-dernière destination (ma préférée).
Le jeu des chaises musicales est constant, chacun faisant preuve de polyvalence :
flûte, guitare, piano, chant, percussions… pour Pierre Fabié ;
guitare, piano, percussions pour Boris Huraux.
Les autres membres ajoutent selon les morceaux mandoline, violon, chant, guitare et des percussions de tous horizons.
Lorsque la tempête secoue le bus, je ne peux m’empêcher de penser à Mogwaï ou à Sigur Rós et même à Joy Division sur l’intro de Sfax.
Au bout de quarante-cinq minutes, il faut déjà ranger les bagages. Je pars avec un regret : avoir raté les deux éditions précédentes.
