Festival de Nimes

Entrée dans des Arènes en configuration "On est des VIP, On a des sous !" et une scène très épurée, avec juste un énorme piano noir Yamaha trônant au milieu, une batterie très colorée façon rose bonbon et un poste de percussion digne d’un labo de petit chimiste. Devant tout cela, un public bien sage et bien discipliné, avec un rang de 8 mystérieuses places marquées "VIP" en première ligne, devant lesquelles personne n’a le droit de passer, pas même les photographes (que même pas elles comptent dans la numérotation des rangées, tellement qu’elles sont pas pour nous... Les tous venant à 117€ la place !!) Par contre, eux, vont ensuite passer et repasser devant tout le monde au grès de leurs envies diverses et variées pendant tout le concert ... Mais c’est comme ça la People Connection !!



Bref, un peu une drôle d’ambiance, faussement décontractée et vraiment guindée. Mais bon, c’est sûr qu’il n’est pas tout jeune notre Elton et donc son public, quoique varié, n’a pas 20 ans non plus. Une grosse voix me sort de ma torpeur en annonçant le début des hostilités : "Merci de faire un accueil chaleureux aux invités de première partie d’Elton John : Les 2CELLOS!!" Il ne fait pas encore nuit (il n’est que 21h) et nous voyons entrer en scène deux beaux gosses croates armés de magnifiques violoncelles sans corps super designs. L’un me fait penser à Samuel Le Bihan et l’autre à Bruno Salomon !! En un mot : Pas mal du tout les garçons. Et là, commence une savoureuse entrée en matière, puisqu’ils nous offrent quatre reprises de hits fondamentaux du Rock, mais version violoncelles électriques. C’est beau, bien joué et arrangé de façon plutôt pertinente. Ils font tournoyer leurs instruments sur eux-même, à la manière des contre-bassistes de jazz. Echangent des regards complices, puis retombent dans une concentration qui fait presque peur.



Les deux instruments vont ainsi se répondre le temps de passer en revu Michael Jackson, U2, Nirvana et AC/DC. Petit à petit ils se lâchent un peu plus. Les rythmes sont menés à une cadence infernale (des crins de archets lâchent sous la puissance de leur frottement) puis, par moment, partent dans de grands élans romantiques. C’est vraiment un son fait pour les Arènes, avec ces deux instruments qui à la fois s’associent et se répondent, tournant au son d’une guitare électrique par moment (l’un est littéralement couché dessus et l’autre joue quasi debout). On va terminer par un Highway To Hell qui met définitivement le public en condition. Ça crie, ça chante, ça frappe dans les mains ... Et puis l’air de rien, le percussionniste s’en mêle, suivi du batteur, du bassiste et de tous les musiciens d’Elton, pour terminer le tout avec éclairs et tonnerre : Ça c’est du Rock n’Roll !!



Sans même que l’on ait eu le dire de dire Ouf, Elton est monté sur scène, chemise violette, veste noire à paillettes et pantalon de smok avec bande assortie et il met instantanément le feu aux Arènes. Il prend immédiatement place derrière le piano et attaque avec Saturday Night’s Alright For Fighting, accompagné de ses musiciens, y compris les deux violoncellistes du début de soirée (C’est pour ça qu’il est écrit Elton John & His Band sur le billet !). Au bout de moins de 3 minutes, il est déjà en train de jouer à moitié debout. Le diamant à son oreille droite brille autant que sa veste de star et force est de constater que sa voix n’a pas bougé d’un pouce. Son guitariste, qui sera vraiment un show man d’un bout à l’autre du concert, vient se positionner dos à dos avec lui. Il prend des poses et sourit aux photographes, faisant courir ses doigts sur le clavier à des vitesses vertigineuses. Davey Johnstone fait le beau en devant de scène et jette même son médiator dans le public. A la fin du morceau, Elton nous appelle à nous lever pour applaudir à grand renfort de "Come on !!", ce qu’il fera d’ailleurs tout au long du concert, à la plus grande joie de tous.



Selon les morceaux, certains musiciens vont aller et venir. Il en sera de même des quatre choristes, qui seront présentes au gré de certains morceaux. Tout ce petit monde s’éclate dans la bonne humeur et les paillettes, comme si ce concert n’était qu’une énorme fête à partager tous ensemble. Et à chaque fois qu’Elton se lève, ce sont les mêmes cris de joie qui s’élèvent. Un peu de bongo de-ci, de-là, pour l’exotisme. Davey joue la fille à la proue du Titanic, sa chevelure blonde au vent. Elton nous adresse de petits coucous sur le côté du piano. Et Kim Bullard semble littéralement habité et totalement ailleurs. Quant à nous, on se laisse tout simplement glisser sur la vague...



C’est vraiment rigolo de voir ce cabotin se lever ainsi de sa banquette, comme un diable qui sort de sa boîte. Le public chante et tout le monde a vraiment l’air de se faire plaisir. C’est simple, mais il n’en faut pas plus ! Il n’oublie jamais de nous adresser un petit "Thank you" que l’on peut lire sur ses lèvres après chaque morceau et qu’il veille à faire passer à l’ensemble du public en pointant du doigt tous les gradins (comme une bénédiction aux quatre points cardinaux). La couleur a été annoncée dès le départ : C’est le dernier concert en France de cette tournée (et même en Europe à priori), alors il faut que ce soit "Great" ce soir !! Il n’y a pas de souci pour ça. Le lien avec le public est indéniable. Un regard. Une main. Un sourire ... Le show est assuré à 200% (mais était-ce à prouver ?) Il prend la pose en se mordant la lèvre et se la joue show girl sexy. Sa voix est fantastique et tout le monde reprend les paroles des chansons autour de moi. Il est bon dans tous les registres, que ce soit la Pop-Rock dans laquelle il excelle ou bien dans l’émotion, où il brille tout autant.



Il nous annonce "This one is for the ladys !". Davey Johnstone sort sa guitare rouge à deux manches. Elton nous sort sa voix de crooner et on embarque pour quelques morceaux séquence émotion. Tiny Dancer ouvrant la danse. Puis ce sera un Mona Lisa’s avec un magnifique accompagnement à la guitare-mandoline et aux violoncelles de nos deux amis croates. On est à fond dans la musique style Love Movies et on aime ça (parfois pas assez rock pour moi, mais je reconnais que ça le fait).

Et puis voilà qu’on y arrive... On savait bien que ça allait venir ... C’est Candle In The Wind, The chanson de Lady Dy quand même !! Version un peu plus rock que celle que je connaissais, avec toutes les ch’tites lumières qui s’allument dans le public, pour la ch’tite Princesse des cœurs. C’est un peu cul-cul certe, mais c’est un peu vrai quand même et on a tous un ch’tit pincement du côté gauche de la poitrine ...



Après toutes ces émotions, on a droit à un gros Merci ... Parce que nous sommes des "Amazing fans ... Thanks for being so loyal ..." Et c’est reparti pour un tour avec cette setlist aux allures de Best Of. Un Rocket Man de folie, avec Davey mèche au vent et un magnifique passage au piano, qui vaut à notre Elton une telle salve d’applaudissement qu’il se lève et pour saluer le public d’un bout à l’autre de la scène. Sans parler de Hey Ahab qui donne l’occasion à nos trois cordeux (Davey, Luka & Stjepan) de se lâcher en plein, avec des mimiques de fous et les trois qui se lèvent d’un coup pour se mettre en cercle ... Ils se la donnent à fond et nous offrent une superbe image qui fait même se lever Elton qui en frappe son piano de plaisir en lâchant : "You get that !!"

A ce moment du concert, on passe vraiment à la séquence émotion et surtout au set Spécial Piano du concert, qui commence par un Sacrifice qui fait se rapprocher les têtes des amoureux. On chante tout contents que nous sommes d’être sur notre petit nuage. Et puis le noir se fait ... Musique inquiétante à la Nosferatu ... Il s’assoie face à nous. Se lève à moitié. La musique monte et le guitariste semble totalement irréel dans la pénombre. C’est Funeral For A Friend, fort et fabuleux. Ils sont ailleurs tous les six et nous avons droit à une véritable démonstration pianistique. Un sacré morceau qui va nous offrir un bon 15mn de bonheur (et j’ai de la marge sur le timing !!)



Puis il reste carrément seul sur scène, avec son Yamaha. Et quelle voix quand il passe dans les graves comme ça ... La musique remplit les Arènes et tourbillonne au-dessus de nos têtes. C’est comme un moment unique partagé, nous dans le noir, lui dans un halo de lumière. La BO du Roi Lion réveille notre âme d’enfant et notre envie de croire en un monde meilleur. On embraye ensuite sur le jazzy Honky Cat. Il s’amuse dans les arpèges et fait réagir au quart de tour un public qui est à présent entré en communion avec lui (toutes les Arènes debout pour l’applaudir quand même !!)

Don’t Let The Sun Go Down On Me marque le signal pour ceux-ce qui veulent se lever et se coller contre la scène ... Mais attention, seulement les cinq premiers rangs et ça rigole pas avec les vigiles (... J’aime trop la spontanéité de ce concert !!) Pas grave, moi j’y suis alors j’en profite ! Tous les musiciens regagnent leur poste. Il continue à cabotiner juste devant nous et à nous envoyer des sourires chargés de plaisir. Il monte même s’assoir sur le piano et prend la pose en tirant la langue, juste pour les photos, à grand renfort de "Come on baby !!" Ça rock, ça swing ... Il attaque Crocodile Rock par les premiers accords de la Marseillaise et nous fait reprendre "La La La ..." avec lui. Bref : Il met le feu et s’offre même une petite séance d'autographe pour le premier rang (qui a amené tout ce qu’il faut : Bouquins, photos et autres ... Moi j'hallucine toujours avec ces phénomènes de sacralisation des fans, mais bon). Pour finir sur un rappel Especially pour nous (et comme fait sur mesure) : Your Song. Et bien, y’a pas à dire ... Il en a encore sous le pied Sir Elton John !!



Elton John : Chant & Piano (Et tirage de langue !)
Kim Bullard : Clavier
Davey Johnstone : Guitare
Bob Birch : Basse
Luka Sulic : Violoncelle
Stjepan Hauser : Violoncelle
John Mahon : Percussions
Nigel Olsson : Batterie
Rose, Lisa, Tata & Jean : Chœurs

Setlist
Intro by 2CELLOS
1 - Smooth Criminal (Michael Jackson)
2 - With Or Whithout You (U2)
3 - Smell Like Ten Spririts (Nirvana)
4 - Highway To Hell (AC/DC)
Elton John
1 - Saturday Night’s Alright For Fighting
2 - Bennie On The Jets
3 - Grey Seal
4 - Levon
5 - Tiny Dancer
6 - Mona Lisa’s And Mad Hatters
7 - Philadelphia Freedom
8 - Candle In The Wind
9 - Goodbye Yellow Brick Road
10 - Rocket Man
11 - Hey Ahab
12 - I Guess That What They Call It The Blues
13 - Sacrifice
14 - Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding
15 - Nikita (Solo)
16 - Border Song (Solo)
17 - Circle Of Life (Solo)
18 - Honky Cat (Solo)
19 - Daniel (Solo)
20 - Sorry Seems To Be The Hardest Word (Solo)
21 - Don’t Let The Sun Go Down On Me (Solo and Band)
22 - I’m Still Standing
23 - The Bitch Is Back
24 - Crocodile Rock
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25 - Your Song

Chronique réalisée par l’équipe de Concerts en Boîte

C'est bien lors du festival dans les Arènes de Nîmes, que Justice et sa bande de potes, actuellement en tournée mondiale, ont décidé de faire une halte.
C’est toujours un grand moment de tourner dans ce lieu chargé d’Histoire, et, voulant faire honneur aux duels que ces pierres ont contemplés pendant des siècles, on attend chaque fois à être ébloui par le spectacle qui se déroulera devant nos yeux. Et c’est notre vœu le plus cher pour cette soirée électro.



Et tout le problème est là. Pour que les jeux de lumières, les néons et autres lasers virevoltants fassent leur petit effet, il faut que tout le décor soit plongé dans l’obscurité. Or, en cette journée de juillet caniculaire, le soleil veut profiter de la partie, et il faudra attendre la fin du set de 2ManyDJs pour commencer à être baigné dans l’ambiance.
A préciser également que le concert est filmé, et qui dit tournage dit projos supplémentaires… tu parles d’une ambiance….
Et pour démarrer côté son, on remarque que le fabuleux Nightcaall de Kavinsky, figurant sur la B.O. du film Drive, est une valeur des plus sûres puisqu’il est mixé à plusieurs reprises dans la soirée.



Tiens… une légère envie de rouler la nuit, lumières artificielles, fenêtre ouverte, gants en cuir….
D’autres grands classiques ont aussi droit à un ravalement de façade, comme le très surprenant Cactus de Dutronc ou le langoureux I Feel Love de Donna Summer. Ces vieux de la vieille racolent à chaque fois de nouveaux spectateurs vers le devant de la scène.
Les Arènes se remplissent lentement.

Jusque-là le son est bon, les spectateurs s’échauffent. Les gars de 2ManyDJs font bien leur job mais l’ambiance reste encore fragile. Encore quelques minutes est ce sera une explosion lorsque la tête d’affiche fera son entrée. Enfin, espérons qu’on ne soit pas complètement retombé parce que le changement de set s’annonce assez décalé.



Habituellement, on nous fait patienter avec des morceaux aux styles musicaux ayant un rapport direct avec le thème de la soirée. Mais ce soir Queen, Deep Purple, AC/DC, Nirvana et autres basses bien lourdes résonnent sans honte entre ces pierres, et c’est apparemment tout à fait naturel puisque bon nombre de clubbeurs reprennent en cœur certains des plus gros sons du Rock… Ok, très bien, nous sommes face à un échantillon ouvert d’esprit et capable d’une adaptation fulgurante sans se poser de questions. C’est certainement moi qui suis trop réac…
Un Guitar Hero géant juste pour le délire ? Non, ce mystère sera levé à la fin du concert, lorsqu’il sera révélé que, en même temps que l’équipe technique opérait le changement de scène, c’était bien une des premières parties qui "mixait" quelques-uns des standards que les gars de Justice aiment bien.
Et puis, il aurait été dommage de passer à côté de l’inévitable clin d’œil : "Eh Nîmes ! Y’a des chanceux qui ont vu Metallica ici ou quoi ?!" Mais ils se planquent où ces gars, dans les coulisses ?...
nLa parole sera reprise quelques minutes plus tard pour demander à la régie de faire le noir total sur scène, et laisser les scintillements des briquets s’exprimer sur le piano de Goodbye Stranger des Supertramp. Féérique.



Et là on se dit "enfin un peu d’obscurité, histoire qu’on y voit mieux…".
Et c’est vrai qu’on s’en ramasse plein les mirettes, comme des gamins.
Et c’est vrai que les groupes électro sont forts pour ça.
Qui aurait cru qu’on puisse faire autant d’effets de lumières, de combinaisons graphiques seulement avec un rideau de perles en fond de scène. rnOn est un peu plus sceptique face aux deux murs d’ampli Marshall montés de chaque côté des platines. A quoi peuvent bien servir ces accessoires, sachant que Justice n’est pas le genre de groupe à sortir les instruments en caisses et en cordes sur scène. Mais on est au spectacle, n’est-ce pas ? Tout ne nous est pas révélé du premier coup. Encore un peu de patience, les enfants, et vous comprendrez que tout n’est qu’illusion. Les Marshall sont en fait des écrans lumineux ; la simple estrade des platines dissimule en fait un piano ; et ceux que nous avons pris pour des dieux de l’électro headbanguent leurs longs poils comme des rock stars (ah oui c’est vrai, ils sont fans…) !
Tout ça est magique. On a envie de se laisser entraîner, happé par ce feu d’artifice, sur les grosses basses hyper rythmées, sur ces accélérations et changements de tempo soudains dans les transitions, sur ces pauses sourdes juste avant les reprises explosives.



Mais en jetant un œil au public, je me dis que non, finalement, je vais rester où je suis, parce que franchement ça manque de jus. Où sont passées les fringues délirantes, les bâtons de plastiques fluorescents à se mettre autour de la tête ou à mâchouiller ? Les Arènes sont quasi pleines, mais très peu de bras sont levés et les jumps sont timides.

Ah ouais, compris…. Nous voici en présence d’un public de clubs et pas de rave.
Et pourtant il y aurait de quoi faire… Dans un concert électro, on ne vient pas admirer des bêtes de scène, non. Pourquoi ? Tout simplement parce qu’à part une super choré lumière, il n’y a pas grand-chose d’autre à voir. La plupart du temps les DJs sont plongés dans le noir, et seul leur son nous atteste de leur présence ; et Justice n’échappe pas au châtiment. En lot de consolation, nous avons droit d’être en extase devant la croix, leur logo désormais mythique.



Et ils en jouent de cet aspect mystico-religio-tendance. Depuis leur entrée sur scène, sur un funèbre Toccata et Fugue de J.S. Bach sublimé par de vives lumières blanches en contre-jour version The Exorcist, jusqu’aux platines se transformant en orgue, et aux lumières bleues d’église sur lesquelles nos deux acolytes se figent, comme marquant un instant solennel.



Même si cette tournée fait la promo du deuxième album du duo Audio, Video, Disco (2e si on met de côté leur live gravé sur galette), on ne peut que se délecter d’entendre les premiers beats de D.A.N.C.E. , qu’ils revisiteront à une nouvelle sauce bien sûr. Le morceau a fait le succès de ces frenchies passés maîtres de l’électro à travers la planète. On aura également droit à un DVNO magistral, où comment changer des rythmes de fous en un slow version house !

We Are Your Friends sera aussi de la partie, moment opportun pour partager quelques rimes avec l’assistance qui aura eu du mal à rendre ces heures chaleureuses, malgré la qualité du show.

Tout doucement, les rappels viendront à leur tour, et les lasers continueront à fendre les pierres des Arènes jusque tard.

Direction les arènes de Nîmes pour une soirée qui s'annonce bien festive en compagnie de Manu Chao !


Dans la ville on dirait que tout le monde s'est donné le mot: bouchons, pas de place pour se garer mais aussi animations et foule dans les rues. Les gens sont au rendez vous!


Dans les couloirs des arènes, l'ambiance est déjà là : il semble qu'un match de foot Marseille/ Montpellier donne des ailes à certains supporters! Après quelques zigzags à travers le bâtiment, je trouve enfin une place. Le cadre est incroyable et le coucher de soleil magnifique!


Je suis surprise par l'euphorie et l'excitation des gens: c'est le feu dès le début : les gens dansent, crient.


Sur scène, Manu Chao fait dans la simplicité: lui à la guitare, une batterie, une basse (qui envoie des samples), un
guitariste solo, et voilà le tour est joué. C'est par sa présence et son énergie qu'il occupera l'espace.


On retrouvera beaucoup de titre de l'album Clandestino. C'est marrant car on voit qu'il y a des artistes qui sont marqué par un album et que 15 ans après, ce sont encore des titres qui sont les plus présents en live (comme pour I AM et l'école du micro d'argent ).



Il fera aussi référence à son ancien groupe La Mano Negra en interprétant notamment King Kong Five.




La particularité de son live réside aussi dans le fait que tous ses titres sont revisités: des sonorités mélangées, entre le rock, le reggae et les musiques latines.


L'ambiance est explosive, j'ai rarement vu ca : les gens dansent, chantent, ca pogotte dans la fosse et quelques fumigènes apparaissent dans le public! Ils seront vite arrêtés par la sécu!



Alors ce soir entre un artiste de référence, notamment pour la réputation qu'il a en live, et la beauté du site, c'était forcement un concert à ne pas manquer!