Akwaba - Chateauneuf de Gadagne

C’est à la fin d’un show explosif dans un Akwaba archi comble que nous retrouvons Biga Ranx & son band pour en savoir un peu plus sur ce groupe…

Ju (reggae.fr) : Où s’est passé l’enregistrement, de l’album?
Biga Ranx : Ca c’est passé dans différents lieux, notamment au White Market Studio à Tours et puis j’ai aussi enregistré des morceaux à la maison.
Bercliche : Différentes formations ?
BR : J’ai commencé dans les sounds systems, et j’ai voulu apporter un autre truc, dans mes shows, j’ai voulu exploiter ça un peu plus loin. J’ai rajouté un guitariste et une choriste, y a mon backer qui a toujours été là dans les sounds, on s’est toujours passé le micro, voilà, c’était pour se faire une expérience, et ça marche bien, c’est la musique comme je la conçois. Ca veut dire un mélange de Street Music et de temps plus acoustiques. C’est original de passer du digital reggae avec de la guitare Blues, et des chœurs avec un style 90’s dj !
Bercliche : Chacun a une place précise ?
BR : c’est clair, après la plupart du temps ils s’adaptent sur mes morceaux, mais je leur laisse carte blanche.

Ju : Vous avez fait une résidence ?
BR : on a répété dans la campagne la plus profonde de France, "Chapon en Gatine" (ndlr : en phonétique, pas retrouvé sur mappy…), on a bien bossé. C’est surtout le show qui structure le truc.
Audrey H : Au niveau de l’écriture, pourquoi tu crées, y a quelque chose que tu as envie de dire ?
BR : Parce que c’est une musique qui est vraiment spontanée, où tu sors des morceaux tout le temps, donc sur l’écriture t’es obligé d’être spontanée. Si tu galères pour écrire des trucs ça veut dire qu’au final tu cherches à tricoter. Le raggamuffin style c’est vraiment de prendre un sujet, d’aller droit au truc.
A : Mais le sujet te vient comment, c’est à partir d’un ressenti, une émotion ?
BR : Ouais exactement ! Tu vois il y a différentes émotions que tu peux véhiculer avec les lyrics. Ca veut dire que tu peux faire des lyrics "Partytime", pour que les gens s’amusent, ils soient "Jump up, Jump up !" Et y a des trucs où tu peux aller dans une direction plus consciente, tu peux vraiment véhiculer un message, un truc qui te tiens à cœur. De toute façon, on est tous libre d’écrire ce qu’on veut.
A : Et c’est quoi pour toi, alors le message que tu veux véhiculer ?
BR : J’ai différents messages, je n’ai pas un message. Je ne suis pas un prophète… Je ne suis pas là pour dire : fais ci fais ça, je suis juste là pour que les gens, ils jumpent, ils kiffent sur la musique. Et après, le message, ça dépend, ce sont des messages bien précis. Je n’ai pas un message global.
Après, si… Mon message global c’est : Love, comme tous les artistes, enfin, la plupart.

A : Tu chantes qu’en anglais ?
Je chante qu’en anglais… jamaïcain.
A : Pourquoi en passer par l’anglais ?
BR : Parce que je n’ai écouté que de la musique anglaise…
A : Ca sort mieux, finalement…
BR : Exactement. La première fois que j’ai fait ça, c’était dans une soirée, il y avait des sons qui tournaient, et y avait un micro, avec plein d’écho dedans,( wahwahwah …) je me suis pris pour le mec que j’écoutai sur le disque… J’étais là : truc de ouf ! Et c’est comme ça que ça m’est venu, après je me suis dit, faut le truc vrai, quoi ! Après, moi j’avais les connexions… Mon frère, tout ça. Il connaissait bien des Djs qui connaissaient le business, après ils me disaient faut faire le truc, on le fait. Donc, voilà, le raggamuffin, je pense que ça se fait en patois !
A : Je suis d’accord, le ressentis, les émotions passent mieux… Au niveau de la scène, des lives, tu remercie beaucoup le public, il y a une vraie reconnaissance par rapport aux gens qui se déplacent pour faire vivre les artistes.
BR : C’est clair, aujourd’hui, c’est ça. On n’a pas la même chance que les artistes il y a 10/ 20 ans, où tu pouvais sortir un CD, en vendre 1000 copies comme ça. Les gens aujourd’hui, ils n’achètent plus du tout les CDs comme avant. Donc le show est devenu une source principale de revenu. Et voir les gens qui payent leur place pour soutenir quelque chose, c’est classe. Des fois ce n’est pas évident, ils font des kilomètres pour venir… C’est chaud ! Tu te dis tu ne va pas lui dire merde, quand même !! T’es obligé de le remercier, c’est normal !

Ju : Un second album en perspective?
BR : Pour Septembre.
Ju : Plus reggae que On time ?
BR : Plus Mc. Et puis, j’ai aussi des vinyles qui sortent entre temps. Et un album de remixs de On time avec Chinese Man, Dj Aphrodite, A state of Mind...


Pour le complément de l’interview, voir l’Interview de Ju sur reggae.fr.
Merci à Biga & au band, à X ray prod (Julie)& toute l’équipe de l’Akwaba pour l’acceuil (merci Hubert !).






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L'Akwaba est complet ce soir. Tous ceux qui se sont déplacés pour voir Biga Ranx, n'ont pu être satisfait ; mais les plus chanceux ou les plus organisés (c'est à dire ceux qui avait géré leur résa) ont pu savourer une très bonne soirée, bien bouléguante!



Session échauffement avec Patko & Conquering Sound System.
Deux mc’s & un Dj (Ju Lion). De l’original sound system. C’est assez réussi, avec des bonnes voix, et un mix au poil.



On arrive assez tard, donc c’est un peu court, mais juste assez pour se faire une bonne idée, sympa !Le Conquering, qui n’est pas à sa premiere grosse date avec Max Roméo (Avignon), Maxxo entre autre…



La salle bondée, me donne la vision d'une sorte de boite de sardines, où tous danseraient ou sautilleraient!



L'énergie est présente dès le premier morceau Gipsy Rock, que ca soit du côté du public que de Biga Ranx.

Surprise quant à la compo du groupe: on retrouve Atili Bandalero et Green Cross, respectivement DJ et backer habituels accompagné d'un guitariste et d'une choriste, dont la voix soul m'a bien transporté pendant son solo.



J'ai pu voir qu'avec Biga Ranx, ça envoie direct: son flot est impressionnant, les beats entrainants et pêchus; et le plaisir qu'il a à être sur scène et son énergie nous emportent vite.Côté son, c'est un mix entre le ragga et le hip hop, que ca soit dans les beats ou dans le phrasé.



Mon petit bémol, ressenti sur la fin, c'est que parfois ca semble tomber plus dans la démonstration d'un talent technique (flow extrêmement rapide) peut être au détriment du morceau! Mais c'est aussi un côté du raggamuffin! Ca n'enlève rien à la prestation! On en reste soufflé!

J'ai été très surprise par les remerciements de Biga Ranx auprès du public sur l'effort qu'ils avaient fait de venir et surtout dans la démarche de payer sa place (car c'est ce qui fait vivre les artistes). Finalement au travers ce message, Biga Ranx fait prendre conscience au public de l'impact qu'il peut avoir sur les artistes.



La fin du concert va être bien rallongée, le public ne semble pas décidé à laisser Biga Ranx partir! Malgré les précautions de ce dernier, en disant "ca va être la dernière". Les gens font la sourde oreille. La salle est enflammée et tout le monde en redemande.



Sortie de scène après un gros délire scénique où chacun se lâche sur des beats plutôt Drum & Bass/ Jungle. Le band est déchainé et la salle transcendée.



Bref encore une soirée bien sympa à l'Akwaba, que ce soit au niveau de la prod’ ou dans le plaisir de retrouver les lieux. Pour les décus, petite session de rattrapage le 2 Mars au Poste à Galène !
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En ce samedi soir 3 décembre, je prends donc la route de l’ Akwaba pour voir un plateau, qui me semble-t-il devrait être des plus détonants !! En effet, ce soir, pour la programmation, je vais découvrir le groupe Skip the use , dont j’avais plusieurs fois entendu parler, et vu quelques émissions télé ( One Shot not, etc etc..) et j’avoue que cela m’avait beaucoup plu.



Pour assurer la première partie, ce sera le groupe Phyltre , un groupe 100 % avignonnais !!Me voilà donc sur le parking de l’ Akwaba, le froid commence sérieusement à se faire sentir, mais cela n’empêche pas le public d’être présent. Le petit bus par lequel on vient récupérer les places voit déjà une file se former. Dans la salle, la chaleur est bien présente. Le public se prépare à la soirée qui, je pense, va être bien mouvementée. L’heure du concert arrive, et je vois débarquer sur scène le groupe Phyltre . Apparemment et comme je m’en doutais, le groupe a beaucoup d’amis présents dans la salle. Dès le début, le chanteur remercie tout le monde d’être là. Et là, pas de réponse de la part du public ; Le chanteur, Sylvain réplique alors " bon si je dois tout répéter deux fois ce soir, ça va pas le faire du tout, alors soyez plus attentif !! Bon aller, on y va !!"



Et là, je découvre un rock plutôt surprenant : dans la musique de Phyltre , il y a à la fois des riffs très accrocheurs et le coté synthé fait penser parfois à la musique des années 80. Le mélange est osé, mais faut avouer que cela fonctionne.



Le titre Lyla , qui démarre avec bon riff de gratte tue !! Les chœurs sont là, l’ambiance démarre à l’ Akwaba !!
Ce qui est bien dans ce groupe, c’est qu’il chante en français et que ça marche !! J’ai souvent entendu des groupes de musique dire qu’ils ne chantent pas parce que le français sonne "moins bien". Après c’est un choix. Là pour le coup, Phyltre a fait son choix et ça le fait bien.



Concernant les thèmes des chansons, ça part dans plusieurs sens ; rnUne qui m’a bien interpellée et que je trouve très "dans l’air du temps" est la chanson du vide on line ; à priori, ça ne fait penser à rien du tout !



Mais dès le départ de la chanson où les chœurs chantent " grow your penis", on comprend de quoi il s’agit ! Les fameux spams que nous recevons tous dans nos boites mail, qui nous proposent de faire grandir notre sexe, de nous filer du viagra, etc etc … là le sujet claque !!
La musique est très entrainante, et oh surprise, le public reprend le chanteur lorsque celui-ci crie "grow your penis !! ha lala, le sexe… toujours présent dans la musique !!



Sur scène, le groupe envoie ce qu’il faut, rien à dire ! Ca fonctionne, Sylvain le chanteur a un très bon feeling avec le public. Il n’hésite pas à charrier le public quand celui-ci ne suit pas. Il joue d’ailleurs sur son accent du sud !! "hé ouais con, putain, on est de Provence !!" Enfin, là, pas de problème, le public est acquis et je dirai même conquis !!!



L’emploi du clavier est bien présent chez Phyltre , un morceau qui illustre bien cela est la sulfureuse et burlesque Lili St Cyr ; ça fait un peu rétro je trouve, mais après tout, pourquoi pas. Et le public aime c’est l’essentiel !!
Mais parfois, j’avoue aussi que les arrangements font penser à certains morceaux de Phoenix.



Vers la fin du concert, le chanteur se lâche et n’hésite pas à sauter dans le public et à se faire porter !! Le public est chaud !!!
Et le groupe a tout donné sur scène !





Après une pause pour changer le plateau, voilà qu’arrive le groupe tête d’affiche de ce soir : Skip the use ; là, ça monte encore d’un cran et pas des moindres !!
D’entrée, ça balance !!



Le son est plus agressif, ça sonne beaucoup plus rock " Phyltre c’est rock ! Ne dites pas ce que je n’ai pas dit !!" Et le chanteur de Skip the use est … comment dire… une bête de scène, un vrai barge dans le bon sens du terme.





Le chanteur n’hésite pas à "communiquer" avec son public à coup de " on s’en bat les couilles, faut gueuler !!"Cela marche car, à peine ces mots prononcés, le public reprend du poil de la bête, et beugle encore plus. Un peu de vulgarité ça ne fait pas de mal, c’est rock et ça plait !!!





A noter que parmi le public, des fans sont apparemment tous devant, car sur tous les morceaux du groupe, les cris de ces fans déglinguent les oreilles, et leurs bières secouées au rythme des chansons, frôlent souvent ma tête et surtout mon appareil photo.




Pratiquement pendant tout le long du concert le rythme fut très soutenu, jamais de pose.
Le chanteur est une vraie force de la nature : il crie sans cesse, saute de partout, jamais un brin de fatigue, c’est impressionnant !!



Par exemple, le titre pil démarre avec la grosse guitare, le rythme qui ne relâche pas…
Parfois aussi quelques effets sont utilisés tels que pour les titres people in the shadow . aucun titre du groupe ne sonne "mou", tous donnent envie de bouger, de crier, de sauter en l’air.
J’ai surement l’air de me répéter, mais il faut bien avouer qu’il n’y a aucun temps mort lors d’un concert de Skyp the use .



Le titre qui, je pense est assez radiophonique (quand je dis cela, je dis que c’est surement un titre sur lequel les gens peuvent danser, sans forcément faire un pogo…) mais qui est très efficace, c’est Give me your life . Tout y est : des couplets qui rendent bien la voix planante, avec une basse qui groove , et puis des refrains qui s’envolent, le top !!




Pas grand chose à dire de plus sur Skip the use , ça tue, ça tue , et ça tue !!rnrnPour les découvrir, aller sur Deezer, leur myspace, visionner des vidéos d’eux, vous ne serez pas déçu !!
http://www.dailymotion.com/video/xjfw52_skip-the-use-give-me-your-life-clip-officiel_music

Et après, une telle, soirée, je rentre chez moi, sourd…. Je crois que tout est dit !
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Ce soir c’est radio Nova qui pose ces valises à l’Akwaba pour les Nuits zébrées.


La radio comme la salle sont pour moi un gage de qualité musicale. C’est donc quasiment les yeux fermés que je me dirige vers la coopérative culturelle pour voir Isaya, The Excitements, Under Kontrol et Filewile.
Le live, uniquement sur invitation, est retransmis en direct sur Nova. En arrivant, pas de petit tour par le bus du coup pour les entrées. Heureusement, dans un sens car ce soir on peut dire que les zèbres sont de sorties… Une foule compacte patiente dans la cour.
En rentrant, c’est toujours le caractère convivial de cette salle et de l’ambiance générale qui prône.
Dans ce village d’irréductibles, on laisse au vestiaire les masques, strass & paillettes. C’est en quelques sortes une grande réunion de famille.


En parlant de famille, sur scène c’est littéralement ça : Isaya, les sœurs jumelles nous matérialisent en musique une soirée au coin du feu, assis sur des bottes de pailles.
Un petit tour dans Walnutt Grove avec un folk qui nous raconte une histoire, faisant défiler un paysage tendre et rude à la fois.


Jessica & Caroline nous livrent des sentiments, ou plutôt des ressentis spontanément. Aucune fioriture, c’est sur des instrumentales épurés qu’elles posent leurs mélodies, jouant des harmonies avec leurs deux voix complémentaires. Elles dégagent à la fois quelque chose de naïf, et une rage, assez paradoxal, mais la fusion unique.


Je suis rentré direct dedans, et la variété des compos, les changements d’instruments, m’ont bien tenus en haleine.



J’ai cherché à quoi Isaya me faisait pensé mais j’ai eu vraiment du mal à trouvé, peut être un mix de Moriarty, d’Aretha Franklin, Jewel, Janis Joplin, & de chanteuses Country… Mais Isaya est un groupe à part entière, avec une marque de fabrique bien trempée.

C’est sur un gout de trop peu qu’elles s’éclipsent et laissent place à un animateur.
Et là, je vais vous avouer que pour moi ça à été le retour un peu brutal à la réalité. En effet, dans les concerts, il y a les changements de plateaux, mais là, avec l’émission radio, un coté quelque peu superficiel est venu pointer le bout de son nez…

Il est vrai que le live sur les ondes est une très bonne chose autant pour les artistes que pour les auditeurs, mais (je parle pour moi) je trouve que les interventions mettaient le public au second plan. Simple avis personnel.
Le son par contre pendant les changements de plateaux était au poil. Transitions parfaite entre les groupes.
La soul prend la relève avec les Barcelonais : The Excitements.
Longue intro qui nous montrent un medley de leur panoplie, et on peut dire que ça envoie !


Un groove qui lance l’Akwaba en dancefloor. C’est serré, mais on peut quand même remuer au son d’une grosse basse, une nappe de cuivres qui emportent.

La chanteuse, petit bout de femme, mais ça ne l’empêche pas d’utiliser la scène avec une assurance étonnante.
Très sexy, elle joue en alternant chant Rythm’n Blues et danse survoltée (allant jusqu’à du Booty Shake…)
Les guitares très blues avec des "cocottes" donnaient beaucoup d’énergies.


Des titres pleins de breaks, de variantes. Ce style me convient parfaitement, et tombe pour moi parfaitement dans le timing de la soirée.
On dit souvent que les récompenses ne veulent rien dire, en regardant les nrj music awards, par exemple, on peut comprendre. Mais Under Kontrol , champions du monde en titre de Beatbox dérogent bien à ce constat actuel.


En effet, comme ils le disent, ils ont débuté en résidence ici même (Akwaba) il y a quelques années et ont fait leur bout de chemin SM58 au poing. Une reconnaissance bien méritée, sans conteste, en voyant le niveau de cette compétition.


Et dans cette discipline, il n’y a pas uniquement de critères techniques. Micflow, Faya braz, MR Lips et Tiko allient prestance scénique, toast, rap, coordination, composition, humour…


Pour les frileux qui se disent qu’un concert de Beatbox c’est du "poum tchi pa", Under Kontrol est là pour les convaincre qu’à 4 micros, le son est totalement bluffant.
En fermant les yeux, les basses nous percutent, les sons sont carrément "extra terrestres" (je cite un membre du public). Mais il est important de les rouvrir, car la gestuelle prend une grande part.


Les marseillais représentent bien leurs couleurs avec une petite surprise au public à mis chemin entre une animation des South Winners dans le virage et un Grand Oaï du Massilia. Un pur moment qui montre que la relève est là !
Au niveau du chant, il y a d’ailleurs de très bon passages, autant en flow ragga, hiphop, Soul.
Des influences aussi variées que bien cuisinées. Je me suis régalé. "1 " : Album dans les bacs, d’ailleurs.
Le dernier groupe Filewile se prépare, mais une partie du public semble avoir tout donné. C’est devant moins de monde que le précédent groupe qu’ils attaquent. Heureusement, un bon nombre de fumeurs rentrent dans la salle ensuite.


Pour ma part, la musique des allemands me plait pas mal dans la recherche des sons, une jolie voix, mais je ne retrouve pas la fraicheur de leurs prédécesseurs.


A mon gout il manque d’une pêche, qui pour moi est compensé par un coté sur joué.
La chanteuse se débrouille très bien, mais le "machiniste" ne peut s’empêcher de faire des interventions, de grands gestes, il semble décalé par rapport au son qu’ils produisent.


J’avoue que l’electro n’est pas forcément ma tasse de thé, mais là je trouve le groupe très stéréotypé.


Par contre, le public présent semble ne pas ressentir la même chose (tant mieux !) et profite pour donner leur reste d’énergie.
J’espère avoir un avis différent une prochaine fois.
Moi, j’abdique, zappant la dernière partie "Soundclash" de Nova, de toute façon, "on peut l’écouter en podcast", nous dirait un animateur…
Je repars quand même très comblé par cette soirée aussi éclectique que sympathique.
La programmation 2012 est affichée, et ça donne encore envie…
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C’est avec plaisir que je vais ce soir à l’Akwaba pour fêter ses 10 ans (en Décembre)de la coopérative culturelle de Châteauneuf de Gadagne. Et oui, pour ma part ça fait 2/3 ans que je fréquente cet endroit chaleureux, et je suis heureux que quelques lieux de rencontres et de partage subsistent (malgré un truc qui "fait le buzz" ces temps ci : la crise…).
Salle de concert, mais pas que, l'Akwaba fait bouger les alentours en ponctuant les semaines de projections, théatres, cours d'initiations, résidences...


Donc, l’Akwaba à décidé de fêter tout ça.
Et la prog’ de Octobre/Décembre reste fidèle à sa réputation de qualité.
Voyant la scène hiphop de ce soir, c’est quasiment les yeux fermés que j’ai fait mon choix.
C’est notamment dans ce style que j’adhère à 100% avec les gouts des programmateurs (voir Oddateee, Rahzel, & bientôt A State of Mind le 17 déc).


C’est donc Fowatile, des lyonnais qui ouvrent le feu. Présent l’année passée à Marsatac, j’étais impatient d’en écouter plus, car j’avais trouvé cela pêchu.


C’est devant une foule éparse qu’ils débutent, écrans de 36cm allumés, styles bien à chacun : les lunettes phosphorescentes (marque de fabrique du chanteur), la capuche en fourrure, les lunettes de soleil… En bonus, les pompes du clavier sont même assorties à la thématique Jaune / Chocolat !


Cela n’est pas là pour masquer un manque d’originalité musicale, bien au contraire. Les compos sont groovantes, les samples du DJ bien adaptés, le batteur use bien de ses pads pour ajouter du digital, et le clavier est mon gros coup de cœur.

Une palette de technique ahurissante : de l’accord simple mais à l’instant parfait, aux envolées pendant les passages les plus bouillants.


Une bonne entame de soirée, qui est partagée par un plus grand nombre de convives, bien chauffé par le chanteur.


Il est aussi très bon, un vrai ricain !

Petite pause qui permet à tout le monde de tchatcher de tout et de rien. Ca dure un peu, car il y a des petits problèmes techniques, qu’à cela ne tienne, à l’Akwaba on ne se prend pas la tête pour si peu, c’est l’avantage d’être à la campagne… Les membres de Dels sont un peu stressés apparemment, mais tout est réglé, et ils peuvent commencer.


Les anglais nous délectent d’un mélange triphop, hiphop, electro .
La pianiste chante sur certains refrains, et le clavier passe à la basse sur des titres.


Personnellement, je suis moins fan des passages trop calmes, mais la musique est subjective…


Par contre, Kieren Dickins, le rappeur m’enchante par son flow bien travaillé. J’aime pas mal aussi son coté timide qui fait bien contraste.
On retrouve la patte Ninja tunes dans les compos parfois sombres, planantes de Dels.


Ce soir c’était la soirée clavier… J’ai encore droit à une bonne dose de solos, un régal.


Une découverte, et une confirmation, merci l’Akwaba, très mature pour seulement 10ans, longue vie à vous !

Bonus vidéo par ici :

Fowatile :



Dels :



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Ce soir, à l’Akwaba, du jamais vu pour moi : on démarrage cette première partie devant une salle vide. Mais que se passe-t-il ? ... Où sont-ils les amateurs de bon son ce soir ??!! Parce qu’il y a tout ce qu’il faut pour commencer une super soirée et, heureusement, la musique que nous offre Lemmings va faire son office. Les incrédules et les retardataires entrent ou quittent vite fait le bar, en se rendant compte qu’on a commencé sans eux !!



La Bande Annonce, façon aéroport de fin de vie, donne la couleur. Ce sont 4 garçons, qui vont nous proposer un rock-punk bien ficelé, avec des paroles excellentes et une énergie incroyable. Les textes sont engagés juste ce qu’il faut et tintés d’un humour un peu trash, qui accroche super bien.



Les guitares sont très présentes et la voix est belle, bien posée. Quelques filles dansent devant et profitent de la place qui est encore dispo. On reconnait bien le petit accent local (ce sont des avignonnais) pour le réglage des micros. Mais il ne va pas tarder à s’alterner avec de l’anglais, toujours chanté avec cette même façon hachée : c’est simple, mais efficace. La sauce prend toute seule et on oublie bien vite les débuts solitaires de tout à l’heure !!

Au fil du set, la basse, la guitare et sa pédale woua-woua, les paroles décalées ... tout est réuni pour nous offrir un ska super entrainant. Les garçons jouent dans tous les ens du terme. Bassiste & guitariste se plantent face à face et se mettent à beugler "Ho Ho Ho !!" dans les micro. C’est vraiment excellent !!!



Les intermèdes sont eux aussi savoureux. Ils partent dans un délire bien en adéquation avec l’actualité du moment : "On a un intérimaire, parce que notre Saxo est parti en urgence sur un gros dossier aux US (il est aussi avocat) pour un mec qui a un poste important à la radio je crois, FMI un truc comme ça !!" Tout le monde est mort de rire.

Ils jouent beaucoup sur les dissonances, servies par leurs paroles de oufs. Il n’y a pas à dire, ces mecs mettent vraiment le feu sur scène et ont une pêche du tonnerre de dieu !! Ils ont aussi un super contact avec le public : "Il fait chaud chez vous !
En fait, on a que 1/4 d’heure de set, donc on fait des pauses plus longues. C’est un concept ... on est des feignants en fait !!"



Aller, un peu de Ska pour se dégourdir les jambes : Il est impressionnant, planté droit comme un I, chapeau enfoncé sur la tête et guitare au poing, avec sa voix qui débite son texte. Ils savent nous faire partager une ambiance "comme à la maison", avec un mec au premier rang qui remet le micro en place, pour filer un coup de main.

Mais, forcément, on arrive à la fin du set, puisqu’il ne reste que 2 chansons, "pour perdre les kilos en trop d’avant l’été !". Alors, on commence en anglais (bon, ce ne sont pas fils de Shakespeare pour l’accent ... mais ça le fait !!) La chaleur a bien gagné le public, avec un mec à moitié à poil qui danse comme un maboul et qui arrive même à se casser la gueule tout seul ! Il va entreprendre de monter sur scène, pour chanter et finir par se jetter dans la salle. "Merci Henri !!" Après tout, comme disait Dali, tout le monde a droit à sa minute de gloire dans la vie !!



Et comme le disent les Lemmings "Merci bonsoir pour de vrai cette fois ! Merci à l’Akwaba et longue vie au Rock n’roll !!"

Après cette belle mise en jambes, tous les instruments de Fishbone se mettent en place sur scène ... Et il y en a beaucoup !!

La salle est pleine maintenant et le groupe au look qui tue est accueilli par de grands cris ! On a le rasta en débardeur rouge façon Harlem qui côtoie le saxo en queue de pie et chapeau melon. Celui qui joue du trombone est tout petit et, inversement, on a un très grand joueur d’une toute tite trompette ... sans oublier le guitariste afro ...
Bref, ils sont tous super rigolos !!



Notre ami Henri (spectateur toujours au taquet, en caleçon sous son bleu de travail ... Et oui, tout un programme !) est bien sûr accroché au premier rang.

Le son est très différent de la première partie punk-ska de tout à l’heure. On part plutôt dans du ragga-rap. Les musiciens vont s’alterner au micro. Le public est complètement à fond ... Aller : "Say whaooooo !!!"



La salle s’allume, chante, danse. Tout est fait pour nous embarquer avec eux dans le voyage. Les cuivres apportent beaucoup de force à l’ensemble et toutes les voix sont belles, apportant chacune une couleur différente aux morceaux.



Le chanteur sent aussi cette chaleur qui monte. Il laisse tomber sa veste et part dans une danse frénétique, accompagné par le plus petit, qui a vraiment une pêche d’enfer ! Il y a une telle énergie sur scène que la musique tourne au gospel. Les premiers rangs (Henri en tête) sont déchaînés : ça chahute (gentiment), ça part dans tous les sens, le chanteur/clavier saute dans la foule. C’est ultra bon enfant et tout le monde (public & artistes) participe à l’incroyable ambiance de cette soirée.



Toutes les musiques du monde y passe : on mélange le ragga avec du ska, l,e gospel avec du funk .... C’est vivant, pétillant, entraînant, avec un rythme de malade qui colle super bien avec la musique. C’est un fantastique vent de folie qui emporte l’Akwaba ce soir ... mais, malgré tout cela, la nuit qui avance et la fatigue vont quand même avoir raison de moi. Il faut aller bosser le lendemain et il est déjà minuit quand le groupe entame la fin de la première heure de concert. Alors, je vais abandonner à regret cette jolie brochette de oufs !!



Ceci étant, c’est une expérience que j’ai vraiment envie de partager à nouveau avec eux ... Avec un peu plus d’énergie, pour parvenir à suivre ces fous de musique. Alors j’espère que ce n’est que partie remise !!
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