Salle Polyvalente de Montfavet - Avignon

J’arrive donc vers 19h30 pour tenter d’avoir une bonne place pour les photos, mais à peine rentré dans la salle, je constate que des fans sont déjà là, collés contre les barrières pour attendre leur groupe.
A noter que ces barrières sont justes des barrières et non des crash-barrières, derrières lesquelles, nous, photographes, pouvons travailler correctement. Donc, encore une soirée galère coté photo, à se frayer un chemin, à déranger les gens pour quelques clichés.
Vers 20 h, je découvre le groupe Flangers . Je dis découvre, mais en fait non. Par hasard, j’ai pu les voir en show case quelques temps auparavant au Cultura du Pontet. Et, malgré le fait que le son était bien meilleur pour eux (et encore heureux pour eux, l’inverse aurait été étonnant !!), mon avis quant à leur musique n’a pas trop changé.



Je m’explique :
Le groupe en soit est pro, rien à dire ; c’est carré, bien joué. Les mélodies sont planantes, et je dirai un peu "plates" parfois ; pas de grandes envolées lyriques, ou alors quelques unes, mais assez souvent mal placées.



Le constat que j’ai eu, en les voyant deux fois : je serai incapable de vous fredonner un air d’une de leurs chansons. Pour un groupe qui démarre, ce n’est pas très bon signe.




Je ne doute pas que ce groupe soit de bonne volonté, qu’ils y mettent du leur à fond, mais en tant que simple auditeur lambda, aucun air ne résonne, ne se retient facilement.
Sur le plan scénique ce soir là, le contraste était malheureusement flagrant.



Les gens qui étaient venus ce soir (et je rappelle que le concert était complet !!) sont venus pour voir Shakaponk , groupe qu’ils connaissent, et qui est connu pour envoyer du lourd. Quand je dis "lourd", c’est bien sûr coté son, mais, et surtout coté scène. Les gens savent que ça va bouger, sauter dans tous les sens (pour preuve par la suite, les nombreux petits ados prêts des barrières qui m’empêchaient de prendre des photos, et qui ont failli foutre mon appareil photo en vrac).



Et là, pour le groupe Flangers le contraste était flagrant ; sur scène, certes coté son, ça pouvait passer, mais coté scène, la chanteuse était bien fixe, derrière son micro, statique, pas de grand mouvement.
Le guitariste bougeait un peu. Il n’y a que le batteur qui bougeait un peu… les bras…





Je ne veux pas être dur avec ce jeune groupe, mais ce soir là, à coté de shakaponk, ça faisait ressortir leur différence.
N’oublions pas qu’une première partie est avant tout pour faire découvrir un jeune artiste ; ce fut le cas ; après, c’est le test du public. Ce soir là je n’ai pas vu d’éclats de joie probant à la vue du passage de Flangers.
Je leur souhaite bonne route tout de même, et pour prolonger cette découverte, vous pouvez aller sur leur myspace ou leur page facebook pour les découvrir.

Après cela, changement de plateau, et l’ambiance monte. Le groupe du singe n’est pas encore arrivé que déjà ça se bouscule. Et le pire, c’est que ce n’est pas pour être plus prêt de la scène, c’est juste que certains jeunes commencent à se défouler, à danser, à faire monter la température tout seul !



Les lumières s’éteignent, et il faut l’avouer, beau plateau scénique : un écran circulaire en fond de scène sur lequel sont projetées des vidéos avec l’emblème du singe, parfois un gorille.



Ce concert est un vrai spectacle à part entière. Le groupe shakaponk a réussi à allier son et lumière, les deux se complètent bien, l’un va bien avec l’autre.




Dès le départ, le chanteur commence à crier dans tous les sens, et il saute directement, dès le premier morceau dans le public ; au moins le ton est donné.
Le public le reçoit aisément, le supporte dans la salle (le chanteur a l’air bien mince je vous rassure !).
Fin du premier morceau, je suis déjà trempé de sueur, ça a poussé dans tous les sens, j’ai mal aux mollets, et ce n’est que le début.






Sur la scène, le chanteur est accompagné par une chanteuse aussi charismatique que lui ; elle a le style funky, et une voix très rock ; elle envoie du lourd elle aussi, rien à dire.






Derrière eux, les zicos ont l’air bien à fond aussi : tatouages de partout, cheveux longs, barbes, attitude de tueur, ça le fait !!

Et au milieu de tout cela, le clavier, un mec bien portant, à l’allure de viking fort sympathique.
A chaque morceau, le fond de toile circulaire ajoute un petit plus très bien trouvé, qui illustre parfaitement l’ambiance et l’attitude du groupe.
Aux riffs de guitares bien rock s’ajoutent les sons électro bien propres des synthés vintages. Là aussi, shakaponk allie tout à fait le rock et l’électro.







Comme disait China Moses lors du passage du groupe sur Canal+ au grand Journal, shakaponk est un groupe encore trop méconnu. Ils commencent à exploser et en voyant ce concert, ce spectacle, je comprends qu’ils percent.
Ils ont fait leur force en tournant, encore et encore, et envoyant toujours autant dans les concerts ; le bouche à bouche a surement fait son office et je pense que c’est encore la meilleure des publicités qu’un groupe puisse avoir.








Lors du concert, les fans chantaient par cœur les titres, j’avoue que j’étais bien surpris. Aux ¾ du concert, j’ai du demander à un des vigiles derrières les barrières de me sortir, car j’étais crevé de lutter pour sauver mon appareil photo, et aussi j’étais trempé de sueur. La température dans la salle était bien haute, tout le monde transpirait beaucoup. J’ai fini le concert désaltéré par une bonne bière (l’abus d’alcool est dangereux pour la santé !!), et depuis ce concert, j’ai un bon rhume !



Bref pas grand chose de plus à dire sur ce groupe : une tuerie, ça déchire tout, c’est très bien rodé, l’image au service du son, un spectacle tout simplement à ne pas manquer !

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Il fallait avoir la foi ce soir là pour se rendre à la salle polyvalente de Montfavet ; et comme pour beaucoup, le déluge ne nous a pas empêché de voir Sebastian Sturm et Groundation.



Première découverte de la salle pour ma part. Elle a ce côté un peu froid des salles polyvalentes ; cependant le son et les lumières passaient bien! Et c'est quand même ca l'essentiel!



Sebastian Sturm et le Jin Jin Band sont ponctuels. Sur des sons reggae roots, avec des influences soul tant dans la musique que dans sa voix ; il est vrai que ce sont des styles qui mettent forcement sa voix en valeur! Un bon brin de voix! Et une belle gueule!



J'ai été bien captivée par une chanson sur les enfants, prise à la fois par l'émotion qu'il y mettait et le texte!



Mais je dois dire que malgré la qualité du concert, j'avais du mal à rentrer dedans, comme s'il manquait un truc. C'est vrai que je n’étais pas forcement à fond ce soir mais il y avait autre chose. Le public non plus n’était pas à fond réactif! D'ailleurs assez vite au début du concert, Sebastian Sturm nous précise qu'ils sont un peu fatigué par la tournée! Et demande des encouragements au public! Alors était-ce pour chauffer la salle ou parce qu'il sentait qu'il n'était pas à fond? Mystère...



Le final a été vraiment bien pêchu, et l'on reste quand même sur un bon moment partagé. Le rappel, peut être trop timidement demandé, ne sera pas accordé!



Après une pause à l'extérieur tassé comme des sardines sous le petit abri que nous offrait l'entrée de la salle (vous allez me dire qu’on n’avait pas qu'à sortir fumer!), ca reprend avec Groundation.



Les californiens nous offrent un reggae qui bouge, aux guitares énergiques.



On sent les influences jazzy, un peu logique sachant que Harrison Stafford (et surement d'autres) a étudié ça à l'Université!



Dès le premier morceau je suis soufflée par la voix de la choriste, tant par sa puissance que par la maitrise de sa respiration (faisait de bons effets!).



Sa voix à lui est particulière : assez aigu, un peu nasillarde, il varie les flots. Question identité vocale, il est facilement reconnaissable!



Le premier morceau finit sur un gros passage dub! Chaque morceau d'ailleurs a pas mal de passages musicaux! Le public bouge nettement plus qu’en première partie!



Nous capitulons avant la fin! Mais contrairement à dehors, je ne doute pas que dans la salle la météo soit restée au beau fixe!

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Alors ce soir, grand départ pour aller voir un groupe que j’avais déjà vu au Cargo de Nuit à Arles :
Cocoon.
Depuis Arles, ce groupe a bien évolué, s’est fait énormément connaitre. Une de leur chanson a d’ailleurs servi pour une pub à la télé. (Une voiture si je me souviens bien, mais ne citons pas de marque !!) Je pense que cela doit bien aider dans la carrière d’un artiste.

Avant de revoir donc Cocoon sur scène, j’entends parmi le public des gens dire qu’il y a un certain groupe oh !Tiger Mountain" en première partie. Je me dis qu’enfin je vais pouvoir les découvrir. Moi-même j’en avais déjà entendu parler d’eux, entendu un titre d’eux, mais sans plus. L’occasion est donc rêvée pour les découvrir.

A 20h30 le concert commence et je vois arriver sur scène deux musiciens dont un avec une dégaine bien surprenante, (le chanteur) mais qui, à mon avis, doit bien envoyer sur scène.
Il se présente et présente aussi son acolyte qui l’accompagne aux percussions M. Kid Francescoli .
Le chanteur, quant à lui, a juste une guitare et une pléiade d’effets à sa disposition à ses pieds.




Dès le premier morceau, l’ambiance est surprenante. Juste guitare voix, mais faut avouer que ça sonne pas mal ; les effets sont bien employés, c’est assez planant. L’assemblée est surprise, mais à l’air de bien aimer. Un morceau qui a bien fait vibrer la foule était Overthedgeinthesnow el tigre , avec en fond un petit sample de paroles style comme en radio.
Les mots sonnent de manière très légère, même si on ne comprend pas forcément tout (il y a en plus des effets sur la voix je suppose), les airs se retiennent facilement.
A un moment, le chanteur fait reprendre en chœur le public



Le public accroche.
Ce qui pourrait surprendre au départ (le fait qu’il y ait si peu d’instrument), est en fait une force et cela fait ressortir les mélodies, et aussi le timbre, le grain de voix du chanteur. Ça laisse s’exprimer le coté un peu bestial des chansons qui, souvent commencent de manière planante et la voix attaque de manière assez dure. Peut-être d’où le nom oh !Tiger Mountain"



L’appel à dire " hé tu vois, je suis là !!".
Quand le groupe commence la chanson Little Red Cells , les gens pensent au début au vieux titre stand by me . Écoutez, vous penserez peut être la même chose ! Et puis après quelques mesures, ce morceau n’a rien à voir !



Sur scène, il faut bien avouer que le chanteur dégage un charisme, limite hypnotique. Peut être est-ce dû à ses cheveux longs, sa barde, son allure " j’arrive, je suis dans mon trip !!". En tout cas, pour être dans son univers, il l’est et cela est tout à son honneur.




Sur scène le show durera une bonne demi-heure. Apres son set, oh !Tiger Mountain" avait l’air bien ému de la réaction du public, le remercia plusieurs fois avant de repartir dans leur loge, pour nous laisser en bonne compagnie, celle de Cocoon.



Si vous souhaitez découvrir ce jeune groupe oh !Tiger Mountain" , n’hésitez pas à aller sur leur myspace : http://www.myspace.com/ohtigermountain
ou leur facebook : https://www.facebook.com/OhTigerMountain

Apres une petite demi-heure d’attente, voilà qu’arrive le groupe tant attendu : Cocoon.
Sur scène, déjà, gros problème pour le coté photo. En plein milieu de la scène, le piano est mis en place. Donc soit on a le chanteur soit la chanteuse, mais pas forcément les deux, à moins de jouer sur les angles.

Bref, donc voilà le groupe tant attendu ; d’ailleurs le public commençait à crier leur nom.
Pour démarrer, les artistes arrivent sur scène avec chacun d’eux une lanterne à l’ancienne, et lorsque la scène est dans le noir, l’effet est saisissant.

Cocoon est composé cette fois ci de nouveaux musiciens. A la base, il y avait juste deux musiciens, guitare et clavier. Là ce sont ajoutés des cordes (violons, violoncelle), une batterie ainsi qu’une basse. Là on a la totale !!



Au cours de ce concert, le groupe chantera majoritairement l’ensemble de leur nouvel album when the oceans end en alternant avec quelques titres de leur premier album qui a fait leur succès.

Il faut bien avouer que l’ensemble des chansons son très douces, les mélodies se retiennent facilement et surtout la tierce que fait la chanteuse se marie parfaitement avec la voix principale du chanteur.
A noter aussi le mariage parfait entre guitare acoustique et piano. Je ne sais pas si leurs instruments sont blindés d’effets, mais en tout cas ça sonne très " propre", très naturel. Je pense que c’est comme au cinéma, les meilleurs effets spéciaux sont ceux que l’on ne voit pas non ??
La technique au service de l’art, la symbiose parfaite.

Les jeux de lumière accompagnent parfaitement les divers ambiances délivrées par les chansons ; tantôt mélancoliques, tantôt agressives, (mais c’est plutôt rare), l’ensemble est quand même calé sur la douceur, et le style très folk.



Certains titres sont bien reconnaissables, comme leur nouveau titre Comets .Ce dernier était déjà diffusé par le biais d’une vidéo bien avant que l’album sorte.
Coté charisme, le duo de base fait toujours rire. On voit bien leur complicité, leur jeu avec le public. Ce qui fait bizarre, c’est la voix du chanteur quand il parle ; là sa voix est plutôt grave, mais dès qu’il chante, il monte. Peut être que c’est comme les chanteurs canadiens : quand ils parlent, ils ont un fort accent, mais dès qu’ils chantent, plus rien .Enfin on va compter cela parmi les mystères de la création artistique !!



Tout au long du concert, le public a été transporté par les chansons du groupe qui, il faut bien l’avouer, a bien ficelé son spectacle : l’ambiance est là.
La foule s’est bien enflammé lorsqu’ils ont interprété le titre très connu de leur premier album On my way .
Les artistes n’hésitent pas à échanger avec le public, en faisant même parfois des petites blagues (plus ou moins drôle il faut bien l’avouer... Mais bon à chacun son humour…)
Le tout est un spectacle qui ne traine pas, on est toujours surpris par les divers atmosphères qui se dégagent à chaque chanson.
Que dire de plus ? Si ce n’est d’aller trouver l’album, d’aller les voir en concert.



Pour découvrir leur nouvel album, vous pouvez bien sur aller sur leur myspace :
http://www.myspace.com/listentococoon
et sur deezer : http://www.deezer.com/fr/#music/cocoon/where-the-oceans-end-664634



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Nestor is Bianca.

Une montée toute en douceur avec une quinte masculine très agréable. Nestor is Bianca prend place, alors que la fosse termine tout juste de se remplir. Et c'est avec une ballade langoureuse à travers leur joli univers qu'ils ouvrent le "bal", avec une aisance et une dextérité permises à peu de "chauffeurs de salle". De belles surprises, des sonorités tendres et langoureuses.



Chaque membre du groupe est multi-instrumentaliste. Le bassiste troque ses cordes contre un saxophone antique, d'autres petites trompettes sont disposées à terre, un guitariste gesticule pour atteindre une boîte à effets.



Une voix prenante et des rythmes accrocheurs sont tout ce qu'il aura fallu pour mettre la foule en condition. Un beau moment, mention très bien.

"Yann Tiersen, c'est pas de la musique de bal-musette, ça ?"

Sur scène sont disposés en cercle de nombreux instruments atypiques. Banjo, guitare à 12 cordes, xylophone, mélodicas, ukulélé, violon et archet neuf. Une ambiance feutrée embaume les lieux. Personne ne sait vraiment à quoi s'attendre.

Chaussés de godillots ou va-nu-pieds; l'entrée en scène de Yann Tiersen et de ses cinq musiciens (dont deux font aussi partie de Nestor is Bianca) se veut discrète. Un premier morceau de violon assez vif, sur lequel Tiersen commencera à effiler son archet, les yeux tristes mais le visage illuminé. Un pantin démantibulé aux allures d'éternel enfant.



Les morceaux s'égraineront à l'image d'une comptine. Sous la sobriété et la timidité de quelques "mercis" gênés se dissimuleront une énergie profonde et presque violente. Ils auront l'audace de proposer des sons méconnus, qui dessinent des mouvements de vagues, des chants de mouettes, des sons de paquebots, au goût de Bretagne.



Entremêlés à des jeux d'éclairages monochromes, quelques flashs en accord avec les crescendos de violon ou les projections de notes en canon semblables à des bombardements, aux allures de Palestine, sous les yeux d'un public abasourdi.



Au chant, Ólavur Jákupsson apposera sa voix à mi-chemin entre Jonsi et Thom Yorke sur de nombreux morceaux. Puis, il proposera une remarquable prestation; presque onirique et sans accroc offerte sur Kala, chantée dans une langue inventée par Elisabeth Fraser (Cocteau Twins).



Puis, une puissante interprétation de Sur le fil, qui terminera d'abîmer l'archet d'un Tiersen seul sur scène, où il semble vouloir exorciser nos démons, faire la guerre à notre tristesse. Et ça fonctionne.



S'ensuit beaucoup d'espoir sur Fuck Me, chantée en choeur par les six musiciens, les yeux fermés, créant une communion auprès de l'audience largement charmée.

En aucun cas, Yann Tiersen n'est un musicien de "bal-musette". Dust Lane est un ovni, indescriptible et irréel. Sur la gamme de la rupture, de la violence, du désespoir et de la renaissance. Sur le thème de l'être humain. Sur le thème de chacun d'entre nous. Décliné en mille et un accords.




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Me voilà arrivé devant la salle de concert de Montfavet, et déjà une énorme file d’attente est présente. Apparemment, le succès de Cali est bien présent et les fans sont bien là.
Apres une petite attente, et après avoir une place qui ne gênait pas trop les gens, le concert commence et je vois débarquer sur scène, deux jeunes hommes, chacun avec sa guitare. L’un des deux, je le reconnais de suite est le guitariste de Sliimmy. Bon je pense que peu de gens l’auront remarqué ; mais si si c’est bien lui !! encore faut il avoir vu Sliimmy en concert, je vous l’accorde.

Ce jeune guitariste, donc, accompagne un jeune artiste qui arrive tout juste sur le marché du disque. Il s’appelle Cyril Mokaiesh . Plutôt beau gosse je pense, en tout cas à en croire les jeunes filles qui étaient tout autour de moi.




Son style de musique est bien dans le style chanson française avec des textes plutôt engagés. Apparemment son titre phare Communiste , dont on peut voir le clip sur son myspace , sonne comme un hymne. D’ailleurs, quelques fans dans la salle ont bien chanté avec lui le refrain. Preuve que ce jeune artiste est bien parti pour décoller. Certains diront aussi qu’il fait penser aux débuts de Saez avec ses textes. Pour exemple, le titre de son maxi Du rouge et des passions fait bien penser à tout ce qui est révolution, envoyer tout balader, critiquer le système en place, le capitalisme… etc

Bref, ce jeune artiste pour démarrer, tape sur ce qui ne va pas. Certains diront "superbe", d’autres diront "encore un qui choisit la facilité, refaire ce qui a été déjà fait". Personnellement, tout est discutable et après tout, au niveau artistique, on aime ou on n’aime pas.
Mais il faut bien reconnaitre qu’il chante bien, sa voix passe bien auprès du public (n’oublions pas que c’est quand même le public qui fait un artiste et pas les critiques qui croient tout savoir).





Dans sa chanson Va savoir , l’artiste ose même se mettre totalement nu pour illustrer ses paroles. Engagement, provocation ? En tout cas ça rend bien. D’ailleurs sur ce titre là, on pourra noter la manière qu’il a d’articuler, cela fait penser à un autre artiste qu’il affectionne, Léo Ferré.

Je pense que pour résumer, ce jeune artiste est un bon mélange entre rock qui envoie bien, et aussi textes à l’ancienne, parfois engagé et qui essai au mieux d’avoir du sens.



Pour découvrir cet artiste, n’hésitez pas à aller sur son site officiel : http://www.cyrilmokaiesh.com/
Cela vous renverra sur son myspace et son facebook.

Après cette belle découverte, place à la tête d’affiche tant attendu : Cali Il faut bien rappeler que Cali est très bien connu par les Passagers du Zinc. Comme il le dit lui-même, quand il a démarré sur le marché du disque, les Passagers du Zinc ont été un des premiers lieux à lui faire confiance et à le faire venir pour le faire découvrir du grand public. C’est peut être pour cela, que sur scène, l’artiste avait l’air d’être bien dans ses baskets.
Le concert de Cali démarre par une superbe intro, le batteur commence à battre la mesure, et le reste des musiciens enchaine. Sur le premier titre, Cali n’apparait pas. Il chante depuis les coulisses. Les spectateurs le cherchent, tournent la tête de partout pour tenter de l’apercevoir.





Sur le deuxième morceau, il déboule en courant sur la scène, essayant de toucher les mains du premier rang ! Il est là, toujours fidèle à lui-même. J’avais pu le voir il y a de ça quelques années sur la scène de l’USINE à Istres et il avait commencé de la même manière, apparaissant bourré d’énergie !!

Pendant tout le concert, on a pu apprécier de nouveaux arrangements sur des anciens titres qui étaient sur son premier album ; les grands classiques de Cali ont été revisités. Souvent de manière plus épurée, plus simple, plus intimiste, n’hésitant pas à faire chanter le public avec lui sur ses titres les plus connus.

Comme à son habitude (mais là j’avoue cela arriva assez tôt dans le concert) , Cali surfa sur le public. On le sentait venir. Il chante, il regarde le public, s’approche tout doucement. Il demande aux gens de lever les bras et tout doucement se faire porter par la foule.
Il est arrivé à aller tout au fond de la salle de concert. Et il faut quand même savoir que la salle de concert de Montfavet n’est pas toute petite !!!
Il est remonté sur scène aussi doucement qu’il en était parti. Le public crie, savoure le moment, l’effet Cali est là !!




Ce qui est frappant chez cet artiste, c’est de constater qu’il reçoit de plein fouet les applaudissements du public. Je ne sais pas si le public avignonnais est plus accueillant qu’ailleurs, mais là, pour le coup,
Cali était très surpris de la longueur des applaudissements ; à plusieurs reprises il disait "mais vous êtes fous !!" il regardait l’assemblée, sans rien dire, scrutant la salle, comme pour capter chacun des regards qui était sur lui.
Il était très ému, limite à verser une larme de joie.
Le public l’a bien vu et criait de plus belle pour lui dire à quel point il était aimé ici, dans la cité des Papes.
Cali présenta aussi les musiciens qui l’accompagnaient. De sacrés loustic ceux là aussi ; Ils assurent un max sur la scène. Ils ont tous un jeu très scénique qui va bien avec le personnage qu’est
Cali.




Pour le final, Cali chantera la chanson qui fait référence à ses 17 ans. Pour cela, il demande aux enfants qui ont 17 ans de venir le rejoindre sur scène.
Quelques minutes plus tard, le voilà entouré d’environ une vingtaine de jeunes garçons et de jeunes filles, qu’il invite à danser sur scène avec lui. Les jeunes gens ont l’air très ému de cet honneur qu’il le fait. Quelques jeunes filles iront même le prendre dans les bras ; imaginez, prendre dans ses bras son idole, ça doit être quelque chose pour une jeune enfant de 17 ans !!! Certaines avaient même la petite larme à l’œil. Le beau tableau de fin était parfait !





Si jamais vous avez manqué Cali en concert, essayer de le voir. Ça déborde d’énergie, ça frappe dur, ça envoie du lourd !!! Je pense que ceux qui étaient restés sur son premier pourraient être surpris voir déçus car, aujourd’hui ce n’est plus le même Cali du premier album.
Tout est beaucoup plus rock, plus entrainant. Et si certains pouvaient lui reprocher de broyer un peu trop du noir sur son premier album, ce qui a suivi n’est pas du même registre. Et heureusement d’ailleurs !!



Cali a su se renouveler, et évoluer être plus critique sur les faits de société (peut être parfois trop) , mais son identité est bien restée, aimable et respectueux du public.

A voir donc !!

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Ce soir, je pense me fondre dans un public à moyenne d’âge légèrement plus élevée qu’à l’habitude.
Et mon impression se confirme quand j’arrive devant la salle vers 19h50. Le concert étant annoncé à 20h, j’ai fait comme tout le monde, je suis arrivé à l’heure, me doutant que ça ne se passera pas comme au Cabaret aléatoire par exemple ou il ne faut pas se fier à l’heure annoncée.
La file d’attente est assez hallucinante, et à 20h, quelques énergumènes n’ont apparemment pas l’habitude de sortir de chez eux, et surtout d’attendre, car on entend le pauvre gars de la sécu se faire rabrouer vigoureusement. On lui brandit les sésames : les billets où est notifié l’heure d’ouverture des portes (et oui d’ouverture…) appuyé par des " J’ai payé !" particulièrement caricatural. Et oui, même si la moyenne d’âge est la cinquantaine, ça chauffe…


Après le check point, le talkie walkie du vigile à coté de moi me le confirme : même dans les gradins, des irréductibles ne veulent pas céder "leur" place, même si elle n‘est pas la même que sur leurs précieux billets.
Parenthèse close sur cette aspect de caractère particulièrement propre à notre chère nation basé sur le partage, la patience et le penser-aux-autres… L’artiste qui va suivre va remettre peut être un peu les choses aux clair !


20h30, Les bidons retentissent, et Bernard Lavilliers débarque sur Je Cours. Il nous fait un petit tour d’horizon musicale, et tout le monde embarque sur son voilier.
Musique tropicale aux parfums d’ailleurs, cha cha, rythmes cubains, salsa, reggae, rock sont les continents visités.


Cet artiste représente une génération, une révolte qui ne s’essouffle pas, et c’est sur Causes perdues qu’il nous fait un petit clin d’œil cynique sur la politique actuelle.
C’est sans démagogie qu’il tacle les dirigeants, et leur appétit insatiable.
Une ovation lorsqu’il propose son répertoire de 70 en y ajoutant que ça montre bien que ce n’est pas un lapin de 6 semaines (devrais-je prendre ça pour moi ?)
Il envoie St Etienne, et au fil des titres, que je ne connais guère, je rentre dans l’univers du personnage.


Des chansons bien tournées sur fond de bleu azur, de voyages, d’amour, de galère, de prison.
Il nous explique que les emmerdes forgent l’expérience.
Sa voix chaude se fond parfaitement dans les nappes des claviers. Il met de la vigueur sur les passages plus rock.


On passe d’influences à d’autres comme dans un périple marins, s’arrêtant à un port seulement le temps d’une escale. Car la mer n’attend pas…
La grande marée est pour moi le titre qui m’a le plus touché. On croirait entendre du Ferré tant il met du cœur à interpréter ce texte.


Les aventures extraordinaires d’un billet de banque est aussi une malicieuse tournure pour donner du fond à son message revendicatif.
Je le préfère nettement sur les titres calmes que sur ceux plus rock. Les styles jazzy / bossa Nova ou même reggae sont ceux de prédilection pour l’artiste et son orchestre. C’est pour moi ses influences là d’où il tire son inspiration des voyages.


La sécurité apprécie particulièrement, et je remarque les visages enjoués regardant vers la scène.
Lavilliers à un coté viril, insoumis et rebelle. C’est surement ce qui répulse certains, mais la forme est là, c’est certain et l’univers prenant. Je ne vais pas vous faire l’avocat pour dire si c’est un vrai rebelle, je pense que le plus important c’est pour moi l’interprétation qui prime.


Il est épaulé par des musiciens qui savent jouer au moins de 3 instruments (et bien…), ce qui nous permet de profiter d’une palette très large de sonorités.
Lavilliers nous parle plusieurs fois de son père (de Palerme) sur le billet et travailler au corps. Il se livre aussi et nous montre un autre homme avec une sensibilité attachante.


Il parle aussi avec nostalgie et cynisme d’une époque et de conditions de travail. C’est surement ça qu’il a fuit.
Sur de n’importes quel pays, de n’importes quelle couleur, tout est résumé.
Bon concert, bon organisation, belles lumières, bons artistes. Je ne suis pas déçu de m’être déplacé à la salle de Montfavet.

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