Théâtre Lino Ventura - Nice

Motivés par le dernier album, Hardcore will never die, but you will, nous étions 3 dans la voiture pour cette expédition d'un soir, entre Marseille et Nice. 3 à les avoir déjà vu sur scène, notamment à Marsatac 2006 où ils nous en ont foutu plein les oreilles. Parce qu'un concert de Mogwaï, c'est avant tout DU GROS SON DANS TA FACE. D'ailleurs, les grands fans vont toujours au 1er rang, même après perçage de tympan, etc. Ceux-là jaugent indéfiniment la frontière entre plaisir et douleur. Et oui, le Rock, c'est sexuel, et y'en a qui le pratiquent toujours sans protection, auditive ou autre. Lorsqu'on les croise dans les couloirs après le concert, on sent la ferveur dans leur regard, à la sueur de leur front. Pas d'activité sportive qui justifierait cette transpiration puisque places assise.

D'ailleurs, le théâtre Lino Ventura était blindé en ce lundi soir, on a mis 10 minutes pour trouver nos places entre RM Hubbert et Mogwaï, pour finalement nous retrouver au sommet des gradins.
Un petit mot sur la première partie, RM Hubbert : ce gars seul à la guitare planté en plein milieu, a su s'attirer la sympathie du public. Réellement sincère, touchant, et doué. Un bon choix pour cette 1ère partie, et non dénué de lien avec la musique de Mogwaï.

Bon, le concert va démarrer, on aimerait qu'ils envoient directement la purée avec leur nouveau single surpuissant Rano Pano pour en imposer direct. Que nenni. C'est un démarrage plutôt en douceur avec White Noise, premier titre de l'album, morceau qui donne la part belle au piano (synthé), à sa résonance, sur un riff de guitare math rock et une ride martelés à l'infini. Mogwaï jette à nouveau un pont vers le Krautrock de Neu! (écoutez How To Be a Wherewolf), pour rappeler les filiations du Post-Rock, en principaux représentants de ce genre. Les premiers morceaux continueront dans cette lignée, piano, résonance, on ouvre l'espace, on s'installe. Le dernier album est plutôt dans cette veine là, en ayant réussit à éviter l'extatique pénible des derniers albums, The Hawk is Howling en tête. "Pas de grande révolution, juste un immense courant d’air.",comme le résument les Inrocks (http://www.lesinrocks.com/musique/musique-article/t/60325/date/2011-02-17/article/la-nouvelle-jeunesse-de-mogwai/).

Cette entrée en matière suggère que le set va durer, ça tombe bien, on est plutôt pas mal installés, le son n'est pas si fort que ça, il manquerait même un peu de mordant. Ils ressortent les vieux morceaux assez vite, Cody puis Xmas Steps, LE morceau. Une basse qui part plusieurs decibels au-dessus des guitares, LE son de basse de Mogwaï, rond et lourd, puis batterie et guitare dans une syncope qui finira emportée par une dernière couche de guitare saturée. Le versant noise, celui qui ne rigole pas, toujours lent mais puissant à s'en faire péter les plombs. Un peu déçu quand même par l'interprétation de ce morceau que j'ai toujours rêvé de voir en live.

Pour cette tournée, Mogwaï alterne des morceaux du dernier album et des morceaux de leur dernier live Special Moves (2010), seuls 3 titres font exception: Xmas Steps, Helicon 1 et Autorock.
A noter: un nouveau musicien apparu sur certains morceaux, violoniste, puis chanteur sur le dernier morceau. On sent bien son apport, et il doit avoir son rôle dans la fraîcheur et la spontanéité du dernier album. Cette caractéristique les rapproche pour la première fois d'un groupe comme Archive, qui se sont fait maîtres dans la conception d'albums dopés à l'énergie des nouveaux arrivants. Le dernier morceau, Mexican Grand Prix, n'est pas si loin d'un Men Like You par exemple. Nouvel horizon pour Mogwaï ?

Le meilleur morceau ce soir: Auto Rock ; Rano Pano était un peu mou du genou, la mauvaise idée d'avoir mis la ligne de basse sur un séquenceur. En définitive, leur set list était quasi idéale, mais il reste de ce concert un léger goût de désinvolture chez les musiciens qui empêchait de vivre les montées et les passages puissants dans toute leur intensité. Un peu assagis les écossais, sauf le guitariste de droite, "le boute-en-train", celui qui cause au public, qui picole, et qui mouille le plus le maillot. Finalement, les autres musiciens n'étaient pas loin d'être désagréables dans leur effacement au profit de la musique. D'accord, leur musique est sérieuse, mais bon, on aimerait voir sur scène le second degré que l'on retrouve dans leurs titres, leur nom, etc. Si on doit les comparer à d'autres groupes d'un genre similaire, Do Make Say Think par exemple, on voit que l'enthousiasme et le partage avec le public ne se fait pas forcement au détriment de la qualité d'écoute.
Ce comportement de certains musiciens de Post Rock est sans doute celui qui a enfermé ce genre dans ses limites. Le débat reste ouvert ;-)
Pour ceux qui les ont manqués, ils repassent le 19 juillet aux arènes de Nîmes avec... Portishead !

Track list:
White noise
Friend of the night
CODY
Death rays
X-Mass
I know you
Wherewolf
Letters to the metro
Hunted by a freak
Satan
Ritchie
Helicon 1
------
Auto rock
Rano pano
Mexican GP

http://www.mogwai.co.uk/
http://brightlight-youngteam.blogspot.com/
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Aller à un concert de Ghinzu c'est un peu comme faire un tour de grand huit. Tous d'abord ça commence classe, tranquille, on admire le paysage puis d'un coup sans qu'on s'y attende c'est la chute libre, ça part dans tous les sens puis ça se relâche mais soudain une nouvelle décharge d'adrénaline arrive, on pense enfin avoir fait le tour du manège et savourer tranquillement l'arrivée lorsque que tout à coup lorsqu'on s'y attend le moins c'est l'ultime sensation qui nous donne le vertige ultime. On sort de là un peu déboussolé, on ne sait plus vraiment où on est, on a la tête qui tourne mais qu'une envie remettre ça au plus vite. Vous devez penser que je romance que j'en fais trop ! Mais non c'est bien ça Ghinzu, ça démarre classe au piano, avec un chanteur en costard noir, puis tout à coup c'est une avalanche de larsens et comme dans un bon film on a à nouveau droit a des scènes sentimentales et romantiques mais comme tout le monde sait que les histoires d'amour finissent mal en général, ça repart pour un tour de guitare dissonante, pendant ce temps là le chanteur tombe la veste ouvre sa chemise et se retrouve à danser sur le piano. Et puis quand on pense que c'est fini ils reviennent une ultime fois avec cette fois un chanteur à la fois caché par des lunettes de soleil et une serviette de toilette. Ca peut vous paraître du n'importe quoi mais c'est tout l'inverse. Ghinzu a ingurgité tout ce qui se fait de mieux en matière de musique bruitiste et vous le ressort dans une synthèse parfaite. C'est par moment du Deus, du Strokes du Muse du Sonic Youth du Franz Ferdinand mais à l'arrivée cela donne un son unique et inimitable qui est celui de Ghinzu
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Le dernier concert d’Higelin auquel j’avais assisté m’avait laissé un sentiment de dégoût en bouche (le mot n’est pas trop fort). Ce soir là dans le cadre des impeccables Nuits du sud vençoises, Higelin avait produit un concert frôlant l’arnaque totale, faisant plus d’onomatopées improvisées ou involontaires que de chansons. Ce soir là il avait l’alcool endormi. A la sortie j’avais même entendu un journaliste du plus grand quotidien azuréen dire « C’est un scandale ! avec un concert comme ça il ne devrait pas être payé ».

Suite à cela, j’avais un peu boudé Higelin n’assistant pas à ses deux derniers concerts niçois. Cette fois je me suis laissé tenter, d’une part en raison de l’accueil toujours impeccable qui nous est réserve au TLV, d’autre part, en raison de Amor Doloroso dernier cru très en forme d’Higelin, mais aussi en raison de la présence en première partie de Chinaski. Ouf je ne fus pas déçu ! Higelin a fait du Higelin des grands soirs. C'est-à-dire du n’importe quoi mais avec classe. Higelin était accompagné sur scène d’un seul percussionniste mais surtout de 5 gros classeurs d’écolier, contenant les ébauches de paroles de son futur album. Higelin a donc fait une séance de travail en public, testant ses nouvelles idées, improvisant quelques musiques pour accompagner ses nouveaux textes. Bien sur par moment ce fut un peu lourd mais le constant dialogue nonchalant et hilarant avec le public adoucissait le tout et rendait l’exercice très agréable.
Je regrette tout de même qu’au cours d’un concert très long on eut droit qu’a trop peu de titres de l’excellent Amor Doloroso, mais quand on fait durer ses morceaux 10 minutes même en trois heures de show on ne peut pas en placer plus de vingt. Mais peu importe me voila réconcilié avec Higelin je suis à nouveau décidé à suivre son actualité de près.

En première partie comme de coutume Chinaski fut irréprochable (mais est-ce encore besoin de le rappeler). Malheureusement son show fut un peu court mais avec une énergie digne d’un champion olympique de 100 mètres. Chinaski tenant ce même rythme depuis plus de 10 ans il est inexorable qu’à un moment ou un autre il récolte les lauriers qu’il mérite tant.
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Magnifique lieu que ce Théâtre Lino Ventura, situé dans une cité populaire un peu à la manière du Toursky à St Mauront (Marseille)…
Seul petit hic, le nom le dit… c’est un théâtre… donc concert assis… enfin heureusement les premières rangées de fauteuil sont suffisamment éloignées de la scène (pas surélevée) pour espérer danser…

Petite surprise : finalement il y a une première partie et il s’agit des jeunes (un peu hype, pléonasme ?) Naive New Beaters…Je les avais découvert à « ce soir, ou jamais » et je les avais trouvé pas trop passionnant bien que relativement rigolos…Et ce soir, c’est un peu pareil.



Je leur donne 10/10 au niveau de l’état d’esprit : costumes parmi les plus moches de l’histoire de la rock music, chorégraphies stupides, apartés très con-con du chanteur (il m’a vraiment fait rigolé quand il a lancé « c’est vraiment la crise, nos parents nous file plus d’argent de poche ».)
Bref, ils se prennent pas du tout au sérieux et ça, ça fait plaisir.

Au niveau musical, leur électro/rock est relativement honnête et peut dans les meilleurs moments faire taper du pied. Mais j’ai trouvé cette demi-heure un peu longue quand même…Le public autour de moi, parlons-en du public autour de moi, lui est fan et déjà bien dans le « mouv ».

Les Kills est un des très rares groupe de rock a avoir émergé dans les 00’s dont je suis un fan absolu. Du coup, c’est certainement la première fois où je me retrouve entouré d’un public à 90% en jean slim et acnéidin…Je me dis que si des pogos se déclenchent, je vais casser de l’adolescent ce soir…( enfin gaffe, les vieux du public, sûrement leurs parents, sont assis derrière)…



Les Kills démarrent avec U R a fever et ça met d’emblée tout le monde dans le truc. Certain jeunes hommes à la voix pré pubère crient des « Alison, Alison, i love you»…et là je ne peux m’empêcher de penser à « Alison, c’est ma copine à moi »…et ouais, spéciale dédicace à toi Jordy, ô roi de la piste de danse des années 80…



Ils enchaînent leurs titres les plus efficaces : en majorité ceux du dernier album qui est de loin leur album le plus dansant et le meilleur depuis le premier. L’acoustique du lieu est bonne. Les Kills sont les rois de la pose « rock star », donc hyper photogéniques et ils sont aussi à fond dans leur truc
donc très tripant à regarder…



Pourtant, je sens rapidement que le set va être court : leurs titres atteignent rarement les 3 minutes et il aurait fallut une set list improbable de 30 titres (soit à peu près leurs 3 albums) pour tenir 1h30.



Du coup, au bout d’à peu près 50 minutes ils se barrent…et reviennent pour 2 titres, dont un bluesy crade et trop calme dont le titre m’échappe (sûrement une reprise)…Au final, 1h05 de set : un peu court je trouve, surtout quand on a fait plus de deux heures de route pour venir les voir…

Ensuite, le public de rock 00’s m’est apparu pas très rock’n’roll : plus là pour crier, la bave aux lèvres et les boutons prêt à exploser, « je t’aime », « qu’est-ce que t’es beau/qu’est-ce que t’es belle »,
que pour vraiment faire la fête ensemble et se bouger le cul slimé.
Enfin, la scène pas surélevée faisait que dans le meilleur des cas on était
très proches des deux « sexy beast » mais dans le pire on avait parfois que le son et plus l’image.

Bref, pour toutes ces petites raisons je suis rentré un peu déçu, mais je demande qu’une chose les revoir encore et encore parce que quand même c’est à peu près le meilleur truc qui soit arrivé au Rock ces 5 dernières années.

Photos : adeline f pour www.liveinmarseille.com

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Certaines musiques doivent être écoutées les yeux fermés. Leurs sonorités invitent au voyage, les yeux fermés on est davantage emportés car l’imagination est alors plus débordante. Avec ce chant suave en gardant les yeux clos, on croit avoir à faire à une belle métisse à la voix de Norah Jones qui nous offre un cocktail de folk, jazzy, blues, le tout dans une ambiance douce, intimiste, mélancolique empreinte de nostalgie. En ouvrant les yeux on à faire à Emilie Satt une frêle jeune fille d’une beauté naturelle aux cheveux d’or et au charisme évident. Elle n’en fait jamais trop, elle reste sobre et sincère. Et là on ne regrette pas une seconde d’avoir ouvert les yeux.

En Tête d’affiche Micky Green nous proposa une pop synthétique de bonne facture regardant vers les années 80, la rythmique impeccable compensant aisément la légèreté de mélodies pour donner un spectacle fort agréable.
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La soirée organisé par l’association niçoise Imago débuta avec le combo Italien de Venise Eterea Postbong Band qui démarra en trompe avec une musique agréent de son industriel mais festif à la fois. Des boîtes à rythmes, et des percussions de toutes sortes (machine à écrire, casseroles..), des guitares saturées et un sens de l'humour hors norme, qui fait de leur musique une sorte de « bachibouzouk » coloré et énergique.



Arrive ensuite le groupe niçois Vladimir Bozar 'n' Ze Sheral Orkestär qui jouait pour la première fois depuis la sortie récente de leur premier album. L'énergie et l'humour de Pedral le chanteur enthousiasmèrent la salle et leur musique déroutante (allant du jazz au métal en passant par la musique électronique) proche de l'esprit de Franck Zappa impressionna le public amateur de cette musique dite expérimentale.



23h14 arrive enfin les musiciens américains de Secret Chiefs 3 qui suite à un problème mécanique sur la route de leur tournée intensive européenne, montèrent sur scène directement pour démarrer en fanfare quinze minutes plus tard sur les chapeaux de roue... Une musique jazz rock puissante et parfaite portée par d’excellents musiciens ultra concentré dans leur art qui au bout de 45 mn de concert (écourtée suite à leur retard..) mis en transe le public qui les ovationna durant plus de 15 mn...


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