Théâtre Lino Ventura - Nice

Le dernier concert d’Higelin auquel j’avais assisté m’avait laissé un sentiment de dégoût en bouche (le mot n’est pas trop fort). Ce soir là dans le cadre des impeccables Nuits du sud vençoises, Higelin avait produit un concert frôlant l’arnaque totale, faisant plus d’onomatopées improvisées ou involontaires que de chansons. Ce soir là il avait l’alcool endormi. A la sortie j’avais même entendu un journaliste du plus grand quotidien azuréen dire « C’est un scandale ! avec un concert comme ça il ne devrait pas être payé ».

Suite à cela, j’avais un peu boudé Higelin n’assistant pas à ses deux derniers concerts niçois. Cette fois je me suis laissé tenter, d’une part en raison de l’accueil toujours impeccable qui nous est réserve au TLV, d’autre part, en raison de Amor Doloroso dernier cru très en forme d’Higelin, mais aussi en raison de la présence en première partie de Chinaski. Ouf je ne fus pas déçu ! Higelin a fait du Higelin des grands soirs. C'est-à-dire du n’importe quoi mais avec classe. Higelin était accompagné sur scène d’un seul percussionniste mais surtout de 5 gros classeurs d’écolier, contenant les ébauches de paroles de son futur album. Higelin a donc fait une séance de travail en public, testant ses nouvelles idées, improvisant quelques musiques pour accompagner ses nouveaux textes. Bien sur par moment ce fut un peu lourd mais le constant dialogue nonchalant et hilarant avec le public adoucissait le tout et rendait l’exercice très agréable.
Je regrette tout de même qu’au cours d’un concert très long on eut droit qu’a trop peu de titres de l’excellent Amor Doloroso, mais quand on fait durer ses morceaux 10 minutes même en trois heures de show on ne peut pas en placer plus de vingt. Mais peu importe me voila réconcilié avec Higelin je suis à nouveau décidé à suivre son actualité de près.

En première partie comme de coutume Chinaski fut irréprochable (mais est-ce encore besoin de le rappeler). Malheureusement son show fut un peu court mais avec une énergie digne d’un champion olympique de 100 mètres. Chinaski tenant ce même rythme depuis plus de 10 ans il est inexorable qu’à un moment ou un autre il récolte les lauriers qu’il mérite tant.
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Magnifique lieu que ce Théâtre Lino Ventura, situé dans une cité populaire un peu à la manière du Toursky à St Mauront (Marseille)…
Seul petit hic, le nom le dit… c’est un théâtre… donc concert assis… enfin heureusement les premières rangées de fauteuil sont suffisamment éloignées de la scène (pas surélevée) pour espérer danser…

Petite surprise : finalement il y a une première partie et il s’agit des jeunes (un peu hype, pléonasme ?) Naive New Beaters…Je les avais découvert à « ce soir, ou jamais » et je les avais trouvé pas trop passionnant bien que relativement rigolos…Et ce soir, c’est un peu pareil.



Je leur donne 10/10 au niveau de l’état d’esprit : costumes parmi les plus moches de l’histoire de la rock music, chorégraphies stupides, apartés très con-con du chanteur (il m’a vraiment fait rigolé quand il a lancé « c’est vraiment la crise, nos parents nous file plus d’argent de poche ».)
Bref, ils se prennent pas du tout au sérieux et ça, ça fait plaisir.

Au niveau musical, leur électro/rock est relativement honnête et peut dans les meilleurs moments faire taper du pied. Mais j’ai trouvé cette demi-heure un peu longue quand même…Le public autour de moi, parlons-en du public autour de moi, lui est fan et déjà bien dans le « mouv ».

Les Kills est un des très rares groupe de rock a avoir émergé dans les 00’s dont je suis un fan absolu. Du coup, c’est certainement la première fois où je me retrouve entouré d’un public à 90% en jean slim et acnéidin…Je me dis que si des pogos se déclenchent, je vais casser de l’adolescent ce soir…( enfin gaffe, les vieux du public, sûrement leurs parents, sont assis derrière)…



Les Kills démarrent avec U R a fever et ça met d’emblée tout le monde dans le truc. Certain jeunes hommes à la voix pré pubère crient des « Alison, Alison, i love you»…et là je ne peux m’empêcher de penser à « Alison, c’est ma copine à moi »…et ouais, spéciale dédicace à toi Jordy, ô roi de la piste de danse des années 80…



Ils enchaînent leurs titres les plus efficaces : en majorité ceux du dernier album qui est de loin leur album le plus dansant et le meilleur depuis le premier. L’acoustique du lieu est bonne. Les Kills sont les rois de la pose « rock star », donc hyper photogéniques et ils sont aussi à fond dans leur truc
donc très tripant à regarder…



Pourtant, je sens rapidement que le set va être court : leurs titres atteignent rarement les 3 minutes et il aurait fallut une set list improbable de 30 titres (soit à peu près leurs 3 albums) pour tenir 1h30.



Du coup, au bout d’à peu près 50 minutes ils se barrent…et reviennent pour 2 titres, dont un bluesy crade et trop calme dont le titre m’échappe (sûrement une reprise)…Au final, 1h05 de set : un peu court je trouve, surtout quand on a fait plus de deux heures de route pour venir les voir…

Ensuite, le public de rock 00’s m’est apparu pas très rock’n’roll : plus là pour crier, la bave aux lèvres et les boutons prêt à exploser, « je t’aime », « qu’est-ce que t’es beau/qu’est-ce que t’es belle »,
que pour vraiment faire la fête ensemble et se bouger le cul slimé.
Enfin, la scène pas surélevée faisait que dans le meilleur des cas on était
très proches des deux « sexy beast » mais dans le pire on avait parfois que le son et plus l’image.

Bref, pour toutes ces petites raisons je suis rentré un peu déçu, mais je demande qu’une chose les revoir encore et encore parce que quand même c’est à peu près le meilleur truc qui soit arrivé au Rock ces 5 dernières années.

Photos : adeline f pour www.liveinmarseille.com

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Certaines musiques doivent être écoutées les yeux fermés. Leurs sonorités invitent au voyage, les yeux fermés on est davantage emportés car l’imagination est alors plus débordante. Avec ce chant suave en gardant les yeux clos, on croit avoir à faire à une belle métisse à la voix de Norah Jones qui nous offre un cocktail de folk, jazzy, blues, le tout dans une ambiance douce, intimiste, mélancolique empreinte de nostalgie. En ouvrant les yeux on à faire à Emilie Satt une frêle jeune fille d’une beauté naturelle aux cheveux d’or et au charisme évident. Elle n’en fait jamais trop, elle reste sobre et sincère. Et là on ne regrette pas une seconde d’avoir ouvert les yeux.

En Tête d’affiche Micky Green nous proposa une pop synthétique de bonne facture regardant vers les années 80, la rythmique impeccable compensant aisément la légèreté de mélodies pour donner un spectacle fort agréable.
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La soirée organisé par l’association niçoise Imago débuta avec le combo Italien de Venise Eterea Postbong Band qui démarra en trompe avec une musique agréent de son industriel mais festif à la fois. Des boîtes à rythmes, et des percussions de toutes sortes (machine à écrire, casseroles..), des guitares saturées et un sens de l'humour hors norme, qui fait de leur musique une sorte de « bachibouzouk » coloré et énergique.



Arrive ensuite le groupe niçois Vladimir Bozar 'n' Ze Sheral Orkestär qui jouait pour la première fois depuis la sortie récente de leur premier album. L'énergie et l'humour de Pedral le chanteur enthousiasmèrent la salle et leur musique déroutante (allant du jazz au métal en passant par la musique électronique) proche de l'esprit de Franck Zappa impressionna le public amateur de cette musique dite expérimentale.



23h14 arrive enfin les musiciens américains de Secret Chiefs 3 qui suite à un problème mécanique sur la route de leur tournée intensive européenne, montèrent sur scène directement pour démarrer en fanfare quinze minutes plus tard sur les chapeaux de roue... Une musique jazz rock puissante et parfaite portée par d’excellents musiciens ultra concentré dans leur art qui au bout de 45 mn de concert (écourtée suite à leur retard..) mis en transe le public qui les ovationna durant plus de 15 mn...


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Pour la génération des 35 – 45ans le projet Nouvelle Vague a quelque chose de touchant. Le concept est de reprendre en version Bossa Nova des titres extraits de la période New Wave (1979-1985), le tout chanté par des filles différentes à chaque fois, à la voix de femmes enfants. Les chansons sélectionnées viennent de groupes cultes mais c’est rarement le morceau de bravoure qui est mis en avant, cela ajouté au coté Blind test attise la curiosité et rend le projet vraiment ludique. Sur scène 4 musicos impeccables assurent l’ambiance avec Olivier Libeaux en tête à la guitare (le papa du projet), pendant que 2 filles font le show. Une sensible et l’autre sexuelle, tout le spectacle tient dans leurs prestations, qui sans leur jeu et chorégraphie constants tomberait très vite dans le coté bal du samedi soir. J’avais déjà vu Nouvelle Vague à l’époque où Camille assurait le chant et bien sûr la comparaison est aujourd’hui difficile mais si les filles n’ont pas l’hystérie communicative de l’aînée elles mettent tout de même beaucoup d’âme et remporte l’affaire en interprétant des titres qu’elles n’ont pas pu connaître à leur sortie vu leur jeune age. Plus surprenant le public est lui aussi très jeune, une majorité de filles d’environ 16 ans donc nées 10ans après la bataille, et conçues en pleine période noisy-grunge de Nirvana et Pixies. Je n’imagine pas trouver ce public dans une soirée boubliboulga qui pourtant s’adresse à la même classe d’age mais là ne comptez pas sur moi pour aller voir.
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Si Sean Lennon faisait la même musique mais s’appelait par exemple Jean Claude Poney, tout le monde s’en foutrait. Alors que là, le fils de John Lennon et Yoko Ono remplit des salles uniquement sur sa filiation. En arrivant au concert j’étais donc un peu énervé devant ce parterre alors que des génies méconnus jouent dans des pubs devant des alcooliques qui n’en ont rien à faire. Certes vous me direz, il n’y pas que le nom qui importe, la programmation toujours impeccable du Théâtre Lino Ventura incite le public à revenir une fois sur l’autre et crée de vraies habitudes. Je critique, mais moi aussi j’étais là par voyeurisme pour voir la tête du fils de…

Musicalement Sean est quelqu’un d’humble, méticuleux, qui potasse, travaille ses petites chansons, ses ritournelles pop douces amères qui nous renvoient a Elliot Smith ou encore à la carrière solo de… Paul Mc Cartney. En effet des deux Beatles c’est vers le bassiste que Sean s’est tourné, ici tout est romantique, amoureux apaisé, l’idée de la révolution et de l’anarchie chère à son père est loin. Comme toute personne à la culture musical aiguisée préfère Paul a John on se dit que ce petit a définitivement bon goût. Finalement le public nombreux lui aussi ne s’est pas trompé.
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