Lubéron Jazz Festival

Un concert sublime !
Une critique pour vous faire partager le moment de grace auquel j'ai assisté le Jeudi 17 mai à la chapelle Baroque d'Apt dans le cadre du Luberon Jazz Festival.
Sur scène une harpe électrique, une guitare, un violon, et des pédales d'effet !
Le concert commence par une lente et carnatique improvisation avec des archets, la chanteuse se promène et utilise tout l'espace de l'église pour improviser.
S'enchaine ensuite une série de 6 morceaux magnifiques ! Ces deux filles ont un style assez inclassable, influencées par le Jazz, le rock, le noise, mais aussi par les musiques électroacoustiques, contemporaines, et traditionnelles: je ne saurais dire quel morceau j'ai préféré. Les univers proposés sont très différents, grâce à la sublime technique vocale de la chanteuse ( Emilie Lesbros) et au travail magnifique que la harpiste ( Rafaelle Rinaudo ) a réalisé sur le timbre de son instrument.
J'ai la chair de poule après chaque morceau, et je sens que l'assistance est elle aussi très émue.

Ces deux talentueuses jeunes femmes, reviennent ensuite pour 4 bis, ou elles surprennent le public en faisant des sortes de farces : elles font semblant de jouer, font chanter le public...

Ces deux fées jouent une musique magique et inouïe, et nous démontrent que pour émouvoir un public il n'y a pas besoin de faire beaucoup de notes, il suffit de mettre son âme au service de son art.

Des conditions climatiques critiques m’avaient fait renoncer la veille à parcourir les quelques dizaines de kilomètres qui me séparent d’Apt. Le programme était pourtant alléchant pour cette antépénultième journée du Luberon Jazz Festival : Akosh S. & Gildas Etevenard puis Enrico Rava. Le temps est toujours plus que maussade en ce samedi après-midi.


Etait prévue une balade musicale faisant intervenir dans les rues de la ville une cinquantaine de musiciens. Je ne vis qu’une douzaine de participants, ceux de la troupe de MégaMégaphone qui prenaient leur rôle d’ambianceur à cœur tout en ne se prenant pas au sérieux.


Dix mégaphones autour d’un sax soprano, d’un tuba et d’une grosse caisse pour seuls instruments, c’est un drôle de concept. Les passants s’approchent, des yeux s’écarquillent, des sourires apparaissent. On ne demandait sans doute pas plus à cette troupe, alors mission accomplie.


En pénétrant dans la salle municipale, la curiosité est à nouveau suscitée mais par le décor cette fois : une multitude de haut-parleurs trompes donne à la scène un impressionnant cachet. Le Mazalda Turbo Clap Station n’a pas que le nom d’énigmatique, on a hâte de voir le groupe évoluer au cœur d’une telle installation.


Ils sont six sur scène, multi-instrumentistes pour la plupart et leurs moyens d’expression sont variés : chant, claviers, percussions, guitare, banjo, tuba, saxophone alto, saxosynthé, batterie. Celle-ci est centrale et l’énergie du batteur est démonstrative.


Le répertoire joué est influencé par les musiques populaires de divers continents. Celles d’Amérique du Sud semblent avoir la préférence du groupe. Ce n’est pas la mienne alors avant de partir, j’essaie vainement de comprendre l’utilité de l’installation au niveau acoustique et j’observe le public.


Contrairement aux jours précédents, les chaises n’ont pas été installées. La salle est devenue piste de danse, la dégustation des vins locaux sur la place bat son plein, les corps ondulent de plus en plus… Comme dirait Francis, on est tout simplement un samedi soir sur la Terre.

Bonus vidéo :

Plus de photos de MégaMégaphone, Mazalda Turbo Clap Station et même l’album du Festival.

On n’oublie pas les racines au Luberon Jazz Festival avec l’organisation d’une nuit blues. Les amateurs de cuivres feront pour une fois ceinture mais les guitares et les chants respectifs de One Leg Toad et Roland Tchakounté sauront tout autant susciter l’émotion.

One Leg Toad


Ce jeune groupe de Poitiers débute la soirée. J’apprends que "toad" signifie crapaud. Un batracien qui n’a qu’une patte a de quoi chanter le blues, fût-il résident du plus beau nénuphar du bayou.
Julien Dexant n’a rien d’un crapaud ou alors après le baiser magique de la princesse. Son chant est bien plus agréable que ceux qui polluent mes nuits même s’il y manque ce côté râpeux qui rend le mal-être du bluesman plus crédible.


Un répertoire de standards dont l’intemporel Nobody’s Fault But Mine fait apparaître le dur labeur des champs de coton, des pasteurs bible à la main, des femmes noires battant le linge…
Les traditionnels arpèges de guitare s’appuient sur une efficace rythmique. Le groupe semble avoir découvert un vieux coffre empli de photos mates, noir et blanc, prises voilà un siècle outre-Atlantique. Il les dépoussière et leur donne un éclairage nouveau à travers l’originale orchestration qu’il lui apporte : accordéon, scie musicale, clarinette, mélodica.


One Leg Toad : Eric Proux : guitare, accordéon / Davton Ripault : contrebasse / Julien Dexant : vocal, guitare / François Luçon : percussions, scie musicale.

Roland Tchakounté Trio


Le décor est planté. Roland Tchakounté va le modifier à 50% puisque son blues à lui est hybride. Il le chante tantôt en anglais, tantôt en bamiléké, sa langue maternelle et nous propose un voyage musical blues entre Cameroun et Etats-Unis.
Comme la traduction est difficile, il nous invite à apprendre le bamiléké, "une langue d’avenir", pour en comprendre les paroles. Il nous dévoile tout de même le message contenu dans le poignant Africa, hommage à ce continent "malmené" : "les mauvais jours passeront". Joli résumé des sentiments que véhicule le blues : joie, tristesse, espoir.


Ce concert, qu’il avait débuté seul avec sa guitare sur un titre John Lee Hookerien, il le continuera avec ses deux complices : Mathias Bernheim, son batteur depuis 5 ans et Mick Ravassat, exceptionnel guitariste dans la lignée de Neal Casal. La joie, la peine, l’espoir jaillissent de la guitare électrique à tel point que le compteur de la Salle Municipale qui l’alimente s’en émeut. Panne. Tristesse. Une demi-douzaine de techniciens s’affaire. Espoir. Fiat Lux. Joie.


Le titre initial Hookerien est repris, en trio cette fois, puis Vae Victis, un autre chant d’espoir pour l’Afrique. Mick Ravassat fait sonner sa guitare davantage encore qu’au moment de la panne comme pour défier les Dieux du Blues. Ils sont avec lui et semblent même lui donner un coup de main tant ce qu’exprime sa guitare est divin.

La nuit blues s’achève sur plusieurs rappels dont un chant en bamiléké juste souligné par des djembés délicatement percutés et une guitare cette fois-ci Knopflerienne. Magique.


Roland Tchakounté Trio : Mick Ravassat : guitare / Roland Tchakounté : chant, guitare / Mathias Bernheim : batterie, percussions.

Cliquez pour plus de photos de One Leg Toad et Roland Tchakounté.