L'Embobineuse - Marseille

Venu pour StigNoise, fanfare noise chaudement recommandée par le Bureau Détonnant, activiste au goût très sûr, je le smanquerais pour cause de Journal d'un fou, vu au Gyptis juste à côté de l'Empob'.

Par contre, j'assisterais à mon meilleur concert de metal depuis longtemps. Mr Marcaille a le physique de Gimli du Seigneur des Anneaux, il joue quasi à poil en caleçon moule-burnes, il est seul avec ses deux grosses caisses et son violoncelle. Et son set est absolument jubilatoire. Car avec tout ça, il rappelle le Metallica de la bonne époque (si, si je vous jure, il y en a eut une...) avec sa voix travaillée à la bière et au vomi. Metal sa zique l'est sans conteste, elle en a la violence, le rythme, la déconnade (le monsieur est hilarant), et on headbangue en tenant le signe de la bête à bout de bras. Mais on est loin du bourrinage, il est loin de jouer n'importe quoi vite et fort. Il déchire sa race (vite et fort, je vous le concède). Parfois, il prend des accents plus punk, rappelant (les fabuleux) The Ex.
Car ce Ch'ti maitrise son instrument. Il en a fait la démonstration en première partie de son set, un ciné-concert sur un film d'animation du très doué Rémi (qui sévit entre autres dans CQFD), véritable moment de poésie urbaine et névrosée, avec ce violoncelle obsessionnel (et non saturé dans ce cas). Grande classe !
Vivement un plateau commun avec Kabbu Ki Buddah !
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Dernière soirée pour la première édition de Chhhhhut, festival consacré aux culture noise. Après le très intense concert de Motto et Cheveu de la veille, retour à l'Embobineuse où le festival avait débuté il y a 3 semaines avec Pneu et Sister Iodine. Un peu moins d'affluence ce soir, mais il faut dire que le festival a programmé 13 évènements en deux semaines, et en plus c'est un samedi de pont et de vacances scolaires. Quoiqu'il en soit, même si les débuts sont timides, le public va se faire plus nombreux au fil de la soirée. Tant pis pour les retardataires, le début de soirée fût de fort bonne facture.



Jean-François Pauvros et Jean-Marc Montera sont, comme on dit, des figures incontournables des musiques improvisées. Un mouvement qui ne me touche guère en général, étant plus sur l'émotion que sur l'intellectualisation. Mas ce soir, mes barrières tomberont vu la qualité et l'intensité de leur set. Les deux guitaristes attaquent assis, sur une trame blues. Et cela sera le thème prédominent de leur session. C'est ce qui me manque en général dans l'improvisation cette base mélodique.



Là, que ce soit par leur rythmique, ou leurs samples, elle soutiendra le concert. Un blues crépusculaire, tendu et électrique. Bien évidement, les incursions expérimentales seront omniprésentes, que ce soient du tapping de micro, du jonglage de pédales, de la torture au tournevis et à la chaîne, de raclage de guitare au sol, de baisers langoureux aux cordes, etc... Mais tout cela s'intègre parfaitement dans la trame principale, et au final avec cette idée que le blues est quand même une musique de névrosés.



Jean-Marc Montera n'hésitera pas à jouer de manière presque classique, délivrant des décharges épileptiques, tandis que Jean-François Pauvros chante et psalmodie avec une voix grave, intense, rappelant le Nick Cave de Murders Ballads. Cela ne les empêchera pas de distordre le style, à coup de déviances soniques et improvisées. Je bloquerais particulièrement sur un jeu tournvesis/disto de Montera et des rythmiques quasi classiques de Pauvros qui virent progressivement dans la dissonance. Au final, un set habité et vraiment prenant.



J'adore le disque de Berline 0.33 récemment sorti sur le label marseillais Katatak, comptant parmi les organisateurs du festival. Je ne suis pas le seul vu que le groupe a été mis en avant sur deux pages dans le de dernier Noise >Mag. J'attendais donc ce concert avec impatience. Ils débarquent à 4 sur scène, la chanteuse ayant un air de Lydia Lunch jeune. Impression confirmé dès le premier morceaux, et durant tout le concert, avec un chant et un jeu de scène très théâtralisé. Cela parfois me fera sortir du trip, mais c'est un ressenti personnel, une comparaison à Lyndia Lunch ne peut être une critique !



Le groupe assure. Le son de basse est vraiment de ceux qui me font triper, lourd et métallique. Les mélodies sont bien déchiquetées avec des stridence dissonantes. Les morceaux ont ce côté répétitifs des plus hypnotiques, avant d'exploser sur des déflagrations soniques. Le groupe mêle un côté groove et tellurique lié à la basse et la batterie et un plus tendu avec la guitare tranchante et la voix obsessionnelle. On oscille entre noise très 90's (un son que j'adore) et cold wave. Un morceau verra le gratteux lâcher son instrument pour une mélodie au clavier très 80's. Énergiques et à fond dans leur set, le groupe est à suivre assurément.



Dernier groupe de la soirée, et du festival, Antilles va littéralement séduire l'assemblée. Le trio est formé d'un batteur, d'un gratteux et d'un troisième acolyte jouant d'une guitare préparé et posé, qu'il titille avec des baguettes. Deux tiers de Sister Iodine et un tiers de Berg SanS Nipple pour la recette. Et celle-ci fait mouche. Ultra-dansant, le combo délivre une musique obsessionnelle avec des rythmes répétitifs et ultra saturés, avec des larsens très agressifs parfois.



On a l'impression souvent d'écouter une techno organique et on ne peux qu'entrer en transe. N'oubliant pas d'où ils viennent, les bruits blancs noisy s'entremêlent aux rythmes speed et saccadés. La batteur est un vrai tueur, fracassant ses fûts dans des rythmes plus subtils qu'on pourrait le croire. Lors du dernier morceaux, il distillera d'ailleurs une rythmique de battucada au sein des explosions bruitistes de ses collègues. Impossible d'expliquer (mais on s'en fout) pourquoi une musique aussi expérimentales, violente, dissonante t'emporte dans ses rythmes effrénés, mais leur set fût salué par des hurlements de bonheur.



Une excellente clôture pour le festival Chhhhhut, vivement la deuxième édition !
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Papier Tigre effectue un bon set, des compos alambiquées, le son est bon, le public digne et attentif, un peu timide par ce jeudi froid et pluvieux...



Mike WATT attend son heure et glande gentiment près du stand de merch', l'occasion d'aller faire un brin de causette avec ce monument du punk rock et du DIY. je l'avais vu avec les Stooges au Trans de Rennes en 2002 je crois puis avec Iggy au Hellfest cet été cette prestation avait été assez mauvaise... Bref il est là bien content de jouer sous son propres nom pour la 1ère fois en France, il trouve Marseille assez tordue, il est modeste et a enfilé une chemise à carreaux bien dans le style grungy.



Le concert sera terrible, le nouvel album Hyphenated Man est il me semble son meilleur enregistrement solo, tout en nuance avec de purs moments punks, noisy, cool, bluesy et même jazzy. Son jeu de basse est intact. les Missing Men sont excellents, le gratteux a une mustang violette pailletée et le batteur est très très dynamique.
Le set s'achève, tout le monde en redemande, ils reviendrons nous achever avec un condensé du répertoire des minutemen chanté en grande partie par le guitariste déguingandé.



Merci aux organisateurs de ce nouveau festival Chhhhhut qui donne de bonnes raisons de continuer à croire dans cette ville et dans ces acteurs qui se dépotent le cul pour nous en mettre plein les oreilles.
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Etant donné que JCG ne fera sans doute jamais voter la création d’une station de métro à la Belle-de-Mai, direction l’Embobineuse à vélo et sous la pluie. J’arrive alors que la première première partie vient de terminer. Apparemment c’était le projet solo d’un membre d’Overmars et Kabuki Buddah. D’après une madame dans le hall " c’était juste mignon "…bon je sais ce n’est pas digne d’un journaliste…mais justement je ne suis ni digne ni journaliste…

Les choses sérieuses débutent avec le trio noisy nantais de Papier Tigre.
Je les avais découvert il y a quelques années aux Trans de Rennes. J’avais beaucoup aimé et ce soir je vais encore plus aimer. Leur musique passe beaucoup mieux dans une salle underground du style de l’Embob.
Ils sont trois : deux guitares dont une à priori baryton vu les sons graves qu’elles sort, un batteur qui mouline autant que la dernière fois, et un des deux guitaristes assurent les parties de chant/hurlement.
Les morceaux sont déstructurés au possible, on passe de breaks de la mort en breaks de l’espace. Par moment les rythmes ou les gimmicks de guitare ont des échos un peu world, preuve que le groupe n’a pas dû écouter que du punk.
Bon on a un peu de mal à taper du pied tant les morceaux partent dans tous les sens et sans prévenir. Puis le (environ) 4e morceau avec une guitare truffée d’harmoniques finit par permettre de danser. Du coup le concert devient vraiment prenant. Je me demande juste si ils sont pas tous les trois nés avec un métronome dans le cul tant leurs mises en place pourtant compliquées respirent la maîtrise totale.
Bref assez bluffant et comme le son est bien réglé (comme toujours à l’Embob) et que leurs morceaux tiennent la route : on vit une entrée en matière qui met carrément de bonne humeur !

Pendant la pause la musique d’ambiance est jazz avec (dixit Mike Watt qui a dû la choisir ) : John Coltrane.

Ca repose un peu avant les assauts bruitistes de Mike Watt and the Missing men.
Ce concert ne s’inscrit pas dans le cadre du festival Chuuuut, pourtant nul doute qu’il aurait pu en être la tête d’affiche. Car Mike Watt, mis à part d’avoir connu sur le tard une part de gloire grâce à sa participation à la reformation de Iggy and the Stooges, est aussi et peut-être surtout le bassiste de feu les mythiques Minutemen dont j’avais connu l’existence (comme beaucoup) pendant les années grunge puisque pas mal de groupes les cités comme une influence majeure à l’époque.
Le Mike, avec ses éternels cheveux blancs (il n’a " que " 53 ans), ne paye pas de mine avec son jean fatigué et sa chemise de bûcheron. En plus d’avoir une bonne bouille du terroir virginien Mike Watt a une manière simple et directe de parler qui le rend instantanément sympathique.
Au niveau musical : waouh ça part là aussi dans tous les sens mais cette fois-ci autant au niveau des rythmes et des structures qu’au niveau des styles…Qui est capable de définir avec certitude le style de leur musique ? C’est un peu punk certes mais dans un délire un peu arty qui est sans arrêt contre balancé par des passages plus " populaires " teintés de blues ou de pop.

Mike Watt, en plus d’être un bassiste gigantesque au style inimitable a une voix grave plutôt sexy.
Au niveau technique c’est encore un niveau au-dessus de Papier Tigre : assez incroyable qu’ils soient autant ensemble alors que guitare, basse et batterie partent chacun dans une direction tordue. Bon malgré tout c’est pas une musique que pour connaisseurs épris de technique (dont je ne suis pas), non ça fait bouger les fesses, ça fait sourire, ça fait transpirer, bref ça rend assez heureux.
Je retiendrai pour ma part le bluesy jazzy poisseux et Lynchien (David) Pinned to the table-Man.
Parfois au milieu de toute cette orgie musicale sans temps mort il y a donc quelques instants de répits et là la guitare est seulement effleurée/pincée du bout des doigts.

Pour le rappel Mike Watt présente ses deux acolytes californiens le guitariste (Tom Watson) et le batteur (Raul Morales). Le batteur en profite pour partir sur une rythmique marteau piqueur et le guitariste pour piquer le micro de Mike Watt. Ce final devient carrément hypnotique et l’ambiance dans l’embob, bien remplie, monte encore de quelques crans. Conclusion : Concert de la semaine, du mois, de l’année,…

Je pars en remarquant le Jésus volant de l’entrée et je me dis que ça fait vraiment plaisir de pouvoir voir à Marseille des concerts aussi pointus dans cette salle sans nul autre pareil.
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Je ne sais pas si il y aura beaucoup de groupes (non locaux) qu'il me sera donné de voir deux fois dans la même salle à 10 ans d'intervalle … c'est surement pour cela et parce que ce qu'ils dégagent mets parfois un peu de temps à s'installer que je suis resté jusqu'au bout du concert de Chokebore au Poste à Galène, mais dès a dernière note du deuxième rappel j'ai foncé (sans un bonsoir) en vélo pour rejoindre l'Embobineuse qui accueillait (à la dernière minute) les Acid Mothers Temple ou plus exactement ce soir les Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O . La tentation est grande en passant devant chez moi à 23h en ce jeudi soir de rentrer et trier mes photos de Chokebore et me coucher à une heure décente, plutôt que de rempiler …


Mais je les avais déjà raté il y a une dizaine d'année (à la Machine à Coudre je crois) donc pas cette fois. Lorsque j'arrive (à 23h40) ils ont bien évidemment déjà bien commencé. La salle est loin d'être blindée, mais pour un concert qui n'a été annoncé que quelques jours avant sa tenue c'est plutôt pas mal. Du fond de la salle je vois quelques têtes chevelues et mentons poilus qui dépassent des silhouettes du public. Musicalement je suis un peu surpris … je m'attendais à un truc psychédélique mou / calme et c'est beaucoup plus speed.


Je ne sais pas si cela a toujours été comme cela, car comme le dit le texte envoyé par l'Embobineuse : " Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O est un groupe psychédélique japonais fondé en 1995 par les membres du collectif soul Acid Mothers Temple. Mené par le guitariste Kawabata Makoto, le projet a connu de nombreux changements de membres jusqu’en 2004 : il se stabilise alors autour de 4 membres clés et de guests réguliers. […] Il semble qu’il y ait une certaine confusion autour du nom du groupe, Kawabata Makoto explique "les incarnations d’Acid Mothers Temple sont nombreuses " "


La première référence visuelle qui le vient à l'esprit quand j'arrive au pied de la scène est que le guitariste de droite, me fait penser à un mec de Europe avec ses cheveux. Finalement très vite je trouverai plutôt qu'il ressemble à Slash ou un truc comme ça. En dehors de lui qui est assez expressif (pour ne pas dire exagéré) genre je lève ma guitare vers le plafond, je cogne doucement celui ci pour finir par accrocher ma guitare à l'écran pendu au dessus de la scène qui sous le poids s'ouvre et masque les musiciens pour le final, les 3 autres sont moins extravagants.


Au centre celui qui doit s'appeler Kawabata Makoto et qui arbore de longs cheveux blancs et barbichette assortie ne bouge pas beaucoup lorsqu'il joue de ses machines, par contre à sa guitare il lui arrive de se lâcher un peu et de secouer ses cheveux. Au fond le batteur paraît à des kilomètres et comme souvent dans les groupes où les guitares / basses se font bruyantes / bordéliques, il assure une certaine structure aux morceaux. Le bassiste (qui de temps en temps sort une flute ou chante aussi) est assez discret aussi.

Dans le public les gens qui sont sans doute là depuis le débout paraissent régulièrement espacés et comme hypnotisés. Pour preuve leurs têtes bougent toutes de la même façon (seule l'amplitude varie). En 20 grosses minutes (soit un peu plus de 3 morceaux) je n'aurai pas le temps de rentrer en transe avant la fin du concert (juste après minuit), mais je suis quand même content de les avoir enfin vus.

Plus de photos par  Pirlouiiiit en cliquant ici
 
Bonus vidéo :


erratum : en fait Kawabata Makoto c'est celui que j'ai comparé à Slash
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Heureusement que j’avais un peu économisé mes forces en prévision de ce dimanche soir. Sur le papier tout était nickel. Concert de David Merlo & Gildas Etevenard et de Rorschach dans le cadre du festival Chhhhhut à l’Enthropy à 18h et ensuite Méandres précédés de DJ Tony Sdans le cadre du festival Jazz sur le Ville à la Meson à partir de 20h. C’était sans compter que l’anniversaire des deux ans de l’Enthropy et des 15 ans de Zbeb allait mal tourner. N’y étant pas je me contenterai de répété ce qui m’a été rapporter. Vers minuit une descente de police s’est soldée par une fermeture administrative de durée indéterminée. Quand on voit les efforts qu’a pu faire cette salle depuis son ouverture (notamment par rapports aux horaires d’ouverture et pour lutter contre les nuisances sonores avec le voisinage) cela parait un peu sévère pour ne pas dire carrément injuste …



Du coup le concert de Chhhhhut, plutôt que d’être annulé par le Bureau Détonnant (qui produit la date) est déplacé au dernier moment à l’Embobineuse (heureusement que j’ai mon vélo !) que l’on peut remercier pour leur réactivité. Lorsque j’arrive là bas, on m’ouvre la grille du jardin pour que j’y gare mon vélo et lorsque je rentre enfin dans la salle le premier groupe est déjà sur scène. Je passe donc vite dans le nouveau sas d’entrée sans m’extasier (je le ferai entre les deux groupes). Je ne sais pas si toutes les personnes qui comptaient venir à l’Enthropy sont là (j’en doute), mais dans la grande salle de l’Embobineuse nous ne sommes pas nombreux pour ce concert "prix libre".



Sur scène Rorschach, quartet suisse qui sort d’une petite semaine de résidence dans les studios de l’AMI à la Friche Belle de Mai et qui nous propose ici le résultat de leur travail. C’est sans doute pour cela que tous les musiciens sauf le bassiste jouent avec des partitions. Je vous avoue que de les voir tous les 3 derrière leurs pupitres pour un résultat entre noise et jazz (eux appellent cela du "metal free-core") ça surprend.


John Menoud (guitare, sax alto, machines), Laurent Waeber (saxo baryton et alto) et Francesco Miccolis interprètent à merveille les compositions de Louis Schild (lui à la basse) qui trône en arrière scène sur sa chaise. Avant d’apprendre qu’il était le compositeur des morceaux j’étais déjà frappé par son jeu remarquable.


Je m’interroge sur l’origine du non et internet m’apprend que Rorschach j’opte pour la référence scientifique ("Le test de Rorschach ou psychodiagnostic est un outil clinique de l'évaluation psychologique de type projectif élaboré par le psychiatre et psychanalyste Hermann Rorschach en 1921. Il consiste en une série de planches de taches symétriques et qui sont proposées à la libre interprétation de la personne évaluée" Wikipedia) plutôt que comics (Watchemen) ("Fils non désiré d'une prostituée, Walter Joseph Kovacs est un personnage traumatisé par son passé d'enfant maltraité. Particulièrement agressif et fort peu aimé de sa mère […]" wikipedia).


Pendant tout le concert alors que je me demande comment je vais mettre des mots sur cette musique particulièrement entrainante je repense au Pinguin en train d’expliquer sur LCM ce que c’est que la noise à un monsieur qui ne doit fréquenter beaucoup de salles de concerts (voir ici) et qu’il lui explique que c’est "jubilatoire", "chamanique", "obsessionnel" … c’est vrai que ce n’est pas facile à décrire. En tout cas ce soir on sent bien que les musiciens ont plus d’une corde à leur arc et comme je le disais ailleurs, cette date aurait pu tout aussi bien faire partie du festival Jazz sur la Ville qui a lieu en même temps.


Sur scène ça joue, en douceur puis en force, en calme puis en tempête, tout en restant chacun à sa place. Ca transpire aussi beaucoup. Si les musiciens sont concentrés ils prennent tout de même beaucoup de plaisir … il y a des petits signes et regard qui ne trompent pas. Et puis quand on est capable de donner un concert d’une telle intensité devant si peu de monde c’est qu’il n’y a pas de triche. Le groupe n’oubliera pas de remercier le Bureau Détonnant, l’AMI, l’Embobineuse, l’Enhtropy et la Meson, ni d’annoncer le groupe suivant, le duo Gildas Etevenard / David Merlo.


Je profiterai du changement de set pour aller regarder de plus près les nouveaux aménagements. Je ne sais pas si c’est ça où le fait qu’il y avait beaucoup moins de monde que lors de mes précédentes venues, mais l’Embobineuse dégage quelque chose calme et reposant cette fois. C’est plaisant. Je vois deux de mes photos (expo Jazz sur la Ville 2010) qui sont derrière le bar, Akosh sur le frigo avec un espcèe de chaussette fourrées dessus et Fantazio derrière une Vierge en plastique. Amusant car ce deux photos ont été prises à la Meson lors de duo ou trio avec Gildas Etevenard justement.


Alors que je commençais à surveiller mon portable avec inquiétude (Mardal devant m’avertir lorsque Méandres attaquait), le duo commence. A gauche David Merlo grand, tout de jean vêtu avec des cheveux en bataille, assis sur une chaise avec sa basse posée sur ses genoux. A droite, qui lui fait face, Gildas Etevenard derrière sa batterie avec tout son attirail (trompette, cornet, et divers objets sonores).


Ils commencent en douceur, se faisant face mais sans se regarder vraiment, chacun concentré ou replier sur son instrument. L’un comme l’autre tapent dessus (ce qui est mon surprenant de la part de Gildas que
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