Arènes - Nîmes

20h30, sous un soleil de plomb les premiers cris de spectateurs sonnent le début de la récréation pour les Kids. Entre pop électrique et rock paisible, KITGH ne parvient qu’à convaincre les premiers rangs. Si les compositions ne sont pas mauvaises, elles n’ont cependant rien d’extraordinaires. Et ce n’est pas le charisme fantomatique du leader des kids qui rendra le show intéressant… Pour une première partie d’Offspring, Kids aren’t alright…





Donkey kong, tu peux pas test !


Petit singe montant de la scène rock etc française, Shaka Ponk sait s’y pendre avec le public surtout lorsqu’il n’est pas –encore- acquis à sa cause. En remplaçant au dernier moment Simple plan, la tache en plus d’être difficile s’avérait double. Chauffer une arène tiédasse après le passage des Kids in the glass house. Mais surtout redonner le gout de la bonne musique aux aficionados de la bouillie SP. Sans hésitation, missions accomplies.



Une fougue animalière, des riffs galvanisants, et une envie ardente de retourner le public nîmois sont autant de qualités développées par les Shaka durant une –trop- courte heure. Pot pourri musical, chaque titre de Shaka ponk transpire la générosité. Comme si exalter le public depuis la scène ne suffisait pas, c’est rapidement et sur le public que Frah souffle le chaud et le froid dans les arênes. Depuis leur avant dernier album "Bad Porn Movie Trax" beaucoup de choses ont changé à commencer par la place de Samaha Sam dans le groupe. Autre fois choriste timide, elle occupe désormais la première ligne avec un charisme qui ferait rougir Goz, leur mascotte réfugiée sur un écran géant en arrière plan.



Défendant leur dernier rejeton sobrement nommé "The Geeks and the Jerkin' Socks", le talent des SHK PNK explose à la face d’un public incontestablement conquis . Exit Simple Plan et leur pop rock en mousse vite oublié après toutes ces singeries. Belle confirmation pour une partie du public, une grande "surprise pour les autres comme en témoignent les nombreux commentaires sur le facebook du groupe.







Pour sa dernière soirée du savoureux cru 2011, le festival de Nîmes entamait un retour d’une bonne quinzaine d’années dans le passé. Un univers où toi, moi et ta sœur étions déjà des presque rebelles en mousse nourris aux décibels californiens d’Offspring. Un moment de l’espace temps où ce même groupe pouvait porter des fringues d’ado sans être vraiment ridicule. Un instant où la bande de Dexter sortait encore de bons albums... Une époque aussi vite révolue qu’enterrée par le décevant "Rise and Fall, Rage and Grace", le retour sur scène (entamé depuis 2010) ne laissait que dubitatif. Offpsring ne trompe plus personne, pas même ses propres membres qui auront largement choisi de délaisser les nouveaux presque tubes pour un retour aux sources, vital !



Essuyant les plâtres des années, les premiers morceaux du concert ne laissent présager qu’un marasme auditif. Derrière un fatras de sonorités pop rock aseptisées ni l’envie ni la puissance d’antan semblent y être.



Ce sont les clochettes salvatrices d’introduction de "Come Out and Play (Keep 'em Separated)" qui donneront le réel top départ des festivités. Au fil des morceaux Offspring s’offre et offre une cure de jouvence à la bande de joyeux bambins dans la fosse. Ne se risquant que rarement sur de nouvelles pistes au détour d’un "Hit that" bien plus rock que sur l’album.



Finalement, le plus gros risque pour le groupe dans ce concert (hormis celui de se déboiter la hanche ou péter le genou à chaque petit bond) réside dans l'ambiance soporifique des ballades du genre "Kristy, Are You Doing Okay?". Résolument, Offspring n’est pas un groupe qui fait rêver. Du rock, de la sueur et des pogos, une promesse qu’ "Americana" aura vite fait de tenir à moins qu’il ne s’agisse de l’emblématique "Pretty Fly" ou de l’ultime "Self Estem" à base de "la la lala la la lala".



Entre Etre et avoir été… Offspring rappelait qu’il y a 10 ans le groupe s’imposait comme le seigneur de la west coast. Ce soir Offspring était un caesar victorieux dans arènes nîmoises conquises. Espérons que Dex sache s’arrêter avant que le public ne l’arrête. Pas certain que sa voix garde sa fraicheur pendant les 10 prochaines années… Why don’t you get a job ?




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Asaf Avidan & The Mojos : la voix de Robert Plant en jeune ... un peu (beaucoup) de cinoche mais carrément sympa. Il commencera tout seul avant d'être rejoint par son groupe the Mojos. Plein d'énergie, voix intrigante ... à revoir dans une salle à taille humaine au plus vite !


Robert Plant & the Band of Joy : la surprise de constater que 80% de son répertoire est celui de Led Zep. Très très en dessous de mon souvenir de la tournée No Quarter avec Jimmy Page, mais sur la fin j'ai fini par trouvé cela très agréable aussi. De loin (pour les photos il fallait être au niveau de la console - sans la gentillesse d'un des photographes qui a fait tourner son objectif / appareil photo je n'aurais fait que du flou genre ça) et toujours de jour je l'ai trouvé un peu statique. Les chansons ont été réadapté en fonction de sa voix et il a le soutien d'une chanteuse pour les aigus.


Au moins pas de triche (pas comme Supertramp qui fait venir un petit jeune pour assurer l’intégralité du chant des morceaux que le groupe - dont le chanteur n'est plus là - n'arrive pas à assurer). J'ai presque regretté qu'il n'y ait pas plus de nouvelles compos (ou que celles qu'il a fait ne m'aient pas plus emballé). En tout cas comme je le disais plus haut, sur la fin j'étais comprendre de chanter en chœur les titres de Led Zeppelin.


Ben Harper : Regard halluciné en rentrant dans les arènes, il lève les bras en l'air en silence ... A ce moment là je l'ai trouvé super lisse (j'ai pensé à un bigjim). Il commencera debout (et fera le gros du concert sans chaise). Le groupe qui l'accompagnait avait l'air assez jeune et m'a paru bon et discret. Ben Harper ne s'adressera pas beaucoup au public entre les morceaux.


De très bons morceaux pêchus et d'autres plus calmes (Cat Stevens like) mais aussi quelques morceaux trop "love" pour moi. Mais calé du haut des arènes ce fut tout de même assez impressionnant ! En tout cas infiniment mieux que la fois où je l'ai vu au Dôme en 2000 et où il était resté assis tout le concert.


Les arènes sont en effet un beau lieu pour des concerts d'anthologie (je me souviens avec émotion de Rammstein, Radiohead ou Leonard Cohen) ...


... par contre quand cela donne un concert qui n'a rien d'extraordinaire (pas gardé un super souvenir de Noir Désir + PJ Harvey par exemple ou cette semaine Portishead) et bien dans ce cas on se souvient de la galère pour arriver à l'heure et de la longue route pour retourner à Marseille alors qu'on bosse le lendemain (pour Metallica n'ayant eu le droit qu'à un morceau pas eu le temps de vraiment juger). En tout cas ce qui est sûr c'est qu'il ne faut pas hésiter à prendre un peu de hauteur pour profiter du lieu.

Plus de photos par Pirlouiiiit (et vidéos) en cliquant ici



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Très beau concert donné en ce mardi ensoleillé et hélas, un peu venteux, par les post-bruitistes de Mogwaï et les historiques trip-hopiens de Portishead !


Mogwaï en plein soleil, en fin d'après-midi (et la boite à fumée envoyant son effet panaché partout ailleurs que sur la scène), le groupe n'est pas dans son élément : ça s'écoute évidemment avec plaisir mais sans l'ambiance habituelle "mur de son" (effet du vent et limitateur sonore obligent) ni "mur de fumée", une partie de la magie s'enfuit...


Reste 4 petits bonhommes qui paraissent bien seuls sur la scène, mais nous font passer un moment agréable (quoiqu'en partie perdu, à s'égarer dans l'historique et complexe bâtiment des Arènes, entre les toilettes atrocement embouteillées tout en bas, et nos places inaccessibles tout en haut !).


Portishead ? Je les ai quittés en 2000 aux Eurockéennes (en l'an 8 avant Fesse-Bouc/Fliqueur donc), sans photos ni chronique (ou
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Excellent concert de Santana aux arènes de Nîmes. Le guitar hero nous a offert 2h30 de musique et a démontré une fois de plus sa maîtrise technique de la guitare électrique, mais aussi sa gentillesse et sa pêche sur scène.

J'ai raté le concert de "ASA" je ne pourrais donc pas en parler, je n'ai vu que la moitié du concert de Keziah Jones qui livrait un set quasiment en solo (accompagné par moment d'un percussionniste). Celui ci s'est montré plutôt sympa, a un peu discuté avec son public. Je trouve néanmoins que la version seul en scène ne convient pas à sa musique assez rythmée, la basse et la batterie manquait vraiment à ses plus grands succès "Rhythm is love" "Million miles from home" "Femiliarise" et j'en passe. Sympa tout de même.

Après une demi heure d'attente, arrive enfin Carlos Santana accompagné environ de dix musiciens et de deux chanteurs latino .
Il commence par une version très moyenne de "Back in black" de ACDC moitié rap tiré de son album "guitar heaven". J'ai craint que le reste du concert soit du même tonneau heureusement tout a changé quand il a repris ses plus grands succès : "Black magic woman", "Oye como va", "Europa", une superbe version de "Maria, Maria" où Carlos a alterné guitare accoustique et électrique (un grand moment du concert), mais aussi "into the night", "Smooth" et bien sûr "Europa".
Le forme des chansons, assez longues peut parfois surprendre car Santana fait des apartés avec de petits medleys d'autres chansons latino pendant un de ses succès pour y revenir quelques minutes plus tard. Le concert dégageait néanmoins une pêche incroyable.
Il est vraiment génial de voir une légende comme Carlos Santana prendre du plaisir à jouer sur scène et discuter avec son public. Un très bon concert donc à voir sans hésiter.
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Seule virée à Nîmes cette année pour nous, mais d’importance, puisque ce concert constitue mon cadeau d’anniversaire, avec les maîtres anglais de l’electro en tête d’affiche.



A notre arrivée, The Do commence son show. Je ne les reconnais tout d’abord pas (nous ne sommes pas encore dans les arènes), car le 1er titre est justement clairement tinté d’électronique. C’est leur tubissime Over my shoulder qui nous les fera reconnaître, dans une orchestration originale. Nous n’aurons pas l’occasion d’en entendre plus, ayant décidé de nous sustenter à quelques centaines de mètres de là.



Nous nous plaçons donc dans les gradins pour assister à l’entrée sur scène de Crystal Castles. Je les décrirai comme 3 jeunes gens au look débraillé avec veste kaki, capuche et Doc Martens de rigueur. Dans le genre stéréotype destroy/punk/emo, il est difficile de faire mieux. J’entrevois de bons beats sur les 1ers morceaux, malheureusement bien vite éclipsés par des nappes de claviers datées à souhaits. Il m’avait semblé entendre une fille chanter au début, même si les basses et la batterie avaient tendance à trop la couvrir. Le DJ/clavier s’en donne à cœur joie, tel un teufeur fou et quand elle devient audible, la voix s’avère on ne peut plus pénible. Elle est constamment noyée dans des tonnes d’effets en tous genres, à tel point que nous nous demandons en souriant s’il n’y a pas un problème avec le micro. La fin du set est donc la bienvenue et une jeune fan assise à côté de nous, nous apprendra que la formation est canadienne.



Les anglais de Metronomy prennent la suite. Ce quator classique (guitare/clavier, basse, batterie et clavier) confirme sur scène les bonnes choses entrevues sur leur dernier album. C’est très rythmé, plutôt mélodique et certaines harmonies vocales bien agréables. Il se dégage une bonne humeur plutôt communicative et une envie de bouger la tête. La mise en scène est sympa avec des lumières clignotantes accrochées à leurs chemises, s’allumant sur certains titres. Leur style nous fait d’abord penser à MGMT, puis à tout ce mouvement revival des 80’s à la Talking Heads, en plus expérimental et dissonant que Franz Ferdinand par exemple. La base rythmique est au diapason, le bassiste et la batteuse entraînant tout sur leur passage. Un morceau très punk/rock sortira du lot, redoutable d’efficacité. On est pleinement dans l’esprit festival et ça passe bien, même si l’heure tourne…



En effet, ce 3e groupe quitte la scène à 22h30. Je n’ai rien contre les festivals, bien au contraire, mais quand on programme 4 formations le même jour, il est de bon ton de commencer plus tôt, de manière à permettre aux spectateurs de rentrer à des horaires raisonnables. Le sommet d’énervement a été atteint avec l’heure complète avant la montée sur scène de l’affiche de la soirée. Le public est passablement agacé par cette musique d’attente interminable et le fait savoir.



La fosse est blindée comme rarement aux Arènes. Le contraste avec mon dernier concert là bas (Mark Knopfler) où des sièges avaient été mis en place dans la fosse, est saisissant. Une lente intro lancinante perce enfin le ciel de Nîmes, excellente mise en bouche, elle a pourtant le don d’agacer le public qui hue/crie, ne demandant qu’à ce que la musique pour laquelle ils est venu lui arrache les oreilles.



Il sera servi lorsque Another world sera joué. Le jeu de lumières est saisissant et le son est très très fort. Nous savons que nous allons en prendre plein la tête. Les titres s’enchaînent ensuite sans interruption, durant une petite heure et demie. C’est techniquement impressionnant, le mariage du son et des lumières étant parfait. Les images se succèdent et collent toujours à merveille aux titres joués. Parmi elles, nous verront notamment des clowns, des robots, des balles rebondissantes, des jets de peinture, des appareils photos ancienne génération, beaucoup beaucoup de danseurs en images de synthèse, des visages en gros plan ou des chevaux de papier. Les paroles ”Just remember to fall in love” du morceau Swoon s’accompagnent d’un homme et d’une femme tombant encore et encore, plongeant à n’en plus finir. J’ai beaucoup aimé cette alliance très guimauve, de même que j’ai adoré la séquence où les mains d’un homme montent une échelle encore et encore.



Sur Believe mélangé à merveille à Saturate, on vole dans un château que l’on visite de fond en comble. Don’t think, absent des albums des frères chimiques, mais entendu dans Black Swan est tout simplement gigantesque. Les 2 morceaux les plus connus feront bien leur effet, la quasi totalité du public quasi en transe pour Hey boy hey girl et le dernier titre joué de la soirée Block rockin’ beats. Le show était donc complet et le temps est passé à vitesse grand V. Visuellement, certaines nouveautés par rapport à la tournée de We are the night sont excellentes, même si évidemment tout n’a pas été réinventé. L’autre aspect intéressant est que les Chemical Brothers ne se contentent pas d’enchaîner les titres, mais les mélangent souvent, donnant naissance à de nouveaux morceaux tout aussi plaisants. Les DJ sont donc toujours à la hauteur.



Comment expliquer alors le sentiment mitigé qui nous animait à notre sortie des Arènes ? La soirée trop longue avait sans doute eu raison d’une bonne partie de notre énergie. En attendant ceux que nous étions venus voir près de 4 heures durant, nos exigences ont sans doute monté de plusieurs crans. De même, notre placement en tribunes nous a rendus plus critiques que les centaines de personnes prises dans la transe collective de la fosse. D’un point de vue purement musical, on a parfois eu le sentiment qu’il y en avait trop. Tournée uniquement vers le dance floor, la prestation ne recelait pas la richesse des nombreuses nuances présentes sur les disques, en particulier avec les morceaux plus chantés et posés. Le son était diablement fort, alors que nous étions éloignés de la scène et avec des protections auditives. Sans ces dernières, nos oreilles auraient sans doute continué à siffler ce matin. La sauce est bien montée jusqu’à une bonne heure de concert et j’ai eu le sentiment qu’elle retombait sur la fin. J’aurais apprécié un titre plus planant tel que The sunshine underground pour finir ou Surface to air, histoire de laisser le tout en suspens. Plus généralement, la discographie du groupe étant conséquente avec 7 ou 8 albums, j’ai eu le sentiment de ne pas entendre mes titres favoris de la formation, et il y en a pourtant une palanquée. Les 2 derniers albums étaient trop représentés à mon goût, au détriment des 3 ou 4 précédents. Peut être inverseront-ils la tendance leur de leur prochaine tournée ?



Setlist parfaitement identique à l’ensemble de la tournée européenne :
Intro
Another World 
Do it Again / Get Yourself High 
Horse Power 
Chemical Beats 
Swoon 
The Swoon Arpeggios 
Star Guitar 
Three Little Birdies Down Beats 
Hey Boy, Hey Girl 
Galactic Phase Shift Interlude 
Don't Think 
Out of Control (With "Setting Sun" Snippet)
Saturate / Believe 
Escape Velocity 
Superflash 
Cherub Clown Harmonies 
Leave Home / Galvanize 
Block Rockin' Beats

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Drôle de soi rée … Je pensais voir Archive sous les étoiles de Nîmes … Mais finale ment, je découvre que ce n’est que la seconde-première partie ce soir et que le morceau de résistance est un Paul Kalkbren­ner, un DJ allemand que je ne connais absolument pas !! Alors, pas vraiment de ciel étoilé, mais plu tôt une belle fin de journée … Mais Archive quand même et c’est tout ce qui compte !!

Qu’à cela ne tienne donc : on commence par un peu de musique façon DJ, puis une première partie assurée par When The Saints Go Machine. Pas mal comme son et une belle énergie, mais un peu trop répétitif à mon goût. Avec, sou vent, des débuts de morceaux prometteurs, mais qui finissent hélas par tout de même tous se ressembler.

Et toujours baignés dans cette drôle d’ambiance, on se rend vite compte que le public n’est pas forcé­ment venu pour Archive … Voir qu’il ne connait même pas le groupe (crime de l’aise majesté s’il en est !!!). Tant et si bien qu’au moment où le concert commence, avec la fabuleuse intro de Controlling Crowds, les spectateurs autour de moi sont plus intéressés par Monsieur Paul K qui se ballade dans la partie fermée au public des gradins, que par le groupe qui fait son entrée sur scène.

Et pour tant, qu’est-ce qu’ils sont beaux tout en noir, prenant place dans la lumière rouge des spots et celle, couchante, du ciel nîmois. Dave a des airs de Jésus, les yeux levés vers le ciel. Sa voix monte dans les arènes et c’est déjà à vous donner des frissons. Les vagues de la musique emportent tout son corps; on le dirait secoué par le ressac des sons. C’est un moment de pur bonheur, un peu troublé cependant par le brouhaha ambiant … Mais ouvrez vos oreilles bon sang !!

Tout le monde est là sur scène ce soir. Maria monte les rejoindre pour Pills. Puis ce sera le tour de Rosko, qui fait son entrée sur Razed To The Ground. Pollard, lui, disparait derrière sa longue mèche de cheveux. Quand à Darius (co-fondateur du groupe avec Danny) : il m’éclate à s’agiter derrière son clavier, battant le rythme dans tous les sens, comme un fou.

Mais je dois avouer que celui qui décidément me touche le plus, c’est le merveilleux Dave, avec sa voix de malade, accroché à son micro comme un naufragé qui s’accroche à la dernière par celle d’un navire qui coule. Il est bouleversant, totale ment absorbé par la musique, dans son monde parallèle, marquant le rythme de tout son corps, tel un pantin désarticulé … Heu oui, absolument, j’assume : je suis raide dingue de lui !!

Après, c’est vrai que se ne sont pas les rois de la communication inter-chanson, mais franche ment, on s’en fout totalement, tellement c’est bon. Par contre, le voir comme ça devant un public qui s’en fout à moitié (plus occupé à envoyer des sms ou à boire de la bière qu’à l’écouter) alors que c’est juste à tom­ber par terre : ça me fend le coeur.

Alors malgré le bruit, malgré la lumière du jour qui ne s’efface qu’à la fin de leur set, malgré un son pas toujours par fait .… J’ai entendu une musique sublime, jouée par des musiciens d’exception et chanter par des voix d’un autre monde. Archive en Live, Archive en album, Archive tout court : à consommer sans aucune modération … Faite passer le message, je vous en prie !!!

Chronique plus complète sur Concerts en Boîte
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